中国古典舞蹈美学分析

摘要：随着对艺术形式的不断追求，人们已经不仅仅拘泥于单纯的喜爱或者向往，而是开始寻求一种内在的蕴含，上升成一种潜移默化的能力。古典舞蹈美学作为一门独立的学科，到目前为止还处于发展阶段。然而，舞蹈是人类最古老的艺术形态之一，在原始社会，舞蹈在人们的生活和实践过程中就具有重要的作用。当然，关于舞蹈美学的探讨和研究，在古代哲学家、思想家和艺术家的著作中早有涉及。本文在前人研究的基础上，进一步阐述了中国古典舞蹈美学的形成、特征、发展趋势及其影响。

关键词：中国 古典舞蹈 美学分析

在舞蹈理论中，人们越来越重视探求舞蹈的特殊规律及其本质，为舞蹈美学从一般美学和舞蹈理论中独立出来奠定了一定的基础。

中国古典舞蹈从起源发展到现在，遵循着舞蹈的规律，由浅入深，循序渐进，对人体的软开度、柔韧性、力量、速度、旋转、弹跳和技术技巧等方面做了严格要求，基本上形成了一套专业的舞蹈模式。人们只有通过不间断的严格训练，才能获得理想的效果，展现那种独特的韵味。

一、中国古典舞蹈美学的形成

古典舞蹈起步于原始社会，而且随着社会的发展，古典舞蹈又融入了不同的色韵，开始注重美学的贯通。中国古典舞有三大体系：一是以唐满城为代表的京昆古典舞体系，它以戏曲舞蹈为基础，融入武术等元素而成；二是以高金荣为代表的，从敦煌舞蹈形象中提炼出的另一种敦煌古典舞型的体系；三是以孙颖为代表的，从更古老的资料中提炼出的另一种汉唐古典舞型的体系。这种潜移默化的灌入方式，已经发展成为一种体现舞蹈的独特艺术，慢慢地使古典舞蹈美学的特征更加具体化、形象化。

二、中国古典舞蹈美学的特征

中国古典舞蹈课的总任务是“训练和培养学生具有全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力”，中国舞蹈基础训练课的总要求是围绕“形、神、劲、旅”进行训练，它要求舞蹈者必须具有扎实的功底，在每个环节中完美地表现出每个动作。

1.具有内敛性

中国传统文化遵循内在美，不集中于开放式的思想，对于舞蹈动作也有严格的要求。如舞蹈中有表达爱意的动作，中国古典舞动作是向心的、集中性的，两腿本能地弯曲，多交叉或盘坐，两臂挥拂旋转，形成曲线包缠身躯。这种含蓄地表现其舞蹈的内敛性，与中国美学的概念一致，凸显了舞蹈美的特点。

2.具有隐含性

中国古典舞蹈通过自身隐含的特点，在肢体的协调配合下流露出舞者所要表达的情感，而不是直截了当地表达自己的情感。

3.具有顿挫性

中国古典舞蹈把韵律、节奏、肢体融会贯通在一起，把情感、思想糅合在里面，再通过一幅唯美的画面体现出舞蹈形式，它着重强调节律上的悠扬顿挫和肢体的柔韧程度，以增添画面的美感，体现美学在舞蹈中的运用。

三、中国古典舞蹈美学的发展趋势及影响

中国古典舞蹈为一些肢体动作赋予了美感，这种结合更能吸引人们的眼球，流露他们对舞蹈的钟爱之情。它体现了我国舞蹈文化的蓬勃发展、欣欣向荣，使我国的古典舞蹈源远流长，发扬光大。这种美学的融合，不仅使中国古典舞蹈深受广大群众的喜爱，也影响到其他事业。如人们会把这种唯美的结合体运用到家具的设计、墙壁的装饰中。

四、小结

通过分析中国古典舞蹈美学，我们可以看出这种有利的结合是一种创新，它可以使我们的文化更具有活力和生机，能够体现人类的聪明才智，更能够使古典舞蹈流芳百世。

参考文献：

[1]袁禾的.中国舞蹈美学[M].北京：人民出版社，2011.

[2]周来祥.论中国古典美学[M].济南：齐鲁书社，2009.

（作者单位： 辽宁省鞍山现代服务学校）

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