电子管风琴在“新型交响乐团”中的应用性探索
【摘要】电子管风琴拥有丰富的音色和强大的表现力，在某种程度上可以代替乐队为其他的艺术表演形式进行配乐、伴奏、合奏、协奏等，具有广泛的应用性价值。本文所指的应用性，已不将电子管风琴仅仅作为一件伴奏乐器和区别于其他伴奏乐器的单一音色的研究范畴，而是指电子管风琴在伴奏、合奏和协奏中的应用形式上扮演着交响乐团的角色，但其又有别于交响乐团，具有自身的独特之处，因此笔者首次提出了新型交响乐团的概念，并在这一新概念的前提下展开了探索性的研究。
【关键词】电子管风琴；探索；应用
【中图分类号】J628.1 【文献标识码】A
一、新型交响乐团的界定与编制
交响乐队，从古典主义时期开始的管弦乐队是乐器和乐曲发展到一个高度的标志，从这个时候开始，乐器全部定型定量，各个声部均有严格的配合标准。其优势是规模庞大，可演奏庄严、辉煌等风格的乐曲，音乐表现独具魅力，至今仍是任何演奏形式都不可替代的。但缺点是人数众多，对演奏员的技术要求较为均衡，这样才能够不影响整体的乐队音响，而且在演奏作品时往往要经过较长时间的排练，弓法、气口等必须达到完全的统一，如果其中一个人稍有偏差便会影响整个乐曲的演出。在非正式的场合中，演出存在诸多不便。因此，电子管风琴可弥补这一弊端。
所谓“新型交响乐团”，是指在演奏形式上区别于传统管弦乐队的、更适合当今发展趋势的、更为灵活的乐队形式。它既具备传统管弦乐队的声部数量，又不同于它的庞大演奏人数，从而是可以代替传统管弦乐队的新的表演形式。本文中所指的新型管弦乐队是指由电子管风琴替代乐队中的某一乐器组或全部由电子管风琴演奏的“管弦乐队”。
但相对于传统交响乐队来说，电子管风琴的音色音质还有不足，音色的真实度还需要在技术上加以完善和提高。电子管风琴的音色是经由了模拟到数字信号处理的过程，采用的是AWM和VA音源，加上触键设置和奏法配合，已可以达到比较理想的效果。相信随着科技的不断发展在音色的开发技术上一定会不断有所提高。
新型交响乐团不论是怎样的规模配置，它完全可以表现出一个交响乐团的效果，甚至在为表现某种特殊的音响效果时，可以超越交响乐团所能表现的范围，为作曲家提供更大可能的创作空间。
正因为新型交响乐团的可以匹敌真正的交响乐团，那么，它和交响乐团一样具有很强大的应用性，可以应用在歌剧、舞剧配乐，可以与器乐一起完成协奏曲等等。
目前，中型編制的管弦乐队（双管编制乐队）中共有五个乐器组，分别是弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组和色彩装饰乐器组（竖琴、马林巴、钢片琴等），它们在乐队中分别担任不同的角色和声部。电子管风琴可以替代任何一组乐器，但通常是弦乐组、木管和铜管组，偶尔是打击乐器组，色彩乐器组。
替代的原则和考虑的事项：基本的乐团结构框架是按照组别来分配，而作品中如有一些超出声部范围的时候，在遵循大的结构框架的规范性前提下，也可让另外组别的演奏员来完成。因为乐器的编辑特点并不是循规蹈矩，是可灵活运用的。
二、新型交响乐团的形式
（1）以电子管风琴为主的混合交响乐团
是以电子管风琴为中心，与其他的乐器、打击乐等组合而成的混合交响乐团。除电子管风琴以外的乐器既可是电子乐器也可是传统的乐器。例如，这种新型交响乐团的乐队成员可以是电子管风琴，（电）打击乐，（电）传统乐器，电脑音乐等等。
（2）以电子管风琴为辅的混合交响乐团
在交响乐团乐队编制基本完备的情况下，只有少数乐器不足时，电子管风琴可以补足所缺声部。
（3）电子管风琴交响乐团
是由一台以上的电子管风琴组合而成，每一台电子管风琴担当着交响乐团中的一个声部，或是一个乐器组。例如：五台电子管风琴的新型交响乐团配置，每台电子管风琴所担任的声部分别是：弦乐1组、弦乐2组、木管组、铜管组、打击乐组。因为电子管风琴具有强大编辑能力，也可以根据乐曲的需要，灵活地安排每台电子管风琴所担当的角色。
这种新型交响乐团可根据演奏曲目的规模来选择电子管风琴的配置。如：应用在歌剧伴奏时，选自一首莫扎特《费加罗婚礼》中的选段《在那美妙的时刻》，它的乐队总谱配器非常的简单，主要有弦乐和木管组乐器。那么这样的乐曲，只需要一台电子管风琴即可达到非常理想的效果。
与此相反，如果是一首大型的交响乐曲，例如为钢琴协奏《保卫黄河》时，仅使用一台电子管风琴来进行协奏，那就要从中删减和缺失很多的声部，因声部的厚度减少，无论何种强度，均不能体现乐曲所要体现的宏大气势，乐曲的整体效果就要大打折扣。因此，为了完美地再现乐曲，就需要两台以上的电子管风琴来进行协奏。
三、新型交响乐团的舞台布局
新型交响乐团中电子管风琴的舞台布局的原则是美观、均衡。
（1）代替某一组中的部分乐器，可以在该组乐器的后面。如弦乐组，通常缺少的是中提琴、大提琴和低音提琴。这时电子管风琴演奏员可以坐于舞台右侧中提琴和大提琴的后部，来支持本来薄弱的弦乐中低音区的音响。这时他处于辅助地位，因此坐于乐队中间不显眼的位置，不要影响整体的乐队布局。
（2）代替整组弦乐器，传统乐队中弦乐器是坐于舞台最前方，即指挥之前，但如果用一台电子管风琴来替代，坐于舞台正前方显然有失美感、均衡感，这时建议管乐器成员坐于前方，电子管风琴在舞台后部中央位置。
（3）如果替代管乐组或每组乐器都有，这时建议坐于指挥前方正中央，既不会影响其他乐器的演奏，也使其他的乐队成员可以看到电子管风琴演奏员的演奏，也凸显了它的主导地位。
（4）如果应用一台以上的电子管风琴，并处于辅助地位时则建议在左右两侧后部。这样不会影响干扰其他乐器，反而能够用它的声音效果带动气氛和其他演奏员的情绪。
（5）当替代的声部较多时它甚至可以起到指挥的作用来引导其他声部的演奏，将其面对其他演奏员来演奏，完全起到指挥的作用。这时应将其他乐器作为辅助，电子管风琴作为类似于协奏曲中的独奏乐器、主导乐器来使用。
（6）电子管风琴交响乐团，因为由一台以上的电子管风琴组合而成，要根据每台电子管风琴所担当的声部按照管弦乐乐队的配置布局来放置，不论是几台电子管风琴，所摆放的位置，一定是尽量使乐团演奏员能够互相看到，以方便在演奏中密切地配合。
以上所列举的舞台布局形式类型，可能并没有涵盖所有可以实现的舞台布局可能性。但从以上的归纳中可以总结出一些规律和原则，那就是当电子管风琴处于主导地位时，为了其他的演奏员可以方便地看到电子管风琴的演奏，通常是要把它放置于前方的位置，而处于辅助地位时，为了不干扰其他演奏员的演奏，通常把它放置于后方的位置。电子管风琴不论担当哪些声部，它的实际发音相位不会因为位置的不同而受影响。因为电子管风琴在舞台上的声音主要是依靠扩音系统来实现，所以在演出实践中扩音系统的设计和为了演奏员在舞台上能够有舒适的听觉效果，监听设备的设计都是非常重要的。
四、新型交响乐团的必要扩音与监听设备以及布局
（一）扩音系统对新型交响乐的重要性
作为电子管风琴演奏者，通常都会把精力集中于演奏和编曲的技术研究上。正因为电子管风琴是电子乐器，它与传统乐器的发声原理不同，是通过扩音设备的音箱来发音。这里是指除室内乐范畴之外，电子管风琴等电子乐器在舞台除了自身的音响之外，要外接扩音设备。因为自身的音响是无法满足演出环境的需要的，对于观众来说很难听到协调统一的理想音响效果。因此，在舞臺的现场好的扩音可以使演出获得巨大成功，而糟糕的扩音也可以葬送整场演出。众所周知，音响扩音是一个专门的新兴的学术领域，目前在学术界迅速地发展起来。而在这一领域中专门对于电子管风琴扩音技术的研究还处于空白的状态。即便是专业音响师，面对电子管风琴的扩音项目，也是要花费大量的精力来研究探索的。
以日本有名的乐器制造商雅马哈和乐兰为例，他们都有自己一整套的乐器以及配套设备的研发团队和专属演奏家。不论是新品发布会的展演，或是各种形式的推广宣传演出，都呈现出了高品质的演出效果，这些都是值得我们学习和研究的。而依据现今中国电子管风琴的发展环境，想要从技术和硬件开发等领域赶超日本，还需要我们不断地努力。目前，对于我国电子管风琴演奏者来说要成为扩音技术的专家是不切实际的，而使其具备一定的扩音技术常识等是当务之急、切实可行之举。
（二）电子管风琴演出现场所必备的硬件设备。
（1）声源设备：是指在新型交响乐团中的每件乐器。例如，电子管风琴、传统乐器、电声乐器等都是属于扩音系统中的声源设备。
（2）扬声器（音箱）：
①超低音音箱，由单只或数只工作于低音频段的扬声器组成。
②分频式音箱，由单只或数只工作于低频、中频和高频三种类型的扬声器经分频器组合在一起。
③环绕声扬声器，专门提供左前，右前，左环绕和右环绕发声。
（3）监听音箱：对于能够顺利地实现舞台表演，观众能够听到完美的音乐，最重要的是在舞台上的演奏员可以有一个舒适的听觉环境，那么监听音响是重中之重。监听音箱也叫作舞台反送是为舞台上演员由于位于主扬声器（音箱）之后听不清楚自身发出的声音而设立的，从而防止演员感受不到具有保真度的声音而影响演出效果。尤其是在室外演出，环境噪声很大，要保证演出质量，舞台反送显然是非常重要的。反送音箱所能达到的理想效果不是经过加工处理后的声音，而是要原汁原味的声音，以免演员在舞台上产生声音错觉。
（4）供音响师使用的设备：
①调音台，接收多路音源信号，进行混合并重新分配。
②监听扬声器，具有高保真度的特征，便于音响师进行设备调整。
③传声器（话筒），此器材是为非电子乐器而准备的。在新型交响乐团中，有以电子管风琴为主和为辅的混合交响乐团形式，电子管风琴在使用扩音设备后，根据不同的声场环境，为了整体的协调统一的音乐效果，会把非传统乐器作为声源连接在扩声设备上，进行整体平衡调节。那么，非电声乐器就是利用传声器（话筒）把声音传送到扩音系统中的。
④其他附件，为各种设备所用的特定的连接插头、插座、连接线等。
（三）扬声器及监听音箱的布局
作为新型交响乐团的每个成员，在面对复杂庞大的扩声系统时，最直接感知到的是来自于监听音箱的声音。演员在舞台上能够听到合理、保真的监听声音效果，具备了好的听觉状态，是舞台主扬声器能够达到高品质效果的保障，是演出取得理想效果和观众拥有愉悦音乐欣赏体验的前提。舞台扬声器的服务对象是演出现场的观众，而监听音箱服务的对象是所有新型交响乐团的演员，二者相互关联，是新型交响乐团的必不可少的技术之一。在新型交响乐团中，根据其3种形式总结出扬声器和监听音箱布局的原则与规律。
①在以电子管风琴为辅的混合交响乐团中，扬声器可以同时担当扩音和监听的功能，使扬声器处于电子管风琴演奏者的后方。因为电子管风琴处于为辅的地位时，只是填充乐队不足的声部，其理想的效果是要融合在其他乐器声音之中，而不需要用扬声器凸显其声音。电子管风琴所在位置即是其所发声之地。
②在以电子管风琴为主的混合交响乐团中，其监听音箱应以舞台中央最内侧为分布点，按照所需监听音箱的数量平均分布，目的是要使舞台上的所有演奏员都可清晰地听到电子管风琴的声音。为了整体新型交响乐团声音达到平衡，可能一些传统乐器也需要连接扩音设备。这种情况下，监听音箱中就会不仅有电子管风琴，还会有其他乐器的声音。可以说这时新型交响乐团的声音都是扩音系统来完成发音的。那么它的扬声器要放置于不影响观众观看视线的舞台前方和两侧。
③在电子管风琴交响乐团中，监听与扬声器放置原则与电子管风琴为主的混合交响乐团一致。
本文主要论述了“新型交响乐团”的概念，对电子管风琴在新型交响乐团中所应用的各种形式，以及对乐团和扩音设备的舞台布局进行了说明。
笔者在教学以及艺术实践中，强烈地感受到电子管风琴因其自身的特性，在应用领域有着不可估量的价值。而在目前，可以看到国内以独奏为主要教学内容的电子管风琴专业教育现状已不能满足社会对电子管风琴人才的需求，为了使电子管风琴应用方面的理论研究更系统和完善，为了实现电子管风琴未来发展更广阔的价值，笔者希望将自己在教学以及实践中的经验与更多的业内人士分享，并希望得到各方人士的宝贵意见，一起努力使电子管风琴事业发展得更加繁荣。
作者简介：张亚达，中国音乐学院电子管风琴专业教师。
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