浅谈日本动漫音乐的发展及对我国的启示

摘要：近年来日本动漫发展越来越迅速，动漫音乐也被越来越多的人所熟知并喜爱。日本动漫规模庞大，发展迅速，已成为日本的第三大产业。在日本动漫高速发展的过程中衍生出了许多其他产业，如周边产品、剧场版电影、日本动漫音乐、食物与服饰、动漫游戏等等。它们与动漫产业环环相扣，商业价值非常可观，正因为这些元素，日本动漫产业才能够如此发达。本文讨论了日本动漫音乐流行的因素，并对我国动漫音乐发展提出建议。

关键词：日本动漫；动漫音乐；配乐

中图分类号：G0 文献标识码：A 文章编号：1672-7517（2019）02-0025-03

日本是全球最大的动漫输出国，全球约有60%的动漫来自日本，例如我们所熟知的《千与千寻》《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》等，都是日本的经典动漫。在日本动漫高速发展的过程中衍生出了许多其他产业，如周边产品、剧场版电影、日本动漫音乐、食物与服饰、动漫游戏等等。它们与动漫产业环环相扣，商业价值非常可观，正因为这些元素，日本动漫产业才能够如此发达。

动漫作为一门影视艺术，离不开音与画的结合，音乐所能展现的感染力也是单单靠画面无法表达的，一部好的动漫背后必定有一首让人难以忘怀的音乐，就像火遍全球的久石让大师的经典作品《天空之城》一样余音缭绕，近些年来，动漫音乐逐渐成为人们所关注的焦点。日本动漫音乐全球闻名，这其中的原因值得我们考量。

1 动漫音乐产业

1.1 日本动漫音乐起源

最初并没有动漫音乐的概念，只是单纯地给动画配上背景音乐，在日本动漫高速发展的过程中，动漫音乐也逐渐成型，发展起来。在1982年，一部名为《超时空要塞》的动漫的出现，其中动画的片尾曲（ED）旋律非常有节奏感，非常“燃”，观众们反复循环播放，达到了“洗脑”的效果，尤其是当时的年轻人更是达到了对其狂热的程度。制作方发现动漫音乐所带来的影响竟然如此巨大，更是为其带来了高额的经济效益，因此音乐元素在之后的动漫制作中更加得到了重视，在发展动漫画面效果技术的同时，音乐制作也达到了很高的水平。

1.2 动漫音乐组成

日本动漫音乐划分非常详细，一部动画里的音乐基 本分为：片头曲（OpeningSong简称OP）；片尾曲（Ending Song简称ED）；插曲（Interlude简称IN）；主题曲（Theme songs简称TM）；背景音乐（Background Music简称BGM）等等。一部日本动漫中音乐的数量非常多，不像中国的动漫音乐那么单调，国内的大部分动漫只有一首片头曲（OP）和片尾曲（ED），而日本动漫音乐数量的多少是由投资本部动漫的资金决定的。比如在《火影忍者》中，每隔20多集就出现新的片头曲（OP）和片尾曲（ED），一共720集换了30多首歌曲，算上背景音乐（BGM）等共有300多首音乐，像其中《山霞動天》《仲間》等流传度非常高，经常被作为一些电视节目、影视片段等的背景音乐。

2 日本动漫音乐为何发展如此迅速

2.1 有固定的动漫音乐市场

一门行业要是想发展起来必定要有自己的市场，有市场就会有资金，有关注度，这些重要的因素更加促使它们发展。日本动漫音乐能有如今的成就也绝非偶然。由于动漫音乐的火爆，许多唱片公司会与动漫公司联合起来，唱片公司想要捧红自己的歌手或者动漫公司想提高自己作品的知名度，就会让唱片公司的歌手去演唱动漫里的主题曲或者片头、片尾曲，我们所熟知的仓木麻衣、安室奈美惠、滨崎步等都参与过一些经典动漫音乐的演唱。把这些音乐制作成唱片，再进行包装，如“限量版”“珍藏版”等形式的唱片，就可以创造高于普通唱片几倍的经济效益。此外，在创造经济效益的同时，也使动漫不停地传播，达到双赢的效益。

2.2 重视音乐教育

众所周知，日本是一个非常重视教育的国家，同样日本人也非常重视音乐教育。日本人对乐理基础知识的掌握普遍都很好，对音乐富有热情。

300多年以前，五线谱传入日本，由于五线谱一个个像小蝌蚪的符号很复杂难记，所以就改用了瑞士人发明的数字简谱，但是后来不知什么原因又改回了采用国际通用的五线谱，所以在日本无论大人小孩基本都识五线谱，这是非常难得的，与之形成鲜明对比的是，在国内很多音乐老师避免麻烦都直接用简谱教学，导致一些懂音乐的人们并不会识五线谱。

日本学校很重视音乐课，在学生从刚上小学时，学校就会为所有学生购买竖笛和口琴，并教他们基础的音符、节奏等，培养他们的乐感。日本的家长也非常重视音乐教育，他们会积极配合学校的响应，为孩子们购买乐器设备，如果孩子们很喜欢某种乐器的话，家长们还会送他们去专门的乐器老师那里学习，所以日本人基本都会一种或者几种乐器，如吉他、钢琴等等，这也就是所谓的赢在起跑线。在日本的街头，经常可以看见年轻人带着一把吉他或者电子琴弹唱，或许这就是从小渗透到骨子里的，不掺杂什么目的的，对音乐真正的喜爱吧。

2.3 学习西方精髓，保留自己文化特色

日本在明治维新时期，大量涌入了西方文化，从上而下进行着西方文明的冲击，提倡社会生活欧洲化，大力发展教育等。音乐也是如此，接收了大量的西方文化。在每年的亚洲规模最大的单一音乐节活动“热狂之日音乐节”上，日本出现了众多欧洲古典音乐的爱好者。有欧洲人分析道：古典音乐对日本人而言，不像“外来文化”，反而像属于日本的文化，欧洲人们很不理解日本人为何对“外来文化”如此喜爱。

日本的音乐很有特点，因为日本传统音乐的音阶仅有五个，分别为do、mi、fa、la、si，所以日本音乐是以小調为基础创作的，听起来充满着阴柔委婉。相对于日本，欧洲的音乐音阶呈多样化，主要是七声音阶，音乐听起来很丰满，高低起伏，充满气势。

在日本的动漫音乐中，就经常将日本传统音乐特色与欧洲音乐特色结合，例如在《火影忍者》中、背景音乐《sadness and sorrow》用日本传统乐器“尺八”来担当主旋律，配合小提琴、钢琴和吉他，将悲凉的意境展现得淋漓尽致，后面还运用了日本传统乐器“三味线”，进一步加深了凄凉、孤独的感觉。这样的例子还有很多，例如在我们所熟知的《天空之城》中，它的创作背景是19世纪的工业革命，结合了英国爱尔兰民谣的元素，所以当我们听到这首曲子时能感觉到欧美音乐的影子。

2.4 拥有众多动漫音乐大师

2.4.1 日本动漫音乐经典组合--宫崎骏与久石让

如果聊起日本动漫，宫崎骏总是无法回避开来第一个映入脑海的人，聊起动漫音乐时，久石让同样如此。宫崎骏与久石让作为日本动漫音乐史上最经典的组合，可以说是无人不知无人不晓。三十几年的时间，两人的合作可以说把影像与音乐的结合发展到了极致。

久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，是日本著名音乐家、作曲家和钢琴家，毕业于日本国立音乐大学。曾为许多影视作品和动漫配乐，并获得了众多音乐奖项。例如，获奖的动漫作品有《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》；影视作品有《那年夏天宁静的海》《入殓师》等等，甚至在2001年由姜文导演的《让子弹飞》中，久石让也参与了配乐。

其实最初久石让的音乐梦并不顺利，他从4岁就开始学习小提琴，直到31岁，久石让才推出第一张专辑，但风格曲高和寡，并不为当时的听众所接受。直到1983年，久石让与宫崎骏相遇了，《风之谷》是久石让与宫崎骏合作的第一部作品，也正是在《风之谷》中的配乐，让久石让的音乐响彻了全世界，自《风之谷》以后，宫崎骏的每一部经典作品《天空之城》《龙猫》《千与千寻》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》等的音乐部分全部由久石让“承包”。他那悠扬灵动的旋律一次又一次的洗礼着观众们的听觉，久石让的音乐将宫崎骏的动漫世界中的可爱、纯真、善良、人与大自然之间的和谐相处烘托得淋漓尽致，让人听了以后内心平和、放松，仿佛置身于宫崎骏的童话世界当中。

久石让的经典作品之一《天空之城》，长年稳居各大轻音乐排行榜榜首，我们可以在电视上、咖啡馆、餐厅、大街小巷等任何地方都能听到这首歌曲，其经典程度不言而喻，喜爱这首音乐的人也将它改编成了各种不同的版本，人声版、口琴版、管弦乐重奏版等等。在1999年，久石让在挚友北野武的作品《菊次郎的夏天》中创作了轻音乐“Summer”。可能大多数人对“summer”这个名字不太熟悉，但这首轻音乐可是CCTV节目中的常客，久石让的音乐可以说一直伴随在我们的身边。

2.4.2 日本其他配乐大师

在影视配乐方面，日本一直以来在全世界都享有盛誉，而且日本的音乐曲风非常多元化，既重视着传统文化，很好地保留了本土的音乐特色，又参考学习了许多西方音乐的文化特色，同时日本给予着这一行业非常广阔的沃土，滋生出了非常多优秀的配乐大师。

1）横山菁儿

横山菁儿，对于众多喜欢动漫的人来讲，可以说是堪称神一样的存在。其中最为国人所熟知的便是在1992年创作的电影动画片《三国志》的三部曲之一“英雄的黎明”，这首音乐在古天乐版的《神雕侠侣》和黄日华版的《天龙八部》等众多港台武侠影视中被用作背景音乐。还有80后小时候最喜欢的《圣斗士星矢》等系列的动画片，都是由横山菁儿执手配乐。

2）织田哲郎

动漫音乐人织田哲郎几乎霸占了整个90年代的日本流行乐坛，他的一生累计创作了600多首歌曲，作曲销量超过4000万枚，在日本流行作曲史排名第三位。很难想象，灌篮高手的《直到世界尽头》、七龙珠的《渐渐被你吸引》、中华小当家的《无法呼吸》、樱桃小丸子的《大家来跳舞》这些曾经萦绕在童年脑海里的歌曲都出自织田哲郎之手。他的作品甚至被众多国内选手翻唱，如张学友的《爱火花》原曲为《Bomber Girl》、任贤齐的《永不退宿》原曲为《とつぜん》、范晓萱的《亲亲最爱》原曲为樱桃小丸子片头曲《ゆめいっぽい》等，这些翻唱后的歌曲依然成了家喻户晓的金曲。

日本优秀的作曲家非常多，优秀的动画配乐大师也非常多，不仅仅是老一辈的音乐人，即便是二三十岁的年轻人，也许他们并不出名，但也丝毫不影响他们创作出那些优秀的作品。日本的社会环境培养出了这些优秀的作曲家，同时这些作曲家也不断地用自己优秀的作品回馈着日本社会。

3 对我国动漫音乐发展的启示

众所周知，我国的动漫音乐制作一直处于一个不被重视的地位，导致其发展停滞不前，直到近几年才逐渐重视起来，但仍然与日本的动漫音乐制作水平有相当大的差距，主要问题如下。

3.1 动漫的定位错误

实际上，中国的动漫起步并不比日本晚，甚至很长一段时间中国的动漫制作水平一直处于领先地位。

最初的中国动画音乐可以追溯到1926年，那时刚开始给动画片配上背景音乐，使得动画音乐的概念初见雏形。直到1999年的《宝莲灯》的出现，算是中国动漫历上正式出现的给动漫配乐的作品，在《宝莲灯》中的音乐作品可以称得上国产动漫音乐的巅峰，主题曲：《天地在我心》、《想你的365天》、《爱就一个字》，成了那一代人的经典，即使现在这几首歌曲听起来也丝毫没有“过气”的感觉。

可是在《宝莲灯》之后，国产作品质量开始走下坡路，这其中最主要的原因就是国人对动漫定位过于保守的错误，将动漫定位于仅针对儿童娱乐的产物，生产的作品都是少儿动画片，动画电影制作更是寥寥无几，而且大多画风过于幼稚，内容浅显乏味，音乐也只是开头和结尾的两首不用心的儿歌，很难再留得住成年人的眼光了。

3.2 对配乐重视度与资金投入不足

任何影视作品讲究的都是声画结合，可是仔细回想一下，国产动漫中好像并没有哪些音乐给我们留下深刻的印象。由于国产动漫大多面向儿童，作曲风格上也就自然偏向于儿歌，导致曲风过于“幼稚”，小孩子喜欢的音乐，成年人往往不会买账，那么作品面向的受众人群也自然就少了一半。而且儿童对音乐的欣赏程度自然没有成年人那么挑剔，导致配乐这一块一直被忽视，质量也就随之下降。

由于配乐长期品质低下，也自然不会有商家大力宣传，难以形成市场，商家无利益可谋，反过来就更加不重视，形成恶性循环，导致国产动漫在配乐上的资金投入不足。国产动漫的创作资金本来就不多，更不可能在音乐方面下大功夫，国内音乐人都没有足够的创作资本，也自然出现的都是一些“粗作”、“烂作”了。而日本的新番，通常都会邀请出演作品的声优演唱，或者邀请一些专业的知名歌手。试想一下，如果中国的动漫配乐制作能邀请一些如张学友、周杰伦等天王级歌手创作的话，那么其配乐品质肯定就不可同日而语了。

3.3 保护版权，尊重作曲家

日本是一个非常重视版权的国家，作曲家们精心创作的配乐、歌曲等都会受到严格的保护，若是想借用他人的音乐需要支付高额的版权费，所以，日本作曲家们也会投入更多心血去创作。相反，我国的人均版权保护意识就稍显不足了，大量的盗版作品泛滥。将别人优秀的配乐稍一改动就成了自己的作品，用来赚钱。肆意将别人的作品拿来放到自己作品中，并且不用付任何版权费。作者的作品遭受到践踏，也没有得到自己应有的回报，长期下来，用心作曲的那些人也就不复存在了。

4 结语

近些年中国的动漫制作以及配乐水平都在不断的提高，学习了很多国外的技术和经验。近几年几部国内优秀作品如《大鱼海棠》《大圣归来》等逐渐走进大众视野，加大了动漫音乐方面的资金投入和制作精力，配乐水平不断提高，但仍然与日本配樂有着很大差距。目前国内的动漫音乐作品仍存着许多问题：创作形式单一，风格上缺乏一些多样性和民族特色，还存在一定模仿国外作品的影子。希望国产配乐能不断吸取教训，在不断的努力下，终有一天中国动漫音乐能走出一片属于自己的道路，让世界能听到我们的声音。

参考文献：

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[3] 王天怡.浅谈日本动漫里的轻音乐[J].小品文选刊，2017（10）：151.

[4] 刘新元.背景音乐在日本动漫中的重要性研究[J].通俗歌曲，2015（8）：102.

【通联编辑：唐一东】

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