时装的艺术性呈现

摘要：本文从对时尚的叙述中，析出时尚界的主角——时装，并对时装的展示形式展开探讨，其中重点探讨了两种方式，一是时装发布会，二是时装展览，通过对具体案例的解读，总结出时装的展示呈现出多样性、高科技、艺术性的特征及趋势，可以给中国时尚业提供些许借鉴。

关键词：时尚；时装展示；时尚产业

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-104-2

一、时尚的相关概念

（一）时尚是什么

时尚是一定时期和区域内广泛流行的生活方式和消费方式，可以分为时尚产品和时尚服务两大类，体现在服装、饰品、妆容、名车豪宅、电子产品、旅游度假、休闲娱乐、食品等多个方面以及它们所共同构成的某种生活方式。而目前占据时尚业主角地位的领域是时装，包括衣着、饰品、包袋及鞋履。

（二）时尚的特性

科技化 不仅是更新换代迅速的电子产品，传统的服装领域也呈现出科技化的特征，如高科技面料的开发、先进工艺的运用等。

群体性 时尚与经济是相辅相成的，物质匮乏的年代，结实耐用是最好的追求，而繁荣时期，多种诉求成为可能。因而时尚在不同群体之间的需求是不一样的。

全球性 在经济全球化的影响下，时尚也呈现出全球化的特点，而西方国家的时尚潮流引领者全世界的流行趋势。

品牌化 目前的时尚消费呈现出品牌崇尚的特性，电子产品中的iPhone受到年轻一族的推崇，品牌是好的质量、好的设计的代名词，也是其文化的象征。

（三）时尚产业与时尚经济

在商品社会，时尚不仅仅是一种精神状态、一种生活方式，人们对时尚的追求将改变消费、推动经济，促成新产业的出现。时尚具有高度传播性的特点，带动产品形成的时尚产业链，具有巨大的经济效益。根据国内外研究，结合当前中国时尚产业发展现状，我们将时尚产业的范围界定如下：

第一，时尚商品制造业：时尚休闲服装鞋帽、皮草皮具、各种饰品、名表、珠宝、香水、护发护肤化妆品、美食、消费类电子产品等等；

第二，时尚服务业：美容美发、健身旅游；流行音乐、影视摄影、动画漫画、时尚书籍杂志、餐馆酒吧等休闲娱乐产业。

（四）时尚资讯的来源

网络的发展促成了信息的广泛获取与交流。对于追逐时尚的人来说，关注产品发布会，专门类网站的评论、时尚杂志、店面等都是获取信息量比较丰富的方式。在时装领域，发布会是一个品牌或者设计师作品的展示，它是一项综合性的展示，包括发布会现场场景布置、模特服饰及妆容、秀场音乐、模特表演等诸多因素，是潮流资讯的集大成者。

二、时装的展示

（一）时装展示的方式

时装展示主要有时装发布会、橱窗展示、时装展览、明星代言等方式，时装发布会或者时装秀、时装表演是一种动态的展示方式，模特身穿设计师新发布的时装走在T台上，能给人最直观的感受。目前，国内外的大品牌都采用这种展示方式，而最有名的便是四大时装周，中国的北京国际时装周也开始成为中国服装品牌宣传自己的平台。橱窗展示，是最为普遍的展示方式，也是各档次品牌通用的展示方式，从商场到临街店铺，一个好的橱窗展示能吸引人驻足观看，品位服装。橱窗设计之前多为单一的对服装进行展示，而现在的橱窗设计更为多样化、情景化，更能突出服装的生活意境。时装展览，是对历史上某一阶段的经典服饰进行回顾的展示方式，对服装的要求比较高，就如同博物馆里的一件件珍品。这种展示的艺术性很浓，供人们重新审视服装的发展历程、优秀的设计、精湛的手工技艺等。明星代言，明星是时尚圈里的风向标，对大众的时尚行为有着直接的影响，也是各种时尚杂志和时尚网站乐于报道的新闻。

（二）时装表演的历史起源及发展历程

就历史而言，从14世纪末法国宫廷用“玩偶”展示时装，到1845年巴黎沃斯商店里玛丽小姐第一次进行的真人时装展示，再到1905年堪称今天“时装发布会”的原始雏形的时装发布①，再到1914年芝加哥服装业制造协会举办的公开服装表演会首次运用伸展台、1917美国运用电影场景作为时装表演背景，而灯光音响运用到时装展示上是昂的克雷杰时装店在20世纪70年代首次运用的②。而发展到今天，时装表演已不再仅限于传统的T型台，呈现出更多样的展示艺术。能够以独特的方式营造与表演主题、内容相符合的现场氛围，最大限度地挖掘时装表演的创意空间将是创办一场成功的时装表演的重要路径之一。

（三）时装展示的流行趋势

1、多样性

当下的时装发布会为了在四大时装周众多品牌中脱颖而出，好的服装设计是一方面，而如何让服装的展示更具趣味性、观赏性，更加烘托新一季服装的主题，舞美设计师们可是花样百出。近几年，融入了视觉艺术形式、超现实主义的表现形式、高新科技之下的声光电表现手法等被运用于品牌的发布会上，使得参加一场时装发布会犹如欣赏一场艺术大片。

Chanel 和LV是时装界的两个大牌，他们共同的特点之一就是善于创新的运用展示现场，将现场营造成为一个主题式的场景，在音乐节奏的伴随下，引领你进入他们的时装王国。

2012路易威登春夏发布会，伴随轻柔的音乐，场地中央的帷幕渐渐升起，旋转木马也缓缓转动了起来，木马上静坐的模特在这一梦幻浪漫的场景中更增添了少女情怀。她们一一走下，迈着春天的脚步，带着春天的气息。而2012年路易威登秋冬发布会也是运用了相同的展示方式，只不过，这次模特们的交通工具变成了复古的火车机车。路易威登2012秋冬巴黎时装周发布会现场一开始便迎来了观众热烈的掌声。伴随着音乐渐渐响起，一辆古老的火车以其特有的节奏缓缓驶入发布会现场，身穿高贵服饰的模特一一走下火车，步履轻快而优雅，而每个人的身后都跟随着一个侍者，手里提着制作精良的包，就这样，一场不期而遇的旅行开始了，观众仿佛被带入了一场梦境，而唯一期待的便是旅行途中那相伴左右的LV箱包。这场发布会的设计师通过营造一种场景，更好的传达了服饰、箱包的意义，更突出了路易威登的旅行文化，我想这也是这一品牌能独树一帜的秘诀所在。Chanel的发布会也有着异曲同工之妙。巴黎时装周香奈儿2012春夏发布会，把纯白的海底世界搬上T型台。现场布置以晶莹的贝壳、游鱼、珊瑚礁、章鱼、卵石，观众仿佛自由的穿梭于香奈儿的服装世界。

而秀场灯光也是很重要的一个元素，它不仅以冷暖不同的色调可以渲染现场气氛，也且对模特的时装表演也是很好的引导。善于利用秀场灯光的品牌很多，而Versace 是这一元素的典型代表。2008春夏时装周，秀场还沉浸在黑暗之中，而当模特走上T台的那一刻，T台开始了色彩和图案上的变幻，模特们仿佛是走在圣坛上的天使，现场的氛围也随之跃动了起来。

2、高科技

2012年4月，在北京举办的Burberry3D全息投影时装秀给现场观众带来了一场全新的感官享受和数字体验，这场极其炫目的高科技时装秀将现实世界与数字技术完美融合，更让大众看到了奢侈老牌与时俱进的创新精神。2012年HUGO BOSS在北京举办了首次3D时装发布会，并同步网络播出，从而进一步扩大了受众群体，高科技时尚大秀带给我们的冲击和思考绝不该只停留在光鲜亮丽的视觉表面，而是其背后真正上演的新媒体时代服装营销的变革。

3、艺术性

美国大都会博物馆在2011年举办了亚历山大·麦克奎因“野性之美”（Alexander McQueen“Savage Beauty”）的回顾展，该展览由大都会博物馆服装部主办，百余件作品全面介绍了这位英国著名设计师在近20年的设计生涯中，对时尚界所做的非凡贡献。展览按照服装的风格表现划分为6个部分，即浪漫精神、浪漫哥特、浪漫的民族主义、浪漫的异国情调、浪漫的原始主义以及浪漫的自然主义。麦昆之所以能登上艺术殿堂，是因为他“把对超越实用性时装的理解扩展为概念表述，包括文化、政治以及身份性”。而在博物馆的时装展不同于时装发布会那种现场感，它营造出的是一种氛围，设立某个背景，给出一种叙事感和故事感，使得这些衣服都活过来了，也勾起人们无限的怀念。

无独有偶，LOUIS VUITTON“非凡之旅”艺术展，DVF衣之旅四十年艺术与时尚展，Roberto Capucci——永恒创意之展等多个品牌都为自己的衣装开启了一次艺术之旅。也有不以品牌划分，而以历史上的某个时段为线索而做的展览，如巴黎装饰艺术博物馆90年代时装展和英国维多利亚和阿尔伯特博物馆的“英伦魅力：1950年以来的高级华服” （Ballgown： British Glamour Since 1950）。这些展览让人们回顾了历史上的经典之作，也了解了时尚的进化史。

一场时装秀与一次博物馆的时装展有很大的不同，在于一场时装秀是飞逝且短暂的，时装秀的目的仅仅是出售服装的渠道之一，但一次博物馆的展出目的不在于出售服装，是在这里庆贺服装、欣赏服装，一次博物馆的展出能够让你在艺术和时尚之间找到一种联系，而这种桥接在参加一场时装秀时，是不可能直接看到、感受到的。在一场博物馆的服装展中，它稍微有点抽象，将不同内涵的服装聚集在一起，带给你一种完全不同的观念。在某些情况下，将时装展引入博物馆仅仅是时装公司的一种商业操作，但在其他情况下，它拓展了人们对艺术理解的传统概念。

作者简介：

王文玉，女，山东济南人，南京艺术学院在读研究生，设计艺术学专业，研究方向：设计管理与策划研究。

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