国产动画片白蛇缘起20篇

国产动画片白蛇缘起20篇国产动画片白蛇缘起　　试析数字媒体艺术设计对国产动画设计　　的影响　　摘要：在当前时代的背景下，国产动画受到社会的关注越来越多，它在人们日常生活中的影响也下面是小编为大家整理的国产动画片白蛇缘起20篇,供大家参考。

篇一：国产动画片白蛇缘起

　　试析数字媒体艺术设计对国产动画设计

　　的影响

　　摘要：在当前时代的背景下，国产动画受到社会的关注越来越多，它在人们日常生活中的影响也越来越大。积极地利用数字媒体进行动画设计工作，具有相当重要的意义。它不仅能够促使国产动画制作水平的提升，而且也有利于我国社会文化的建设工作。与此同时，这对于促进国产动画行业的发展，以及提高人们的休闲娱乐质量而言，也具有极大的推动作用。

　　关键词：数字媒体；艺术设计；国产动画设计；影响

　　引言：对于国产动画而言，合理使用数字媒体能够极大地优化动画的展示效果。这样不仅可以更好地满足人们日益增长的精神文化需求，而且也能够推动我国动画产业的良性发展。在当前激烈的市场竞争中，这对于提升国产动画的竞争实力有着重要的推动作用。接下来，本文将从数字媒体与动画设计的融合运用，以及影响与作用方面等，做出相关的探讨。

　　一、数字媒体艺术设计的概述

　　（一）数字媒体的概念与特点

　　数字媒体，通常是指利用二进制数的相关形式，做记录或者处理，以及做传播与获取相关过程的一种信息载体。简单地说，“数字媒体”也就是我们通常所说的“多媒体”，在一些相关的信息技术的支持下，进行一些信息传输工作的一种载体。

　　数字媒体具有很多的优势与特点。例如，它具有传播者多样化的特点。再者，它的传播内容还具有海量化的特点。另外，它的传播渠道也具有相互化的特点。除此以外，数字媒体的传播效果，还具有一定的智能化特点。

　　（二）数字媒体的分类

　　1.时间属性

　　根据时间属性的不同，数字媒体可以划分为静止媒体的类别，以及连续媒体的类型。一些文本以及图片等形式，它们不会跟随时间的变化而变化，因此它们通常称为静止媒体的类型。一些视频资源或者音频资源等，可以随着时间的进度而产生一定的变化，这些内容通常称之为连续媒体的类型。

　　2.来源属性

　　与此同时，根据来源属性进行划分的话，还可以把它划分为自然媒体的类型以及合成媒体的类型。例如，利用一些3D软件以及相关技术等制作出来的一些动画角色等，就属于合成媒体的类型。

　　3.组成元素

　　按照组成元素进行划分的话，往往可以划分为单一媒体的类型以及多媒体的类型。通俗地讲，多媒体就是很多种不同的信息载体的一些传递方式或者表现形式等。

　　数字媒体的艺术设计工作，通常就是指利用一些相关的数字技术，或者利用一些其他的信息技术，制作一些具有审美价值的相关艺术作品。例如，国产动画的设计工作，就与数字媒体具有息息相关的联系[1]。

　　二、数字媒体艺术与国产动画设计的融合运用

　　（一）电影与动画的设计制作

　　要想让电影或者动画等的视频画面，具备一个更加清晰的展现，通常需要对数字媒体相关的技术大加利用。

　　例如，通过利用一些Flash相关技术等进行动画设计的工作，能够在很大程度上提升动画以及电影等的空间感。通过一些立体的动画模型的运用，以及一些多元化的空间技法的运用，能够让一些动画作品或者一些电影作品等，呈现出更加生动逼真的效果，同时也让立体性得到更好地展现。

　　例如，在《大鱼海棠》中，一些“水灾”的画面模型，以及“大树生长”与“花开花落”等相关的画面模型，都是数字媒体相关技术的体现。

　　除此以外，具有民族特色的《大鱼海棠》这部动画，以及讲述中国传统故事的《白蛇.缘起》动画，还有与我国经典名著西游记相关的《西游记之大圣归来》等作品，通过空间技法的合理运用，从而让整个作品呈现出精美的视觉效果，并且让古风及其意境等都得以充分的体现。

　　（二）广告与游戏的设计制作

　　在一些宣传广告的相关设计制作中，利用数字媒体相关的技术，能够让广告获得不同的艺术表现形式。通过动态化模型等的合理应用，能够让促使广告在宣传主题方面更加多元化。

　　例如，当需要设计一些“亲子”方面的广告时，就可以利用动画片中的人物形象进行融合运用。如，可以把“大头儿与小头爸爸”等相关的动画角色进行融合应用，还可以把“灰太狼与小灰灰”等动画形象进行有效地融合运用。通过这样的方式，可以让广告宣传工作变得更加多样化，以及更加生动形象。

　　在一些游戏的设计中，利用《仙剑奇侠传》等相关的动画，不仅可以让游戏中的情节更加具有衔接性，而且也能够优化受众的体验与感受。通过“情景化的体现”，能够增加游戏的趣味性以及游戏的体验性[2]。

　　三、数字媒体艺术设计对国产动画设计的影响

　　（一）提高动画设计的质量与效率

　　在传统的动画设计中，动画设计师们通常需要认认真真地、一笔一画地进行一些绘画制作的工作。通过把这些绘画出来的图片等转化成一些不同帧数的相关视频，并且通过汇总进而构成一些动画特征。

　　在我国的传统故事《葫芦娃》这部动画里面，设计师就是通过一些油画制作的方法，通过一定的处理工作转化成不同的帧数份额，进而呈现出来的一种贴纸

　　型的艺术作品。这样的方法不消耗了大量的人力、物力等资源，而且在动画效果方面，也缺乏一定的灵动性。

　　而利用数字媒体相关的技术，进行相应的艺术设计与创造的工作，能够很好地解决这些方面的问题。它不仅可以在很大程度上减少人力与物力的消耗，而且也能够在高效率的基础上提升动画的最终展示效果。

　　例如，在动画设计工作中，通过把动画人物角色的妆容特征，以及一些主体的动作特征等进行充分地融合工作，并且借助photoshop相关的软件对这些模型进行一定的优化与调整，从而促使动画设计工作取得更好的效果。这样方式，通常能够极大地减少设计师的工作任务量。而且，通过建模等相关的方式进行绘画制作的工作，也能够更好地促进“一体化”相关设计理念的发展，以及促进国产动画行业的进一步发展。

　　（二）表现形式更加多样化

　　借助数字媒体进行艺术设计工作，能够让动画的表现形式更加多样化。尤其是在场景艺术方面，以及在人物特征的艺术方面，还有在模型艺术的相关方面，都可以借助一些各具特色的音乐场景或者表现形式，为受众呈现出一种精细化以及多样化的感官效果。在“互联网+”时期，这种多样化的表现形式往往更能吸引受众的兴趣，从而提升受众的观赏体验，进而提升国产动画的竞争实力。

　　（三）促使动画意境与节奏的表现更加完美

　　与传统的动画作品相比，在数字媒体辅助的下的动画设计，能够在意境与节奏的展现方面更加完美。传统的动画表现形式，相对而言比较刻板，而且人物动作等方面也具有很大的相似性，因此这种动画难免出现一种比较单一化、平面化的视觉效果，并且也很难表现出一些美轮美奂的意境等。

　　有了数字媒体与国产动画的融合设计，可以让动画创造者打造出更加真实的意境，从而极大地提高动画的欣赏价值，提高受众的真实感与体验感。尤其是在一些大型的意境表现方面，以及一些强烈的节奏表现方面，往往能够实现很好的效果。在一些中国山水画或者水墨画方面的意境表现，往往能够给受众提供一种

　　相当震撼的效果。与此同时，这样的国产动画片对于传播中国特色文化而言，也具有十分强大的促进作用[3]。

　　四、结束语

　　总而言之，数字媒体对国产动画的影响是巨大的。它不仅可以提升国产动画的制作效果，而且也可以提升受众的体验感。这不仅能够促进我国古典文化以及传统文化的传播，而且对于提升国产动画的竞争力也具有很大的价值。另外，通过数字媒体与国产动画的融合运用，也能够在很大程度上满足人们的精神发展需求，以及促进社会文化的更好发展。

　　参考文献：

　　[1]苗腾辉.数字媒体艺术设计对国产动画设计的影响[J].参花(上),2020(04):119.

　　[2]卢振邦.数字媒体艺术设计对国产动画设计的影响[J].流行色,2019(05):112+114.

　　[3]陈茹.浅论数字媒体艺术设计对国产动画设计的影响[J].工业设计,2017(03):105-106.

　　

　　

篇二：国产动画片白蛇缘起

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　　2022电影《哪吒之魔童降世》观后感优秀5篇

　　2022年，饺子1人花三年时间，制作了惊艳的《打，打个大西瓜》。2022年7月，他导演的《哪吒之魔童降世》提前点映，有1600人参与制作。同样作为国产动画，刘健的《大世界》、追光动画的《白蛇缘起》，分别参与有1人、170人。下面是学习啦我为大家收集关于《哪吒之魔童降世》观后感，欢迎借鉴参考。

　　《哪吒之魔童降世》观后感1500字经过一轮点映后，国产动画片《哪吒之魔童降世》收获了来自

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　　魔性的人性故事。新版哪吒善恶集于一身。新版故事的设定是：天地灵气孕育出

　　一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，可堪大用;而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。由于被调包，哪吒携魔丸出世，成了秉性顽皮的“魔童”。他也曾渴望友情和认同，但人们的偏见阻碍他成长为一个心灵健康的少年，孤独使他转变为令人头疼的“问题儿童”。时不时的损害和误会更使他感受到人间的冷漠和隔阂。他身上的魔性呼之欲出了。和敖丙建立的真诚的友情，又唤起他对人世间的善意。申公豹将真相和盘突出，他最终意识到自己命中注定的凄凉命运，并蜕化成魔王哪吒。关键时刻，他知晓了父亲李靖情愿以命相抵，解除他身上的魔咒。在宏大的亲情和友情的包围下，他成功的遏制住魔性对心灵的统治，从一个生气的“问题儿童”转变为一个肯为百姓牺牲性命的“超级英雄”。新版哪吒事实上是一个超级英雄苦痛的心灵成长史。假如说，漫威和DC英雄是美国人的超级英雄，那么，哪吒

　　和大圣便是中国人的超级英雄。“假如命运不公，那就跟它斗到底。”这是《大圣归来》里

　　爆燃的台词，是大圣抗击命运的抵制精神，同样也是《哪吒之魔童降世》里诸多人物的行动规律。申公豹勤奋修法，功力高深，却由于出身豹族，不受元始天尊的赏识。他一手策划调包大事，制造立功表现的机会，目的在于升入十二金仙的尊贵行列。他事实上也是意图转变命运，只不过手段实在不够光明。少年敖丙出身龙族，其父辈们一生功勋显著，镇压了很多的妖魔鬼怪，却被天帝下令一辈子困在海底镇压各路凶狠的妖怪。敖丙被家族寄予转变命运的厚望，不再重蹈家族先辈们一生在海底镇压妖怪的人生道路，升入天界光耀门楣。敖丙身上是否有当下万千学子通过努力转变命运的影子呢?魔童哪吒先天的被书写好了人生轨迹，但他在亲情和友情的感化下，最终喊出了“是魔是仙，我自己说了才算”“我命由我不由天”“什么魔丸转世就是魔童、什么三年后难逃的天雷劫，都去你的!”由于爱，他获得了克服

　　

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　　自身缺陷的士气，从而走向了不同的人生轨道。

　　营造的奇观场面起了重要的帮忙作用。中国电影人深深的懂得这个道

　　不时点缀其间的“无厘头”喜剧元素起到了活跃剧情的效果。理。自张艺谋的《英雄》开头，中国式大片开头在国内的电影市场上

　　无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，无厘头喜剧则是周星驰开创的

　　攻城略地。虽然很多大片故事薄弱牵强、漏洞百出，但仍无法阻挡观

　　一种喜剧手法。“无厘头”的语言或行为透过其玩耍、调侃、玩世不恭

　　众对大片(事实上是奇观场面)的饥渴和热忱。然而，经过国内外优质

　　的表象，直接触及社会内涵。导演饺子也曾说过他是周星驰的粉丝。

　　大片的多年熏陶以后，如今观众的审美目光已然成熟了。他们对弱智

　　太乙真人操一口浓烈的川普，忠厚贪酒，法力不高，关键时刻

　　故事+惊人特效已经产生了免疫。君不见，中外合资的视效大片《长城》

　　又能大义凛然，这个形象是否有些周星驰经典电影《大话西游》里啰里

　　就患病了票房滑铁卢。之前的几部动画《大鱼海棠》、《风语咒》、

　　啰嗦的唐僧的影子?陈塘村里有个身材健硕却有一颗少女心的大汉，这

　　《白蛇：缘起》，它们之所以在票房表现上不尽如人意，其中一个缘

　　个人物明显是周星驰电影里“如花”的直接搬用了。哪吒在受到村民排

　　由就在它们没有把握好叙事和奇观的主从关系。叙事是根本、是肉体，

　　挤时唱到：“我是小妖怪，逍遥又自由，杀人不刺眼，吃人不放盐。”奇观是贴在叙事上的秀丽的外衣。《哪吒之魔童降世》中有许很多多

　　这是他孤独而苦痛的心境写照。这里我们仿佛又看到周星驰喜剧中那些

　　的奇观场面，如江山社稷图中的奇景;海底龙宫底下囚禁的万千妖魔;

　　小人物在逆境中坚强、乐观而自嘲的身影。

　　哪吒敖丙在陈塘村的大战等等。这些场面都是随着剧情铺展自自然然

　　奇观场面紧贴叙事，不再是为奇观而奇观。好莱坞大片之所以

　　的消灭，没有脱离剧情而自我表现，显得任凭而克制。克制是成熟的

　　能在全球呼风唤雨，不得不说，其凭借雄厚的资本和领先的技术手段所

　　

篇三：国产动画片白蛇缘起

　　中国风动画——传统韵味时代表达胡一峰

　　百年来，中国动画一直深入探索民族化道路，一代代创作者努力把中华优秀传统文化融入动画艺术，创作出大量彰显中国风格、中国气派的优秀作品，不断为世界动画艺术宝库增添新的光彩。

　　近年来，《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《姜子牙》等优秀动画电影接连出现，《中国古诗词动漫》《桃花源记》等一批动画短片在网络平台受到广大网友喜爱，百年中国动画迎来新的高光时刻。这些作品以中华优秀传统文化为深厚底气，通过孙悟空、哪吒、许仙、姜子牙等充满传统韵味的艺术形象，讲述具有现代气息的故事，表达中国人对真善美的追求。

　　在百年发展历程中，中国动画形成独树一帜的美学风格，中国风动画深受瞩目。中国风动画充分运用水墨写意、青绿山水、民间剪纸、年画壁画、皮影木偶等传统绘画手法和民间艺术形式，呈现出独特的视觉语言。《大鱼海棠》中以福建土楼为原型的建筑，《白蛇：缘起》里的八卦图阵、烟雨江南，既给人文化亲近感，又令人耳目一新，引导人们走进文化想象深处，获得奇妙的审美体验。（命题点：原因概括分析。结合上下文，概括“中国风动画”引人共鸣的原因。）中国风动画并非原样复刻传统文化，更不是点缀式地使用中国元素，而是以符合现代人接受习惯的叙事方式，重新讲述传统故事，并赋予文化形象以新的内涵。《西游记之大圣归来》中孙悟空的振作之路、主角江流儿的成长历程，既给孙悟空、唐僧的形象增添了新内涵，又通过对师徒二人关系的重新定位，把西游故事讲出了新意。《白蛇：缘起》里白娘子、小青突破传统民间神话“报恩”的单一维度，以敢爱敢恨的女性形象丰富了观众对这两个人物的认知。《哪吒之魔童降世》里的哪吒是充满自信又淘气活泼的现代孩童，他既延续了传统故事中人物的叛逆性格，又跳出传统神话框架，加入担当责任、把握命运的现代意识。这样的处理，保留了传统形象文化内核，在“陌生化”中赋予传统形象新的艺术生命。这些作品在传统韵味和现代情感交融汇通中，以富有现代意识的人物建构，散发出强烈的艺术感染力。可见，中国风动画是传统的又是现代的，它讲的是当下故事，贴合当代观众审美心理，因而能唤起人们的共鸣。动画的发展与科技进步密切相关。随着数字技术的运用和提升，动画作品的视听呈现更趋流畅，带给人更强烈的沉浸感。为拍摄《白蛇2：青蛇劫起》中“水漫金山”的场景，创作团队前后耗时近3年。当巨浪漫天卷来，光焰四射，小青和白蛇、金色与黑色对撞，水墨韵味和现代动画相辉映，观众如身临其境。《哪吒之魔童降世》中全片特效镜头占近80%，仅5秒时长的“豹变”镜头就用了两三个月时间打磨；“火莲花融化冰面”画面只有6秒，制作却用了6个月之久。这些反复打磨的镜头、精心刻画的细节，对于推动剧情、烘托情感起到至关重要的作用，而绚烂的画面、震撼的效果也成为中华美学新的载体和表达方式，体现了中国风动画在技术和艺术上的精益求精。（命题点：论证方法及作用。本段使用举例论证，具体有力地论证了本段的分论点。）

　　不断发展的动画技术，不仅带来传播载体、制作手段的变化，还助力动画艺术在内容、形式和美学上的深化拓展。正是在这个意义上，中国风动画为优秀传统文化的时代表达开辟了新的可能。比如，《中国古诗词动漫》系列作品把人物、故事和经典古诗词结合在一起，以事解诗、以诗言理，富有新意。诗中抽象的情感、朦胧的意境被转化为清新细腻的动画画面，达到了融情于“画”、诗“画”互彰的效果。虽然这些作品在一些方面还有改进空间，但是为动画艺术与中华文化的深度结合作出了有益探索。

　　动画中的中国风，是对传统的回望和回味，更是崭新的创造，呈现出新的文化气象。中国风动画对中华优秀传统文化的深入挖掘，推动着中华美学精神和当代审美追求的结合，也为中华文化表意方式和修辞方法的创新提供有力支撑。（命题点：拓展表达。结合画线句谈谈你对文化传承的理解。）

　　

　　

篇四：国产动画片白蛇缘起

　　白蛇缘起观后感

　　白蛇缘起观后感（1）

　　《白蛇：缘起》是一部中美合拍的动画片，以《白蛇传》中的人物为原型，讲述了白素贞与许仙前一世的爱情故事。晚唐年间，昏君当道，国师煽动民众大量捕蛇以练就长生不老之术，女主小白是个蛇妖，被蛇族老妖派去刺杀国师，却因刺杀失败而失忆被男主许宣救起，之后许宣跟着小白一路探险寻找记忆，自然而然的产生了爱情。小白寻回记忆后在小青的劝诫下意识到人妖殊途，提了分手，许宣不甘心，硬是把自己变成了狗妖誓死要跟小白双宿双飞。最后蛇族老妖跟国师开战，小白许宣被卷入其中，许宣因为道行太浅差点灰飞烟灭，小白在紧要关头留下了他的一缕魂魄使他得以转世重生，于是有了千年后的青城山下白素贞。

　　动画片可以摆脱现实世界的限制与束缚，心之所向，行之所至。主创团队充分发挥想象里与创造力，将中国古代万象尽善尽美的呈现在屏幕上。捕蛇村内层峦耸翠、云雾缭绕，漫山遍野的火红枫叶与满天飞舞的蒲公英相得益彰，浪漫至极；青山绿水间一叶孤舟、烟波浩渺，风光无限的少年郎和花容月貌的小蛇妖泛舟江上，无比逍遥。永州城内华灯初上、车水马龙，四衢八街流光溢彩，九重宝塔拔地而起，繁华无限。此外有美国团队的技术加持，电影中的武打动作行云流水，场面恢弘大气，主角飞檐走壁上天入地，妖魔鬼怪千变万化争相斗法，“大片”感十足，给人以多重视觉盛宴。观众坐在电影院里能很明显能感受到，创作团队在画面与动作上花费了很多心思也倾注了不少心血。

　　但是对于一部电影来说重要的不仅仅是其华丽的外表，还有作为电影灵魂的故事情节、角色塑造以及作品所传达的思想。《白蛇：缘起》的故事情节很单调，几乎没有出彩的地方，属于看了开头就猜到结尾的类型，感情线也发展的生硬突兀，让人觉得莫名其妙，不能把角色的情感细腻自然的表现出来。情节的发展影响着角色的塑造，女主除了长得漂亮身材窈窕之外没有任何突出的性格特点，简直无法形容她是个什么样的人，男主一路将恋爱进行到底，先是知道女主是蛇妖时一点都不惊讶，后来又主动献身当妖怪。讲故事最基本的人之常情还是要有的，连人妖之间的禁忌之恋都一笔抹去，强行生硬的“缘分天注定”，这样非常不浪漫，难以让观众产生共鸣跟情感上的波动，更谈不上喜欢了。叙事能力一般，角色也没塑造好，思想么，大概就是歌颂爱情的同时还告诉我们妖怪不全是坏的人不全是好的这样的道理，无力吐槽。

　　电影的最后，杭州西湖烟雨蒙蒙，男主转世为许仙与白娘子在断桥相遇再续前缘，92版《新白娘子传奇》熟悉的背景音乐声响起时，我心中顿时充满了难以言表的激动和感动，这部电视剧的配乐不仅能与剧情完美契合融为一体，而且是画龙点睛神来之笔。左宏元老师是个天才，能将流行音乐、中国戏曲与民间歌谣融会贯通，创造出属于自己的音乐风格，旋律优美、朗朗上口、经久不衰。《白蛇：缘

　　起》的配乐曲子平淡无奇，词写的不知所云，哪怕是唱了三遍五遍，也像这部电影的剧情一样没有记忆点。

　　优点很突出，缺点也显而易见，究其原因还是过于注重视觉效果，忽略了电影内核。这部动画片在技术层面已经发挥的很不错了，值得鼓励。但是缺点过于致命，白蛇这个题材其实可以很好发扬中国传统文化，我这里指的不仅仅是浮于表面的展现，而是应该静下心来深入钻研中国古典文学、诗词、戏曲等等，精心琢磨剧情打磨配乐，将古典文化的精髓呈现在作品里，所谓任重而道远指的就是这点。

　　白蛇缘起观后感（2）

　　在手机里面随便翻了一下，《白蛇：缘起》这部电影在我眼前一亮，上映当天评分9。4，数据来源微信的猫眼电影。我心里在想，是不是动画电影都这么受欢迎，其实是国产的好动画太少，不过这一部，我很喜欢。

　　自从华夏巨幕影城和摩尔城全景声的出现，海慧电影院的生意呈直线下降，昨天去的时候，就我和睡睡两个人，瞬间有一种包场的感觉。而且放映时间都过了三分钟，放映师居然还在打“王者荣耀”，墙都不服就服他，难怪生意这么差。

　　看了其他电影，都是各种评论各种槽点，可是这一部，我挑不出毛病，很契合原著的感觉。

　　不得不说的是，编剧改编的功力很强。白蛇从五百年前刺杀国师，到失忆遇见许宣，许宣对他的不离不弃，唯美的中国风将画面诠释的淋漓尽致，丝毫没有出戏的感觉。

　　不管是从配色还是人物表情，都将故事中的情感很自然的流露出来，配音演员也是非常的努力。如果认为这部电影，还是在原有的故事上“炒现饭”，那就是大错特错。

　　剧情从法器“珠钗”开始，因国师捕蛇练就邪术，白蛇的师傅吩咐她去刺杀国师，可是法器虽强，却有副作用，导致白蛇失忆。白蛇掉到许宣所在的捕蛇村，他们一起去找寻法器来历，之后白蛇恢复记忆，许宣为了和白蛇在一起，也变成了妖。

　　在大战国师的那段，挺感人的，许宣为了救白蛇，活生生冻成了冰雕。不过好在白蛇在紧急关头，用珠钗的法力保住了许宣的元神，让他可以轮回，直到最后断桥相遇，白蛇撑着油纸伞，珠钗刚好掉在地上，许宣捡到后还给她的那一句：“小姐，你的珠钗掉了。”白蛇那一回眸，一丝不逊色经典。

　　一世情缘，却执念千年，如此荡气回肠的爱情，真叫人魂牵梦萦。

　　白蛇缘起观后感（3）

　　人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？――《白蛇：缘起》

　　二刷白蛇以后我想，果然我还是想写个影评的，权当记录――“人生苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回。”

　　《白蛇・缘起》，动画，爱情，奇幻，1月11日上映以来，赞美的声音不绝于耳。有人说这是国漫的崛起，被画风圈粉。有人觉得人物塑造出彩，引人入胜。有人觉得制作态度很好，配音精良。

　　当然，批评的声音也有，诸如剧情俗套没有新意，情节节奏不好，铺垫太长，爱情来得过于目的性。也就是所谓的“画风我给十分，但咱能找一个好点的编剧吗？”

　　不过我并不认同此类批评，其一，剧情的过渡既不生硬，也不慢，干脆说十分自然。白蛇与阿宣，从相遇、相识到相爱，一切仿佛渴了就该喝水一样自然而然，给人一种如沐春风的打开方式。其次，我二刷这部电影就是因为它的剧情，一份理想的爱情，可念而求之不得的爱情。

　　我爱你――

　　所以不禁偏袒：“人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？”

　　所以甘心改变：“如此一来，未来有一天，你可能会后悔。”“如果不能在一起，我现在就会后悔！”“况且我吸走你的精气，就算你变成妖怪，也只能是天地间最弱最小的妖怪。”“无论如何，我都认了。”

　　所以真心发誓：“人妖两途，天道无情，但你我之间是有的。我会回来的`，等我。”

　　所以以卵击石：“我虽然是个最弱最小的妖，但我会拚尽全力去保护你。”

　　所以为你担当：“阿宣，现在我的法力都被吸光了”“这下你再也推不开我了。”

　　所以无论怎样或大或小的危险，明明是那样弱小的一个人，却总挡在身旁人面前。他是正义的，同时爱给了他勇气。即便是背叛世界，我也不愿与你为敌。

　　虽然是过于理想的事，可遥不可及的东西总是吸引人。最后，看过他轮回转世，一句“谢谢官人”，《新白娘子传奇》的旋律悠悠响起，画上了一个句点，更不失为一次升华。

　　最后想说，电影很好，但国漫真的崛起了吗？这么多年过去，国漫基本解决了态度不好、制作糟糕、取向低龄等问题。真正摆在国漫面前的桎梏是“写出属于动画的剧本”，而不是一个以真人形式亦能拍摄的故事。动画的意义不是给剧作潦草遮羞，而是为了展现想象力，展现现实世界无法展现的东西。

　　不过，“不妨不妨，我们来日方长。”

　　白蛇缘起观后感（4）

　　一开始我是没有注意到《白蛇缘起》这部动画电影的，直到看到朋友圈的安利，后来又看了一些梗，于是决定去电影院看看的。

　　《白蛇缘起》确实没有让我失望。

　　白蛇的故事作为我国民间爱情传说，是一个大IP，但同时也经历了不少改编、有过不少艺术创作，其中不乏经典之作，一不小心，便会落入俗套，变成重复前人。在白蛇传中，白娘子因报恩而生情，水漫金山，窃取灵药，看起来都是白娘子付出得较多，而许仙多是怯懦文弱的形象，似乎担不起如此深爱。《白蛇缘起》便是从许仙的前世入手，讲白娘子情之所起的故事。我从来不相信情不知所起，一往而深，缘起总是要有缘故的。

　　电影的背景设在晚唐，晚唐就很好，百年后的宋往前推便可到唐。晚唐，既有唐朝绮丽的余晖，又已皇权旁落、藩王并起，乱世渐起。乱世总伴随着民不聊生、魍魉横行，在乱世中遇妖的可能性要远远大于太平盛世中遇妖的几率。

　　电影的画面非常精美，打斗的画面也颇为壮观，故事的节拍也算比较紧凑，感情进展一下就有一场打戏，然后又感情进展一下。

　　电影的一些设定也很有意思，比如永州的捕蛇村，很明显就是来源于柳宗元的《捕蛇者说》。这个设定就非常有意思，既引出了国师大量捕蛇练功，小白出师刺杀的故事开头，又加强了昏庸帝王统治下的苛政猛于虎的民不聊生的乱世效果。

　　最后临近结局的时候，捕蛇村的人们最后决定去破坏法阵，救赎妖怪，还是让我深深地感动了。无论是人是妖，皆有善恶，无论是多数人还是少数群体，也皆有善恶。若是最后，大家都能摒弃偏见，那便离天下大同更近了一步，也算是升华了主题。

　　但是，这部电影也并非没有缺点。

　　整个故事的剧情都稍微单薄了一些。从两位主角的爱情主线，到各位反派的面谱化刻画。

　　两位主角的爱情主线其实很简单，失忆的蛇妖少女，在少年许宣的陪伴下，逃亡并寻找记忆，当寻到了记忆后，人妖殊途要诀别，于是许宣为了跟小白在一起决定变成妖，最后一起阻拦了国师和蛇王，而许宣也丧命阵法之中，小白拼劲修为留下了许宣的魂魄，使之最后能得以转世。小白爱上许宣倒是可以理解，失忆的少女，在脆弱无助的时候，得到了少年的陪伴与帮助，而这少年又是纯粹又逍遥的赤子；但是许宣爱上小白倒是不太清晰，是因为小白姣好的容貌，还是因为小白的脆弱无助？是在救起她时候的一见倾心，还是在陪伴过程中的日久生情？我不知道许宣到底是因何爱上小白的时候，他就几乎毫不犹豫地愿意放弃人世间的平安喜乐成为最底层的小妖。这段爱情太浪漫、太理想化了。

　　而对于反派的刻画，太扁平了，就使得故事稍微幼稚了一些。

　　老一，那条蛇（忘了叫什么名字），出来的唯一目的仿佛就是推进了男女主角的感情发展，非常炮灰。

　　老二，小道士，先找到了两条蛇，想要吸收掉她们的功力，摆脱老国师单干。

　　老三，国师，利用许宣，设下了伏魔阵法，要吸收他们的功力。

　　最后的BOSS是小白的师父，也是最让我无法理解的boss。我就是不太明白她受什么刺激了，突然就要吸干自己部族的功力，以帮助自己飞升。像老一要杀小白的动机可能是嫉妒、憎恶叛徒；道士和国师的动机也挺明显的，毕竟一直是用蛇来练功的，自然是想把蛇妖的修为归为自己。而到了蛇王这里我是真的不明白了，之前，她一直是鼓励自己的孩儿们互相帮助，互相修行，甚至以自己的功力来帮助孩儿们修行。然后就跟国师打了一架，她就醒悟到吸蛇大法好？我寻思着，这国师的结局也不怎么好啊，到底是什么促使她突然变成大BOSS，这个人物的逻辑不太立得住。

　　不过最后，看到小白和许宣的死别后，我还是感动地哭了，画面很美，很多人说有泰坦尼克号罗斯杰克死别的感觉。

　　“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得。”

　　西湖断桥重相逢，是前尘再续，但又是一个新的故事了。

　　

　　

篇五：国产动画片白蛇缘起

　　国产动漫强势崛起

　　张嘉津

　　近几年国产动漫“现象级”佳作频出，《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》等优质动漫电影轮番亮相大荧幕，口碑票房双丰收，网友称国漫要开始崛起了！

　　国漫再次崛起，动画制作公司的地位也水涨船高。在这个内容为王的时代里，优质的内容生产者将持续在行业中占据核心地位。数据显示，全国范围内共有近27万家动画制作相关的企业。

　　上世纪90年代，国内很多动画专业人员大量进入动画代工行业，造成我国原创人才流失。新世纪以来，广电总局出台了一系列对国产原创动画作品的奖励政策，使得中国动画产业进入缓慢培育期。近十年来，我国动画产业迎来高速发展期，动漫受众增多，动漫相关产业、技术、人才呈正方向发展。

　　2014年全国动画制作相关企业迎来第一次爆发，当年注册量达2万家，是2013年的两倍。从2015年开始，随着网络视频平台迎来上升期，以及大量盗版作品的下架与二次元用户规模的扩大，动画制作公司实现飞速增长。至2018年，相关企业年注册量达5.8万家，同

　　比上升35%，2019年注册量则达到了6.1万家。

　　地域分布方面，企查查图表显示，北京拥有的动画制作相关企业最多，达11.5万家，是第二名福建省（3.2万家）的3.6倍，广东省则以1.8万家企业排名第三。

　　B轮前获投企业占比62%，行业格局尚未明晰

　　在腾讯、光线传媒等巨头的带领下，越来越多的资本开始布局动画行业。从融资情况看，融资轮次在Pre-A至A+轮以及天使/种子轮的动画制作企业数量较多，分别占总量的32%和30%，合计达到62%，可见行业内仍有大量企业处于早期发展阶段。新三板/上市的动画制作相关企业占总量的15%。而融资轮次在C轮及以上的动画制作相关企业仅占2%。

　　动漫行业如今处在高速发展期，以玄机、若森、绘梦为首的动漫行业龙头初具雏形，但仍未形成稳定格局。企查查整理了部分动画制作相关企业的发展情况，分析发现《哪吒之魔童降世》以及《姜子牙》的制作公司彩条屋成立于2015年，融资轮次为天使轮，还处于发展的早期阶段，堪称“业界黑马”。

　　资本的涌入客观上带动了动画项目以及动画制作相关企业在数

　　量上快速增长，但同时也在一定程度上抬升了制作成本，国内动画制

　　作成本在近两年内几乎翻番。动画制作成本高，使得动画作品本身难

　　以实现足够的营收，以支撑动画制作企业的发展。因此，不少动画企

　　业不约而同地走上了IP泛娱乐化和用户付费的道路，通过丰富业务

　　类型增加营收，提高盈利能力。

　　数据来源企查查

　　

　　

篇六：国产动画片白蛇缘起

　　《哪吒之魔童降世》：中国动画人物之形象深耕与拓新探颐

　　作者：陈真来源：《电影评介》2020年第08期

　　近年来，中国动画电影取得了可喜成绩，产生了一批有知名度和影响力的作品——《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《风语咒》《大护法》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等，斩获票房和口碑的双丰收。大量带有中华文化烙印的动画电影人物纷纷亮相，用新颖的形式阐释了当今中国动画电影的意蕴和精神。本文试图以《哪吒之魔童降世》为例，从人物塑造的来源和尝试出发，剖析理论依据，提出使动画电影人物形象鲜活起来的四个路径：注重贴近生活，破除雅俗陋见，性情的辨析和运用，刚柔之美的塑造与补充。

　　一、中华文化是可供深耕的沃土

　　（一）取之不尽，用之不竭

　　中华文化是中华民族在过去几千年的历史进程中凝结、创造的物质财富和精神财富的总和，滋养、哺育了一代代中国人，浃于肌肤，沦于骨髓，具体表现在精神思想、语言文字、典章制度、礼乐文明、饮食服饰、建筑音乐等方面。“取之不尽，用之不竭”，中华文化是可供中国动画电影人物形象塑造深耕的沃土。

　　（二）符合本民族文化语境

　　孔子说：“微管仲，吾其被发左衽矣”[1]“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也。”[2]左、右衽，紫、朱色，郑声、雅乐在本体上无实质差异，但孔子从民族文化的角度，赋予其不同的人文内涵，加以褒贬、区别，审美志趣、道德准则寓居其中。优秀的中国动画电影应根植于中华文化的肥沃土壤，挖掘民族特色，展现民族风采，艺术才会有持久的生命力，真挚的感染力，容易引起共鸣。

　　（三）口耳相传，传播久，受众广，影响大

　　苏轼在《东坡志林》说：“涂巷中小儿薄劣，其家所厌苦，辄与钱，令聚坐听说古话。至说三国事，闻刘玄德败，颦蹙有出涕者;闻曹操败，即喜唱快。”[3]一方面，“口耳相传”是化腐朽为神奇的前提，它会为受众预设心理选择。受众作为审美主体，往往自觉或不自觉地陷入虚幻的感同身受，兼之刻板印象作用，自然产生成见。如果中国动画电影基于经典IP创作，又不落俗套，独出机抒，“涤除玄鉴”，会给人耳目一新之感。另一方面，审美主体对客体的认识和判断，受外部的因素制约，而“口耳相传”“耳熟能详”掺杂着其他审美者的主观臆断，一旦这

　　种主观臆断打着道德的幌子，良莠不齐、鱼目混珠，势必扰乱且不同程度影响审美主体，如未经审思、随声附和，审美主体会逐渐丧失独立、自由的精神，成为审美的傀儡。

　　二、人物形象塑造的尝试

　　（一）弥缝补缺

　　“观物取象”“立象尽意”的最终落脚点在尽意——即“得意忘象”，立象只是手段，千篇一律的立象，难出新意，甚至在尽意的层面产生偏差。“意”应是已发之意和未发之意。与其绞尽脑汁，耗费心血重复已发之意，不如另辟蹊径，阐发未发之意，另立新象。只有充分读懂旧形象，才能解构、重塑新的人物形象。新旧形象、涵意间的衔接，追求自然，不着痕迹。

　　从塑造人物的背景看，《魔童降世》没有简单地沿袭“哪吒闹海”的滥觞，突破了传统框架的束缚，为重新刻画人物形象提供了背景支持。从塑造人物的聚焦看，新的人物形象更具有张力，以哪吒为例，不再是因目睹巡海夜叉和东海龙王三太子作恶，出于正义，挺身而出，打死夜叉和三太子，后又为解救陈塘关百姓免于水患，使父母免受牵连，最终剖腹、剜肠、剔骨、还筋的哪吒。在经典叙述文本中，哪吒的形象塑造过于单薄，非此即彼的善恶观，正氣凛然的除暴安良、一人做事一人当的行事风格。看不到哪吒有任何私欲，捕捉不到他的内心波澜，未经雕琢的平铺直叙很难博得青睐。观诸《魔童降世》中的哪吒，既有孩子的天真，又有成人的担当;亦正亦邪，口是心非;受委屈了会宣泄，遭受不公肯抗争;看重亲情，渴望认可，珍重友情，吐露心扉。毋庸置疑，“哪吒”的人物形象是成功的，丰满、真实，活灵活现。受众不屑于正襟危坐为人摆布，被动接受平面化人物所谓“感人事迹”的道德宣讲，但也从不吝惜对具有创新开拓、苦心孤诣精神的动画电影人物新形象，鼓与呼。

　　（二）反道而行

　　人总是处在各种复杂的关系中，伦理角色身兼多重，所以用任何一种单调的要求去衡量、评判人是不公允的。“盖棺定论”本身就是一个伪命题。一旦被贴上某种偏见的标签，人性的复杂性被忽视，人物的鲜活性也大打折扣——高尚的高尚，卑微的卑微，脸谱化大行其道，无血无肉，正反派、善良与丑恶等均是一条道走到黑。承认人性的复杂，等同开辟了一条替人物申辩的通道，为丰满人物形象留有余地。

　　申公豹、敖丙角色很值得推敲。相比于哪吒无法撼动的主咖地位，这两人的作用不容忽视。申公豹的第一次出场是和师兄太乙一起遵奉师命，收服混元珠。申公豹表现得干练果敢，太乙则一味插科打诨。原始天尊在炼化混元珠后，偏偏当着申公豹的面将培育灵珠的任务、昆仑十二金仙的最后名额许给了憨态可掬的太乙，这怎能不激起申公豹的妒嫉、不甘？原始天尊厚此薄彼在先，申公豹妒心为恶在后，共同为哪吒人生的不平凡埋下伏笔。后来，申公豹抢夺灵珠，勾结龙族，教导敖丙，就是为了在原始天尊面前证明自己卓绝的实力绝不输给“成事不足败事有余”的太乙、师傅当初的决定是欠妥和不明智的。徒弟因对师傅安排不善的埋怨，种

　　下了仇恨的种子——最后导致陈塘关的百姓险些丧命，只对申公豹兴师问罪，作为师傅的原始天尊也难逃罪责。

　　而敖丙作为申公豹博弈的棋子（申公豹违逆师命，将灵珠注入与师尊所谓天命之人截然相反的妖族之身，或许是对原始天尊的戏谑嘲讽），也是陈塘关灾厄的施加者，不能简单以帮凶视之。作为灵珠转世，他善良，不仅出手解救了为海妖挟持的小女孩，还在关键时刻阻止了失去意识的朋友——哪吒对李靖的危险举动——弑父，保全了朋友的名节。但他又肩负着解救龙族脱离苦海的重责，为人子，他没有理由拒绝。龙宫是困住了妖兽，也束缚了龙族，而万龙甲——龙王的爱子之心以及龙族的期盼，千斤重担压在了敖丙肩上，他陷入了进退两难的地步，在亲情和友情之间彷徨，或许后来他在申公豹的蛊惑下，准备对陈塘关百姓痛下杀手，但初衷和目的，都只不过想完成父亲的嘱托和改变族群的命运。

　　段玉裁说：“雅之训亦云素也。正也”“俗谓常所行与所恶也。好恶取舍。动静无常。随君上之情欲。谓之俗。”[4]“素”强调雅的外在——荆钗布裙，“正”则突出雅的内在——守一以止。“俗”被贬斥的原因之一，在于不顾是非曲直，一味迎合权威（乡愿）私欲。所以，雅具风骨，俗有媚态。雅与俗皆被老子所谓“恒”统摄，王弼说：“喜怒同根，是非同门。”[5]《论语》说：“子所雅言，《诗》《书》执礼，皆雅言也。”[6]孔子认为语言有雅俗之分，正如他评价《韶》《武》尽美尽善一样，形式夺目不足以取代道德戒律，伦理学诉求的内核，才是判断雅俗、妍丑的尺度。

　　太乙的形象可谓该剧的一大亮点，一改道骨仙风、童颜鹤发、一本正经，易之以身宽体胖、嗜酒如命、举止轻浮，更兼操着一口正宗四川话。看似俗不可耐，但他内心却有持守，真心善待徒弟，三番两次在哪吒情绪失控将要铸成大错之时，挺身而出帮助哪吒化险为夷，甚至在哪吒和敖丙对抗天劫的最后关头，他不计较个人得失，舍身怀抱七星宝莲飞上天空，心里默念：“他们竟然能抵挡到现在，不晓得加上我能不能……”太乙明知魔丸投胎的哪吒逃不过天劫，仍不惜用师尊赐予的《山河社稷图》悉心栽培他。反观敖丙临时反正，窜入空中，抛出万龙甲为哪吒和自己抵挡天雷，眼看事情无望，申公豹哪里还管敖丙，除了抱怨一句后，就匆匆远遁他处，申公豹对敖丙没有一丝真情实意，有的只是利用。

　　与太乙对哪吒深情厚谊形成对比的还有陈塘关的失明老者和百姓。也许是有感于李靖为陈塘关的奉献，在魔丸尚未投胎时，陈塘关的百姓，恭贺的恭贺，说亲的说亲，奏乐的奏乐，待魔丸成了哪吒后，百姓们不问是非，对待李靖之子——哪吒的态度陡然变化，失明老者甚至屡次以民心、道德胁迫李靖与哪吒恩断义绝。围观的人群总是不分青红皂白、助纣为虐，他们的内心没有道德戒律，服从权威（失明老者）已习以为常，“俗”得可怜。而太乙尽管外表不修边幅，心有所持，身有所践，无愧于“雅”。

　　三、人物形象“鲜活”的路径

　　（一）贴近生活，有烟火气

　　贴近生活是人物形象塑造的一个需要。纯粹高大伟岸，没有任何瑕疵的人物形象，不允许适当、合理的“矮化”“丑化”，就经不起推敲，引不起共鸣，只会招致质疑、疏远。相比道德完人的蹈空，更欣赏人的不完满，食人间烟火。五谷杂粮、油盐酱醋、家家有本难念的经，这是人间。往返厅堂、厨房，熏染烟火气，又风雨兼程、劳碌奔波为稻粱谋，这是人。

　　太乙、申公豹作为剧中神格化的人，仍然逃脱不了仙位进阶的诱惑，只是一个取之以道，一个不择手段，他们的所谓神识里还残存着人的贪婪，也有烦恼。操着一口四川话的太乙，平易近人，没有神仙的架子，倾其所有，教导哪吒，却又爱贪杯小酌。

　　李靖作为严父，平日对哪吒管教较严，却不善表达。每当哪吒在外闯祸，李靖都来善后——赔不是，求谅解。在从长生云那得知为哪吒逆天改命的方法后，他打定主意，毅然决然替子赴难。后为给哪吒庆生，他又豁出面子，一家一户，登门拜访，邀请众人，这是一个父亲的真实写照，有苦，有泪，爱子之心使然。而李夫人作为慈母，当太乙拿着拂尘冲向刚出生的哪吒，她用身躯将魔丸护在怀中，并喊道：“别伤害我的孩子，别伤害我的孩子！”什么魔丸、灵珠不重要，她在意的只因他是她的孩子。李夫人为了使哪吒卸下外界对他的偏见产生的包袱，故意哄骗他是灵珠，后又开解说陈塘关的百姓都要来给他庆生。李夫人固然不止一次地欺骗了哪吒，但她的人物形象不会有所跌落，反因之升华。

　　（二）形是载体，神是皈依

　　所谓神，即隐秘于人物内心深处的意，是人物的点睛之笔，是人物活动的不竭动力。而形，则为外在感官所认识的人物粗粝形象。形为神服务，神是形的升华。人物形象塑造成功与否，神是检验的标准。细腻刻画人物内心的涟漪，一颦一笑的神态、韵味是神和形的摩荡。

　　哪吒是原始天尊指定的灵珠转世，本该有令人羡慕的人生——投胎天命之人——李靖家，玉盘珍馐、锦衣玉食，父母宠溺、众星捧月，在大罗金仙的点化下，勤苦练习，白日飞升。一切本应有条不紊，按部就班。但偏因申公豹的私欲作祟，颠覆了一切，魔丸的恶名，闻之战栗，众人唯恐避之不及，百姓的偏见又匯成了大河，像洪水要决堤。要么屈服，要么抗争。玩世不恭的哪吒形象背后，是要与命运殊死搏斗。而有灵珠之实的敖丙温润如玉，却内心怯懦，因出身龙（妖）族自卑，就算行侠仗义，扶危救困，也不敢以真面目示人，众人的偏见不只是对哪吒，龙族也难逃百姓的咒骂。

　　哪吒、敖丙的人物形象在形、神方面的塑造互补，实质上是一体两面。无论哪吒抑或敖丙，都只是混元珠个性的局部展现。外在的形，具有不容小觑的迷惑性，内在的神才是鬼使神差的元枢。

　　（三）性情交融，以真动人

　　道亦曰理，理在人曰性。性即理即道。孟子说：“恻隐之心，仁也;羞恶之心，义也;恭敬之心，礼也;是非之心，智也。仁义礼智，非由外铄我也，我固有之也。”[7]仁义礼智是性的本体。恻隐、羞恶、恭敬、是非是性之用，即情。《中庸章句》说：“喜怒哀乐之未发”[8]，朱子注曰：“喜怒哀乐，情也，其未发，则性也”[9]。可知，喜怒哀乐也是情。情是性之动，性之用;性是情之体。性统情，情依性。

　　塑造人物形象时要遵循“体用不二”的思想，不以性碍情，不以情害性。简言之，在叙述范式中，赋予所塑造人物的道德范畴（性）是一条自始至终触发、钳制人物情感宣泄（情）、行为抉择（行）的隐线。隐线的设置，既需考量契合人物适宜的程度，也要顾及约定俗成的教条。性情交融的境界：以真为妙，足以释伪，洗尽铅华，去伪存真。

　　亲情、友情、师徒之情是剧中情感的三种类型，像撩拨的琴弦，鸣奏着感情，抒怀着悲喜。性是人物的底色，情是人物的温度。涂抹底色不易，注入冷暖亦难。哪吒与父母的亲情、与敖丙的友情、与太乙的师徒之情，从三个不同维度勾勒了他的情感世界——哭过、笑过，也得意扬扬，也垂头丧气。本性难移不假，但哪吒的性不因裹挟着魔丸，就十恶不赦，顾影自怜，他的性不黑暗、阴郁、寒冷，而是光明、豁达、温暖。在亲情、友情、师徒之情不懈努力下，哪吒的性吐故纳新，所以逆天改命。哪吒在生辰宴上，误信申公豹的挑唆，念咒挣脱了乾坤圈的约束，立即陷入无意识的入魔境界，丧失本性，险些酿成大祸，所谓情乱神迷。哪吒第二次是有意识的半入魔，力量获得极大增强，性情又克制了恶的入侵，成功阻止了敖丙的企图，挽救了危如累卵的陈塘关。起初，哪吒识破众人的欺骗，入魔，打斗，后被敖丙及时解救，恢复意识，羞赧而去。当得知李靖曾为他四处奔走，为解天雷劫，不惜用生命来替代他后，对父亲的感激，冲淡了所有恨。

　　（四）刚柔之美，相交辉映

　　刚和柔是在塑造人物美时的两个倾向。《周易·系辞上》说：“刚柔者，昼夜之象也。”[10]刚柔是截然相反的意象，就好像白昼和黑夜一样。老子说：“人之生也柔弱，其死也坚强……故曰坚强者死之徒，柔弱者生之徒。”[11]人兼具刚柔之美，活着时，崇尚柔弱，死了后，彰显坚强，这是顺其自然的表现。刚柔之美同时并存，并非消亡了一个，另一个再萌蘖，只是在同一时间内，二者之间总有一个占据主导，命之曰：“刚美”或“柔美”。

　　哪吒与敖丙就是“刚美”和“柔美”的代表。火尖枪、混天绫、风火轮表明了哪吒火的属性，敖丙练习的“冰河飞泉”“寒霜残雪”“冰玉九重天”技能则说明了他水（冰）的属性。两人的其他方面也存在对应关系：哪吒是人，却被魔丸投胎;敖丙是妖，幸得灵族附体;哪吒大大咧咧，敖丙沉着稳重……太乙诙谐幽默、申公豹不言苟笑。正也好、邪也罢，刚也好、柔也罢，错综复杂、扑朔迷离，都是在诠释对美的理解。

　　结语

　　《哪吒之魔童降世》中人物形象的成功塑造是其颇受外界美誉的原因之一。借鉴、汲取以《哪吒之魔童降世》为代表的国产动画的塑造人物形象的经验，是推动中国动画电影发展的应有之义。

　　电影人物既是对现实世界中人的观照和投射，又是一定程度的解构和超脱，从哲学和美学的角度把握，才能洞悉人物形象的内涵和实质。贴近生活，是作品深入人心、感同身受的前提;形和神的取舍与侧重是塑造人物的策略;性、情的刻画，赋予了人物精神内核;刚柔之美，则诠释了塑造人物的不同美。

　　参考文献：

　　[1][2][6][7][8][9][宋]朱熹.四书章句集注[M].北京：中华书局，2012：154，181，97，334335，18.

　　[3][宋]苏轼.东坡志林[M].北京：中华书局，1981：3.

　　[4][清]段玉裁.说文解字注[M].杭州：浙江古籍出版社，2006：141.

　　[5][11][魏]王弼.老子道德经注校释[M].北京：中华书局，2008：6，185.

　　[10][清]阮元.周易兼义[M].台北：艺文印书馆，2001：145.

　　

　　

篇七：国产动画片白蛇缘起

　　【观后感】白蛇缘起观后感

　　人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？--白蛇：起源二刷白蛇以后我想，果然我还是想写个影评的，权当记录——“人生苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回。”《白蛇传：起源》，动画片，爱情片，奇幻片，自1月11日上映以来，好评不绝于耳。有人说，这就是国画的兴起，国画被绘画风格所包围。有些人觉得这部电影的人物刻画既精彩又迷人。有人认为制作态度很好，配音也很好。当然，批评的声音也有，诸如剧情俗套没有新意，情节节奏不好，铺垫太长，爱情来得过于目的性。也就是所谓的“画风我给十分，但咱能找一个好点的编剧吗？”然而，我不同意这种批评。首先，情节的转变既不僵化也不缓慢。这很自然。白蛇和阿轩，从相遇、相识到相爱，一切都像口渴时喝水一样自然，给人一种像春风一样开放的方式。其次，我刷这部电影是因为它的情节，一种理想的爱，一种可以阅读和渴望的爱。我爱你——所以我不得不偏袒：“人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？”所以愿意改变：“如此一来，未来有一天，你可能会后悔。”“如果我不能在一起，我现在会后悔的！”“况且我吸走你的精气，就算你变成妖怪，也只能是天地间最弱最小的妖怪。”“无论如何，我承认。”所以真心发誓：“人和魔鬼之间有两条路。天堂的路是无情的，但你和我之间有一些东西。我会回来等我。”所以以卵击石：“虽然我是最弱小的恶魔，但我会尽力保护你。”所以为你担当：

　　“阿萱，现在我的法力被吸收了……”

　　“这下你再也推不开我了。”

　　所以，无论危险有多大或多小，一个软弱的人总是站在他周围的人面前。他是公正的，爱给了他勇气。即使我背叛了世界，我也不想反对你。

　　虽然是过于理想的事，可遥不可及的东西总是吸引人。最后，看过他轮回转世，一句“谢谢官人”，《新白娘子传奇》的旋律悠悠响起，画上了一个句点，更不失为一次升华。

　　最后，我想说这部电影很好，但郭曼真的崛起了吗？多年来，国满基本解决了态度差、生产差、年龄取向低的问题。郭曼面前真正的枷锁是“写一个属于动画的剧本”，而不是一个可以以真人的形式拍摄的故事。动画的意义不在于掩盖戏剧的草率，而在于展示想象力和现实世界无法展示的东西。

　　不过，“不妨不妨，我们来日方长。”

　　

　　

篇八：国产动画片白蛇缘起

　　中国动画：从“中国学派”到“国漫崛起”的

　　100年

　　作者：宅少来源：《时代邮刊·上半月》2019年第09期

　　一部《哪吒之魔童降世》的动画片，成为今年电影暑期档中的“黑马”。近几年，几乎每年都会有一部融合了东方美学色彩和中华传统文化的优秀动画片作品，从竞争激烈的电影市场“杀出重围”，赢得票房与口碑的双丰收。

　　我们对中国动漫抱有一种特殊的感情，因为早在20世纪50年代，中国动画就形成了颇具世界影响力的“中国学派”，后几经风雨沉浮，中国动画艰难从低谷中向上爬，至今，我们爱看的“国漫作品”中，依然可以找到“中国学派”的神韵。

　　1897年7月，美国人詹姆斯？里卡顿带着爱迪生公司的电影走进天华茶园，引起全上海的注意。其中，有4个年轻人对正片前的动画片产生了兴趣：美国人到底是以何种秘技，让这些手绘的小人动起来的？

　　1919年，为了揭开它的秘密，这4名青年——万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰写信求教欧美制作人，却未落得任何回应。老大万籁鸣不甘心，兄弟4人就在上海闸北区一间7平方米的亭子间里钻研动画技术。4年间，他们变卖财产，忍受饥寒。在经济最困难时，他们还买了台二手摄影机，历经上百次的试验，终于搞懂了动画制作的原理。

　　商务印书馆闻讯，邀请他们制作广告。随后，万氏兄弟画了960张手稿，制作出一分钟的动画广告。但在尝试了几次广告制作后，4人却将商客拒之门外，不再借此盈利。对他们来说，赚钱还在其次。

　　做出心目中的理想作品，才是正事。为此，兄弟4人到处筹资、借用器材，一面上班，一面继续在亭子间里研究短片制作。资金紧张，场地有限，资料匮乏，他们只能用笨办法反复尝试。7平方米的亭子间，又当画室，又当洗印房。几千张画稿废了重来，几千次拍摄来回排演。又一个4年过去，在设备极其简陋、没有任何技术参考的情况下，他们靠着不断临摹美国人的作品，做出了12分钟的短片《大闹画室》。

　　第一部国产动画，就此诞生。

　　中国动画诞生之际，正值整个国家山河破碎之时，正因为如此，动画制作从一开始就很难得到大规模的资金支持。直到抗日战争取得胜利、中华人民共和国成立后，中国动画，才迎来了黄金时代。

　　1946年，东北电影制片厂建立，中国首个动画摄制部门“卡通组”诞生，并将“美术片”作为动画片、木偶片的统称。1950年，组长特伟前往动画发源地上海，进行筹备工作。时年3月，22名动画人抵达上海，成立上海电影制片厂美术片组（上海美术电影制片厂的前身）。

　　随后，万氏兄弟、木偶艺术家虞哲光加入该组。3年后，北京电影学院动画专修科主任钱家骏，携8位毕业生加入。在接下来30多年里，这群人在象牙塔般的单纯环境里，探索出各式各样极具民族风格的艺术动画，为后人留下一段长长的回响。

　　1956年，中国动画人携彩色片《乌鸦为什么是黑的》去威尼斯，参加国际动画节并拿下大奖，却被外国评委误认为是一部苏联动画。组长特伟一琢磨，这样下去不行啊，我们的作品都没有我们的灵魂了。

　　于是他把“走民族风格之路”几个大字，贴在工作室的墙上，将其作为整个美术组的奋斗目标，号召大家为此努力。一度令世界惊叹的“中国学派”，就这么来了。

　　“中国学派”的开山之作，一部是《骄傲的将军》，另一部，就是《神笔》。《骄傲的将军》脱胎于成语故事“临阵磨枪”。不但题材取典，做人物、场景、动作的设计，也是从京剧吸收营养。人物用脸谱设计，背景以工笔技巧，再现了中国古典建筑的风貌，音乐也是戏曲锣鼓。木偶片《神笔》，同样取材于民间故事，融入强烈的传统浪漫色彩。

　　1957年，上海美术电影制片厂（以下简称上美厂）成立，当时，上美厂聚集了中国最牛的动画人，几乎囊括了全国的创作力量。此外，还有黄永玉、张光宇、张仃这样国内一流绘画大师来参与设计。剧作、音乐、摄影等组人才济济。作家马国亮、作曲家黎锦晖，都在上美厂任职。

　　1960年，陈毅参观中国美术电影制作展览会时说：“要是你们能让中国水墨画也动起来，那就太好了。”短短数月后，上美厂就研制出了中国独创的水墨动画，并以齐白石《蛙声十里出山泉》为造型蓝本，创作出了《小蝌蚪找妈妈》。最终，这部动画获得6项世界大奖。法国《世界报》刊发评论，赞其意境悠远。美国学者也惊叹：“这是属于中国人的动画！”

　　每部动画，组员都当成了一次艺术创作。当时上美厂流行的一句话是：“现在苦一点，东西出来你心里就甜了。现在甜了，东西出来永远是个遗憾。”

　　在这样的氛围里，1961年，以上美厂为主阵地的中国动画，终于迎来了第一个艺术高峰，交出了那部让后辈仰望的《大闹天宫》。《大闹天宫》震惊世界，先后4次摘下大奖。法国《世界报》称赞它直逼迪斯尼的美感，又完美表达了中国的传统艺术。美联社也发文：“它比迪士尼的作品更富幻想，美国不可能拍出这样的动画片。”

　　1979年是中国动画史上最重要的一年。1978年，为准备献礼建国30周年，在文革期间中止工作、憋坏了的上美厂人，打算交出一部超越《大闹天宫》的作品。经过讨论，特伟最终找到严定宪、王树忱、徐景达三位骨干，拍摄《哪吒闹海》。《哪吒闹海》最终收获的赞誉，并不亚于《大闹天宫》。许多外国制作人都觉得，独树一帜的“中国学派”，已經达到世界一流水准。

　　而就在这时，随着电视的普及，国外的系列动画开始占据屏幕。以单集动画的体量和创作周期，已经远远无法满足新一代观众的需求，更无法和汹涌而来的外国动画相抗衡。

　　突如其来的压力，迫使上美厂重新制定发展方向，大力开发系列动画。他们很快交出了几部作品。《邋遢大王奇遇记》《金猴降妖》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《阿凡提》……那些倾一代动画人心血开出的果实，组成了80、90后关于国产动画最早的记忆。连片头的主题曲，也成了童年欢笑的烙印。

　　1995年，动画片计划经济时代宣告结束，从此，美术片直面市场，老一代动画人建立起的创作体系，彻底崩溃。而在南方，中国的动画加工产业，向外国动画张开双臂，迎来了井喷式的爆发。1987年到1991年间，中国内地的动画专业制作机构，从上美厂一家增至37家。其中绝大部分都是做动画加工。

　　从某种程度上说，在成为动画加工大国的这段时间里，中国动画并非一无所获。从业者得到体面的报酬，更多画师以极低的成本，经过实战被培养出来。这些新生力量为接下来原创动画的发力，提供了储备军。

　　然而，加工潮的弊端也显而易见。近10年里，中国动画的原创力遭受了前所未有的损毁，曾经创造出《大闹天宫》《哪吒闹海》的“中国学派”，被锁入柜中蒙尘。好不容易延续下来的民族画风，彻底断层。

　　元气大伤的国产动画，从此失去了整整一代观众。那些看过《黑猫警长》《葫芦兄弟》的孩子，最终选择去《机器猫》《足球小子》《海賊王》中寻找慰藉，从那里面去学习如何追逐梦想、守护友情、承受挫折。

　　2000年后的很长一段时间里，国产动画与世界一流水准的差距，让观众感到失落。加工浪潮平息后，富裕的人们又开始产生文化自信的焦虑。国外优秀动画不断涌现，国内产业乱象丛生，无数人发出怒其不争的哀叹。

　　虽然历经岁月坎坷，一度在时代浪潮中迷失方向，但一年又一年里，仍然有一批热爱动画的从业者们，像当初的万氏兄弟一样在努力探索、精益求精，认真编织属于我们的故事。

　　动画这条路上，还有许多年轻人在走。否则，我们不会有《大圣归来》《白蛇？缘起》《大鱼海棠》《大护法》这样相对成熟的作品，也不会有《哪吒闹海》40年后的《哪吒之魔童降世》。

　　从1919年万氏的亭子间算起，中国动画，已经走过了100个春秋。回望这100年，中国动画踏过的荆棘，难以细数。这里面有炮火的轰炸，有浩劫的冲击，有改革的困境，还有久久的沉寂。在中国动画这首满纸辛酸的百年长诗中，我们需要感谢一代又一代心中有梦、不断造梦的动画人，如果没有他们克服重重困难，披荆斩棘，也不会有我们成长记忆中的声声咏叹。

　　从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童降世》，40年过去了。那群渴望好故事的人，一直都在。

　　

　　

篇九：国产动画片白蛇缘起

　　从《白蛇缘起》谈中国动画电影神话传奇叙事中的悲情演绎

　　刁颖【摘要】在神话传说故事《白蛇传》基础上改编的动画电影《白蛇·缘起》成为2018年度动画电影票房冠军.它既有动画传奇叙事的特征,又延续了中国动画神话传奇叙事中悲情化手法,将矛盾与冲突推到极致,结尾的峰回路转,符合中国人对\"大团圆\"结局的美好想象.同时由于制作手段与游戏的相似性让影片自然融入了\"游戏叙事\",成为一部中国长篇动画电影神话传奇叙事的新代表性作品.【期刊名称】《电影文学》【年(卷),期】2019(000)010【总页数】5页(P116-120)【关键词】动画电影;传奇叙事;悲情;游戏叙事【作者】刁颖【作者单位】四川美术学院公共艺术学院,重庆401331【正文语种】中文

　　信息传播方式多元化的今天，《白蛇传》《西游记》等中国传统神怪小说的内容在文学文本、漫画书籍、儿童绘本、电视媒介、戏剧平台、说唱艺术等形式上都有呈现，早已是饱和传播的状态。因此在动画电影市场上创作者们往往会对原故事内容进行全新的IP改编，将小说中原神话人物作为影片中不变的元素，如“门神”“年兽”“白蛇”“孙悟空”等与全新改编的内容拼接，有着明显的后现代主

　　义特征。《白蛇·缘起》(后简称《白蛇》)与2015年《西游记之大圣归来》(后简称《大圣归来》)、2016年《大鱼海棠》《小门神》《年兽》等作品一样，是近10年来中国动画电影神话类型中的佼佼者。影片中悲情色彩的运用，正是承续了中国动画电影传奇叙事中神话类型影片常采用的悲情化叙事手法，将人界、妖界，轮回、来世与不同神话时空进行拼接，并运用与游戏中相同的场景设计绘制手法，以及游戏叙事独立场景串接的表现方式，建构起新的中国动画电影神话叙事风格。一、神话类传奇叙事中的悲情承续中国60分钟以上长篇动画电影题材选择中，神话传说类型占到了相当大的比例。例如：从1941年第一部长篇动画《铁扇公主》到1999年《宝莲灯》，共9部具有完整故事叙事情节的作品，其中8部为神话题材，这里的神话作品包括了民间传说，(1)“然因二者(神话与传说)同是记载超乎人类能力的奇迹的，而又同被告原始人认为实有其事的，故通常也把传说并入神话里，混称神话。”茅盾.中国神话研究初探[M].上海：上海世纪出版社集团，2011：128.可见中国人对神话传说的喜爱。这个喜爱源自于中国人对文学文本中传奇叙事的习惯性接受，早在民国时期张爱玲先生就已经说过：“中国人太习惯于传奇。”[1]著名电影史家杰·莱达认为中国观众对传统文化喜爱是明显的[2]111。李欧梵为此做了解释，因为“传统指的是像‘京戏、神话、传奇和传说’，而20年代的中国电影则从这些旧的传统资源里汲取了不少养料。”[2]111“这完全是出于(中国人自身的)‘民族性格’，它可追溯至叙述艺术中的传统美学口味。这样的叙述模式强调‘故事性’，倾向于制造浪漫或传奇的魔咒。”[2]112是中国人对人生的情感及生活意志的展现。虞吉在《中国电影“影像传奇叙事”的原初性构建》一文中也进行了详细的分析，认为1921年《孤儿救祖记》是中国影像传奇叙事的范式文本，并具有诗歌音乐和情节结构的“双重原则”[3]。而动画电影笔者认为应加上自身本质中的“绘制性”[4]

　　特征，使其成为中国动画影像传奇叙事的第三原则。高放在《中国动画电影的悲剧特质》中写道：“从新中国成立至1998年，中国生产的4部动画长片也书写了中华民族的痛苦和创伤，呈现出与迪士尼动画电影喜剧性迥然不同的悲剧特质。”[5]本文也认为在中国动画电影传奇叙事中，不少作品的神话故事在奇观化与非现实化的基础上，故事情节中往往会加入悲剧叙事特征，这是中国动画特殊的亮点。因此1979年《哪吒闹海》应该是中国第一部长篇悲情传奇影片。而之后1980年《天书奇谭》、1985年《金猴降妖》、2003年《蝴蝶梦·梁山伯与祝英台》(后简称《蝴蝶梦》)、2015年《大圣归来》、2016年《大鱼海棠》、2018年《白蛇》这些神话传奇类型动画电影都延续了悲情的叙事特征。列维·施特劳斯认为：神话故事看似是任意的、“幻想的”，应当是独一无二的，但实际上却似乎在世界各地一再出现，有某种秩序性。[6]在古希腊时期文学作品，如《奥德赛》《伊利亚特》等具有神话色彩的悲剧故事中，人物的命运往往是悲剧性的，且这种悲剧不能由人控制，甚至不能被神控制，似乎有一种无形的力量——“命运”在背后牵引着它，无法摆脱。它不受人物精神品质与个人意志的影响。西方神话中的悲剧同中国神话中的悲剧是有差异的。中国神话故事，如盘古的身体化为世间的万事万物；女娲为人类支撑起将要坍塌的天；夸父为了让太阳留在人间拼尽了最后一丝力气；大禹为治水三过家门而不入等。故事中的悲剧往往是神话人物的精神品质、道德伦理、价值观的一种体现。中国神话传说总是以悲剧收尾，但后人却给了它们一个美好人格品质的传承想象。因此即使是悲剧，它过后的结局也是中国人所看重的，人们总是赋予结局后更多美好的想象，以力求化解悲剧的残酷性。如：《梁山伯与祝英台》中最后的化蝶是他们死后在一起双宿双飞的美好结局；《红楼梦》中贾宝玉遁入空门以佛为伴是内心的解脱。美国迪士尼动画传统中几乎没有悲剧，就连改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，也是美好结局收场。不少影片中即使有悲情色彩也会使它日常生活化，如

　　《睡美人》《白雪公主》等主人公死亡的表现都是以沉睡来表达。相反，东方动画电影悲情的叙事特性却相对更加明显，如日本动画电影《萤火虫之墓》就是一部典型悲剧影片。中国短篇动画《雪孩子》中，雪孩子为救小兔化为了洁白的水，也是一部悲情色彩较浓的影片。同样，中国长篇动画电影悲情色彩的情节也是明显的，它们往往在传奇叙事情节结构的巧合与矛盾关系层层递进中，利用悲情叙事的情节结构强化矛盾、推到极致。吕效平认为现代戏曲故事“它的情节艺术及其提供的审美资源，主要来自这样一对张力与应力的矛盾；张力的一面是尽可能把故事的曲折离奇推向极限，应力的一面则是通过尽可能巧妙地缝合照应，使这种曲折离奇被信服与被接受”。[7]这里讲的戏曲中的情节结构叙事特征，但它却是中国传统叙事中重要的特点，虞吉提出“影像传奇叙事秉承了明清传奇的情节结构原则”。[8]同样，在动画传奇叙事中巧合往往也是将故事逻辑进行缝合的最好方式。《白蛇》中有多个巧合与缝合并存，第一：“白蛇被国师手下打下水失去记忆巧被许宣所救”，“国师手下顺着追到了捕蛇村，两人逃亡，来到了青宝坊恢复了一部分记忆”；第二：“两人被小青追杀碰巧跌落到塔底镇妖道场”“两人感情升华，为与白蛇在一起许宣情愿由人变为妖怪”；第三：“白蛇变为了巨蟒”“蛇精大反转变为最后的大反派”。所有的巧都带有奇，超出叙事逻辑，但却一次次被后续情节所缝合。它们是层层递进关系，强化了两人的情感关系加强，最后在影片结尾处当许宣为保护白蛇已经化为冰人，悲情色彩将分离、生死的矛盾推到了极致，观众的情绪达到高潮。当许宣要魂飞魄散时，白蛇又巧用法器将魂魄留在人间。这些片断看似诡奇没有逻辑，但却通过一个个的巧合将其缝合，加上观众往往会对神话赋予无所不能的超自然想象，反而觉得顺理成章，欣然接受。在情节结构中除了巧合，还要有故事的曲折离奇。影片中曲折点通过“失意”“变妖”“变巨蟒”“对抗国师”“对抗蛇精”一步步将两人的情感推到极限，才会有白蛇拼尽最后一丝力气将许宣的魂魄保留，为了来世的相会。可见它是一个环节扣一个环节，情感越深入后

　　面的悲剧色彩越浓烈。表一是从1979年《哪吒闹海》到2018年的《白蛇》中国长篇动画电影神话传奇叙事影像中所有具有悲剧情节的7部影片。以影片中矛盾极致点的比率数据分析悲剧情节对传奇叙事的影响。表一中国长篇动画传奇叙事悲剧矛盾节点对比片名时长(约)主要矛盾矛盾起始点悲剧矛盾极致点比率《哪吒闹海》70分钟人与恶龙10分42分(自刎)1∶6∶3《天书奇谭》90分钟天道与天庭开始结束(袁公被抓)0∶10∶0《金猴降妖》90分钟白骨精与师徒四人6分50分(悟空被赶)1∶6∶3《蝴蝶梦》100分钟封建社会与男尊女卑开始80分(化蝶)0∶9∶1《大圣归来》90分钟大圣与山妖、地精大圣与佛主19分开始80分(江流儿生死不明)2∶7∶10∶9∶1《大鱼海棠》100分钟被救与报恩16分60分(送鲲走)2∶4∶4《白蛇》100分钟人与蛇开始90分(保住魂魄)0∶9∶1首先，所有的悲剧点都是故事中矛盾冲突的最高点，通过不同结局对矛盾进行化解，成为中国影像传奇叙事中悲情叙事最显著特征。其中1979年的《哪吒闹海》中，代表正义的哪吒自刎的片断将悲情叙事推到了极致，是7部影片中最为情感强烈的。影片通过大场景和慢节奏的悲情音乐烘托悲剧气氛，巧妙地将影片中哪吒与龙王的矛盾关系，转向了观众与龙王的矛盾。从哪吒出生在莲花中，神奇、可爱、纯真；当夜叉出来捉小孩时，哪吒的正义与勇敢；龙王上天宫告状时，哪吒的聪明与机智；让观众看到了一个勇敢善良、充满快乐与正义人格最美好的形象。每个观众对他都充满了喜爱之情，看到他是快乐的、美好的。当这个美好形象被龙王逼迫自刎时，人们的悲愤之情油然而生，矛盾达到极致。可爱的孩子倒下了，符合“在我国古代，人们对美感的认识是由乐而及悲的”。[9]118影片树立起的矛盾对立是尖锐的，也是建立在传统道德的基础上，符合中国人对伦理道德的认同感。[5]因此，当哪吒莲花中复活，并拥有更强大的力量时，观众的情绪达到高点。影片的结

　　局也符合了观众的情感想象。正如人们追求曲调“悲到了极点，也就美到了极点，高尚到了极点”[9]122一样，由悲伤急转直下的复活是大快人心的，也是曲折离奇叙事中极致的表现。《哪吒闹海》所具有的强烈的悲剧色彩使它成为中国动画影像传奇叙事的巅峰之作。《天书奇谭》中，袁公身背“天道无私，留传后世”的正义形象被天庭抓走；《金猴降妖》中师父人妖不分将悟空赶走；《大圣归来》中，江流儿为救孙悟空而生死不明；《蝴蝶梦》中，祝英台选择与梁山伯同穴；《白蛇》中，白蛇放弃上百年修为保住许宣的魂魄。这些悲剧点都将故事矛盾关系推到高点，完成传奇悲情叙事的转折。从以上几部影片矛盾极致点的比率看出最极致的点都处于影片时间点的后半部分。然而《大鱼海棠》却不同，它的悲情矛盾点较多，且没有突出某一个点，影片在一次次的重复煽情中弱化了矛盾的结尾。《白蛇》作为一部IP改编的作品，在保留原作人物关系的情况下，故事内容均为全新创作，情节结构是多巧合和多神话想象的。在人物设定中《白蛇》将许宣从原作中的医生改为了捕蛇人；还增加了不少个性鲜明的人物形象，包括有迎合游戏观众口味的“狐妖”“蛇精”；西方动画电影主人公常有的附属动物人设狗“旺财”；有在肢体语言上满足成人口味的人设“小青”；一直在暗处操控的反派国师等。在人物的个性表达上，许宣的爱是直白的、大胆的；白蛇是稍显害羞的，一直被剧情推着往前走；“旺财”是负责笑点的。因此《白蛇》中人物的形象定位相比中国20世纪动画电影，更加世俗化、个性化、游戏化与网络化。与其他神话作品反映的道德伦理观一样，《白蛇》中完成的救助村民、救助爱人也体现了最简单、最浅白的道德认知。它延续了《大圣归来》新范式文本中的人物设计、情节结构、悲情叙事、人物道德品质等特征，是一部具有中国动画影像传奇叙事特征的代表性作品。二、由悲转喜的大团圆结局中国动画电影都是利用悲情叙事将矛盾冲突推到极致，但结局往往峰回路转、由悲

　　转喜。苏丽元认为对大团圆叙事结局的追求是中国人内心体现审美感知的最明显之处，这也是中国长篇动画传奇叙事中显面的特征之一。《白蛇》这部影片的结局迎合了中国人对“讲故事”的最基本要求，就是喜闻乐见的大团圆。诺斯曾在《中国人的影视口味》一文中的评论说：“总而观之，在中国受欢迎的是喜剧。”[2]113“中国人也喜欢我们绝大多数电影的结尾的‘永恒幸福’和‘邪不压正’，这和许多欧洲电影的悲剧性结尾恰成对照。”[2]113这是一种价值认同，是中国人对完整、圆满的价值认同。它“是在历史的长河中经过无数次积淀，逐渐形成相对稳固的心理结构，在审美过程中，就会形成定向反射，自动指向大团圆结局”。[10]在神话故事中曲折离合后最后大团圆结局是具有一定浪漫主义传奇色彩的。中国人在传统叙事中追求完满和大团圆是符合“天人合一”“和谐共生”的哲学理念的。朱志荣在《论中国美学的悲剧意识》中认为：“中国戏曲中的悲剧往往以大团圆结局，受到了中国传统文化，特别是求善的文化心理的影响，具有强大的道德感染力，是主体欣赏心态得以平衡的需要，也顺应了大众文化的娱乐性要求。”[11]在中国追求的并非如同西方叙事中强烈的矛盾冲突和人物绝对鲜明的自我独立意志，而更注重的是故事结局的完满性，以及完满所带来的“正义战胜邪恶”“善有善报，恶有恶报”的天道和人伦。向宝云曾说：“中国悲剧是世俗的、伦理的、形而下的、生活的，它的功能是二得的：娱乐性和教化性。”[12]无论是《哪吒闹海》还是《天书奇谭》，它们的结局已经存在于传统文化和伦理道德中，“在结尾设置大团圆，将悲情进行折中、调和，顺应和满足了观众的娱乐要求，满足了观众的渴望，让人们最终在和缓、哀婉中获得美感”。[11]由此可见，《哪吒闹海》《天书奇谭》《蝴蝶梦——梁山伯与祝英台》等长篇动画电影以及《雪孩子》等短篇动画电影中的悲剧情节，分别有着“由悲转喜”“悲伴随着喜”以及“悲升华为喜”的结局。《白蛇》同样承续了这样的叙事方式，利用“轮回转

　　世”的中国式的生存理念，将影片与原作传说巧妙对接，满足中国人“由悲转喜”的来世想象。悲剧情节、喜剧结尾正是中国神话传奇叙事动画电影的明显特征。三、游戏奇观化叙事与人物悲剧意志《白蛇》全3D技术让影片奇观化更明显，符合传奇叙事中所追求的“新、异、奇、趣”等。可以说游戏技术的奇观化一定程度上完成了传奇的视觉想象。奇观与传奇是两个概念，奇观属于视知觉层面，主要影响心理层面；传奇主要是叙事层面上的，属于文学范畴。这两个概念放在一起或者可以不太准确地说是叙事目的不同，一个追求视觉感观的奇观性，一个追求叙事内容的传奇性。但周宪则认为：“叙事性本身就是一种时间艺术，一种通过时间来反省过去现实或内心历程的途径。”[13]因此叙事内容也是通过心理感知的，而视觉感观的图像既是视觉奇观化元素又是叙事元素，除了在视觉上的奇观性、惊叹性外它还承担着叙事的传奇性特征，两者是相通的。动画电影从它诞生时的“非真实性”就已经是视觉奇观性的表现。动画电影的奇观性主要是从视觉层面进而影响到心理层面上的。它有“动作奇观、身体奇观、速度奇观、场面奇观”[13]等，由视觉直接感知和心理间接感知组成。同样，游戏中的奇观性同样也具备这几个方面，这些奇观化的表现多来自电脑CG技术的支撑，从一个方面看它们在技术上同出一辙。动画电影的后期制作技术与游戏后期制作有着千丝万缕的联系，在软件运用、运作流程、技术分组等方面往往都是相通的。《白蛇》的制作中就明显有着游戏制作的奇观化的表现方式。在场景中设计中，游戏场景往往是相对封闭的和独立的，它要满足一关与一关之间的差异性。相同关卡中场景的设计往往相似，但不同关卡中场景有明显的差异，是为了保持每一关中叙事的完整性。游戏场景叙事中通常每一关都有一个关键性人或事物，作为上一个关卡与下一个关卡之间的逻辑关联。《白蛇》中也存在这样的相对独立如同游戏般“关卡式”的场景，包括“蛇洞”“塔底道场”“青宝坊”“最后战场”等。每个场景还包括“蛇精”“道场神秘力量”“狐妖”“国师”等关键

　　性人物。《白蛇》影片中的场景像通关游戏逻辑一样，同时满足了动画电影观众与游戏观众的双重视觉奇观性想象，可见影片中这样的场景奇观化设置是明显游戏化的，并不仅仅是技术上的。以动画电影的传奇叙事与游戏叙事来对比分析，它们之间存在着较大的区别。首先，一个是以叙事性为主，强调故事的完整性，在矛盾与巧合中完成传奇叙事；一个是以互动为主、叙事为辅，故事往往表现出碎片化和多点化。因此动画电影的叙事逻辑的连贯性远远大于游戏。其次，动画电影一般为线性化叙事，讲究故事从头到尾，一气呵成；而游戏则可以随时停下、随时返回，甚至是随时重新开始。玩家是在创作者所指定的大环境中完成所有的操作，或通关、或停留、或倒退都有着自己一定的可操作性，时间与节点的控制都可以有自己的主观意愿。第三，动画电影往往由作者一人控制，观众只能顺从创作者的指引完成对故事的理解，没有可操作的时空空隙，没有观众的主观性，并且结局是固定的不可更改的；游戏则是由参与者与制作者双向控制，过程与结局有着太多的不可知性。对于动画来说故事情节就像是一点点地向观众陈述，陈述故事内容、影片所传达的观念意识，甚至是导演个人的精神品质等。因此从一定的层面上看，动画电影与游戏的最大区别是虽然故事内容的发展是创作者一开始就固定的，但游戏中观看者就是操作者，不可知性成为游戏叙事的特点，而动画电影中观者不能操作故事情节，只能通过视听感知来获得快感，相对是被动式的。从游戏叙事上看，安德烈·戈德罗曾说到电影中的陈述起到的作用在于：“观众从虚构故事效果中脱离出来，确信电影语言的在场，从被经典方式的肯定的‘我在电影中’变成‘我在电影院’。”[14]从这点来看，游戏与动画电影正好可以分为“我在游戏中”与“我在电影院”两者关系。在《白蛇》这部影片中，游戏叙事与电影叙事两者的区分却并没有如此明确，甚至还有交叉之处。如：白蛇选择“爱上许宣”、许宣“选择变成妖怪”“在影片最后选择保护白蛇”时都是具有个人意志

　　的。这些意志分别出现在“塔下道场”“青宝坊”“最后法场”三个不同的独立场景中，分别有对抗的力量。同样，“小青选择去带回姐姐”“白蛇选择用最后法力救回许宣的魂魄”等，这部影片中主演人物有太多自己的选择，同时这些选择又是在一个个的类似游戏场景中完成的，利用了游戏叙事的特征，似乎人物意志与玩家一样有着自己可选择的权利。四、结语中国动画神话传奇叙事中的悲情表现是中国长篇动画电影中特征之一，它既有中国人对大团圆结局的美好想象，还将这种悲情式的演绎建立在道德伦理基础上。同时《白蛇》作为一部典型的悲情叙事的动画电影又加入了游戏叙事的特征，丰富了中国动画电影神话的长篇叙事特征，有着后现代主义的创作风格，延续了《大圣归来》新传奇范式中的3D绘制手法、IP全新改编、人物意志的个性化、悲情化的叙事选择，加上游戏叙事的风格，成为新神话传奇色彩悲情演绎影像的代表性作品。参考文献

　　【相关文献】

　　[1]张爱玲.《太太万岁》提记[N].大众报，1947-12-03.[2]李欧梵.上海摩登——一种新都市文化在中国1930—1945[M].毛尖，译.北京：北京大学出版社，2001.[3]虞吉.中国电影“影像传奇叙事”的原初性建构[J].文艺研究，2010(11)：80-86.[4]虞吉.像与像化叙述知识体系中的动画基本理论表述[J].艺术百家，2010(04)：171-174，155.[5]高放.中国动画电影的悲剧特质[J].电影艺术，2004(01)：65-69.[6][法]克洛德·列维-施特劳斯.神话与意义[M].杨德睿，译.郑州：河南大学出版社,2016(08)：22.[7]吕效平.论“现代戏曲”[J].戏剧艺术，2004(01)：38-48.[8]虞吉.中国电影影像传奇叙事的变异与承续[J].现代传播(中国传媒大学学报)，2010(09)：67-70.[9]于民.中国古代美学思想史[M].上海：复旦大学出版社，2010.[10]杜奋嘉.中国古典悲剧“大团圆”结局的心理基质[J].中国文化研究,1996(12)：63-67.

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篇十：国产动画片白蛇缘起

　　白蛇：缘起电影影评

　　今天推荐一部近期上映的电影--《白蛇：缘起》，并根据自己的了解无剧透点评一下本片，希望可以给对该电影存在误解、对本片抱有兴趣却又未曾观看的小伙伴们一点建议。而本次影评，本文库我将从剧情设计、人物设计两个角度对该作进行探讨，客观公正，给大家一个友好的电影观赏攻略。

　　从官方介绍来看，《白蛇》讲述的是：晚唐年间，国师发动民众大量捕蛇。前去刺杀国师的白蛇意外失忆，被捕蛇村少救下。为帮助少找回记忆，两人踏上一段冒险旅程。本作的剧情采用了中国古代四大民间传说（《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》）之一的白蛇作为创作背景。但是注意，本片和我们熟知的《白蛇传》《新白娘子传奇》或《青蛇》完全不同，而是把时间线拖回到了白娘子与许仙的相遇前的500年，新的角色，新的故事，新的内核，可谓是＂船新版本＂。但又对《新白娘子传奇》和《青蛇》的融合致敬，没有被传统印象下的白蛇故事束缚，更是打破了时空的限制，剧情设计巧妙。值得一提的是，本片讲述的是白娘子与许仙五百年前的前世故事，片名的＂缘起＂也由此而来，故事发生在唐末唐宪宗元和年间，除了可以与五百年后的正传对应外，柳宗元的名篇《捕蛇者说》也是于元和年间诞生，与国师捕蛇、男主阿宣＂捕蛇人＂的身份也相呼应，也说明制作组的历史安排是比较讲究的。《白蛇》是一部爱情题材的作品，而且是十分坚决地摒弃了合家欢模式的爱情题材作品，若抛开白蛇的传统IP，本作就是完完全全的青年爱情故事。在这一点上，这是国产动画界一个很大的突破和尝试。在中国这片大地上，《喜羊羊》《熊大熊二》这种＂子供向＂大电影年产的影响下，国产动画似乎被打上了低龄化、合家欢的标签，而非子供向的国漫电影《大圣》《大鱼》也未尝像《白蛇》一般完全放弃全年龄模式，主打青年成人群体，构造一段纯粹的爱情故事。本片虽未存在大尺度画面，但情节涉及领域不建议12岁以下的孩子观看。（PS.12岁以下的小朋友请管好你们的家长，你们懂的）而在当前国产动画形势下，这种选取爱情故事作为主线的叛逆题材电影，堪称大逆不道，单单是这一点就意味着巨大的风险，而能够以这种姿态做爱情题材动画电影，实属不易！（在这里，本文库我想BB两句，动画真的不等于动画片，正如《蜘蛛侠：

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　　平行宇宙》一样，动画本身比真人实拍更具表现力和扩展性，而这也将慢慢成为电影发展的一个趋势。而在中国，大环境下思想观念相对欧美较保守的情况下，可以创新地用动画去展示一部爱情故事，可以说是一个很大的进步，没人规定动画一定是给小孩子看的！请那些带幼童去观看的家长以及认为本片存在低龄化的小伙伴们，不要从这点上去抨击，要去理解，动画只是电影发展的一种趋势，它并非决定了面向全年龄、合家欢的要求。）

　　此外在剧情上也存在着一定不足，在所有关于本片的影评中总结出一个共性就是，电影前中期节奏不好，故事剧情稍属俗套。不可否认，《白蛇》在剧情设计方面的确存在这两点问题。但就＂剧情俗套＂这点，本文库有着自己的看法。若抛开白蛇的故事背景，该作在爱情叙述下确实采用了老套路。在白蛇正传中，白素贞为报答许仙的救命之恩以身相许，甚至至死不渝守护这份爱。在当年民间故事流传时期，这样的剧情确实可以满足人们对爱情的憧憬。但如果放在今天，这样的爱情未免太过狗血，而《白蛇：缘起》则大刀阔斧创造了前世五百年的故事，以前世情缘解释来生相守，恰恰因为与白蛇这一传统故事的结合凸显出剧情设计的精妙所在。

　　由于本次影评是无剧透的点评，本文库我就通过介绍人物的方式，来让大家对本作产生一个大致的概念。

　　小白首先是本作的招牌，女主角：小白，她是一个蛇妖。小白不是白素贞，也不是白娘子，她只是五百年前那个心底善良，性格纯真，独立坚强的蛇妖。在以往民间传统人妖情愿的故事里，人通常都处于被动的一方，被妖颠覆三观，这里就反过来了。故事中，小白宛如一张白纸，而男主是一个非常有主见的人类，在与小白的相知相识相爱过程中，一次次的为小白排忧解难，给予信任。在基于《白蛇传》的故事创作出来的前作，剧本有着很大的发挥空间，由此产生了一个男追女的爱情故事。

　　许宣说到男主，阿宣，他是一个开朗活泼的山野少年，一介凡人，不会法术，但却很有主见，思想觉悟非常高，有智商有情商，有追求有担当。男主的人设是本作最大的闪光点，一改原作许仙柔弱书生的形象，他确实不强大，但丝毫没有累赘，反而在每次武力层面差距极大的情况下靠着智谋多次扭转战局。而在与女主的相处中，阿宣敢作敢当，会聊更会撩，喜欢就上，上完就负责，从不扭捏作

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　　态让女方难堪，真真是又暖又有安全感，宣哥纯爷们，铁血真汉子！男主人设的特点在于有着一颗强大又温柔的内心，以及对女主不求回报的付出，这也让他理所当然地赢得了爱情。

　　总结来说，《白蛇：缘起》这部电影的角色设定可谓是相当成功的，特别体现在两大主人公上面，有容颜美貌、体贴善良的女主小白，也有有风度更有温度的国民好男友男主阿宣，既考虑到了女性观众，又满足了男性观众。电影在男主与女主的人物性格刻画上并没有去削弱一方来突出另一方，倒是给人一种有血有肉的人物形象，这也让观众产生一种阿宣和小白情投意合的认同感，一方面很好的解释了来世白素贞对许仙的至死不渝的爱，也在一定程度上缓解了电影前中期节奏的问题。再加上形形色色，各具特色的配角点缀，给整部影片创造了很多新意。

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篇十一：国产动画片白蛇缘起

　文化彰显与思想革新：中国动画电影的“解

　　构攻略”

　　作者：谭若丽来源：《电影评介》2020年第04期

　　动画电影一直是电影市场里的一个重要类型，不可否认，美国、日本动画电影已经有了较为完善的制作体系，总体来说，中国动画电影还属于成长中的状态。当然，最近几年几部高票房与高口碑的动画电影，不仅可以看出动画影人的努力和坚持，也在其中展现着中国电影崛起之势的意气风发。2015年的《大圣归来》，可以说是开启中国动画电影新篇章的里程牌，随后出现的电影《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》《白蛇：缘起》以及最近热度不减的《哪吒之魔童降世》，都表现出中国动画在新时代的探索以及对中国传统故事的解构与创新。正是以中国的传统文化作为根基，才使得动画电影的发展有据可循。而新时代技术和思想的革新，即使在“旧瓶装新酒”的模子下，老的故事在解构中也在焕发新的生机，动画电影也呈现出上升的趋势。

　　一、“守”：传统故事与文化的坚实基础

　　无论何种电影，最核心的基础来自于故事脚本，而中国动画电影的剧本往往直接来源于中国传统的神话或者民间故事。无论是上个世纪上海美术电影制片厂出品的电影，还是现如今在中国动画市场中占据主要角色的电影，其故事无外乎家喻户晓的传统故事，甚至有的故事是被反复叙说和利用的。上个世纪最为有名的电影《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》，包括本世纪初较具代表性的《宝莲灯》，以及现在市场上较为火爆的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》，基本上都是根据《西游记》《封神榜》等传统神话故事改编的，而且这些改编并没有局限在原汁原味的改编，还有对故事局部乃至全面的解构。解构主义是来自西方哲学家德里达的理论，其核心在于对“逻各斯中心主义”的解构，这并不是说要全盘否定过去的理论体系，而是在原本对立的关系中寻找新的可能性。“要解構一组对立就是要表明它原本不是自然的和不可避免的，而是一种建构，是由依赖于这种对立的话语制造出来的，并且还要表明它是一种存在于一部解构作品之中的结构，而这种解构作品正是要设法把结构拆开，并对它进行再描述——这并不是要毁灭它，而是赋予它一个不同的结构和作用。”[1]即使孙悟空、哪吒的故事已经借助各种媒介形式得到展现，但只要是以文化作为根基，就能使他们在固有的身份中找到不同以往的叙事点。故事要解构才能不断适应社会和观者的需求，但最重要的还在于传统故事切合着动画的形式表达，能够给艺术创作源源不断的灵感支持。《不列颠百科全书》将动画定义为：“动画片制作是使图画、模型或无生命产生栩栩如生的幻觉的一种方法。基本原理是逐格拍摄，动作以每秒24格的速度进行，因此，每一格画面与前一格画面的差别是微乎其微的。其工艺基本上是在透明的底版上绘制物体的各个动作，然后依次重叠在固定的背景上，盖住重叠部分的背景。”[2]在连续放映时，视觉残像原理能够使动画呈现出活动自如的艺术效果，把真

　　实人、物难以达到的夸张和想象发挥到极致。而无论是神话还是民间传说，故事表现的是古代人民对自然、社会现象的认识和幻想，但这种想象往往是夸张的，原本真实的物象也借由不自觉的口耳相传成为了被加工过的故事再现，这些故事的神秘、拟人化的特征恰恰满足了动画对生活的仿真，所以，动画电影常常以神话、传说等民间故事作为创作的基础。就连迪士尼的影片《白雪公主》《美人鱼》《阿拉丁》等动画影片，同样是以西方传统的童话故事作为创作的出发点。当动画与传统故事结合，电影艺术一方面成了故事的投影仪，一方面也肩负着文化传承的重要使命。

　　作为具有中国传统特色的动画电影，除了故事来源于传统，电影的表现也离不开传统工艺的支持。虽然现在动画电影已经进化到采用电脑技术绘画的三维空间，但是中国动画大部分尤其是主打“中国风”的电影都离不开传统的绘画工艺，比如中国的京剧、剪纸、皮影、壁画、水墨画等。1961年的《大闹天宫》近7万张手绘稿纸，各个方面都展现着中国文化的精彩绝妙，而孙悟空的京剧脸谱更是成了难以复制的经典。拍摄于1981年的《九色鹿》其故事来源于《佛说九色鹿经》，而电影整体的绘画风格来自于敦煌257号洞窟中的《九色鹿经图》，沿袭壁画艳丽的色彩，使壁画“活”了起来。而中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》取材于齐白石创作的鱼虾形象，以写意的水墨画技法加上悠扬的古琴和琵琶乐曲展现了一个有趣的科普故事。守住传统文化就等于敲开了动画市场的大门，如果不能很好地利用本土的优势，那么就会遭到其他国家动画的冲击。《花木兰》就是迪士尼解构传统故事、树立英雄主义的典范之作。这部电影不仅有《木兰辞》的文学基础，电影整体的配色也符合中国的审美习惯，虽说这其中难免有不符合事实的片面解读，一些细节和真实的中国文化存在差异，就比如木兰家的守护神“木须”的设置，原本在中国气势威武的“龙”的形象，在这部电影里却设定为“逗趣”的小丑形象，不仅没有凶狠之貌，还有些胆小猥琐。在不同的文化语境中，很难期待不同民族之间的绝对认可，尤其在“西方中心论”的长期影响下，迪士尼即使把电影聚焦到中华文明，但最终电影也只是在适应市场需要的同时输出美国文化。中国动画电影的发展，必须要有足够的文化自信，要守住传统文化的优秀根基，只有这样才不至于在全球化的浪潮中被边缘化。

　　二、“攻”：技术与固有观念的双重突围

　　上海美术电影制片厂树立了中国动画的标杆，当时即使动画作品都是手绘，人们对于动画的制作也是精益求精。《大闹天宫》为了展现孙悟空敏捷的动作，导演当时请到了著名的京剧大师郑法祥，按照真人的动作一帧一帧复刻到电影中。改革开放以来，随着计划经济转为市场经济，包括上海美术电影制片厂这样的国营企业都需要自负盈亏，从这个时候开始，动画电影开始走向服务金钱、粗制滥造的下坡路，动画工作者成了为他人电影润色的机械工人，不再致力于动画的细节。尤其是在美国迪士尼和日本吉卜力电影的冲击下，中国动画开始走向山寨模仿之路，缺乏具有代表性的作品，以至于大部分人的童年都只停留在只有五集的《黑猫警长》和十三集的《葫芦兄弟》上。到了本世纪尤其是最近几十年，中国动画开始慢慢有了起色，出现了如《大头儿子和小头爸爸》《哪吒传奇》《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》等获得观众喜爱的长篇动画片，但是动画电影始终处在被动的位置，即使是在电影市场展露头角的动画也往往

　　是依托于具有扎实基础的长篇动画。根据一项调查显示，目前，我国动画电影票房排名前十中有六部是根据长篇改编的《熊出没》系列电影。这也透露了我国动画一直存在的一个问题，那就是动画片的低龄化。我国社会一直存在一个固有的观念，就是动画片是拍给小朋友看的，以至于像《熊出没》这样的电影呈现了合家欢的气氛，但是大人并不喜欢，它的受众群还是小朋友。除了故事简单，电影总体效果并不突出，无论是美术的运用，还是画面整体呈现的效果都处在一个中规中矩的位置。但这个时候，迪士尼电影已经有了新的发展，它不仅兼顾儿童的观影习惯，也使成人能够沉浸其中。比如《冰雪奇缘》和《熊出没》都是具有冒险性质的电影，但是《冰雪奇缘》在冒险的表面下更注重对亲情的刻画，故事更具冲突性和反思性，而《熊出没》故事简单，整体节奏平稳没有惊喜。除了故事性，迪士尼的电影技术也开始更为成熟，就像《疯狂动物城》，不仅动物设计各有特色，整体电影的场景如雨林、沙漠、冰原等都非常自然，色彩也更加多元化。

　　在国外动画电影的巨大冲击下，不得不说，中国动画影人是有压力的。但可喜的是，他们并没有被这些压力击垮、自暴自弃。而是以卧薪尝胆的姿态在韬光养晦。2015年，《大圣归来》可以说开启了中国动画市场新的纪元，这部筹备近8年的IP巨制，通过联合制作突破技术难关，CG运用总体效果可观，其中出现的山川河流在三维空间中更加优美灵动，打斗场面也较有视觉冲击力。在故事设置中虽然保持了原有人物的特质，但是唐僧与小孩江流儿的融合更增强了故事的童真色彩，悟空的大人形象也更为饱满。正是技术与故事的精心打磨，使得电影突破了国产动画长期以来低龄化的现象，形成了一拨国产动画的观影热潮，最后电影票房也相当可观。其实《大圣归来》的前期宣传并没有获得很大的关注，毕竟孙悟空的故事无论是在动画还是真人电影中已经是个老生常谈的话题了，而且在之前已经有像《大闹天宫》电视剧版《西游记》这样经典的作品了，即使是被解构的作品也有《大话西游》这样难以超越的佳作。从阐释学的角度看，海德格尔提出了“前结构”（Vorstruktur）这样一个概念，也就是说，当人们去看待一个事物的时候，往往已经根据自己以往的经验或者是已有的知识框架作出了一个先前的判断。所以，在面对观众先前已经有所认识的故事，《大圣归来》想要使观众有陌生化的兴趣是非常困难的。“作品对我们说的也取决于我们能否重构出作品本身即为其‘答案’的那个‘问题’，因为作品也是一个它与自己的历史的对话。”[3]显然，《大圣归来》在与观众“视域”碰撞时是有融合的，它既契合了原有观念中西游故事的内核，同时又展现了人性更为真实善良的地方，更何况这部电影的整体效果实现了隐含原始意义的积极可能性。《大圣归来》不仅是“西游”故事的又一次惊艳亮相，它也是中国电影，尤其是“中国风”动画电影的完美回归。“中国风”始于流行音乐，是以古典的词加上传统乐器形成的音乐形式，逐渐扩大到其他各个领域，其主要特点就是能够展现中国传统文化，也就是具有明显的中国标签。《大鱼海棠》作为“中国风”较具代表性的动画，同样坚守传统的美学风格，以《搜神记》《山海经》《庄子·逍遥游》的故事和插图作为影片视觉设计的主要来源。《大鱼海棠》中的主要场景以福建土楼为主，既结合了传统故事和艺术手法，同时又展现了新的民族文化。即使在业界电影仍有所诟病，但从故事构架以及整体的美学设计来说，《大鱼海棠》仍然在动画史上迈出了坚实的一步。毕竟要想在中国文化中汲取营养而又能够适应市场的需求并不是一件轻易的差事，更何况

　　大多数动画都不是简单地对文化故事进行复制，尤其是同一故事在经过多次呈现以后在保持基本叙事框架时更多的是以解构的方式做新的解读。

　　三、“破”：单一符号化和价值观念的与时俱进

　　受到动画低龄化影响，我国动画制作在很长一段时间里制作的成品都是类型较为单一的，不仅故事单一，而且人物包括个性都较为单一。就拿《喜洋洋和灰太狼》和《熊出没》来说，主要角色就是固定的几个，故事就围绕狼要吃羊，羊又逃脱;光头强要破环森林，熊大熊二出来制止展开，变换的只是场景和方式，并没有更多可以探讨的故事因素。羊似乎被符号为笨傻的代表，灰太狼成了怕老婆的代表;熊大熊二和光头强似乎也没有什么特别值得记忆的点，总之都是比较单线条的单一符号。而动画电影的发展显然不能停留在只是表面地探讨一些问题，也不能说看到某个动画角色大家的第一反映只是捂嘴一笑，这样的文化产业是难有较长的生命力的。这也正是动画电影需要打破的关于符号学中“能指”与“所指”一一对应的关系。符号学认为一种形式只和一种意义结合，形式和意义的关系是遵循程式的，而不以自然的相似为依据。一种语言就是一种符号系统，并且它不为存在于语言之外的范畴提供对应的命名。但事实上，“每一种语言都不仅仅是一个形式系统，而且是一个概念系统：一种城市化的符号的系统，世界是由这个符号系统组成的”[4]。一旦电影的表达局限于一种语言的一种系统，那么电影的整体视野就会是狭小的，限定了观影者的年龄，其本质其实就是电影本身意义的单一。动画电影必须突破这种单一的限定，使符号能够在表面之下有更多解读的可能性。就比如《风语咒》，影片的名字其实就是电影的符号，故事围绕的就是以能够使用风语咒斩妖除魔的狭义之士展开。“风语咒”象征的不仅仅是一个侠士拥有的功力，也不仅仅只是一种武器的表达，它更主要的在于人的信念。当然，一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个观众也会有一千个“风语咒”。真正优秀的电影作品会告诉你这是什么，为什么，同时也会引领你去找寻是什么与为什么。也就是说，在观影的体验中，观众能够进入动画的世界，同时也能够跳出动画回归生活，引发更多思考。即使是相对年轻的观众，在观影中也能对于世界有全新的认识，即使不用思考，他们自己也能发现同一符号的不同意义。

　　一部电影最终的成功除了把符号的意义多样化，最重要的在它所传递的价值体系，也就是作品背后的意义。对于包含著中国传统文化的电影作品而言，要突破原有的价值体系其实是很有难度的。中华民族几千年文化中的君君臣臣、父父子子的观念渗透到文学作品中，其实就是一种社会价值的映射，而这其中也难免暴露出传统社会存在的君权主义和父权思想的痕迹。当文学作品再投射到电影中，其实就是戏剧的再创作时，很多原本存在的矛盾也就是不可忽视的。在原本的文学作品中，故事已经具有极大的冲突性和价值观的体现，当人们对这些故事进行解构时，既要保留文化中优秀的精华，也要敢于抛弃那些不合时宜的糟粕，同时能够兼顾对社会现象的反思。其实，从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》可以看到，中国动画电影已经有了更为广阔的市场前景，无论是对故事环环相扣的设计还是多种大场面的技术运用，整体来说，动画电影已经有了较为完善的运营模式。尤其是《哪吒之魔童降世》，可以说是既保留文化深层意义，同时又与时俱进的国产动画新的代言人。旧版《哪吒闹海》是中国动画史上给无

　　数代人留下深刻影响的作品，解构它又要使它富有新意和不断“延溢”的价值，确实要有敢于釜底抽薪的勇气。《哪吒之魔童降世》在解构传统时，没有舍去故事最核心的东西，就是哪吒的叛逆和反抗，也没有把龙族与哪吒的矛盾弱化，而是在赋予人物多种可能性的同时，使原本扁平的人物形象有了更多成长的空间，合理化故事的冲突。龙族不再是能够呼风唤雨、要求百姓“海祭”的权威，而是有种族使命感的守护者;敖丙和哪吒彼此不同，又互为一体。在个人英雄主义式的电影模式已经泛滥的市场中，《哪吒之魔童降世》关注到了哪吒和敖丙的自我救赎之路，更可贵的是能够把人与人的友情、亲情更加细腻地展现出来。就说《哪吒之魔童降世》与《哪吒闹海》中哪吒选择承担自己命运时，一个说的是“我的命我自己扛”，一个是说“拆骨还父，析肉还母”。乍一看似乎没有什么太大的区别，可是如果看了全片就能发现这其中对亲情的描写已经有了新的进步。尤其是哪吒和母亲踢毽子的设计，以及电影中倒叙回放父亲对他的关爱，都表现出对于母子情、父子情的刻画。这种陪伴与理解也正是时代所宣扬的，是符合社会发展需要的。

　　总之，在以传统神话故事和民间传说为依托进行动画电影创作的过程中，一定要坚守中华民族优秀的文化，同时敢于祛除其中的糟粕。尤其是在对传统故事的反复解构中，既要能够熟练运用电影技术，更要把握住人物故事的矛盾冲突点。不轻易把电影做类型化的区分，兼顾儿童和成人对动画影片的期许，与时俱进完善电影的价值观念。

　　参考文献：

　　[1][4][美]乔纳森·卡勒.文学理论入门[M].李平，译.南京：译林出版社，2013：131，62.

　　[2]大不列颠百科全书（第Ⅰ卷）[M].北京：中国大百科全书出版社，1999：384.

　　[3][英]特雷·伊格尔顿.二十世纪西方文学理论[M].伍晓明，译.北京：北京大学出版社，2007：63.

　　

　　

篇十二：国产动画片白蛇缘起

　汤姆摩尔动画电影对中国民族动画发展的启示

　　作者：乔易来源：《工业设计》2021年第12期

　　关键词：汤姆·摩尔;动画电影;中国;民族动画;启示

　　中图分类号：J954文献标识码：A

　　文章编码：1672-7053（2021）12-0096-02

　　1汤姆·摩尔动画电影特点

　　汤姆·摩尔是载誉全球的爱尔兰动画导演，2009年他的動画作品《凯尔经的秘密》一经推出，便收获好评无数，由他所导演的动画作品在世界范围内均收到欢迎和追捧。汤姆·摩尔曾说：“技术永远都会过时，而传统手绘动画将会像老旧的图书一样历久弥新”。因而，他的动画电影坚持用传统的二维手绘方式进行创作，并将凯尔特传统民间美术同现代美学完美地融入其中。他的动画在承接欧洲动画精髓的同时，将现代艺术元素融于视觉风格之中，将饱含几何形式感的图像和简洁的线条勾画、组合，交织成变化万千的动画场景，造就了其作品独树一帜的风格，并使其作品在商业价值和艺术价值上均取得巨大成就。

　　1.1采用多元化的叙事手段

　　动画作品是一种以叙事为出发点的视听艺术，叙事包括对故事情节的描述、角色塑造等诸多内容。汤姆·摩尔的动画作品在确保画面的丰富性及趣味性的同时，通过采用多元化的叙事手段，为明确有效地传达出影片的主题内涵，提供了多种策略。汤姆·摩尔在进行人物形象的塑造上，十分注重人物外形特征和内在性格的塑造。通过两者的结合，可以更加充分完整地将动画作品所要传达的思想内涵表达出来。在进行人物性格塑造时，他会将人类身上的优秀品质赋予角色，这也是对创作者自身美好愿望的一种寄托。

　　1.2充满表现性的光影特质

　　在汤姆·摩尔的作品中，色彩光影充满了表现性，是不可或缺的表意元素。随着故事情节的发展及影片内涵的延伸，色彩和光影发挥了表现象征及隐喻的重要作用。通过对夸张的视觉效果和暗示剧情发展、突出主要角色的光影色彩的运用，在烘托气氛美化视觉效果的同时，对人物心理变化、性格的塑造以及剧情发展起到了推波助澜的效果。在其作品《凯尔经的秘密》

　　中，采用了夸张的视觉效果，光影在动画中发挥了营造出神圣感的重要作用;而在其作品《海洋之歌》中，利用了独特的光影技术，对突出人物角色起到了很好的烘托效果。

　　1.3运用秩序性的构图形式

　　在动画中对构图的运用代表了对画面结构的表现。汤姆·摩尔动画构图形式的主要特点，就是大量使用充满形式规律的构图法。这一方法给画面带来一种秩序感受，在利于进行画面整体结构把控的同时，有助于提升画面的艺术美感。对称构图法，在汤姆·摩尔的动画中经常被用到，其中又划分为双侧对称和旋转对称。而双侧对称构图法又包括垂直型线性构图及半圆形构图法。比如，在动画作品《凯尔经秘密》中，主要人物经常出现的画面场景中，运用了双侧对称的构图方式，给人以稳定、和谐和庄重之感;同时，圆形结构在汤姆·摩尔的作品中也被大量应用。在美术设计中，圆形历来被认为是最美图形，它在呈现出和谐平衡之美的同时，富有圆满的美好意义;此外黄金分割构图法在艺术创作中占有重要地位，汤姆·摩尔在其动画作品中也充分运用了这一构图方法，在突出了画面主体的同时，使画面的平面化印象得到增强，也使画面的平面效果充满变换[1]。

　　2我国民族动画电影发展现状

　　中国民族动画经历了80余年的发展历程，从辉煌时期逐渐走向沉寂，但它与世界动画市场始终保持着紧密联系。二十世纪五十年代末期至六十年代中期，以及七十年代末期至八十年代中期，是我国动画发展史上的两个鼎盛时期。就中国动画创作而言，早期的动画艺术家受民族传统文化影响，在动画创作上充分运用了我国传统文化艺术和民间传统文化元素，更加注重形式语言在动画中的表现，并融合中国传统美学元素，由此创作出一批极具民族风格的动画作品;自上世纪末期以来，国产动画受到美国、日本动画带来的巨大影响，开始趋于商业化，进而创作出一部分拙劣的动画作品[2]。

　　中国民族动画在彰显民族文化特性方面一度发展较好，比如水墨动画《山水情》，讲述了一个极其富有诗意的故事，在画面风格以及音乐的呈现上表现出浓厚的中国民族风情，让观众感受到我国传统文化的特质。所以，我国传统民族文化中丰富的视觉符号及文化元素，为动画创作者撷取创作灵感提供了源泉。站在多维角度对民族文化元素进行拆分，为其注入个性化元素后进行再创作，是塑造民族元素个性化特点的有效途径。

　　当前，我国动画创作者逐渐意识到，从中国传统文化中寻根溯源并汲取动画创作灵感的重要性。近年来，一些兼具观赏性和商业价值的优秀动画作品陆续诞生，如：《罗小黑战记》《哪吒之魔童降世》等。然而像这样的影片还是为数不多，我国民族动画的发展依然面临诸多问题。如有很多作品为迎合市场缺乏民族文化内涵，或者对民族文化理解不深，仅是在美术上堆砌一些民族元素。这种对民族动画发展方向定位不明确、题材范围比较单一的现象，严重制约着我国民族动画产业的发展。

　　3汤姆·摩尔动画电影对我国民族动画发展的启示分析

　　在世界文化大融合的时代背景下，各类动画技术以及互联网的快速传播，使各国文化艺术相互借鉴融合。而在动画电影创造方面，汤姆·摩尔始终坚持自己的本土文化和价值观念，在动画题材、美术风格、叙事手法的选择等方面都有自己的准则。作为动画导演，他凭借自身的专业素养和对动画创造的热情，全身心投入到作品创作中，打造出具有强烈民族艺术特质的动画作品。作为中国的动画电影创作者而言，也要如汤姆·摩尔一般，始终秉承着对动画创作、对传统文化的无限热爱之情，来开展创作活动。

　　3.1体现故事主题的共情思想

　　汤姆·摩尔选择站在儿童和女性角色的视角来演绎生活化的民间传说或者神话，从弱势群体的角度进行影片叙事的展开，表现了很多普通人的生活经历和困扰。其突出的主题也大多是人类共同面临的文化传承、动物保护等，以及人类共有的情感等不受文化和语言影响的共情主题，这样有利于全球传播。当然在叙事过程中，更多的是引导观众跳出固有的思维习惯和眼光，站在全新的视角来观察看待周围的事物，这样也让共情主题不会使人感到乏味。我国动画影片要找到民族题材与人类共情思想的交集，并围绕这种共情思想，用中国的故事表达人类共同的情感和价值观，才能让更多人接受，让我们的文化得到更好的传播。

　　3.2积极打造多元化叙事结构

　　多元化叙事结构是汤姆·摩尔动画电影的一大特点，能够使影片内容更加具体，结构、表达更加清晰。在开展民族动画创作过程中，我国的创作者需要通过对汤姆·摩尔动画电影代表作的深入分析，来不断探究其叙事结构方面的奥秘。从而结合中国民族动画电影创作特点，将相关做法引入其中，实现我国动画创作质量的提升。为此，可以借鉴汤姆·摩尔动画电影中的非线性叙事结构，采用多条线索呈现出叙事时空，并可以在故事中加入悬念设置，形成了独特的叙事模式。

　　3.3运用典型民族视觉元素

　　汤姆·摩尔动画作品大多具有鲜明的民族特色，同时又不是简单的照搬民族元素，是把典型民族视觉元素进行解构，再从现代人的审美出发，将其重构而成的。以其作品《海洋之歌》为例，该作品成功的一个关键因素，便是动画中所呈现出的浓厚爱尔兰凯尔特文化，但在整体视觉观感上又符合了现代人的审美。其中独特的空间构图和光影设计方式，加上深厚的人文底蕴，是对传统文化符号的全新演绎，是古今艺术形式的完美结合。因此，我国民族动画应充分挖掘具有鲜明特色的民族视觉元素，诸如图形、建筑、色彩等具有鲜明的识别性的创作元素。动画创作人员在进行动画设计时，可以从人物造型、场景配合、道具应用等方面，充分运用这些具有民族特点的视觉元素，使动画角色的塑造个性化。从组成动画影片的多维角度进行构建，打造出风格鲜明、具有浓厚民族特色的优秀动画作品[3]。

　　3.4挖掘民族美术文化符号

　　民族动画的发展更深层次上是对传统文化的传承。动画作品的创作不单单是表象的呈现，更是深层的艺术形式与文化内涵的挖掘，能够唤醒人们对古老文化的情感。在保有传统文化精髓的同时，赋予其新时代文化内涵，才能打造出民族特质和艺术性兼具的优秀动画作品[4]。汤姆·摩尔动画作品中的美术设计元素大多取材于当地民间艺术，并结合现代艺术风格进行提炼再创作，这就为整部动画作品树立了独树一帜的风格。因此，我国民族动画在进行美术设计时，应充分借鉴汤姆·摩尔动画的设计特点，从我国丰富的传统文化中汲取养分，将水墨、剪纸、木偶、折纸、民族音乐等传统艺术元素，同现代动画艺术设计理念相结合，在动画中呈现出传统艺术意境的同时，满足现代人们对动画美学的追求。实际上早期的《九色鹿》《葫芦娃》等动画，就在传统文化传承方面做出了有益的探索。近些年来以更是出现了《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》，以及《中国唱诗班》系列动画短片等一些极具民族美学气息的国风动画电影。在未来的发展中，我国的动画创作者要繼续以此为据，着力挖掘民族美学资源，积极寻求传统美术符号与动画创作的结合点[5]。

　　4结语

　　综上所述，汤姆·摩尔动画作品融入了自身的艺术涵养与凯尔特文化符号。他不以迎合市场为目的，坚持自己的动画创作理念，使二维动画重新展现出迷人的风采。其动画作品中所采用的叙事手法、视觉语言表现手法的运用，作品中所蕴藉的传统民族艺术和呈现出的人文精神，以及观众在欣赏作品时感受到的情感照顾，都为我国民族动画电影创作提供了丰富灵感源泉。汤姆·摩尔动画电影的巨大成功，也为我国民族动画发展提供了一条新路径。

　　

　　

篇十三：国产动画片白蛇缘起

　这是一部叫好不叫座的电影中国很多方面都在向一流水平去看齐想要尽力去发展但是在市场条件下很多都是身不由己其中的因素太多了最直观的票房数据成为了电影市场衡量的标准没办法改变就只好尽自己的一份票房的力希望能让投资方能有更多的自信

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　　电影白蛇缘起影评2篇

　　这部动漫电影已经网映了，如果还在对这部动漫存在迟疑没有去看的小伙伴们，可以很负责人的说，这部电影真的很好看，无论是画面设计还是想象力都是一绝的，虽然在剧情方面老套了些，但是也有令人眼前一亮，重要的是，看这部电影，你才发现读书很重要！

　　第一篇大家都知道原版《白蛇传》发生在南宋，这部电影叫《白蛇：缘起》（下简称《缘起》），故事发生在晚唐，是讲前世的故事。和徐克的《青蛇》一样，电影只是借用了《白蛇传》里的人名，故事则是现代人新编的。编剧很巧妙地利用了柳宗元《捕蛇者说》里面永州人捕蛇的背景设定，同时又把《聊斋志异》里面聂小倩的故事作为故事内在的核心。全片看下来，你会发现《缘起》不是《白蛇传》，它更像《倩女幽魂》。许宣和小白，宁采臣和聂小倩，套路是一样的。我在看动画电影的时候，最关注创作者的想象力。比如《千与千寻》，宫崎骏到达了他个人想象力的巅峰，他创造了一个梦境般的，奇妙诡谲的世界。包括我在看同期上映的《命运之夜》时，我没有看过《Fate》原番，我不太注意那些主要的女角色，日漫，大多是黑长直，双马尾，傲娇的，腹黑的，柔弱的，女王的，蠢萌的，画的也都差不多，面容姣好，身材火辣。我特别注意创作者对反派人物，配角，以及大小boss的设定，里面一些英灵画得就很有想象力，越怪力乱神越好。那么在《缘起》中，老狐妖宝青坊的内部机关，蛇妖和国师的大战，巨蟒和丹顶鹤的打斗，都给人眼前一亮的感觉。另外中国传统元素的使用也很关键，比如五行，八卦，阴阳，星宿，古乐，水墨，国画，写意等等。

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　　最重要的是《缘起》是一个完整的故事，有充沛的情感，也有一些对人性的反思。在较短的时长里，它使观众体会到了爱情的真挚，同时也借许宣之口喊出了“人间多的是长了两只脚的恶人，多了条尾巴又怎么样”这种对人性之恶的不满。（同期上映的《大黄蜂》好像也有类似的一句话，女主说你们这些人类连汽车人都不如。）

　　优点说完接下来要开始批评了，忠言逆耳吧，也都是我的一些个人看法和意见。如果批评不自由则赞美无意义，国漫也只有在不断批评，不断优化的道路上前进才能走得更远。

　　第一，成人向设定。近年来比如《大护法》，《刺痛我》等国漫电影，都在海报以及购票环节上标出建议12岁以上年龄段观看，上面提到的两部电影都有部分血腥镜头以及对社会和人性阴暗面的展现。那么《缘起》的成人向在于有一些情色的擦边球，比如小青角色的设定（男性化女同倾向），开头的小白出浴，许宣与小白（“隐约”床戏，小白的背部裸露），多处对宝青坊狐妖的腿部，脚部等部位进行镜头特写（女性的腿和脚的展露多有性暗示含义）等等。我列举的这些其实也没多出格，我只是希望成人向动漫能更多地在思想上向成人过渡，而不是在视听感官上向成人过渡，这是需要国漫创作者注意的地方。

　　第二，审美悖论。《缘起》背景是晚唐，当小白在老婆婆的陪同下游览捕蛇村时，村民说这姑娘真漂亮。很显然，以现在观众的审美，她确实很漂亮，锥子脸，超大丹凤眼，樱桃小嘴。但当时的审美显然不是这样。《缘起》里的小白是一种网红美，不是中国的古典美。另外我承认唐朝是个开放的时代，但小白小青那种类似旗袍的高开衩古装我不晓得唐朝是不是这样

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　　的。唐朝画家周昉的《簪花仕女图》里，最时尚的贵族小姐也没有露出雪白的大腿。

　　第三，美工缺陷。作为主角，小白的发丝，衣带，裙摆都很细腻，表情一颦一蹙，一喜一笑都很到位。但一到配角就很省笔墨了，表情僵硬，有的人说话都没张嘴。你可以对比参考1998年迪士尼制作的动画片《花木兰》，在木兰相亲之前的化妆，中途要穿过一条街，街上有一胖一瘦两个老翁在下象棋，一个将了另一个的军，木兰移了一个子，扭转乾坤。那胖子先是愁眉苦脸，继而惊讶，最后幸灾乐祸。而瘦子先是沉着思索，继而是稳操胜券的挑衅，突然大跌眼镜，最后不知所措。而这一切只有十秒。

　　但总体而言，《缘起》依然是个不错的电影，瑕不掩瑜。第二篇真的是很好看的国漫电影了，以电影的形式来讲故事，必然仓促，但是也是足够了。爱的是故事所诱发和开拓的审美想象空间。《白蛇传》是从小就知道的故事，看过赵雅芝的，看过刘涛的，也看过王祖贤的，情节都耳熟能详。中国的浪漫是古典的浪漫，仙神人、怪鬼妖，这是天马行空的另一座浪漫国度，但最终回到的还是人自己。妖是一定要死吗？妖与人的区别到底是什么，古代的人用无数的想象构汇起一个个浪漫神奇又奇谲诡秘的故事传说，写妖无不是在写人，聊斋先生说得可还少。食谷者智慧而巧，食气者神明而寿。白娘子的故事到清朝中期才成熟，而此前有过众多的口传版本，冯梦龙《警世通言》中白娘子的故事，那时还叫许宣，尚不是后世的许仙。但是用

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　　许宣来讲述白娘子爱上许仙迟迟不离的故事，那是补足的另一种幻想，与柳宗元的《捕蛇者说》一起讲述，有了更多的现实距离。

　　白蛇·缘起是虚构出来的故事，但是白蛇传又何尝不是。小说是虚构的美妙世界，假定的真实包含着内蕴的人文关怀，我更宁愿想象它是一个有源头也有归处的故事。缘起中有很多元素，有塔有桥有伞有簪，是与五百年后的《白蛇传》离不开的，就如小白所说的，

　　一时欢情，我记了五百年。想起了高中的同学，那时候一起攒头对着《雨伞是媒红》的曲子在细细研究如何唱，那时清声欢畅，并无不好意思，只怪故事太过美。《渡清》也是很好，永远记得断桥烟雨朦胧。酒香也怕巷子深。这是一部叫好不叫座的电影，中国很多方面都在向一流水平去看齐，想要尽力去发展，但是在市场条件下，很多都是身不由己，其中的因素太多了，最直观的票房数据成为了电影市场衡量的标准，没办法改变就只好尽自己的一份票房的力，希望能让投资方能有更多的自信。我相信，中国国漫的能力是不缺的，缺的是勇气。

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篇十四：国产动画片白蛇缘起

　在这种情况下西游记之大圣归来出现在大众视野凭借957亿元的票房成绩打破了国产动画电影票房的纪录大圣展现了国产动画电影不同以往的制作和故事情节打破了我国的动画电影长期束缚于小孩子看的的观点让更多的电影制作方和发行方清楚的认识到国产动画电影的受众群体不仅仅局限于小孩更应该让国产动画电影走向全龄化大众化

　　社交媒体环境下国产动画电影营销策略—以《哪吒之魔童降世》为例

　　MarketingstrategyofdomesticanimatedfilmunderSocialMediaEnvironment

　　—take《NEZHA:IAMTHEDESTINY》forexample

　　内容摘要□□

　　近几年，随着互联网技术的不断发展，社交媒体成为一种不可忽视的传播途径和营销媒介，越来越受到各大行业的关注与重视，许多电影制作方和发行方通过社交媒体平台来制造话题，抓住受众心理对电影进行营销推广，从而提高电影的知名度。其中，2019年暑假档的一部国产动画电影《哪吒之魔童降世》，以超50亿的票房成为国产动画电影的一匹“黑马”，打破长久以来国民对国产动画片的认识，在上映期间获得绝对的好评，被誉为“国漫之光”，让我们对中国的动画电影有了一个新的认知和憧憬，让国产动画电影未来如何发展的问题受到前所未有的关注。本篇文章将通过对国产动画电影的发展研究，以《哪吒之魔童降世》为例，相比之传统的电影营销策略，在当今社交媒体环境下，如何通过各种营销策略来推动国产动画电影的发展。□□关键词：国产动画电影营销策略社交媒体

　　Abstract

　　Inrecentyears,withthecontinuousdevelopmentofInternettechnology,socialmediahasbecomeakindofcommunicationandmarketingmediathatcannotbeignored,moreandmoreattentionhasbeenpaidbyvariousindustries.Manyfilmproducersanddistributorscreatetopicsthroughsocialmediaplatform,seizetheaudience'spsychologyandcarryoutmarketingpromotionoffilms,soastoimprovethepopularityoffilms.Amongthem,adomesticanimatedfilm"thedevilchildofNezha"cametotheworldinthesummervacationof2019hasbecomea"blackhorse"ofdomesticanimatedfilmswithaboxofficeofmorethan5billionyuan,breakingthelong-standingnationalunderstandingofdomesticanimatedfilms,andwonabsolutepraiseduringtherelease,knownas"thelightofnationaldiffuse",whichgivesusanewunderstandingandvisionofChineseanimatedfilms,andmakesthecountryHowtodeveloptheanimatedfilminthefuturehasattractedunprecedentedattention.Thisarticlewillstudythedevelopmentof

　　domesticanimationfilms,take"thedevilofNezha"asanexample,comparedwiththetraditionalfilmmarketingstrategy,intoday'ssocialmediaenvironment,howtopromotethedevelopmentofdomesticanimationfilmsthroughvariousmarketingstrategies.□Keywords：DomesticanimatedfilmsmarketingstrategySocialmedia

　　目录

　　1.绪论……………………………………………………………………11.1论文研究的目的与意义…………………………………………11.2研究现状……………………………………………………………1

　　1.2.1社交媒体环境下的营销现状研究……………………………11.2.2国产动画电影的发展现状研究………………………………21.2.3国产动画电影营销策略的研究………………………………21.3研究内容与研究方法………………………………………………32．动画电影社交媒体营销的出现与理论基础…………………………42.1社交媒体……………………………………………………………42.1.1社交媒体的定义………………………………………………42.1.2社交媒体营销的发展…………………………………………42.1.3基于社交媒体的动画电影的营销的特点和优势……………52.2社交媒体营销的理论基础…………………………………………73.《哪吒之魔童降世》的社交媒体营销策略及效果分析……………83.1《哪吒之魔童降世》的简介………………………………………83.2《哪吒之魔童降世》的社交媒体营销策略分析…………………83.3《哪吒之魔童降世》的传播效果分析………………………………104.社交媒体环境下国产动画电影营销策略……………………………114.1社交媒体组合策略………………………………………………114.2通过多种方式持续营销热度………………………………………124.3电影衍生品的开发…………………………………………………125.国产动画电影发展趋势………………………………………………135.1国产动画电影未来发展方向………………………………………13

　　5.2社交媒体环境下国产动画电影如何发展…………………………146.结论……………………………………………………………………15参考文献…………………………………………………………………16致谢………………………………………………………………………17

　　1.绪论

　　1.1论文研究的目的与意义

　　如今，随着社交媒体的出现和不断发展，我们更加迅速的了解到电影的新资讯，这也促使我国的电影产业发展势头迅猛，在近几年大众对国产动画电影的关注度也越来越高。在过去的十几年里，随着国外动画电影的不断涌入，使得国产动画电影一直处于不温不火的局面。国内的动画电影一直以来都有一种给“小朋友看”的观点，这使国产动画电影整体呈现出比较低龄化的发展趋势，例如之前的《喜洋洋》、《大头儿子和小头爸爸》和《熊出没》等系列，虽然取得不错的票房，但与国外的动画电影相比还有很大的发展空间。

　　在如此生存环境艰难的情况下，2015年暑假期间上映的国产动画电影《西游记之大圣归来》，刷新了国产动画电影的票房纪录，取得了9.57亿元的高票房成绩。“大圣”展现了国产动画电影不同以往的制作和故事情节，带来的信心就像火种一样一直在燃烧。随后《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等二维、三维动画的上映，也引起了强烈的反响。2019年的暑期档，《哪吒之魔童降世》在上映第5天后就打破了国产动画电影的票房纪录，随后凭借着优良的制作和营销策略特别是在互联网社交媒体方面恰当的运用下以势不可挡之势直奔50亿元票房而去。“国产动画电影的崛起”等话题不断出现，引起了我们对国产动画电影发展前景的关注。

　　1.2研究现状

　　1.2.1社交媒体环境下的营销现状研究

　　在现如今的互联网时代，社交媒体迸发出蓬勃发展的力量和令人眼花缭乱的能量，传播技术悄然间改变了媒介形态，改变了人们传递信息的方式。社交媒体与传统的营销媒介相比，它能够让不同行业通过社交媒体平台，例如微博、微信等，与其受众群体建立起人际关系，对其进行产品的营销宣传，具有很强的互动性和及时性。

　　在这个互联网大数据时代，企业可根据用户在社交媒体上的各种平台浏览记录、内容阅读等互动，分析出用户的习惯和喜好，从而达到精准的内容营销。可以看出，社交媒体成为了品牌与用户连接的平台，由原本的单向直线传播发展成为互动循环的双向传播的过程，让消费者更加深入的了解企业的品牌，从而对其产品产生信心建立起品牌忠诚度，最终产生消费。在这一过程中，企业不仅通过社交媒体传播了企业的品牌理念，还对产品进行了一定的营销策略。

　　1.2.2国产动画电影的发展现状研究

　　由于过去的十几年里，外国的文化不断涌入中国，大量的外国动画电影广受国民的喜爱和追捧，不同于当时的国产动画电影，大多都具有很浓的英雄主义和科幻色彩，例如漫威等系列，使得我国的动画电影一直处于不温不火的尴尬局面。

　　在这种情况下，《西游记之大圣归来》出现在大众视野，凭借9.57亿元的票房成绩打破了国产动画电影票房的纪录，“大圣”展现了国产动画电影不同以往的制作和故事情节，打破了我国的动画电影长期束缚于“小孩子看的”的观点，让更多的电影制作方和发行方清楚的认识到，国产动画电影的受众群体不仅仅局限于小孩，更应该让国产动画电影走向全龄化、大众化。正如胡良杰（2019）在其【中国动画电影成人化研究】中论述到的，早年的动画电影主要市场是面向儿童，但随着人们物质生活水平的提高，更加追求精神上的享受，越来越多的成年人表现出了对动画电影的热情，使得动画电影在不失童真的同时也越来越有哲理性。近年来国产动画电影在题材选取、制作上一定程度逐渐摆脱了盲目向迪士尼、漫威等模式靠拢。

　　例如相继上映的国产动画电影《大鱼海棠》、《风语咒》和《白蛇缘起》都能够在影视作品中加入具有中国传统特色文化和意识形态的部分，不仅对传统优良文化进行输出，也描绘了人们所向往的美好爱情故事，让影片将传统元素与新的社会流行相融合。官平（2019）在电影文学发表的【全球背景下的中国动画电影创新发展研究】也讲述了中国动画电影的发展过程，从一味的模仿国外动画电影的风格，并没有得到突破，到近几年国产动画电影重新回到大众视野，改变了以往单一的风格，加入了民族特有的文化和优良的制作，把握了传统文化，创新了电影风格，让越来越多的人关注国产动画电影的发展。

　　1.2.3国产动画电影营销策略的研究

　　在电影市场中，动画电影作品的数量不断地增加，广受大众所喜爱，特别是每年迪士尼的动画电影，中国市场为其贡献了十亿多的票房。这些年来，虽然国产动画电影作品数量在不断的增加，但是由于没有充分做好营销策略，使得很多电影项目出现亏损。首先不可否认的是影片自身的质量问题，其次更多也反映了电影宣传

　　方并没能制定正确的营销策略，导致影片宣传力度和知名度不够，未能达到理想的票房数据。如，2011年的一部动画电影《藏獒多吉》，在电影上映期间很少看到它的相关信息，有些人甚至不知道该影片的上映时间，所以票房没有什么悬念，仅为135万，但是该影片却有着相当不错的内容制作，非常可惜。而同年上映的《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》，其内容受众主要针对儿童群体，在业内人士中的口碑并没有《藏獒多吉》高，但是电影方在营销宣传上下足了功夫，国民对它的讨论和认知相对较高，最终它的票房远远高于《藏獒多吉》，成功斩获1.5亿。所以，一部电影想要获得高票房，正确的营销策略是必不可缺的。

　　多年前的国产动画电影并没有像其他电影有那么多的营销策略，一般所能看到的影片信息相对较少，讨论度有限。电影的营销概念最初是从“档期意识”开始的，电影方会选择一个特定的档期上映影片，例如“寒暑假档”、“春节档”，在上映前以一种“约定”的形式吸引受众；电影院线营销也是一种常见的营销策略，通常在电影上映前，各大院线门店都会对影片进行海报宣传、角色的展示以及预告片播放等，以一种直观的形式向受众传播影片的相关信息，达到宣传的目的；其他的平面媒体平台投放，包括一些户外的广告投放以及报纸杂志宣传。

　　随着网络媒体的发展，现在更多的电影宣传或多或少都会在网络平台上做出相应的营销策略，通过一些门户网站，对电影进行推广，同时也会有网站首页的信息推送、专题页面报道，电影视频宣传等。社会化的网络服务让更多人了解社交媒体，社交平台有着广泛的受众群和强大的传播力，它成为了营销推广效果最好的平台之一，例如豆瓣、微博、百度贴吧等，这些平台都会成立不同的兴趣讨论小组，用户根据自己喜好进行讨论，发表意见，其中不仅有专业的影评人士，也有大量的“水军”发言，通过制造话题来增加互动，从而使电影获得更多的曝光。

　　1.3研究内容与研究方法

　　本文通过研究国产动画电影以及社交媒体营销的发展，进一步分析国产动画电影在社交媒体环境下的营销策略，主要采用的研究方法有：文献研究法，借助互联网查阅相关资源和纸质书籍对文献进行阅读，理解分析，同时也收集相关权威媒体发布有关国产动画电影的一些票房数据等；比较分析法，通过对社交媒体营销和传统的网络营销间的对比，更加清晰地了解到国产动画电影在社交媒体营销下的优势。

　　2.动画电影社交媒体营销的出现与理论基础

　　2.1社交媒体

　　2.1.1社交媒体的定义

　　社交媒体（SocialMedia）指互联网上基于用户关系的内容生产与交换平台。在社交媒体平台上，人们通过分享自己的见解、经验和观点进行信息化交流。现阶段的主要包括社交网站、微博、微信、论坛、抖音APP等等。社交媒体随着信息技术的不断发展，有着强大的传播能量，已经成为大众浏览互联网的重要内容。

　　2.1.2社交媒体营销的发展

　　社交媒体的发展，首先离不开新媒体技术的不断发展。其次，随着互联网进入web2.0时代，社交媒体类型的丰富以及功能的不断完善，使得社交媒体平台逐渐受大众所喜欢，从一开始被用户用来分享自己生活的平台到被更多人士或行业利用，成为进行营销活动的新选择。

　　KantarMediaCIC是中国相对权威的国内互联网研究公司，在2019年对中国社会化媒体发展做出了判断，如图1-1，经过多年的发展，中国的社交媒体越来越多样化，更多平台从单一功能转变成多功能的复合媒体，这类平台支持搜索、娱乐、交友、购物及社交功能，其中有微信、支付宝、淘宝及QQ；除了此类媒体，衍生社会化媒体和核心社会化媒体在中国社会化媒体生态格局中也占据着重要的位置，衍生社会化媒体是重内容平台，用户通过内容生产者来得到自己所感兴趣的信息，核心社会化媒体则是重关系平台，用户可以从用户关系中建立和维护社会关系。

　　图1-1中国社会化媒体生态概览图

　　社交媒体营销指的是通过社交媒体来进行销售、营销，维护公共关系，提供客户服务的一种方式。社交媒体营销在信息传递方向，营销方式以及效果检测方法，营销渠道上与传统的网络营销都有着明显的差异。但是，就现阶段情况而言，与网络营销方式不能代替传统营销方式同理，社交媒体营销也不能完全代替网络营销。

　　社交媒体与传统的网络营销最大的不同变现在以下几个方面：（1）社交媒体营销打破传统网络营销单方向的宣传方式，具有多向互动的特

　　点，所产生的营销效果能更清楚的得到量化。（2）社交媒体营销在资源投入需要方面明显更加有限，更富弹性，往往需要客

　　户的评价，所以其成果需经受得起市场的考验，而传统网络营销的资源投入力度更大，营销效果受企业主观的营销决策影响也大。

　　（3）社交媒体营销具有很强的口碑传播能力并且其传播所产生的效果，更加的深远，由于社交平台的信息是通过真实的人在传播，所以这种可行性和真实性相对会比较高，传统网络营销在口碑传播能力和信誉性方面就比较薄弱了。

　　传统的网络营销方法仍然有些类似于传统媒体，例如广告的投放费用也是按照显示的时间来计算的。社交媒体营销更加注重发展用户的社会关系，如果用户在获得服务的同时，企业无法提供与传统网络营销的不同营销体验，很难让用户为其营销“买单”，也不能体现社交媒体营销的优势，和传统的网络营销方法相互依存。

　　2.1.3基于社交媒体的动画电影的营销的特点和优势

　　由于新媒体技术越来越成熟，社交媒体的优势也越来越突出，例如，信息传播速度够快、用户信息真实可靠、互动性强、营销成本低等等，被很多动画电影营销所选择。在社交媒体平台上，电影营销团队与受众群体建立起沟通纽带，打破之前营销方单方向的宣传模式，让营销方可以直接通过信息的交流互动来掌握受众的需求，以便做出营销策略调整，为受众提供更优质的营销服务。所以，动画电影营销在社交媒体环境下有着很大的优势。

　　社交媒体平台的功能优势：（1）信息传播速度够快，在社交媒体平台上，用户能很快的获得信息并通过社交媒体平台实现面向大众传播信息，实现信息广播的功能。利用社交媒体进行动画电影营销，制造与电影相关的热门话题，引导用户对其进行讨论、转发和分享，让信息以一种病毒式的传播速度扩散，使动画电影的相关讯息在整个社交网络上短时间内被覆盖，成为网民热议的话题。（2）平台用户信息真实可靠，体现在大部分注册的用户会正确的填写自己的基本信息，其次，社交平台上所建立的社会关系大都是用户自己所选择和所熟悉的群体，彼此之间的联系与信任会比较的高。通过这一特点能让动画电影方做出的营销策略更加的被大众所认可。（3）互动性强，不仅是电影营销方与用户间的互动，也包括用户与用户间的互动，社交媒体并无高门槛限制，任何群体只要通过网络平台就能发表意见，拥有平等的话语权，动画电影营销方可以利用社交媒体进行营销来激发用户主动参与电影

　　的相关活动，让受众群体不再是单一的信息接受方，也可以是信息的发布方，实现

　　双向的信息的交流模式，增进电影营销方与受众之间的关系，同时也能让受众发表

　　自己的看法，满足受众的表达欲望，大大提高彼此间的互动性。

　　（4）低营销成本，社交媒体营销之所以成本低，首先是因为在社交媒体平台上

　　进行宣传推广，营销方可以较容易获得用户的信息，包括用户的基本资料和兴趣喜

　　好等，从而了解受众的消费需求，做出相应的营销策略和服务，节约对营销活动的

　　资金投入；其次，社交媒体平台具有多媒体性，可以通过多种不同的形式来发布相

　　关电影信息，如，文字、视频、图片等。

　　社交媒体平台多样化的优势：

　　社交媒体是在Web2.0的基础上发展的，是一个“圈子”和“交往”为主要特征的

　　平台。现阶段动画电影营销所选择的社交媒体平台主要集中在微信、微博、豆瓣，

　　知乎等，每个平台都有其不同的内容和特色（见表1-2）。在电影营销中，根据市

　　场的情况分析和动画电影的定位和目标人群，来选择不同的社交媒体平台，制定个

　　性化的营销方案。

　　类型

　　主要用户内容构成

　　发表要求互动形式

　　其他应访问终端用支持

　　新浪微博虚拟+真实可通过图片、文字数限制私信、留言、是

　　手机+电

　　用户

　　字、音频、视频140个字点赞、转发分享

　　脑

　　方式发布内容符

　　信息

　　搜狐微博虚拟+真实可通过图片、文无限制私信、留言、否

　　手机+电

　　用户

　　字、音频、视频

　　点赞、转发分享

　　脑

　　方式发布内容

　　信息

　　网易微博虚拟+真实可通过图片、文无限制私信、留言、否

　　电脑

　　用户

　　字、音频、视频

　　点赞、转发分享

　　方式发布内容

　　信息

　　腾讯微博虚拟+真实可通过图片、文字数限制私信、留言、是

　　手机+电

　　用户

　　字、音频、视频140个字点赞、转发分享

　　脑

　　方式发布内容符

　　信息

　　知乎

　　通讯录、邮可通过图片、文每天回答赞同、喜欢、收是

　　手机+电

　　箱账号

　　字、音频、视频问题次数藏、评论、

　　脑

　　方式发布内容有限，文私信、

　　信息

　　章限制字转发分享

　　数2万字

　　微信

　　通讯录、QQ可通过图片、文朋友圈短聊天、点赞、评是

　　手机+电

　　好友

　　字、音频、视频视频分享论、转发分享

　　脑

　　方式发布内容限制15秒

　　信息

　　豆瓣

　　兴趣相同可通过图片、文无限制留言、点赞、收是

　　手机+电

　　的小组

　　字、音频、视频

　　藏、转发分享、

　　脑

　　方式发布内容

　　私信

　　信息

　　表1-2平台特色

　　情感优势：相较于西方的消费行为，中国的消费行为往往会重视于情感上的体

　　验和人情上的往来，所以在我国电影营销市场中，会更加重视人与人之间的情感交

　　流和传递，而人情关系通常能减少人与人之间的陌生感，拉近之间的心理距离，方

　　便于人们能够在短时间内建立起关系，加强彼此间的交流和沟通，增加亲密度。在

　　充满“情感关系”的消费环境中，一般的电影营销并不是完全遵循市场导向和利益

　　最大化的原则，而是要迎合喜好，在动画电影的营销活动中，让社交媒体发挥出它

　　最大的作用，加入一些“情感内容”，例如打“感情牌”、“熟人牌”、“明星牌”

　　等。

　　2.2社交媒体营销的理论基础

　　“AIDA”模式，是国际推销专家海英兹·姆·戈得曼(HeinzMGoldmann)总结

　　的推销模式，表明消费者在进行消费过程中通常会经历四个阶段，即“引起注意

　　（Attention）、诱发兴趣（Interest）、刺激欲望（Desire）、促成购买（Action）”。

　　一个成功的广告推销，首先需要做到让产品被消费者所注意，其次需要通过了解不

　　同消费者的需求来制定不同的推广模式。“AIDA”模式同样适用于社交媒体营销，

　　就社交媒体环境下国产动画电影的营销而言，首先要做到能引起受众对电影的关

　　注，可通过开设新鲜热门的话题讨论。随后，才能在接下来的营销活动中进一步诱

　　发兴趣、激发观影欲望，实现实际观影的营销目的。

　　3.《哪吒之魔童降世》的社交媒体营销策略及效果分析

　　3.1《哪吒之魔童降世》的简介

　　《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的一部动画电影，该片通过改编中国的神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。影片在2019年7月26日上映，荣获2019年中国电影票房冠军。获得第16届中国动漫金龙奖的最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖四大奖项。

　　3.2《哪吒之魔童降世》的社交媒体营销策略分析

　　2019年暑假期间上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》打破了国产动画电影的票房纪录，继上次的《大圣归来》之后又取得了一个更好的成绩，这一次热议的《哪吒之魔童降世》无论是在剧情上还是制作上都是非常不错的，尤其在特效的制作上，更加打破了之前国产动画电影在国民心中的印象，点燃了我们对国产动画电影的信心，引起了我们对国产动画电影发展的期待。然而，这些成绩的背后离不开整个电影制作团队的辛苦付出，同时也离不开对电影的营销宣传。

　　利用社交媒体创造话题热点：国内的社交媒体，已经逐渐渗透到我们的生活当中，有着很大的影响力。根据猫眼研究院《2018中国电影市场年度数据洞察》分析，观众在观看电影前通过社交媒体来获得电影信息，占比最高的是微博约49.1%，然后是微信38.2%。这次的《哪吒之魔童降世》的主要也是通过微博和微信来进行营销。微博是国内使用频率和人数最高的社交网络平台之一，很多的电影营销方都会选择在上面进行宣传。在影片上映前，电影方就通过微博建立官方账号，发布了电影相关话题“电影哪吒之魔童降世”，吸引了不同人群的转发和点赞，获得了3万左右的点赞数，使电影的微博热度得到升温。随着电影上映当天票房破亿，随即又发布了“破亿海报”的宣传微博，正式点燃了电影哪吒微博话题热点，该微博在发布1小时后转发量约达到了1万，单条点赞数更是达到3.5万，上了微博的热搜榜，获得了大量的关注度。电影宣传方将影片中哪吒的台词“我命由我不由天”作为电影的宣传语，通过大量的剧照和台词，进一步加热了微博话题。截至到9月3日，微博“电影哪吒之魔童降世”的话题阅读量高达30亿，讨论次数约200万次，可以看出电影知名度之高。除此之外，电影中的两大角色哪吒和敖丙也受到了热议。大量的粉丝群体不断的在平台上发送相关内容、提高热度。同时，也出现了电影的同人图、漫画图和搞笑剪辑片段等作品，在一些大V博主的转发推广下，很快便席卷全网。而微信是人们平常生活中信息交流的必备平台，也是电影《哪吒之魔童降世》的营销重要阵地，让电影哪吒得到更进一步的推广。通过知名的电影公众号来发布推文，使更多的微信用户了解到《哪吒之魔童降世》这部电影的制作导演以及电影的精华，该文章在当天便获得了10万+的阅读量,并被大量的转发在朋友圈，

　　引起大量的关注和互动。此外，《哪吒之魔童降世》宣传团队与众多的影城展开合作，发起转发电影内容到朋友圈即可获得优惠购票的活动，还与其他的微信公众平台共同推出优秀影评评比活动，给予优秀者奖励并将该影评发表于官方微信公众号，激励更多的人士参与互动，在了解观众对电影的看法的同时也能增加电影的热度。

　　利用更多的社交媒体平台开启营销传播：豆瓣作为一个综合性社交网站，集合了电影、音乐、书籍等作品信息。豆瓣主要的特点是用户可以通过自身兴趣组成小组进行讨论，可以对所喜欢的内容进行添加，网站会根据用户的使用情况为其推送信息。电影《哪吒之魔童降世》在豆瓣截止到目前将近有140万人对其进行评分，其中43.6%给出5五星好评，39.3%给出四星评价，14.5%给出三星评价，剩下1.9%和0.6%分别给出两星和一星的评价，总体评分8.5，可以说是一个相当不错的分数了。在电影上映不久后就出现了大量的影评并引起了很多人参与讨论互动，其中有好评也有坏评，但很多人在看到极端的评价不知应该认可哪一方的说法时，便表示想亲自到影院观看再来发表意见，进而也在一定程度上为电影贡献了票房。

　　通过关键意见领袖进一步营销：在电影《哪吒之魔童降世》上映前期，电影方就开始进行了超前千场点映，电影方邀请了业内知名人士和其他普通群众提前观看影片，这也为后来电影口碑宣传打下一个基础，所以电影哪吒在上映后便有很多的关键意见领袖借助哪吒话题热搜的趋势来对其进一步做出宣传。在“扎一个哪吒头”的话题讨论中，很多明星和网红都发表了自己的照片参与互动，随后更多的网友都发出自己扎的哪吒头进行讨论。如著名歌手张碧晨就把自己的“哪吒头”和电影哪吒的海报一起发布于微博，以此来纪念自己出道五周年。知名流量明星李现更是凭借其发布在抖音上的哪吒特效短视频登上微博热搜，还有其他的知名明星如宋祖儿、章若楠等，也发布了关于电影哪吒的微博，其转发数与点赞数都超过5万，粉丝纷纷在评论区讨论起电影并表示想去影院贡献票房。其他领域的大V博主也自发性的参与电影哪吒的话题讨论，如美妆博主发表哪吒仿妆的视频教学、漫画博主创作漫画作品等。这些拥有大量粉丝群体的公众人物对电影进行口碑宣传，让电影《哪吒之魔童降世》在很大程度上得到宣传。所以，不难看出关键意见领袖在社交媒体环境中对电影《哪吒之魔童降世》的营销策略有着重要的作用。

　　后期通过IP联动宣传广告：电影《哪吒之魔童降世》通过与其他大IP联动宣传广告，其中最受大众所关注的是与《西游记之大圣归来》进行联动。在此之前，《西游记之大圣归来》已经取得了很好的口碑和票房成绩，受到国产动画电影界的追捧，所以两者合拍的一个联动视频作品在发布的第一时间便卷起了营销狂欢传播的热潮。随着电影票房一路不断飙升，《哪吒之魔童降世》还与其他的动画电影进行了互动，其中包括《两只老虎》《罗小黑战记》《魁拔》《捉妖记》《大鱼海棠》

　　等作品，再一次引发了一波关于电影哪吒与国产动画电影的话题讨论，激起了更多群体对国产动画电影的热情和情怀，让电影票房更上一层楼。同时在一些社交媒体平台上也出现了有关哪吒的讨论热潮，如抖音APP作为年轻人音乐创意短视频的一个社交软件,被很多年轻人群所喜爱，抖音的热门作品通过音乐作为切入点，紧跟社会热门的话题加入富有创意的想法，以视频的形式而存在。在电影《哪吒之魔童降世》广受热议期间，抖音推出哪吒的衍生表情，平台上也充满了与哪吒相关的作品，因此可以看出电影哪吒与其他IP进行联动营销，能够引起二次传播。

　　3.3《哪吒之魔童降世》的传播效果分析

　　电影《哪吒之魔童降世》经过一系列营销传播后，在其上映期间受到很大的关注度，能取得破50亿的票房成绩，一方面其作品本身就有很强的说服力，另一方面是电影营销能借助社交媒体对其进行正确的营销推广，使作品能在今后的国产动画电影中具有重要的地位。

　　电影在各大社交媒体平台的宣传推广下迅速获得了很大的知名度，尤其在微博的相关热门话题中看到的“国漫崛起”、“东方的神话IP”这些容易激发网民讨论的话题，可以在短时间获得大量的流量。其次在是抖音短视频上的营销推广，电影官方在抖音上其实并没有投入大量的营销内容，但是为什么哪吒会在抖音上火起来呢？其实是因为电影授权了抖音IP，在平台上可以制作哪吒同款贴纸。抖音官方公布了一组数据显示：动画电影《哪吒》的相关话题播放量将近150亿，其中，电影名字主话题超过57亿次，刷新抖音电影营销话题播放量的新纪录；有40位顶级流量艺人使用哪吒贴纸拍摄视频，单条视频点赞超过2000万，播放量达3.1亿；电影同款贴纸累计投稿视频700万个，单日投稿量超过100万，刷新了抖音影视类贴纸投稿总数和单日数量；40次登上热搜，单周上了22次。从以上数据可看出电影哪吒在抖音的传播效果之大。

　　4.社交媒体环境下国产动画电影营销策略4.1社交媒体组合策略

　　随着时代的发展，不同于传统的媒体时期，营销渠道有限，企业要对产品进行营销策划只能通过在营销方案上做功夫。在如今社交媒体越来越受大众所喜爱的时代，利用社交媒体对国产动画电影进行营销在目前的动画电影市场中有着很明显的效果，已经成为了一种普遍的营销方式。各类社交软件层出不穷，功能内容丰富，受众被分流道各个平台，所以营销渠道也得到了拓宽。一部电影作品能否获得成功，其营销有着决定性的作用，而营销的渠道选择也是很关键的。在选择渠道营销时，首先需要认清电影作品本身的定位和市场需求，分析受众特点以及各个社交媒体平

　　台的特点，然后在此基础上选择合适的平台进行电影营销活动。目前，受电影营销所青睐的社交媒体平台主要有微博平台、微信平台、问答平台、视频平台。

　　微博平台：微博是现在电影营销选择最多的社交媒体平台，有着低成本、低门槛、高效果、覆盖面广等特点，是现在网民获得社会信息的重要平台。在电影上映期间可以在平台建立官方账号，通过制造话题发布有创意的微博内容与受众互动讨论，及时发布影片的宣传片、海报、主题曲等相关信息，实时推送影片的相关动态，例如动画人物的形象设计、电影制作过程的花絮、相关电影新闻发布会、票房情况等来拉近与受众之间的距离实现营销的目的。

　　微信平台：微信是拥有最多活跃用户数量且年龄层多的交流平台，有巨大的用户群体和营销价值，在微信平台上，电影营销主流的营销渠道有官方微信公众号、官方微信小程序、微信朋友圈广告，通过公众号发布电影相关文章，与粉丝留言互动来获取受众对电影的看法，进一步来做出有针对性的营销活动。微信小程序则可以为电影的衍生品提供一个商城平台和进一步推广电影品牌。借助微信朋友圈来发放广告，让用户在浏览朋友圈的同时能间接获得电影信息，提高电影知名度。

　　问答平台：目前用户数量较多的问答平台有百度问答和知乎。用户能直接将对电影的想法以回答的方式参与相关电影问题的讨论，电影营销可利用这一特点，在平台大量发表与电影有关的问题，吸引用户参与回答，以此来炒热电影。

　　视频平台：进行视频客户端的贴片式广告，由于各类视频网站的发展，越来越多的电影营销会选择与视频网站合作，在常见的视频客户端，如腾讯视频、芒果TV、优酷视频等上进行贴片式广告宣传，即在网站视频播放期间插播广告。利用短视频平台快速地进行营销推广，如在抖音、快手等平台上，通过视频创作吸引用户眼球，获得转赞评来增加视频热度，使电影进一步得到宣传。

　　4.2打造与维护电影品牌

　　很多的电影在树立好品牌形象后，其品牌效应能吸引大量的受众群体，带来经济效益，例如很多的好莱坞电影《变形金刚》、《复仇者联盟》《玩具总动员》等系列电影就很成功的打造了国际品牌，随着其系列电影的上映，与其相关的话题都具有很大的讨论热度。国内的电影在意识到这一点后也纷纷加入了更多系列电影的创作，例如《唐人街探案》、《小时代》、《扫毒》以及国产动画电影《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》等系列，这些电影在塑造品牌形象后，与之有关的话题在能保持热度的同时，其相关的小说作品、电影周边产品也受到了欢迎，带来另外的经济效益。

　　近几年来，出现了越来越多的“IP”电影，所谓“IP”电影指的是将拥有

　　知识产权的一部小说、一首歌或是热门的电视节目通过改编成的电影。例如由热门网络小说改编的电影《三生三世十里桃花》、《匆匆那年》；热门歌曲《刚好遇见你》、《栀子花开》、《同桌的你》均被转化成电影；《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪儿》大电影都是通过电视综艺节目改制的。这些作品之所以能引起更多的受众群体的讨论，其原因是作品本身先前就具有了很大的热度，拥有一定数量的粉丝群体，在电影上映前后会带来更多的话题讨论，让电影持续保持营销热度，提高电影的认知度，从而增加电影票房。

　　4.3电影衍生品的开发

　　电影的衍生品指的是根据电影的人物形象、道具等开发出来的产品。虽然电影上映的周期不长，但是电影衍生产品的销售周期却可以很长。电影的衍生品可以为电影的营销宣传做话题贡献，吸引更多受众实现实际观影，在短期内还能通过销售产品带来经济效益，长期发展则能借助衍生品进行电影品牌塑造。

　　可以和商家合作联名开发电影动画人物的周边产品，包括角色的模型、玩偶、卡片贴纸、手机壳、动画图书、服装等。在电影上映期间，可以在影院摆放和销售这些产品，让观影者能直观的感受电影人物的形象，也可以通过抽奖与现场观众互动的方式赠送产品，活跃现场气氛达到宣传推广的效果。衍生品的宣传不局限于影院活动，还可以在线上同步进行营销推广，如在社交媒体平台通过官方账号发布活动，给予互动奖励；在淘宝、微信小程序等平台售卖衍生产品。结合线上线下活动让电影得到更多的曝光度，也有利于往后建设电影品牌。

　　5.国产动画电影发展趋势

　　5.1国产动画电影未来发展方向

　　从2012年开始，我国动画作品就从追求数量逐渐向追求质量上转型发展，国产动画电影不断受到更多的关注，成绩也屡创新高，无论是之前的《西游记之大圣归来》到去年的《哪吒之魔童降世》，它们将国产动画电影推向了一个高潮。就目前国产动画电影的市场需求而言，被大众所喜爱的电影作品主要偏向于大众化、内容具有新颖性、画面精美等特点，这让越来越多的电影制作方认识到如何去更好的制作一部电影作品来迎合受众群体的必要性。从之前电影作品的市场反馈中，也给国产动画电影行业未来发展提供一定的方向指导。

　　内容题材创新：做动画其实就是在做内容，一部动画电影作品想要在市场上脱颖而出，其内容就要有过人之处，当电影作品的内容被受众所接受认可时，才能有

　　接下来的发展可能。一个电影故事千回百转，最终要传递给观众的意义，无非就是社会主义价值观，即使不同电影最终所带来的社会意义一样，但是通过不同的内容表达方式所呈现的效果是截然不同的，这就需要电影制作从内容创新上下功夫。现在很多国产动画电影的题材都相对局限，缺少合家欢电影题材，动画不仅是儿童的专利，动画是没有年龄限制的，合家欢题材的电影作品让儿童在观影时不会很难理解，让大人在观影时不会无聊，可以推动全龄化观影市场。国产动画电影想要得到更好的发展，就要不断地吸收中国特有的文化，结合时代潮流元素进行创新创作。像去年的《哪吒之魔童降世》就是在中国传统神话故事的基础上加以内容创新，使作品富有个性与特性。

　　强化电影品牌建设：一个电影品牌的大小往往能决定其市场空间的大小，无论是国外的动画电影市场还是国内的动画电影市场发展情况，都能证明打造和维护电影品牌是保持电影热度的一个重点内容，想要让更多的优秀作品被更多人所认识且记住，就离不开品牌建设，让国产动画电影走可持续发展的道路。

　　提高创作技术，发展三维动画：动画电影的内容展示和银幕呈现效果很大程度上是依靠数字技术的发展，不同于二维的展示效果，3D的动画效果开拓了全新的视听体验，使影片的内容更加立体，也给观众带来了更加震撼、刺激、逼真的感官体验，是一部好的电影作品必不可少的技术支持。

　　5.2社交媒体环境下国产动画电影如何发展

　　迎合社会发展环境，国产动画电影应该充分的利用社交媒体，不断发现和挖掘社交媒体的营销优势，利用不同社交媒体的特点结合电影本身，开发新的电影营销模式，使电影得到最大的营销效果，让国产动画电影走向世界。

　　拓宽营销渠道：充分了解不同社交媒体的优缺点，结合电影自身受众等特点，精准定位营销渠道来开展差异化的营销，使电影能够在不同圈层得到营销推广，从而建立合适的渠道营销格局。

　　树立全局营销理念：在动画电影开始制定时，就要有全局的营销观念，从影片的类型特点、内容情节、人物角色等方面考虑能否在电影营销宣传期间借助社会热点话题吸引用户参与讨论，激起平台讨论热潮。

　　结合影片内容，重视创意话题营销：话题营销若一味迎合受众而没有底线，最终将自食其果，通过有创意的话题营销、提高电影质量才是正确的选择。电影《致我们终将逝去的青春》的话题营销就做得很好，电影营销并没有通过炒明星绯闻等负面营销手段来吸引网民的眼球，而是在官方微博发布与“致青春”有关的话题让受众群体参与讨论，让很多网友来回忆自己美好的青春时光，产生共鸣；在母亲节期间，“母亲节，陪妈妈一起致青春”的话题讨论，让网友留下与母亲的照片，一起回忆青春等等，这些话题营销不仅紧扣电影主题，富有创意，也充满着正能量。

　　六．结论

　　在新媒体技术不断发展的背景下，以及国产动画电影的不断创新与发展的环境中，传统的营销策略已经不足以支撑一个行业的发展，社交媒体的日益丰富给电影的营销发展提供了一个重要的路径。

　　电影《哪吒之魔童降世》在没有大牌导演名气、流量明星配音站台等情况下能成为去年暑期档电影冠军和国产动画电影第一票房的成绩，其背后的社交媒体营销功不可没。通过抓住受众特点，利用微博、抖音等平台吸引受众目光，激发受众对国产动画电影的热情，从而为电影哪吒“买单”。本文通过对国产动画电影的营销策略分析，以电影《哪吒之魔童降世》为例子结合相关文献的分析研究，可以得出以下结论：在当今社交媒体广受欢迎的环境下，国产动画电影想要得到更好的成绩和口碑，不仅仅需要过硬的影片质量，也需要正确的营销手段，电影的营销不能只依靠传统的营销方式，应该牢牢抓住机会，利用社交媒体平台进行宣传推广，打开电影的知名度和口碑。在进行营销时，应当注意：首先要选择正确的营销话题，引导受众热情参与电影的相关话题讨论，通过打造电影品牌和开发衍生品等途径来加大电影的宣传力度，保持热度。其次，电影营销方应当建立营销效果评估机制，根据电影市场营销情况及时调整营销策略，保证电影宣传推广能顺利进行。

　　国产动画电影想要在未来动画电影市场中占有一席之地，将是个任重道远的过程，应该改变以往单一的风格，打破一味的模仿国外动画电影的模式，吸收中国传统文化和民主特有的部分，加入新时代潮流元素来创造出中国特有的动画电影作品，使国产动画电影能够立足于动画电影市场。

　　参考文献

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篇十五：国产动画片白蛇缘起

　叙事结构作为影片的主干对情节事件动作的逻辑关系处理起着至关重要的作用这三者的逻辑关系又可分为事理逻辑和心理逻辑两种即事件因果关联的逻辑和角色导演的主观心理逻辑

　　国产动画电影《白蛇：缘起》叙事结构解读与思考

　　摘要：《白蛇：缘起》凭借东方风韵的画面呈现，现代化的叙事结构，获得了极高的口碑，将国产动画电影提升到一个新高度。文章以国产动画电影《白蛇：缘起》为研究对象，从叙事学视角探讨国产动画电影如何冲破叙事局限性的问题。关键词：叙事结构；线性叙事；非线性叙事；动画电影

　　随着中国经济发展水平和政治地位的不断提升，国产动画电影类型日渐多元化，叙事策略颇具特色，为中国动画电影带来蓬勃生机。本文以电影《白蛇：缘起》为例，探讨全球背景下中国动画电影如何冲破叙事局限性的问题，进一步促进国产动画电影的可持续发展。

　　一、国产动画电影的叙事结构概述动画电影作品的基本面貌是由叙事结构确立的。李显杰在《电影叙事学：理论和实例》一书中提到，叙事结构的首要层面是指一部具体影片的结构关系和表达形式。[1]一般意义上，国产动画电影的叙事结构划分为线性叙事结构和非线性叙事结构两类。叙事结构作为影片的主干，对情节、事件、动作的逻辑关系处理起着至关重要的作用，这三者的逻辑关系又可分为事理逻辑和心理逻辑两种，即事件因果关联的逻辑和角色、导演的主观心理逻辑。（一）线性：动画电影的经典事理逻辑结构线性结构是中国动画电影最经典的叙事结构，以单一的时间顺序原则组织情节，通过“开端——发展——高潮——结局”四阶段展现故事走向。在事件的排列上注重因果逻辑关系，强调叙事链条的完整性。“所谓完整，指事有头、有身、有尾。[2]线性叙事结构又分为单线、双线和多线等，按照故事发展的时间顺序又分为顺叙、倒叙、插叙、预叙、补叙几种。（二）非线性：动画电影的心理逻辑结构非线性叙事结构不再按时间顺序呈现故事情节，而是倒置、重复或跳跃时间，突出人物的心理状态。蒙太奇得到充分发展后，非线性叙事结构的应用逐渐增多，这不仅体现了创作者对影片思考，也体现了创作者尊重观影者自主权的意图。二、影片《白蛇：缘起》的叙事结构呈现（一）整体线性结构呈现取材于传统民间神话，以我国古代文人柳宗元的散文《捕蛇者说》为基础的国产动画电影《白蛇：缘起》，用经典的线性叙事结构架起整个故事时空。在情节的组织上依照顺时时间向度，将白蛇和许仙前世的爱情故事遵照开端、发展、高潮和结局四部分呈现给观者，且故事的脉络清峻规整，自主人公小白记忆遭到破坏，到记忆寻回，归于统一。（如图1所示）

　　图1：《白蛇：缘起》叙事结构影片始于小白遭遇修仙的困境，再由小青归还小白珠钗，交代出故事线索——珠钗和白许二人的爱情。继而，说书人叙述故事背景：晚唐末年，皇上沉迷于求仙，妖道国师为获得皇上的宠信，逼迫百姓捕蛇进贡，实则为练功升仙。由此，故事情节逐步展开：小白奉蛇母之命刺杀国师，任务失败坠入悬崖失去记忆，后被许宣所救，并带小白找寻记忆。随着小白与许宣感情不断升温，故事出现转

　　折——小白寻回记忆，二人地宫缠绵。情节发展至国师和蛇母追捕小白，故事便进入高潮阶段：许宣为救小白不惜变成妖，在魂飞魄散时，小白拼尽全部气力用珠钗保住了许宣一缕魂魄，才有了五百年后断桥相会这一结局画面。故事框架清晰明了，情节发展顺畅，情感真挚动人，从而有效提升了叙事张力。

　　（二）多元叙事结构解读随着人们观影品味提升，简单的叙述故事显然不再能满足观众的观影愿望，如何用新奇的叙述方式来传达影片的主要思想，成为当代动画导演的着眼点。《白蛇：缘起》在线性叙事结构的整体框架下选用倒叙手法，把影片中最关键的情节片段前置，再依情节发展的顺序叙述，由此造成悬念，引发观者好奇心。影片还适当加入小白由眼前事物引发对往事的回忆，这种插叙手法的运用，极大地丰富了线性叙事结构的表现性内涵。多种叙事手法的运用，丰富了故事情节，同时使得该片的叙事结构并非平铺直叙、毫无新意可言。除叙事手法的多元化外，叙事线索的设计也富于变化。《白蛇：缘起》采用双线结构叙述故事内容，即两条线索一同开展叙事。影片借由珠钗悬疑叙事线和白许二人的爱情叙事线铺设故事情节，人与妖，捕蛇与蛇，光明与黑暗的较量由此呈现。其中珠钗作为开启小白尘封的法宝，又是影片收尾的标志，直接助力了影片结构的完整性和叙事的流畅性，当之无愧为影片的主要叙事线索。悬疑叙事线又与爱情叙事线相辅相成，使得观者可以通过珠钗引发的回忆，感受小白与许宣的感情纠葛。三、基于动画电影《白蛇：缘起》叙事结构的思考（一）受众群体的精准性定位当前，我国动画电影的受众定位仍为儿童，鲜有“合家欢”和“成人向”作品的踪迹。《白蛇：缘起》的出现标志着成人向商业动画电影探索的一大突破，满足了成人消费群体的心理期待，获得了良好的市场收益。我国的动画电影若能依照受众群有的放矢地去把儿童向动画作品做纯粹；把成人向动画作品做优秀；把全龄向动画作品做极致，既利于拓宽我国动画电影的类型风格，也可增大我国动画作品的收成。（二）故事内容的创新性探索黑格尔说，“形式的缺陷总是起于内容的缺陷，不真实的内容不可能产生真实的艺术形象”。仅仅华美却流于空洞的形式，或许可以暂时博观众一笑，却没有真正的审美价值，需从内容出发选择适合的方式来创作。《白蛇：缘起》从传统民间传说里找寻文化原型，构建新型故事，塑造出符合中华民族美学气韵的人物角色，展现出国产动画电影内容开发能力和讲好故事的潜力。中国动画电影的创作者要坚持“内容为王、创意制胜”的理念，正视东方文化其所具有的独特艺术魅力，勇于开掘叙事主题，拓宽我国动画电影的叙事领域，打造优质的国产动画作品。（三）叙事结构的多元化尝试动画电影的艺术美，不只是美在其内容，更在其形式。《白蛇：缘起》尝试多元化的叙事结构，在讲求突破叙事结构的局限性时，并未一味地追求形式上的标新立异，而将传统的线性叙事结构完全摒弃和摧毁。在遵循线性时间向度的前提下，适时采用多变的叙事手法，对表现手段和影片时空加以正确运用，发挥出传统线性叙事结构的感染力，使美在个性与共性的统一中表现出来。四、结语《白蛇：缘起》动画电影口碑票房双创收的成功，向我们展现了东方内核的接纳度和传统IP的可塑性。随着我国动画理论水平的不断提高、制作技术不断

　　进步、原创内容和自主品牌不断开发，国产动画电影的整体水平得到提高。我们有理由相信，国产动画电影将会稳步向前，将动画产业打造成国家支柱产业，提高国家文化软实力。参考文献[1]李显杰.电影叙事学——理论和实例[M].北京:中国电影出版社,2000:331.[2]亚里士多德.诗学[M].陈中梅,译.北京:商务印书馆，1996.[3]夏燕.论电影艺术美:内容美与形式美的辩证关系[J].时代文学,2008,(14).[4]游飞.电影叙事结构:线性与逻辑[J].北京电影学院学报,2010(02):75-81.[5]孔德刚.打造影视作品的快节奏[J].今传媒,2011,19(07):77-79.

　　作者简介：刘雨（1996-），女，曲阜师范大学教育学硕士，研究方向：影视动画与新媒体文化；孔德刚，工作单位：曲阜师范大学传媒学院。

　　

　　

篇十六：国产动画片白蛇缘起

　浅析大IP国产动画电影《白蛇：缘起》的

　　美学特征

　　作者：潘润来源：《艺术评鉴》2019年第19期

　　摘要：对于本土动画电影IP的挖掘和发展，欧美和日本早已十分成熟，拥有了非常完整的一套系统。在如今泛娱乐化的背景下，我国在网络文学和漫画IP发展方面拥有巨大的市场和前景。而关于国产动漫电影来说，本土大IP的延伸一直没有一个良好的延续性和开拓性。日本在IP运营中以“漫画”为核心，不断地发展和延伸，现在已经在世界上以动漫大国的地位为人们所知晓。[1]2019年初《白蛇：缘起》的脱颖而出，让不少人看到了国产动画电影崛起的希望。本文将主要通过对《白蛇：缘起》这一国产大IP动画电影美学特征的分析和研究，探索出国产动画电影在未来的发展方向。

　　关键词：国产动漫电影IP《白蛇：缘起》

　　中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）19-0170-02

　　一、国产动画电影近些年来的表现

　　国产动画电影中《大圣歸来》《大鱼海棠》《大护法》被称为“三大”，“三大”是国产动画电影的优秀代表，但是也都有缺点。国产动画电影需要的是一部在各个方面都没有短板的代表作，它可以不在各个方面都拔尖或无可挑剔，但是不能有非常明显的短板。《白蛇：缘起》就是这样一部作品，虽然影片由中美合拍，但是华纳电影公司只负责资金投入，所以我们可以把《白蛇：缘起》当国产影片来对待。大多数的国产动漫电影的内容依旧停留在低龄化的阶段，这些国产动画电影，只满足了一部分观众的观影要求。《白蛇：缘起》的创作团队充分的将故事扩展到前一世，以此对原有的IP进行了扩展，在原有基础上给观众讲述了一段动人的趣事。虽然影片取自国人都熟悉的大IP白蛇传，并且作为动漫电影的形式上映，但是并不同于以往的合家欢类型，相反，从影片比较专注在爱情的虐恋，里面又有一些尺度比较大的镜头来看，影片面向的应该是比“合家欢”更大年龄一些的青年，又或者是成人，而实际上，这类非合家欢动画电影在当前的院线中是相当罕见的。[2]

　　二、《白蛇：缘起》的艺术特色分析

　　追光动画在创作《白蛇：缘起》这部影片时立足于中国传统特色文化，并结合了国内最先进的动画制作技术，影片对于传统文化的呈现方式与技术的结合运用值得同行的分析和学习。在故事创作上也没有归于俗套，在传统白蛇的故事基础上进行了大刀阔斧的创新，保留了传统的框架加入了新的故事元素和人物形象。电影在视听语言上的表现更是为国产动画电影树

　　立了一个标杆，其画面风格、音乐、剪辑节奏的把握都恰到好处，完美的融合在了影片之中。下面笔者将一一分析《白蛇：缘起》的艺术特色，借此寻找动画大IP电影创作中的可取之处。

　　（一）旧IP基础上故事的创新

　　《白蛇：缘起》的背景主要发生在晚唐年间，大唐皇上痴迷修道成仙，国师命令百姓去捕蛇，白蛇受命于她的师傅去刺杀国师，结果白蛇刺杀没能成功，偶然间来到永州城外的一个捕蛇村里认识了年轻男主许宣。故事里的白蛇就是观众熟悉的白素贞，男主角许宣则是许仙的前世凡人身份。这一主要人物的设定可以体现主创团队在编写剧本时的良苦用心。《白蛇：缘起》在剧情上的改动做到了对传统白蛇IP的颠覆和继承的二者统一。阿宣不是一个读书人，他也不是一个安静的美男子，他是奔跑在大山大河之间的活泼少年，善良、勇敢、调皮可爱，不同于传统的IP设定，其中与传统白蛇传人物设定上的差别十分有趣。《白蛇：缘起》对传统故事的大胆成功改编可以给我们对于传统IP翻拍很大的启示，由于旧的大IP对于中国观众来说未免太过熟悉，所以我们可以在不破坏IP整体的基础上对旧IP进行优化和改进，以此来达到别出心裁的效果，让观众眼前一亮。跳出经典，创造新的故事需要慎重的对待，并不是意味着随意改编。

　　（二）充分展现中国特色文化吸引力

　　《白蛇：缘起》视觉风格上运用了中国画的艺术元素，通过写意的表现方式，增添了画面视觉的空灵和通透感。[3]在动漫电影《大圣归来》中也有异曲同工之妙，这些影片之所以成功，对于中国特色文化的完美表现也是一个重要的原因。国产动漫电影必须要在大IP的基础上充分发挥中国特色文化吸引力，这是国产IP本来的优势。[4]国产动漫电影的制作要具备民族性，不能盲目的效仿国外的动漫电影，很多时候只有民族的才能走向世界，民族的就是世界的，只有充分的表现出中国特色文化才能更好地让国产动漫电影走出国门，为世界接受。

　　（三）电影美学与先进动画技术结合

　　在国内，追光动画这支团队致力于制作优秀的动漫电影，从一开始的《小门神》，后来的《阿唐奇遇》，再后来的《猫与桃花源》，追光致力于创作兼具美术和技术的优秀作品。影片的打斗分镜切换十分简洁迅速，令人目不暇接，营造了紧张刺激的气氛，在国产同类型作品中脱颖而出。其实国产动漫电影的技术在很多时候都是观众吐槽的地方，这也是很多观众不愿意走进影院的原因。其实，近些年很多国产动漫电影在技术方面都有了十分巨大的进步。

　　（四）高水准的视听语言表现

　　影片的整体制作水平非常高，不管是从人物动作，还是渲染质量，都可以说在国产3D动画中非常领先，甚至接近迪士尼的水准了。在这些年的技术积累中，追光动画在《白蛇：缘起》中的许多地方体现出了其技术的进步。

　　在声音的制作上，《白蛇》以电子音乐、管弦乐器和民族音乐三者相结合的方式，使声音更加多元、饱满。这样一来，就突出了影片大气的风格，而且在不失中国古典韵味的同时又具有现代感，符合当下年轻人的口味，大大拉近了影片与年轻人的距离。影片中，划船的老人带着阿宣和小白在湖上行进时，老人所吟唱的是《新白娘子传奇》的片尾曲;影片后半部分，阿宣和小白在百年转世后相遇时，配乐也是来自《新白娘子传奇》，这其中的深层寓意便是两个人前世今生不解的缘分和那份直至世界尽头的一往情深。在青白二蛇大战国师，徒弟和主角二人初次进入宝青坊的片段中，影片在这两个风格截然不同、气氛差别很大的语境中使用了非常贴切的背景音乐和音效。前者采用了特殊的琴声表现战斗的激烈和紧张，烘托了气氛，充分吸引了观众的注意力;后者通过小狐狸声优语气的妩媚和迷幻的音效，完美表现了宝青坊的诡异和神秘，吊足了观众的胃口。

　　

篇十七：国产动画片白蛇缘起

　国产动画电影《动物特工局》观后感影评5篇

　　《动物特工局》讲述了精英特工张大威被派遣到海上平台驻扎，和这里的看守者——呆萌技术宅鼠阿丘相遇，阴差阳错的卷入了一个惊天大阴谋中。下面就是给大家带来的国产动画电影《动物特工局》观后感，欢送大家阅读!

　　该片讲述了一个多种动物组成的现代化王国中，“特工猫”张大威和“骇客鼠”阿丘精彩曲折的破案故事。制作团队耗时设计制作了40多个物种、90多个动物角色、60余个场景，打造了一个酷炫奇趣的动物世界。该片凭借精湛的动画效果、精彩不失幽默的故事情节以及珍惜友谊、保护自然的普世价值观得到了众多电影专业人士认可。

　　《动物特工局》是爱奇艺影业出品的首部动画电影，其中有90多个动物角色轮番出场，不仅有白犀牛、白鳍豚、雪豹、狐猴等珍稀动物，还有国家一级保护动物懒猴、已经灭绝的豆豆鸟、猛犸象等。制作团队给每个物种都设计了独特的皮毛，每个角色的花纹，皮毛材质，长度、密度等物理属性都是参考真实动物设计，整合了一套完整的毛发制作系统，通过基于节点的毛发、羽毛的程序化集合体替代工具集，出色完成了一系列高难度动画特效。

　　有这么一部电影，它全片都是拟人化的动物形象，主角是双人组合而且在自然界中是死敌，它的特效逼真到连毛绒都能看清楚，整部电影都反映了人类的开展问题。没错，它就是……《动物特工局》

　　先别急着骂它是一部盗版《疯狂动物城》的伪劣之作，实际上，只要你耐心看完对它的介绍，就会发现这两部电影虽然有一点的共通性，但在内核上是完全不同的。

　　从《动物特工局》的画风来看，它是一种不同于我们常见的国漫的风格。国漫的一般的风格，偏向东方，带有中国的古典传统的文化，比方受到不少人好评的《白蛇：缘起》，虽然乍一看会有迪士尼风，但骨子里还是熟悉的东方水墨味道。

　　可《动物特工局》无论是是主人公，反派的设定，还是场景的效果，看来都有浓浓的欧美风，这与其中一个导演纪约姆·伊弗奈是一位法国的导演不无关系。不过这并不是件坏事，太过局限于中国的传统文化，反而会阻碍国产电影的开展。

　　电影比之《疯狂动物城》，在展现动物习性上下了更多的功夫。例如作为清洁工，当它冲动时就喷出墨汁，展现干不完的清洁活;蜥蜴在交易后就会瞬间隐身，展现出对世间高度警觉的特性;公鸡不断地去啄地面，看似是不断寻找食物，而这动作还能转化为攻击敌人的动作;还有蜜蜂之间用触须的互动，展现出团结友爱的特性等等

　　而作为一个特工故事，打斗镜头与特效都非常炫酷，无论是孩子还是大人都可能看得很爽。而且动物角色的画面做得非常优秀，尤其是毛发上的细节，可以说到达了中国动漫的新高度。

　　当然，《疯狂动物城》之所以能够被推上神坛，和它耐人寻味的故事内核不无关系。不过美国人喜欢的挖苦种族偏见的内容，国内观众反而不怎么感冒(大概是越缺啥越强调啥吧)。而《动物特工局》作为国产片，更偏重于呼吁观众关注环境保护问题，在电影中出现了白犀牛、白鳍豚、雪豹、狐猴等濒危物种，以及早已灭绝的豆豆鸟、猛犸象等，是一部寓教于乐的环保电影。这对大朋友小朋友来说，都是值得一看的佳作。

　　1月11日，《动物特工局》正式上映，这部由国产动画片，还是很让人期待的，上映之后，就买票去了电影院“一探终究”，发现这部电影还是很值得一看的，看点很多，笑点也很密集，有几个很出彩的点。

　　聚焦现实问题，剧情相当真实首先要提到的就是这部电影的大主题——环境保护和濒危物种的保护问题，全球变暖、有些物种因环境的影响消失是亟待解决的一个问题，而动画片中却以一种非常简单、易懂又无形的方式将这件事讲了出来，无疑有着很好的教育作用。其次，这部剧的最大boss——特工局局长竟然是个反派角色，完完全全是个大反转，情理之中又在意料之外。这个地方让觉得特别真实，原因不言而喻。再次，影片里出现了一个没有演技只有颜值的女星，她想靠整容手术获得角色，这个地方也让人觉得非常真实，似乎就是当今娱乐圈的写照。高科技成分以及工业风格，特效向好莱坞看齐这部动画片的技术水平，相信会让很多人想到《疯狂动物城》。确实，国产动漫的水平在技术方面已经上了好几个台阶，从视觉效果来看，《动物特工局》相当可圈可点。尤其是一些打斗戏的局部，可以说是惊心动魄，妙趣横生，从爆炸戏来看，火、烟的细节都处理得相当好。还有下列图这个海上风暴的局部，完全很写实的感觉，让人不禁不感慨，国漫确实进步了。整体而言视觉效果非常惊艳，制作水平可以向好莱坞看齐，如果仅仅从制作质量来看，已经超过了20XX最棒的动画片《哪吒之魔童降世》

　　正能量——唯正义和友谊不能背叛这部电影传达出了很好的正能量，也矫正了一些人的三观，“唯正义和友谊不能背叛”，应该是这部电影最精彩的一句台词。相信看过这部电影的小孩子，会深深地把这句响亮的喊话记在心里。同时这部电影也传达了另外一些正能量，比方团结友爱一切力量，不歧视每个群体。故事的高潮局部是发生在医院里的，而两位特工遇到了一群患有精神病的动物，在最后的打斗戏中，一位特工团结了所有的精神病动物，让他们也“陷阵冲锋”，十分有趣。中国风和外乡文化的输出不过这个电影最可圈可点之处，应该就是中国风的渗透和外乡文化的输出了。首先是语言方面，大局部都是标准的普通话，有一只说东北话的河马，十分地道，引起了不少笑声，还有几个说着地道北京话的猪，也很有中国文化的代表性。最近两年的电影，越来越多的方言特色，这部电影恰到好处地运用了一些，想法很妙。刚刚提到说着北京话的猪，其实也是一家古玩店的“售货员”，与其成为售货员，不如叫“倒儿爷”更为适宜，这个设计在动画片中可以说是十分亮眼，让人一下子就有了亲近感。龙的设计也是十分精彩，一条小青蛇喝了咖啡就会变成龙，而且是非常经典的青色长龙，有爪子有须子的龙的形象，观众一看到就知道，这是中国龙，很有中国味道。总而言之，这部电影非常值得一看，不仅是技术，还有它的内容和三观，绝对是够真实又够好看。

　　幸亏刚刚粗制滥造，至于故事的情结，非常适合小盆友们看懂此片，并必须多么高深的立意，纵观情结略带一些悬疑，给了每个动物出场的可能一些并刚刚必须生硬，张大威和阿丘两位主角，导演赋予了我愿意们三个小多传统的汉语名字和粤语风格的名字，在真实世界中猫显得更有力量，而鼠那么显得更为机灵，在电影中表达的淋漓尽致依旧，猫的动作戏频繁，而鼠刚刚打斗场景，但更为看中的是他熟练操作电脑获取信息、比对信息，为下一步侦查进展铺垫;中华文化的“龙”，一些本不指在的动物界的物种，在电影里，再次出先的方式更是戏剧性：阿卷(蛇)喝了咖啡一些刺激性的饮品刚刚的变身，使得龙不再是西方印象中邪恶的象征

　　最后看了有汉语、法语，甚至是粤语配音，足见这份作品有着多么广阔的推广空间，动画片的三个小多目标一些使跨文化的观影群体都前要看得懂，可能说最能教育观影者的或许是“最重要的没了于改变，一些要保护”。

　　作为幸运儿有幸看了预映场，值得期待。美国故事的壳儿落我我我觉得外乡，进展外乡化。题材新颖独特、故事情节我我觉得有点薄甚至老套，毕竟是动画片，空间很大。亮点1??猫和老鼠天生死敌，却成为了生死伙伴，所以所谓世俗约定不一定是正确的。亮点2??动画片的基点，但立意高大正能量，自然界生物种族之间和谐相处，所谓保护不一定是改变。亮点3??最后“大战”决战时刻再次出先的“所谓精神病患者”，我我我觉得也一些世俗观念下约定的定义，这点就不细说了。亮点4??咖啡作为媒介，瞬间变换变身的神龙，热热闹闹的，真欢喜。亮点5??各动物之间的婚姻，哇呜，美妙。亮点6??我我觉得是动画片，制作之精良也是令人乍舌，画面风格清晰、立体效果如有身在其中;语言落脚点的川普也是

　　绝了，笑点满满;动物形象的刻画微妙唯肖，太妙了，演员蜜蜂公主的我小眼神，兔医生的娇羞，猫特工的桀骜不驯，小蛇变换为龙的磅礴气势...

　　

　　

篇十八：国产动画片白蛇缘起

　动画场景色彩设计——以《白蛇：缘起》为

　　例

　　作者：靳旭莹来源：《设计》2020年第09期

　　摘要：文章目的是分析動画场景中不同色彩所表达的各类心理感受。采用实例分析方法，对2019年1月上映的国产动画《白蛇：缘起》中各种场景色彩的运用进行了分析。结论是电影各种场景中不同色彩的运用表达了不同视觉心理，动画电影场景所特有的色调、光影对观众的情绪、心理活动产生影响，对刻画角色、升华主题起了巨大的作用。

　　关键词：场景色彩视觉心理动画电影动画设计

　　中图分类号：J05

　　文献标识码：A

　　文章编号：1003-0069（2020）05-0050-03

　　Abstract：ThepurposeofthjoarDcleistoanalyzevariouspsychologicalfeelingsexpressedbydifferentcoloroinanimationsceneoByusingthemethodofcaseanalysis，theuseofvariousscenecolorointhedomesticanimationWhiteSnake：Origin，whichwaoreleaoedinJanuary2019，wasanalyzedTheconcluslonisthattheuseOfdifferentcolorsinvariousscenesofthefilmexpressesdifferentvisualpoychologyTheuniquetoneandlightandshadowoftheanimatedmoviesceneshaveanimpactonthemoodandpsychologicalactivitiesoftheaudience，andplayagreatroleinportrayingrolesandsublimatingthemes

　　Keywords：SceneColor

　　VisuaIPsychologyAnimatedfilmAnimationdesign

　　引言

　　动画场景的色彩能够营造一种情绪和内容。不同的色彩表达出了不同的心理感受。这种理感受是一种由视觉刺激加大众自身直观情绪的有机结合。色彩所带来的视觉上的影响更多的是大众的认知与理解。色彩心理学中指出人的色彩感受是一种知觉的理解以及情感上的认同，甚至是具体的思想理解。此种心理学中诠释的变化形象是多样性的。

　　近几年国产动画不断崛起，从2015年暑假的《西游之大圣归来》，2016年的《大鱼海棠》到2019年1月的《白蛇：缘起》。这些优秀的国产动画，无论是从口碑还是票房，都取得了不俗的成绩，深受业界的好评。其中《西游之大圣归来》《白蛇：缘起》都是经典的中国古代传说故事改编而成。《白蛇：缘起>主要以白素贞和许仙的民间故事为背景，算是“旧事重提”，采取了“另”类的故事描述方式，诠释了一部动画版的《新白娘子传奇》。

　　一、场景中色彩的作用

　　（一）营造温馨气氛

　　不同的色彩组合会呈现出不同的心理感受，通过色相、明度、饱和度表达不同的气氛。一般表现温馨、具有一定回忆效果的场景气氛，通常用暖色调表示，少量使用对比色。这种对比方式在色相环中相差90°左右，明度基调为中中调，纯度适中。在影视剧中，使用暖色调来表达氛围的作品很多，比如上世纪90年代反映改革开放的电视剧《情满珠江》。《白蛇：缘起》中在讲述小白和阿宣的回忆内容时，大量的采用了暖色调来烘托回忆的气氛。其中场景中红色的枫叶树林和金色的余晖，营造出了一种满满的回忆感，让观众产生一种美好回忆的共鸣感。同时也烘托了男女主人公爱情的甜蜜与炙热。

　　（二）营造神秘气氛

　　紫色或绿色可以营造出神秘、恐怖的氛围，其中明度较低。在光源方面，主要采用暖黄色，色调主要使用低调。在《白蛇：缘起》中，开篇里小白去刺杀国师的情节中，场景设计为夜晚，色彩主要使用的是黑色和紫色，灯光色彩为暖黄色。其中国师炼药的场景色为紫色为主，光源设计为点光源，灯光颜色为浅紫色。紫色能够烘托出一种神秘诡异的色彩，让观众产生一种恐怖的心理反应。《白蛇：缘起>中，蛇洞的场景色以绿色为主，色调为低短调，为观众创造出一种神秘感，其中绿色的背景和蛇母的金色形象，形成了鲜明的对比，突出了蛇母法力高强的特点。

　　（三）营造平静气氛

　　一般用来表现平静的心情，寒冷的季节，凌晨、晚上或特定环境等等，以同种或同类冷色为主调，运用少量明度接近的对比色加以丰富变化。在色相环上属于类似色的关系，也就是说在色相环当中30°左右的范围，明度基调为高中调或中长调。《白蛇：缘起>中在讲述阿宣和小白的前世故事时，尤其是在男女主人公初次相遇的剧情中，剧情发生在傍晚的村庄，场景色

　　彩采用了暖色调以黄色为主。当画面切换到阿宣带小白去寻找记忆时，画面的色彩以中低调为主，为了让画面有一定的生机，场景中添加了大片红色的枫树、红色的地表植物和绿色的草地，从而营造出一种爱意萌生的绚烂与多彩。在娓娓的叙述过程中，没有复杂的情绪，没有紧张的情节时，运用对比较弱的同类冷色，能够让人心情平静舒畅，引导故事的发展，调节叙事的节奏。

　　（四）营造忧郁气氛

　　一般忧郁情绪的营造，以偏冷的蓝绿色调为主调，画面色彩明度、纯度为弱对比，利用弱对比。当纯度和明度降低时，平静变成了忧郁，当纯度和明度持续降低时，气氛变得很压抑，在色相相同的情况下，明度和纯度稍许不同就会影响到整个情绪的变化。在《白蛇：缘起>尾声部分中，当国师到达捕蛇村打算使用困妖阵，吸取白蛇的元气为己所用时，整个场景的色调以低短调为主，色彩表达的情感是一种压抑、忧郁的情绪。为了缓和场景和剧情的压抑感，画面中使用金黄色的元气，大红色的血液和墨绿色的法术等来进行调。这种鲜艳的色彩，来缓减观众的视觉疲劳。

　　二、《白蛇：缘起》场景色彩的应用

　　《白蛇：缘起》的场景大致可以分为野外、蛇洞、佛塔、村落、宫殿、宝青坊这六个地点。每个场景都随着电影剧情的发展给予了不同的色彩设计，营造出了不同的视觉心理。

　　（一）宫殿场景

　　该场景为较早出现的一个场景，也是故事开端的诱因。正是有了宫殿刺杀失败，才有了后续一系列小白和阿宣的相遇、相知、相爱的全过程。该场景出现的时间是夜晚，因此色彩使用以黑色为主，主要是突出了刺杀事件的危险与保密。整个场景中色彩使用是低短调，烘托出了国师残暴以及其所做之事的诡秘感。尤其是国师在吸取蛇的元气时，采用了紫色，更加凸显了法术的神秘色彩。

　　（二）村落场景

　　村落也就是捕蛇村，它是阿宣和小白相遇相知的地点，也是两者情愫萌生的场所。在动画中该场景分别有三种色调，主要表现清晨、傍晚和夜晚三个时间段。清晨的村落，采用了冷色调以白色为主，营造出一种山雾缭绕，烟雨蒙蒙的视觉效果，也能够表现出一种静谧的氛围。黄、橙、红的三色树叶，给人一种温暖祥和的心理。傍晚的村落，场景中笼罩着灰色雾气，橙黄色的余晖和红色的枫树相互呼应，给人以一种温馨温暖的感觉，让观众能够体会出爱意萌发时的美好。夜晚的村落，按照剧情发展，主要发生事件是搜村和屠村。搜村时，场景的色调以蓝紫色的冷色调为主，色调为低短调为主。屠村时，场景色调以灰黑色调为主，烘托出恐怖和

　　阴森的氛围。在屠村时，电影画面中会不时有一缕阳光照射进来，给人以希望和气氛调节的作用，让人在紧张的氛围中得到一丝慰藉。

　　（三）蛇洞

　　蛇洞是蛇妖们聚集的场所。在该场景中以幽绿色的光源为主光，给人一种神秘幽暗的视觉感受。这些幽暗的绿光与蛇洞中的岩壁相得益彰，打破了传统认识上洞穴中暗黑的气氛，更增添了几分生机和神秘。这种冷色调的使用与金黄色的彩色蛇妖形成了鲜明的对比。让蛇妖的形象更加醒目，让观众在黑暗的环境中能够迅速辨认出蛇妖。

　　（四）宝青坊

　　宝青坊是整个电影中最为特别的一个场景，整个电影的色调为低短调为主。宝青坊却以暖色调为主，在锻造间中更是以大胆而夸张的玫红色为背景色，加上色彩的变化，营造出一种热火朝天、热闹非凡的工作场面。兵器的锻造过程以工人做工的剪影动作表现，给人一种神秘感。当然这种场景色彩的设计也符合了宝青坊坊主狐狸精的本色。狐狸精本身就是一种善变，思想诡异妖的代表，因此狐妖所有的宝青坊也就具备了狐妖的本色即妖艳。用场景色彩采用绚丽的设计，虽然整体沉稳感不足，高饱和度，带给人以一种庸俗印象。这一点完全符合狐妖的本色。

　　（五）佛塔

　　佛塔是动画中出现时间较长，也是男女主人公感情迅速升温的场所。佛塔的场景设计主要由两个部分组成一个是塔中，另一个是塔底。塔底又可分成密道、五行八卦阵和镇妖法阵三个场景。塔中的色调主要是烛火为主的，暖光源所散发的环境光。烛火将塔中的四周呈现出暖橘色。塔底的密道仍然采用的烛火所映射出的暖光，让整个场景呈现出一种安静而又温暖的感觉。五行八卦阵，该场景以中国古代的五行八卦为背景。整个场景采用墨绿色的色调。加上阵中巨龙所吐出的橙红色、浅蓝色及绿色的火焰，给观众制造了一种紧张的心理感受，让银幕前的观众为动画中的男女命运担忧。佛塔低的镇妖法阵，场景色为金色，金色的地面、金色的咒语、金色的佛像，橘黄色的烛光。金色给人以一种庄严肃穆，让人敬畏。也就是在镇妖法阵中阿宣和小白的感情发生了质的变化，两人从相知、相遇到相爱，最后到刻骨铭心永生难忘。其中在阿宣和小白感情深化的同时，场景色彩变得柔和，色调中添加了些许的白色，让原先严肃的氛围，变得更加柔美，让观众感受到爱情的美妙。

　　（六）野外

　　《白蛇：缘起》中野外场景较多，有山间、湖面、森林、草地、困妖阵等场景。

　　山间场景中主要是山的深青色为主，山上红色的树木与青色的山脉形成了对比，产生了一种奇幻色彩。

　　湖面场景主要是以湖面所反射的灰绿光线为主，增添了一丝神秘感，湖面上笼罩了浅灰色的水雾，更为神秘色彩添色不少。碧绿的湖水和灰黑色的悬崖及崖中零零点点的绿色树木，营造出了一种山清水秀，心曠神恰的感受。在这一场景中，阿宣和小白的爱情在不断发展。小白对阿宣的感情从最初的感激到相恋。同时阿宣对小白的不离不弃，尽管人妖殊途，但仍然不能阻挡阿宣的爱情之火。

　　森林场景中主要有两种色彩一种是以红色枫树林为主的，另一种是以金黄色银杏树林为主。这两种色彩分别表现出两种不同的环境情感。前者，红色的枫树林是捕蛇村中树木的主色调，主要能够起到一种调和色彩的作用，尤其是在黑暗的夜晚，红色的枫树显得十分醒目，减少了人们的恐惧感。后者，金黄色的银杏树林。该场景主要出现在阿宣和小白爱情发展阶段和阿宣变成妖时出现。金色调凸显了一种希望和光芒四射的视觉效果。

　　草地场景中以绿色为主，草地上大片的蒲公英，为草地的绿色添加了生动感，随风起舞的蒲公英种子，与浅黄色的余光，勾画出了一副唯美的画面，让观众流连忘返，沉醉在美丽的风景中，更陶醉于男女主人公的甜美爱情中。草地场景中飘零的桃花，使得小白的回忆充斥着浪漫色彩。这些都是场景设计师们的精心设计的杰作。

　　困妖阵是结尾处出现的场景之一，场景设计以风雪寒冷为主要环境，使用了冷色调，表现出严寒刺骨的环境特征。凛冽的寒风，四处飞溅的冰刺和巨石。在这种环境中，阿宣为了爱情，为了保护小白宁愿牺牲自己，小白耗尽所有法力护住了阿宣的最后一缕魂魄。他们之间至死不渝的爱情经历了恶劣环境的考验，经历了生死的考验，为后续故事的展开做了铺垫。

　　三、《白蛇：缘起》水墨画的场景设计

　　水墨画的场景设计主要出现在影片的三处地方分别是开头、中间和结尾处。

　　（一）追忆

　　影片开头处用了将近1分钟的时间使用水墨画风格，呈现了白蛇饱受心魔折磨的画面。其中画面中以白色为主要背景色，用黑色的墨汁扩散效果将女主与现实进行剥离，使其坠落无尽深渊，大量的白色色彩的运用，使人们产生深不见底的空间感。画面随之而来的是由黑色墨汁幻化而成的手形锁链，将女主捆绑起来，让她挣扎，昏厥，下落。让观众不禁思考发生了什么？她怎么了？白色，给人一种安静祥和的心理体验，大范围的白色使用同时又会让人产生不断地思索，营造一种遐想的视觉空间感。大幅的留白，表现了女主思维上的克制与压抑。在白色背景中，使用液体扩散的动画效果，让人的思维与液体的扩散融为一体，观众的思维犹如扩散效应一般展开想象。

　　二、《白蛇：缘起》场景色彩的应用

　　《白蛇：缘起》的场景大致可以分为野外、蛇洞、佛塔、村落、宫殿、宝青坊这六个地点。每个场景都随着电影剧情的发展给予了不同的色彩设计，营造出了不同的视觉心理。

　　（一）宫殿场景

　　该场景为较早出现的一个场景，也是故事开端的诱因。正是有了宫殿刺杀失败，才有了后续一系列小白和阿宣的相遇、相知、相爱的全过程。该场景出现的时间是夜晚，因此色彩使用以黑色为主，主要是突出了刺杀事件的危险与保密。整个场景中色彩使用是低短调，烘托出了国师残暴以及其所做之事的诡秘感。尤其是国师在吸取蛇的元气时，采用了紫色，更加凸显了法术的神秘色彩。

　　（二）村落场景

　　村落也就是捕蛇村，它是阿宣和小白相遇相知的地点，也是两者情愫萌生的场所。在动画中该场景分别有三种色调，主要表现清晨、傍晚和夜晚三个时间段。清晨的村落，采用了冷色调以白色为主，营造出一种山雾缭绕，烟雨蒙蒙的视觉效果，也能够表现出一种静谧的氛围。黄、橙、红的三色树叶，给人一种温暖祥和的心理。傍晚的村落，场景中笼罩着灰色雾气，橙黄色的余晖和红色的枫树相互呼应，给人以一种温馨温暖的感觉，让观众能够体会出爱意萌发时的美好。夜晚的村落，按照剧情发展，主要发生事件是搜村和屠村。搜村时，场景的色调以蓝紫色的冷色调为主，色调为低短调为主。屠村时，场景色调以灰黑色调为主，烘托出恐怖和阴森的氛围。在屠村时，电影画面中会不时有一缕阳光照射进来，给人以希望和气氛调节的作用，让人在紧张的氛围中得到一丝慰藉。

　　（三）蛇洞

　　蛇洞是蛇妖们聚集的场所。在该场景中以幽绿色的光源为主光，给人一种神秘幽暗的视觉感受。这些幽暗的绿光与蛇洞中的岩壁相得益彰，打破了传统认识上洞穴中暗黑的气氛，更增添了几分生机和神秘。这种冷色调的使用与金黄色的彩色蛇妖形成了鲜明的对比。让蛇妖的形象更加醒目，让观众在黑暗的环境中能够迅速辨认出蛇妖。

　　（四）宝青坊

　　宝青坊是整个电影中最为特别的一个场景，整个电影的色调为低短调为主。宝青坊却以暖色调为主，在锻造间中更是以大胆而夸张的玫红色为背景色，加上色彩的变化，营造出一种热火朝天、热闹非凡的工作场面。兵器的锻造过程以工人做工的剪影动作表现，给人一种神秘感。当然这种场景色彩的设计也符合了宝青坊坊主狐狸精的本色。狐狸精本身就是一种善变，思想诡异妖的代表，因此狐妖所有的宝青坊也就具备了狐妖的本色即妖艳。用场景色彩采用绚

　　丽的设计，虽然整体沉稳感不足，高饱和度，带给人以一种庸俗印象。这一点完全符合狐妖的本色。

　　（五）佛塔

　　佛塔是动画中出现时间较长，也是男女主人公感情迅速升温的场所。佛塔的场景设计主要由两个部分组成一个是塔中，另一个是塔底。塔底又可分成密道、五行八卦阵和镇妖法阵三个场景。塔中的色调主要是烛火为主的，暖光源所散发的环境光。烛火将塔中的四周呈现出暖橘色。塔底的密道仍然采用的烛火所映射出的暖光，让整个场景呈现出一种安静而又温暖的感觉。五行八卦阵，该场景以中国古代的五行八卦为背景。整个场景采用墨绿色的色调。加上阵中巨龙所吐出的橙红色、浅蓝色及绿色的火焰，给观众制造了一种紧张的心理感受，让银幕前的观众为动画中的男女命运担忧。佛塔低的镇妖法阵，场景色为金色，金色的地面、金色的咒语、金色的佛像，橘黄色的烛光。金色给人以一种庄严肃穆，让人敬畏。也就是在镇妖法阵中阿宣和小白的感情发生了质的变化，两人从相知、相遇到相爱，最后到刻骨铭心永生难忘。其中在阿宣和小白感情深化的同时，场景色彩变得柔和，色调中添加了些许的白色，让原先严肃的氛围，变得更加柔美，让观众感受到爱情的美妙。

　　（六）野外

　　《白蛇：缘起》中野外场景较多，有山间、湖面、森林、草地、困妖阵等场景。

　　山间场景中主要是山的深青色为主，山上红色的树木与青色的山脉形成了对比，产生了一种奇幻色彩。

　　湖面场景主要是以湖面所反射的灰绿光线为主，增添了一丝神秘感，湖面上笼罩了浅灰色的水雾，更为神秘色彩添色不少。碧绿的湖水和灰黑色的悬崖及崖中零零点点的绿色树木，营造出了一种山清水秀，心旷神恰的感受。在这一场景中，阿宣和小白的爱情在不断发展。小白对阿宣的感情从最初的感激到相恋。同时阿宣对小白的不离不弃，尽管人妖殊途，但仍然不能阻挡阿宣的爱情之火。

　　森林场景中主要有两种色彩一种是以红色枫树林为主的，另一种是以金黄色银杏树林为主。这两种色彩分别表现出两种不同的环境情感。前者，红色的枫树林是捕蛇村中树木的主色调，主要能够起到一种调和色彩的作用，尤其是在黑暗的夜晚，红色的枫树显得十分醒目，减少了人们的恐惧感。后者，金黄色的银杏树林。该场景主要出現在阿宣和小白爱情发展阶段和阿宣变成妖时出现。金色调凸显了一种希望和光芒四射的视觉效果。

　　草地场景中以绿色为主，草地上大片的蒲公英，为草地的绿色添加了生动感，随风起舞的蒲公英种子，与浅黄色的余光，勾画出了一副唯美的画面，让观众流连忘返，沉醉在美丽的风

　　景中，更陶醉于男女主人公的甜美爱情中。草地场景中飘零的桃花，使得小白的回忆充斥着浪漫色彩。这些都是场景设计师们的精心设计的杰作。

　　困妖阵是结尾处出现的场景之一，场景设计以风雪寒冷为主要环境，使用了冷色调，表现出严寒刺骨的环境特征。凛冽的寒风，四处飞溅的冰刺和巨石。在这种环境中，阿宣为了爱情，为了保护小白宁愿牺牲自己，小白耗尽所有法力护住了阿宣的最后一缕魂魄。他们之间至死不渝的爱情经历了恶劣环境的考验，经历了生死的考验，为后续故事的展开做了铺垫。

　　三、《白蛇：缘起》水墨画的场景设计

　　水墨画的场景设计主要出现在影片的三处地方分别是开头、中间和结尾处。

　　（一）追忆

　　影片开头处用了将近1分钟的时间使用水墨画风格，呈现了白蛇饱受心魔折磨的画面。其中画面中以白色为主要背景色，用黑色的墨汁扩散效果将女主与现实进行剥离，使其坠落无尽深渊，大量的白色色彩的运用，使人们产生深不见底的空间感。画面随之而来的是由黑色墨汁幻化而成的手形锁链，将女主捆绑起来，让她挣扎，昏厥，下落。让观众不禁思考发生了什么？她怎么了？白色，给人一种安静祥和的心理体验，大范围的白色使用同时又会让人产生不断地思索，营造一种遐想的视觉空间感。大幅的留白，表现了女主思维上的克制与压抑。在白色背景中，使用液体扩散的动画效果，让人的思维与液体的扩散融为一体，观众的思维犹如扩散效应一般展开想象。

　　

　　

篇十九：国产动画片白蛇缘起

　近五年国产动画电影的动画本体性进阶

　　作者：胡奕颢来源：《电影评介》2020年第24期

　　自2015年《西游记之大圣归来》（田晓鹏，2015）以近10亿票房引发国人对国产动画电影的关注，到2019年《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）以50亿票房成为中国影史票房第二位被誉为“国漫之光”，近五年国产动画电影以其品样丰富、制作优良引发了一轮“国漫新风潮”。学界关于近五年国产动画电影的评析，无论是单部还是整体，都集中于叙事、主题、制作以及营销方式等方面，尚缺少从动画本体性角度进行的透析。关于动画本体性的探讨，国内研究以聂欣如、段运东、屈立丰、胡奕颢等人的论述为代表①，从诸位各不相同但核心交融的论述综合得出，动画具有非真实影像性、运动性和幽默性这三大本体性。本文以这三大动画本体性为基础分析近五年国产动画电影的发展变化，力求归纳进阶特征，从本质中探求其形成逻辑。

　　一、非真实影像性：拼贴想象、神力磨难与空间变形

　　动画的立身之本在于与摄影机光影复制现实世界的差异性，从早期现实世界的静止对象运动起来，如会跳舞的摄影机到具有人类意识运动的老鼠，进而催生出一类基于现实构想出来的非真实影像，如《玩具总动员》（约翰·拉塞特，1995）、《虫虫危机》（约翰·拉塞特，1998）、《赛车总动员》（约翰·拉塞特、乔·兰福特，2006）、《疯狂动物城》（里奇·摩尔，2016）等对现实世界的玩具、汽车、动物等对象赋予人性;另一类则是用影像展现现实世界中没有的、想象的对象，如《大闹天宫》（万籁鸣等，1964）二维绘制出的天庭和神仙，《僵尸新娘》（蒂姆·伯顿等，2005）以偶动画构造的灵异世界，到《冰川时代》（克里斯·韦奇等，2002）复原远古时期的地球及其生物，再到《机器人总动员》（安德鲁·斯坦顿，2008）描绘的地球未来和外太空，《无敌破坏王》（里奇·摩尔，2012）洞悉电子游戏和网络游戏世界，这些基于神话、传说、考古、科幻等叙述话语进行虚构的非真实影像成为了动画区别于真人实拍电影的最大特征。

　　首先，近五年国产动画电影通过拼贴想象丰富了非真实影像性。当前真人实拍电影大量借助動画的非真实影像性发挥其光影造梦的魅力，从《星球大战1》（乔治·卢卡斯，1978）中的光影特效，到《终结者2》（詹姆斯·卡梅隆，1992）变身机器人，再到《阿凡达》（詹姆斯·卡梅隆，2009）设计的外形人和外星球，现实复制与虚拟生成有机结合，使得电影本体向奇观性逼近。“尽管三维动画能够达到以假乱真或以假替真的效果……从而令人不知虚实，从哲学上讲，它消解了真实与虚幻的界限，但是，用三维动画替代摄影机去复制现实世界则毫无意义。”[1]对动画而言，其安生立命之本还在于其非真实影像性。“动画的‘非真实影像’，不是照事物本来的样子去再现，也不是按事物应当有的样子去模仿，而是人们所希望的那样去表现，是按照人们对想象世界的无限欲望去制作。”[2]像《怪兽电力公司》的长毛怪、大眼仔或

　　者《玩具总动员》中的弹簧狗、蛋先生、娃娃头蜘蛛腿、吊钩美人腿等角色均是通过大胆想象、拼贴变形而构建出的非真实影像，这类影像在早年国产动画电影中是较为稀缺的。

　　实际上，早年国产动画电影虽然热衷于表现神话传说，但究其形象无外乎依托于现实中的人、景、物，尤其是将动物如猴子、猪、鹿等进行了人化，使之动起来。近年来国产动画电影《猫与桃花源》（王微，2018）《妈妈咪鸭》（赵锐等，2018）《罗小黑战记》（MTJJ，2019）依旧如此逻辑，但也拓展至动物之外，《大护法》（不思凡，2017）取材花生外观设计出被呼为“猪猡”的花生人，寓意批量化生产、自我意识尚未觉醒的大众。早年国产动画电影还擅长于给人形如渔童、人参娃娃、葫芦娃、哪吒等赋予神力。神力是最赋予想象的，如同钻地、吐火、发大水等神力，《罗小黑战记》中罗小黑可在人形、猫形和兽形之间变换，具有操控异质空间的能力;又如神笔可画实物、鱼竿可变珍珠，《哪吒之魔童降世》中太乙真人的拂尘、乾坤圈等器物的神力也都符合此逻辑，但值得一提的是在想象的拓进中，《哪吒之魔童降世》所设计的太乙真人的坐骑可根据主人特征变化，在太乙那里是猪，在哪吒那里则是风火轮，当它是猪时更巧借当前全息成像技术和电子时代录放机回放、暂停功能幻化为神力，在时代的更进中，想象通过各式拼贴将“风马牛不相接”变成了“合而为一”，国产动画电影也不断丰富其非真实影像性。

　　其次，近五年国产动画电影的非真实影像性以“神力”磨难进行拓展呈现。“神力”在国产动画电影中一直是体现其非真实影像性的核心，但作为想象元素，寄予了动画叙事“助攻”意义。从中国动画学派的代表作来看，神话传说一直是国产动画的重要题材，从某种程度上反映出国产动画创作深知非真实影像性作为动画本体性的重要意义。《神笔》（靳夕等，1955）、《渔童》（万古蟾，1959）、《人参娃娃》（万古蟾，1961）均改自民间传说，《猪八戒吃西瓜》（万古蟾，1958）、《大闹天宫》《金猴降妖》、（特伟等，1985）、《哪吒闹海》（严定宪等，1979）、《天书奇谭》（王树忱，1983）取材古典小说，《金色的海螺》（万古蟾，1963）和《孔雀公主》（靳夕，1963）来自民族长诗，《九色鹿》（戴铁郎等，1981）《夹子救鹿》（林文肖等，1985）《女娲补天》（钱运达，1985）等源自壁画或口述的神话传说。这些动画本质上均以叙述某种“神力”帮助百姓战胜邪恶为基本模式，体现了中华民族在不同历史时期对抗自然灾害、社会伦理和丑恶势力时所基于的美好想象。既然是想象，就可以脱离现实发挥天马行空之力，构想出现实世界所没有的角色和器物去解决现实生活中所不能解决的问题。但究其本质，“神力”并非动画叙事主体，而充当的是陪体角色。

　　近五年国产动画电影对神话传说题材的改编从某种程度上讲即是将“神力”叙事地位从陪体拉至主体，围绕如何发挥“神力”来叙事，本质上，是对动画的非真实影像性的拓进。《西游记之大圣归来》讲述被封印的齐天大圣为江流儿所解放，一路上自暴自弃，甚至法力尽失，后受启发找回初心，最终完成了自我救赎。《小门神》（王微，2016）是对民间传说的现代演绎，聚焦门神“下岗”后“神力”如何发挥作用并重拾“神”之价值展开，“神力”不再无所不能，反而要靠两个门神努力焕发新的活力。《哪吒之魔童降世》中哪吒的“神力”可谓“力大可变身控火、六臂可上天遁地”，但不受理性控制，因而哪吒被唤作“魔童”，影片叙事围绕父亲李靖、师傅

　　太乙真人引导哪吒规训展开，实际上就是规整魔童正确使用“神力”的过程。《罗小黑战记》构想小黑猫罗小黑具有操控灵质空间的强大能力，影片围绕“风息诱骗掠夺”“无限保护”以及“小黑自觉操控”这个能力展开。总体上看，近五年国产动画对“神力”的叙述不再单纯作为非真实影像性的元素，而是基于“神力”作为核心，叙述其由不自觉到自觉的过程。

　　再则，近五年国产动画电影非真实影像性的建构基于动画叙事空间的变形。从根本上说，叙事空间是动画电影构建非真实影像性的重要环节，它不等同于叙事情境，虽然也有某种联系。在现实空间中展现微观空间是动画电影一贯的空间策略，例如国产动画电影《阿唐奇遇》（王微，2017）、《猫与桃花源》采取与美国皮克斯动画《玩具总动员》《海底总动员》（安德鲁·斯坦顿等，2003）、《虫虫危机》一致策略，将叙事空间聚焦至玩具、动物生活的微观空间。也有构想出与现实空间平行的另外一个空间，如《怪物公司》（彼特·道格特等，2001）的惊吓后台、《无敌破坏王》的游戏机内部世界、《寻梦环游记》（李·昂克里奇等，2017）的灵魂世界以及《蜘蛛侠之平行空间》（鲍勃·佩尔西凯蒂等，2018）若干平行空间，虽说这样的空间设定在习惯取材神话传说而构建起人、仙两界的国产动画中并非鲜见，但较为进阶的情况是，近五年来国产动画电影不再以空间并置作为背景，而是以空间置换为叙事契机。《大鱼海棠》（梁旋、张春，2016）设计了一个与人类世界平行的大鱼空间，他们的天空与人类世界的大海相连，《小门神》仍以神仙下凡为基础展开叙事，但如同《怪物公司》中众多小孩房间门、《无敌破坏王》的游戏机机身用于区隔空间，《大鱼海棠》的海面、《小门神》的灶台都成为了国产动画电影叙事的空间置换契机，《哪吒之魔童降世》对于动画包含的空间变形理解更为复杂，更加凸现其非真实影像性，一方面其空间观建构于陈塘关所处空间，与神话传说想象构建的人类世界之外的天界、龙宫并存，另一方面又通过法宝“山河社稷图”开拓了平行空间，类似《哆啦A梦》（芝山努等，1979）和《蜘蛛侠之平行空间》的时空穿梭使角色游走其间，充满了科幻的空间置换想象。《罗小黑战记》的灵质空间则不单是另一个空间的存在，更是推动剧情的叙事因子。空间变形在国产动画电影中成为了非真实影像性的重要载体。

　　二、运动性：中式动作和高难度运镜点燃国漫新风潮

　　从早期的停机再拍促成的“会跳舞的摄影机”和在赛璐璐胶片上绘制能够“动起来的老鼠”，动画之本性在于其使没有生命的对象运动起来。这也就成为动画的非真实影像性得以成立的基础，进而昆虫、鱼儿、猫狗等各式动物或者玩具、汽车、机器等各种器物都可以像人一般行走和说话。早期国产动画《小蝌蚪找妈妈》（特伟等，1961）里的动物按照水墨韵律式游动起来，定格动画《僵尸新娘》中的偶类角色不免动作机械，《玩具总动员》及后来皮克斯的三维动画使得动作更加流畅自如。动画之运动性区别于实拍影像对现实运动的复刻、记录，本质在于实拍影像对动作的无法实现上。

　　一是动画之动的本性在长期实践和拓进中形成了自身章法，近五年国产动画电影试图确立独特的运动性。例如弹性动作、预感动作和惯性动作等等，使得《猫和老鼠》（威廉·汉纳，

　　1940）里的动物角色可以自由地拉伸、收缩、挤压、扭曲和旋转，这也契合了动画的非真实影像性。实际上，早期国产动画电影发挥民族性特征在美术工艺上采用拉毛技术创造水墨画效果，在运动上确立起婉约流动的韵律感，即是一种真人实拍无法实现的运动效果。可惜在商业化进程中，为了节约人力、实现最大效益，采用更为经济的二维绘制手段，致使国产动画在欧美夸张和日式静滞的运动感之间迷失，长期以来既没有《赛车总动员》《冰川时代》等美国三维动画的流畅感和夸张感，也没有中式水墨动画或宫崎骏、高畑勋等日式动画的东方诗意感。可喜的是从《大鱼海棠》到《罗小黑战记》，从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，国产二维和三维动画电影皆在运动性方面试图确立自身的动之特色，这都得益于中国武术，确切地说，是来自于太极拳动作的“刚柔相济”。仔细观察，国产动画电影中起跳、奔跑、飞行等动作的起始部分都由较为柔软的预感动作发起，借助有力的惯性动作完成中间过程，结束部分又转为轻柔的弹性动作，尤其在《罗小黑战记》中得以突出表现。在地铁追逐那场戏中，无限追逐车厢的动作皆是如此，在隧道中跳上车厢顶部的弹跳预感动作清晰，惯性动作快速，着陆时刻意拉长了弹性动作，使其动作轻盈舒畅。在影片高潮决斗部分，风息一掌击碎地面，爆裂的建筑飞片四起，无限迅速躲避，同一画面中三个由远及近关键帧，即是三次不同位置的预感动作和弹性动作的闪现，中间的惯性动作几乎省略，表现出无限躲避和反击的能力十分高超。《白蛇：缘起》（黄家康等，2019）男主角阿宣的入场也是一个张弛有度的弹跳动作，峻岭中白蛇救狗和爬山的一连串腾空动作也都遵循这一运动原则。国产动画电影试图在运动性中确立自身特征。

　　二是近五年国产动画电影动作的流畅和连贯突破了之前的运动性短板。动画之动源于视觉滞留原理，“或许作出这样的假设我们可能会觉得非常可笑，即我们无法想象幻觉机制的表现存在于写实性的动作设计之上。”[3]故而动作的流畅和连贯成为了动画运动性的初始追求。近年来国产动画电影诸多动作的设计与表现愈发张弛有度，改善了此前很长时间国产动画电影偏重绘制性、对话性的缺陷。《大护法》《昨日青空》（奚超，2018）、《大世界》（刘健，2018）因二维动画在技术上无法匹敌三维动画的运动性，转而寻求画风上日漫风格、另类风格和成人风格有所突破外，早几年的《魁拔》（王川等，2011）和近年的《大鱼海棠》，国产二维动画电影相对死板的分镜头和简单的推拉横移镜头使用始终无法提升单镜头内角色动作的单调和机械之感。而《罗小黑战记》已经极力在二维绘制中通过细分动作并大量绘制关键帧来极力提升动作的流畅性和连贯性，相较于《魁拔》甚至《大护法》都实现了极大进阶。三维动画则更不用說，多年来单个镜头内Key动作越来越细致，从《西游记之大圣归来》到《小门神》再到《白蛇：缘起》可见动作的流畅与连贯逐年递增，到《哪吒之魔童降世》更是行云流水。

　　三是近五年国产动画电影对运动镜头的有机复合性运用实现高难度特效镜头，引爆“燃”感。动画的绘制性使其动作的流畅程度、夸张幅度甚至是运动角度都更加灵活和深入，也就成为其区别于实拍影像的本体特性，并被实拍影像广泛借用来制作某些高难度特效运动镜头。长久以来，二维动画绘制的繁琐致使其在运动镜头的使用上更适合横向运动，致使国产动画电影惯于同一平面上的横移或者上下移动。而在《大护法》中多次使用镜头的横向运动与角色的纵深调度相结合的复合性运动来构建流畅感，比如在电影的高潮部分，红粽子大护法被持枪者在

　　洞穴中追杀，无意间被击中朝纵深处落下，转接由右向左下快速横移，大护法的胳膊和腿上下交替制造滚落感，再接中轴线入画滚向被木栈道遮挡的景深处，一个伴随落下的身体由上往下快速移动之后，又是一个由小到大的微仰拍坠落至地面。虽说这一段的镜头运动并非在空间中一气呵成，而是由分镜头组接而成，但已尽力创造运动的连贯与流畅。而在《罗小黑战记》中，无限一个腾空，镜头在其左侧随之上升，再旋转180度到其右侧，接连不断的镜头更将地表形态展露无遗，类似的角色调度和镜头运动的复合性运动在影片中多次运用，也就形成了诸多评论称这部影片的分镜头“干净利落”。在三维动画电影方面，从《西游记之大圣归来》开始，有机复合性运动镜头很大程度上增强了国产动画电影的“燃”的气质。单镜头内镜头和被拍摄主体在空间中的大幅度、多角度、快速度调度在视觉上能够增加紧张、刺激之感，配以连贯的动作和颇具气势的声效和音乐，那种欧美大片所惯有的惊心动魄自然能调动观众情绪上的热烈澎湃，进而点燃熄灭已久的国产动画自豪感。《白蛇：缘起》前半部分阿宣接住白蛇在山林中翱翔，镜头随之上升下沉，忽近忽远，时而主观时而客观，穿梭于重山、瀑布和林间，创造出行云流水之感。而更为突出的则是《哪吒之魔童降世》中“山河社稷图”的两个段落，哪吒第一次进入山河社稷图时，太乙真人用江山笔绘制出类似云霄飞车的水流，镜头画面蜿蜒曲折式激流猛进，采用3D立体电影主观视角体验云霄飞车的既视感;高潮部分对战双方师徒四人抢笔的情节则被精心设计为一个长镜头，在圆弧形运动轨迹中形成的长镜头配合每个人单独动作的慢镜头特写，将动画的运动性发挥到了极致。

　　再则，近五年国产动画电影非真实影像性的建构基于动画叙事空间的变形。从根本上说，叙事空间是动画电影构建非真实影像性的重要环节，它不等同于叙事情境，虽然也有某种联系。在现实空间中展现微观空间是动画电影一贯的空间策略，例如国产动画电影《阿唐奇遇》（王微，2017）、《猫与桃花源》采取与美国皮克斯动画《玩具总动员》《海底总动员》（安德鲁·斯坦頓等，2003）、《虫虫危机》一致策略，将叙事空间聚焦至玩具、动物生活的微观空间。也有构想出与现实空间平行的另外一个空间，如《怪物公司》（彼特·道格特等，2001）的惊吓后台、《无敌破坏王》的游戏机内部世界、《寻梦环游记》（李·昂克里奇等，2017）的灵魂世界以及《蜘蛛侠之平行空间》（鲍勃·佩尔西凯蒂等，2018）若干平行空间，虽说这样的空间设定在习惯取材神话传说而构建起人、仙两界的国产动画中并非鲜见，但较为进阶的情况是，近五年来国产动画电影不再以空间并置作为背景，而是以空间置换为叙事契机。《大鱼海棠》（梁旋、张春，2016）设计了一个与人类世界平行的大鱼空间，他们的天空与人类世界的大海相连，《小门神》仍以神仙下凡为基础展开叙事，但如同《怪物公司》中众多小孩房间门、《无敌破坏王》的游戏机机身用于区隔空间，《大鱼海棠》的海面、《小门神》的灶台都成为了国产动画电影叙事的空间置换契机，《哪吒之魔童降世》对于动画包含的空间变形理解更为复杂，更加凸现其非真实影像性，一方面其空间观建构于陈塘关所处空间，与神话传说想象构建的人类世界之外的天界、龙宫并存，另一方面又通过法宝“山河社稷图”开拓了平行空间，类似《哆啦A梦》（芝山努等，1979）和《蜘蛛侠之平行空间》的时空穿梭使角色游走其间，充满了科幻的空间置换想象。《罗小黑战记》的灵质空间则不单是另一个空间的存在，更是推动剧情的叙事因子。空间变形在国产动画电影中成为了非真实影像性的重要载体。

　　二、运动性：中式动作和高难度运镜点燃国漫新风潮

　　从早期的停机再拍促成的“会跳舞的摄影机”和在赛璐璐胶片上绘制能够“动起来的老鼠”，动画之本性在于其使没有生命的对象运动起来。这也就成为动画的非真实影像性得以成立的基础，进而昆虫、鱼儿、猫狗等各式动物或者玩具、汽车、机器等各种器物都可以像人一般行走和说话。早期国产动画《小蝌蚪找妈妈》（特伟等，1961）里的动物按照水墨韵律式游动起来，定格动画《僵尸新娘》中的偶类角色不免动作机械，《玩具总动员》及后来皮克斯的三维动画使得动作更加流畅自如。动画之运动性区别于实拍影像对现实运动的复刻、记录，本质在于实拍影像对动作的无法实现上。

　　一是动画之动的本性在长期实践和拓进中形成了自身章法，近五年国产动画电影试图确立独特的运动性。例如弹性动作、预感动作和惯性动作等等，使得《猫和老鼠》（威廉·汉纳，1940）里的动物角色可以自由地拉伸、收缩、挤压、扭曲和旋转，这也契合了动画的非真实影像性。实际上，早期国产动画电影发挥民族性特征在美术工艺上采用拉毛技术创造水墨画效果，在运动上确立起婉约流动的韵律感，即是一种真人实拍无法实现的运动效果。可惜在商业化进程中，为了节约人力、实现最大效益，采用更为经济的二维绘制手段，致使国产动画在欧美夸张和日式静滞的运动感之间迷失，长期以来既没有《赛车总动员》《冰川时代》等美国三维动画的流畅感和夸张感，也没有中式水墨动画或宫崎骏、高畑勋等日式动画的东方诗意感。可喜的是从《大鱼海棠》到《罗小黑战记》，从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，国产二维和三维动画电影皆在运动性方面试图确立自身的动之特色，这都得益于中国武术，确切地说，是来自于太极拳动作的“刚柔相济”。仔细观察，国产动画电影中起跳、奔跑、飞行等动作的起始部分都由较为柔软的预感动作发起，借助有力的惯性动作完成中间过程，结束部分又转为轻柔的弹性动作，尤其在《罗小黑战记》中得以突出表现。在地铁追逐那场戏中，无限追逐车厢的动作皆是如此，在隧道中跳上车厢顶部的弹跳预感动作清晰，惯性动作快速，着陆时刻意拉长了弹性动作，使其动作轻盈舒畅。在影片高潮决斗部分，风息一掌击碎地面，爆裂的建筑飞片四起，无限迅速躲避，同一画面中三个由远及近关键帧，即是三次不同位置的预感动作和弹性动作的闪现，中间的惯性动作几乎省略，表现出无限躲避和反击的能力十分高超。《白蛇：缘起》（黄家康等，2019）男主角阿宣的入场也是一个张弛有度的弹跳动作，峻岭中白蛇救狗和爬山的一连串腾空动作也都遵循这一运动原则。国产动画电影试图在运动性中确立自身特征。

　　二是近五年国产动画电影动作的流畅和连贯突破了之前的运动性短板。动画之动源于视觉滞留原理，“或许作出这样的假设我们可能会觉得非常可笑，即我们无法想象幻觉机制的表现存在于写实性的动作设计之上。”[3]故而动作的流畅和连贯成为了动画运动性的初始追求。近年来国产动画电影诸多动作的设计与表现愈发张弛有度，改善了此前很长时间国产动画电影偏重绘制性、对话性的缺陷。《大护法》《昨日青空》（奚超，2018）、《大世界》（刘健，2018）因二维动画在技术上无法匹敌三维动画的运动性，转而寻求画风上日漫风格、另类风格和成人风格有所突破外，早几年的《魁拔》（王川等，2011）和近年的《大鱼海棠》，国产二

　　维动画电影相对死板的分镜头和简单的推拉横移镜头使用始终无法提升单镜头内角色动作的单调和机械之感。而《罗小黑战记》已经极力在二维绘制中通过细分动作并大量绘制关键帧来极力提升动作的流畅性和连贯性，相较于《魁拔》甚至《大护法》都实现了极大进阶。三维动画则更不用说，多年来单个镜头内Key动作越来越细致，从《西游记之大圣归来》到《小门神》再到《白蛇：缘起》可见动作的流畅与连贯逐年递增，到《哪吒之魔童降世》更是行云流水。

　　三是近五年国产动画电影对运动镜头的有机复合性运用实现高难度特效镜头，引爆“燃”感。动画的绘制性使其动作的流畅程度、夸张幅度甚至是运动角度都更加灵活和深入，也就成为其区别于实拍影像的本体特性，并被实拍影像广泛借用来制作某些高难度特效运动镜头。长久以来，二维动画绘制的繁琐致使其在运动镜头的使用上更适合横向运动，致使国产动画电影惯于同一平面上的横移或者上下移动。而在《大护法》中多次使用镜头的横向运动与角色的纵深调度相结合的复合性运动来构建流畅感，比如在电影的高潮部分，红粽子大护法被持枪者在洞穴中追杀，无意间被击中朝纵深处落下，转接由右向左下快速横移，大护法的胳膊和腿上下交替制造滚落感，再接中轴线入画滚向被木栈道遮挡的景深处，一个伴随落下的身体由上往下快速移动之后，又是一个由小到大的微仰拍坠落至地面。虽说这一段的镜头运动并非在空间中一气呵成，而是由分镜头组接而成，但已尽力创造运动的连贯与流畅。而在《罗小黑战记》中，无限一个腾空，镜头在其左侧随之上升，再旋转180度到其右侧，接连不断的镜头更将地表形态展露无遗，类似的角色调度和镜头运动的复合性运动在影片中多次运用，也就形成了诸多评论称这部影片的分镜头“干净利落”。在三维动画电影方面，从《西游记之大圣归来》开始，有机复合性运动镜头很大程度上增强了国产动画电影的“燃”的气质。单镜头内镜头和被拍摄主体在空间中的大幅度、多角度、快速度调度在视觉上能够增加紧张、刺激之感，配以连贯的动作和颇具气势的声效和音乐，那种欧美大片所惯有的惊心动魄自然能调动观众情绪上的热烈澎湃，进而点燃熄灭已久的国产动画自豪感。《白蛇：缘起》前半部分阿宣接住白蛇在山林中翱翔，镜头随之上升下沉，忽近忽远，时而主观时而客观，穿梭于重山、瀑布和林间，创造出行云流水之感。而更为突出的则是《哪吒之魔童降世》中“山河社稷图”的两个段落，哪吒第一次进入山河社稷图时，太乙真人用江山笔绘制出类似云霄飞车的水流，镜头画面蜿蜒曲折式激流猛进，采用3D立体电影主观视角体验云霄飞车的既视感;高潮部分对战双方师徒四人抢笔的情节则被精心设计为一个长镜头，在圆弧形运动轨迹中形成的长镜头配合每个人单独动作的慢镜头特写，将动画的运动性发挥到了极致。

　　

　　

篇二十：国产动画片白蛇缘起

　情节流畅大部份的处境转折也预先留有伏笔比如屡次许宣说的平时爱看着五行八卦之说因而在镇妖塔下以八卦找到生门在最后国师布下的元神具灭阵中以二十八星宿找到生门虽未能脱逃但是往生门方向的移动也使得最后才轮到他们俩伏法看起来更加公道而不是单纯的情节需要

　　《白蛇缘起》观后感范文

　　《白蛇缘起》观后感范文当认真看完一部影视作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，需要好好地对所收获的东西写一篇了。那么观后感到底应该怎么写呢？下面是小编收集整理的《白蛇缘起》观后感范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。今天，爸爸妈妈陪我去电影院观看动画片《白蛇缘起》。动画片《白蛇缘起》演绎了白蛇和许宣感人肺腑，催人泪下的爱情故事。观影结束后，妈妈提议大家简单明了地写一下观影感受。大家一同亮答案。我和妈妈写的是珍惜，爸爸写的是且行且珍惜。看来英雄所见略同。珍惜我们所拥有的，珍惜我们所面对的。我很幸福，有爱我的'爸爸妈妈，老师，同学和小伙伴，我要好好珍惜这一切。虽然说幸福是奋斗出来的，可永远持有这份幸福同样需要奋斗，通过奋斗为这份幸福提供强有力的支撑。电影里有一句台词出现了许多次：人生在世，苦多乐少。我问爸爸：人生在世，苦多乐少。可人为什么还要活着。爸爸一愣，说：用语言告诉你，人为什么活着，太抽象，空洞，不好理解，行胜于言，你观察爸爸平时的所作所为，慢慢就会明白人为什么活着。开头梦境极具水墨画风格，大幅留白，表达克制。影片中的静物建模真是无可挑剔，人物建模虽然还有进步空间，但看到塔下相拥时头发的特写，小白的头发模型应当是具体到每根了，制作用心如此，质量可期。人物动作打斗流畅，眼神的微动作也有不同程度刻画。其他配角的平常动作稍显帧率不足，比如捕蛇村照顾小白的老婆婆。但是在人工智能生成模型发展势头如此繁华的情况下，自动补足配角的帧率指日可待。关于剧情方面，线索明显，以一只头钗串起全部故事：作为小白回想五百年前的引子，作为小白暗杀国师的武器，作为小白恢复记忆的媒介，作为与国师弟子的小高潮作战的反败为胜的关键宝贝，最重要的是作为五百年后西湖相遇许仙搭赸用的开场白。

　　情节流畅，大部份的处境转折也预先留有伏笔，比如屡次许宣说的平时爱看着五行八卦之说，因而在镇妖塔下以八卦找到生门，在最后国师布下的元神具灭阵中以二十八星宿找到生门，虽未能脱逃，但是往生门方向的移动也使得最后才轮到他们俩伏法看起来更加公道，而不是单纯的情节需要。影片中的感情线索，干净爽利，小白与许宣像极了当年的刘亦菲与胡歌，像极了美得不可一世的赵灵儿与李逍遥。

　　

　　

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