凤飞飞告别式

人物，是天后中的天后，找不到任何人能取代。跟邓丽君比较，她不光是个歌者，还是全能艺人的鼻祖，影视主持歌唱各个都有很好的成绩。我是1973年生，在行业内辈分太小，与她没有任何工作交集，她对我父母这辈人来说就是绝对的偶像，大街小巷都是她的歌，电视里头都是她的电视节目，包括现在台湾主持界大哥的张菲还有倪敏然都是她带出来的。

告白人：刘忠奎

（巨龙文化总经理，曾策划凤飞飞内地个唱）

我们这代人对凤飞飞是很有感情的，所以在2006年左右，作为演出商我们提出主办演唱会的想法，我们也多次磋商，还专门去香港拜访过她。她的先生赵宏琦每次都会陪伴着她。凤飞飞是一位非常敬业且要求很严格的天后，每次开会，她都亲自参加，认真记录，舞台上的大事小情，服装、乐队、制作、舞美，她都要细细过问。2010年，我们曾试图再度商谈北京演唱会之事，但是她老公刚刚去世，她真的非常伤心，我们也怕触动她的伤感，于是再次错过开唱机会。然而世事难料，如今这一切只能成为遗憾了。

凤飞飞的人生专辑

这尘世历史 已记取你笑容

“华语金曲奖30年30人”评选这样评价凤飞飞：“她出过100多张专辑，唱片与畅销金曲的数量之多堪称台湾之最，不仅是台湾流行音乐的一部分，更是构成20世纪七八十年代台湾本土文化的一部分。”然而在全球华人世界，邓丽君被誉为“华语歌坛第一人”，而凤飞飞却更多被忽略或淡化。实在不能不说是造化弄人。如果把凤飞飞的生平及成就比喻为唱片，那么，以她入选台湾百佳唱片的两张专辑《浮世情怀》、《想要弹同调》来概括，亦可称恰当。

（华语金曲奖总策划，国际华语音乐联盟秘书长，资深乐评人）

凤飞飞人生专辑之

《想要弹同调》

—凤飞飞与邓丽君的微妙竞争

台湾本土第一天后

邓丽君与凤飞飞的歌迷近年来在网络上的“口水战”愈演愈烈，从歌迷拥护偶像的角度有所偏好无可厚非，不过“文无第一，武无第二”，硬要争个你短我长并无意义，更有意义的是透视差异之间的沧海桑田、个性峥嵘，令回忆更加丰满，怀念更为立体。

从唱法的角度去比较，邓丽君的唱法在30年代周璇式江南小调的基础上，吸收和借鉴了日本演歌的异域风情，注入她自己甜美、细腻和温婉的处理；而凤飞飞带有闽南语腔的国语，演绎上有浓浓的乡土气息，表达上悠远、平实、温暖，更为台湾草根大众所喜爱。

凤飞飞长期事业重心都扎根在台湾，有庞大死忠凤迷群体，她主持的综艺节目也大大提升了在家庭观众中的认知度。而邓丽君早期重心在台湾，但后来去香港、日本等地发展，所以后期在台湾当红程度 “可能”略逊凤飞飞。凤飞飞曾两度摘取金钟奖歌后桂冠，邓丽君则是获奖1次。如果说邓丽君是“台湾往亚洲发展的华人巨星”，那闯荡歌坛40年，演、歌、主持皆优的凤飞飞则可谓“台湾本土第一天后”。

缺席于大陆乐迷的流行音乐启蒙

在台湾之外，邓丽君要强势得多。尤其在中国大陆，凤飞飞的名字，竟是和“龙飘飘”这样的二流酒廊歌手并列。究其原因，是“香港”的核心传播作用。邓丽君签约香港宝丽金后，宝丽金不惜工本为她打造现代形象、全力行销，而在改革开放后，香港作为流行音乐的输送地和经济的辐射地，不少侨胞将邓丽君的音乐带回了内地。而凤飞飞在香港的接受度一般，失去了香港的桥梁作用，缺少宣传，大陆歌迷无法了解她在台湾叱咤风云的地位。

凤飞飞的大量经典被内地歌手如张蔷等翻唱，这些“山寨”的作品最终淹没了原唱，使凤飞飞在大陆乐迷的流行乐启蒙中成为一个“缺失”的角色。而令凤飞飞在台湾大放异彩的琼瑶电影插曲，如《我是一片云》、《月朦胧鸟朦胧》等，都因电影未能在大陆上映而不能在大陆乐迷中得到传播。直到罗大佑创作的《追梦人》在内地随着电视连续剧《雪山飞狐》热播，才让凤飞飞的名字第一次真正出现在内地歌迷视野。可惜，这时她已迟来了20年！

凤飞飞人生专辑之

《浮世情怀》

—追梦人在这人世间

对民间文化的自觉传承

和欧阳菲菲、黄莺莺一样，凤飞飞在20世纪80年代中后期，也随潮流而动改唱西洋曲风的舞曲和励志歌曲，《好好爱我》、《凉呀凉》、《掌声响起》、《爱你在心口难开》、《你家大门》、《相思爬上心底》等把凤飞飞捧成巨星，还得了“帽子歌后”的昵称。而她对于音乐更大的贡献，则是对本土歌谣的发扬和传承。凤飞飞热爱自己的母语闽南语，也热爱闽南语歌谣。据悉，在凤飞飞有能力自己选定专辑歌曲之后，都会设法要求多演绎闽南语歌曲。1998年，她的最后一张也是第81张专辑《想要弹同调》，将台湾传统的闽南语歌谣，用现代的编配，以及打破闽南语歌谣悲情传统的幸福演绎，入选了台湾100大专辑。

急流勇退的遁世情怀

与香港商人赵宏琦结婚生子之后，凤飞飞急流勇退，回归了平淡的家庭生活。不过，在婚后隐退的时间，热爱唱歌的凤飞飞还不忘每天在阳台练歌，终于她2003年复出在台湾举办了35周年演唱会。令人惊奇的是，凤飞飞的嗓子并没有因为告别舞台而退色，而是越发炉火纯青。2007-2008年她先后在上海、美国LA、新加坡和马来西亚云顶举行演唱会，大有卷土重来再攀高峰之势。2009年12月，凤飞飞再度在台湾举行10场“流水年华巡回演唱会”。这可能就是她最后的现场，当歌迷还在翘首以待的时候，她却在2012年的新年悄悄离去，而为了不给新春佳节留下伤痛，她选择了在1个多月后才公布。一片云间，雁儿挥手去，只余那追梦人，尚在悲恸中独自呢喃。

可以这样说，凤飞飞跨越了七十、八十、九十三个年代，而每个年代，她都顺时应变，缔造一个潮流。70年代她是刘家昌、琼瑶式“风花雪月”的电影主题曲主将，那时的音乐风格单纯、明朗、浪漫，像我们每个人初恋的少年；80年代她引入更多西洋曲风，色彩跳跃、动感、热情，像我们每个人律动的青年；90年代她传承本土歌谣，深情、成熟而洋溢着大地的泥土气息，像我们每个人的沉稳内敛的中年。她表达的不是纠结复杂的都市情欲，而是简单、平实的平民情怀，无须绮丽的辞藻或见血的鞭辟入里，而是台湾基层人最本真的乐天知命和真诚善良。如果说邓丽君是中西合璧的融合体，那么凤飞飞则不折不扣是台湾本土精神的象征。

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