写实油画中的意象转换

摘 要：写实油画作为改造中国传统绘画的良药被引进后，始终贯穿于中国百年油画美术史，在不同的时代承载了不同的历史使命，经过一代又一代画家的艰辛探求，已经取得了令人瞩目的成就。其中，一些画家从艺术意象论的角度出发，将中国传统的“写意”精神融入写实性的油画之中，研究写实油画意象转换的当代可能性，试图在写实主义油画中植入新的个性化语言，从而体现民族精神和品格，实现写实油画的本土化。

关键词：油画;写实;意象转换

基金项目：本文系广西艺术学院院级科研（QN201209）研究成果。

写实油画从西方传入中国，经过一个多世纪的发展，逐渐在这片土地上生根，开花，结果。在传统架上绘画逐渐式微的今天，中国写实油画却得到了长足的发展，其风貌逐渐发生变化并形成多元化的形态。长久以来，中国传统美学中的意象论一直是衡量艺术作品美学价值的重要标准，在油画本土化的过程中，许多艺术家自觉或不自觉地都会将眼光投向以传统意象论为基础的中西融合之路，这种融合更多的是深植于内心的、来自中国传统美学的根深蒂固的影响。意象写实主义正是在这种语境下被提出，即将倾向于表现性的意象观融入以写实再现为特点的写实主义油画，藉此使写实主义油画家突破自我，开拓油画创作新境界，进而使写实油画民族化﹑本土化。

一、写实和意象的二元对立与统一

意象写实是一种很矛盾的说法。一般来说，写实强调事物的客观性，写意重在表达主体的主观情感。写实注重事物的真实性，通过明暗、透视、结构等手法表现真实的现实物象。而意象是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种“虚象”，“意”源于内心并借助于“象”来表达，“象”其实是“意”的寄托物，与现实生活中存在的物象并不一致，是主体观察、感受、酝酿、表达后的再现形象。因此，人们很容易将 “写实”和“写意”进行二元对立的认识和比较。

欧洲写实油画是建立在“模仿论”基础上的，但艺术不等同于自然，绘画也不是对自然一味地模仿。亚里士多德的“模仿论”是一种理性的模仿，也就是说模仿这个行为并不是视觉上对现实的简单复制，而是对现实世界进行认知后的模仿，是经过消化后的现实世界的重构。贡布里希将“写实”看作西方艺术史当中一个对艺术发展所设置的目标，即“错觉主义”。他认为所有的再现性艺术仍然是观念性的，艺术家对世界的描绘，是依据自己的知觉进行制作与匹配，在此过程中试图表现“真实”的世界，实现再现性艺术。即使是最写实的绘画，其再现过程仍旧属于语汇的积累过程，必须从图式和描绘技术开始，并且艺术家在再现过程中需要不断地调整校正，以期与现实世界相匹配。在这种匹配的同时，图像被反复解释，并受到艺术家在现实中的经验制约，带有强烈的主观重构和意象。

艺术的模仿是艺术家消化过的理念，不是简单的现实复制，所以其实艺术相比现实甚至更接近理念。对艺术家而言，观看并不是一面绝对不变的镜子，而是借用自然物象进行表达与表现。写实绘画首先需要完成从视觉到画面关系的转换，在这个过程中，绘画所选取的物象以及艺术家表现的形式技法上都不可避免地带有强烈的主观色彩。

因此，优秀的“写实”繪画，本质上同样存在着意象。不过，这种意象的特征是主观知觉围绕客观物象，强调对客观物象的深入感受，而感受是心的一种作用，是个体的主观判断，主观判断必然会产生取舍，不可避免地带有主观表现的成分。“主体”与“客体”、“表现”与“对象”、“意”与“象”二者的统一不仅仅是中国绘画的专利，在西方绘画中同样存在。

二、中国写实油画中艺术意象的融合与发展

回看中国，从写实油画被当作改造中国画的良药被引进的那一天起，其本土化的进程就开始了。尚辉先生在《意象油画百年》一文中认为：“民族审美心理对于异质油画的整合所展现的意象性，甚至在徐悲鸿、颜文梁、吴作人、吕斯百、常书鸿等写实油画家的笔下也不留意地出现过，意象性妨碍了实写的客观性，却增添了本土文化的意蕴。”因此，他把徐悲鸿、颜文梁等写实画家也看成是具有意象绘画倾向的画家，认为意象性是中国油画的本土化中最重要的表征之一。中西绘画结合，在表现性绘画中有，在写实性绘画中也有。

1949年以后，革命的现实主义自觉地成为中国油画艺术的主流，50年代油画民族化的讨论使画家开始了对油画本土化的主动探索，以董希文为代表的艺术家试验着在写实性油画创作中局部地运用意象语言，随后一大批艺术家在苏派现实主义油画中注入某些意象性。受苏派写实性绘画以及国内政治的影响，艺术家大都有较为深厚的革命现实主义情结，他们对于“意象”的探求不可避免地混杂着政治现实主义的因素。

80年代后，随着改革开放和国门的打开，艺术家个体意志得以凸显，写实油画本土化或意象化进入一个新的阶段。不论是对浪漫情怀的追思，还是体现诗意与理想，抑或是时代精神的表现，均体现出个体的意志与表现的个性化和多元化。从在经典的写实手段里钻研特定的技巧，到放弃或超越经典的技巧，实现多媒材与跨介质的创作，写实油画的意向转换更加多样化，有些作品甚至很难划分写实与写意的界限，但不可否认，它们都成为写实油画本土化过程中非常重要的一个环节。

三、“艺术意象”辨析

然而，油画民族化本身就是一个极具争议的命题。中国写实油画中的“平面装饰性”“意写用笔”“诗化”“意境”等是否就等同“民族性”，是否就是“意象”呢？康有为在《欧洲十一国游记》中，盛赞拉斐尔的绘画为“笔意逸妙，生动之外，更饶香韵，诚神诣也”“以其生香秀韵，有独绝者”“生气远出，神妙迫真，名不虚也”，他觉得像拉斐尔这样的艺术家，在艺术上达到的高度完全达到像中国传统绘画“六法”里边说的气韵生动、传神写照。“意”与“象”、“主体”与“客体”、“表现”与“对象”，两者的统一是人类绘画中普遍的思维方式，西方写实绘画也包括了“意”“主体”“表现”这些方面。

尽管意象在中西美学中是相通的，但不能将两种意象等同起来。黑格尔将审美对象看作是经过思考后具体存在的辩证统一体，认为“美是理念的感性显现”。康德相对更强调情感的作用，认为美的艺术是主体自由的创造物，审美意象的构建是借助主体的想象力完成的。在这里，“审美意象”是感性直观的，但又包含了深刻的理性观念。即使在深受中国古典诗歌影响的庞德那里，仍旧是注重“直接表述‘事物’本身”，意象传达出的情感让位于意象本身的“表现”效果。由此可见，在西方的理性传统下，“意象”中的情感受到制约，更多地指向心理学上的表象、心象或映象。而中国美学中的意象是“物象、兴象（含喻象、象征、典故），乃至于指称‘道’的‘大象’的总称。简而言之是寓‘意’之‘象’，其涵括指称的范围既有具象的形而下的‘器’，也有恍惚无形而形而上的‘道’，还有深蕴于人心的‘情’与‘理’，其意简直无所不包。”这种意象是一种超理性的精神活动，是对“物”的实体性超越，旨在建构一个区别于物理世界的审美世界。总之，中西方美学中的意象在本质上是有区别的，西方美学中的意象注重感官经验。苏珊·朗格是继庞德后比较全面总结意象论的人，她认为艺术本体是一个“意象”，这里“意象”一词是一个可以与“幻象”或者“形式”等同的概念。这种概念与中国传统意象概念在本体论层面上有着较大的区别。

尽管中国绘画和西方绘画中的意象观不尽相同，但意象思维方式和语言模式却是共通的。因而，中国写实油画的意象化，应该建立在中国传统意象观基础上，借鉴西方写实绘画的语言和经验，同时，作为现实世界的存在个体，艺术家作品中所创造的形象也是他们心中意象的外化，只不过这种表达更倾向于表现当代人的生存感觉和体验，而不是一味表现传统文人的笔墨情趣。

四、现实性构建是写实与意象之间转换的前提

写实油画中的“意象化”一般以中国传统艺术及其思想为基础。但今天的中国人无论在生活方式还是意识形态上都发生了巨大的改变，我们不能完全像古代文人那样以传统中国文化为基础来讨论当代语境中的现实问題。文化艺术的价值判断如果缺失当代性，也就丧失了文化价值。在这个意义上，传统文化和意象论必须通过个人对现实世界的观察与体会，并且经由写实绘画语言传达，才能转化为艺术品格和精神力量。

以忻东旺的写实油画为例，他作品中的人物在变形，但这种变形却从来没有离开过写实主义，他绝对尊重模特，既要抓住人物的“神”，即所谓的“意象”，又希望能停留在写实油画的范畴内。写实不是形的写实，而是神态的写实，人的内心活动的写实。他强调“有意在先”的创作方法，认为“西方造型以自然的‘客观比例’为参照，中国造型则讲求一种以主观感受为依据的‘心理比例’”，籍此传达出人物性格与现实生活的信息，同时，通过生活的近距离体验与感受以及对人的真切观察，向我们展示了人性的丰富性。他承认自己的确从中国艺术中吸纳了很多意象精华，但他主张的中国意象的关键却在于对当代社会的精神的把握。

综上所述，写实油画中的意象转换，依赖的是现实感觉，以个人化的体验，结合传统意象精神探索绘画艺术的表现形式，这种形式首先是写实的，但它决不仅仅只有再现功能，而是通过意象化油画语言模式，为写实油画的当代转换提供了新的可能性。因此，写实油画中的意象转换既要和传统建立一定的联系，吸取传统写意精神，又要具有当代性，表现当代精神与品格，这才是意象写实油画的价值所在。

参考文献：

[1]尚辉.意象油画百年[J].美术，2005，（6）.

[2]朱效刚.现代绘画艺术中的“意象”问题分析[J].新美术，2009，（2）.

[3]汪裕维.意想探源[M].合肥：安徽教育出版社，1996.

[4]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2003.

作者单位：

广西艺术学院美术教育学院