《战狼2》带给中国当下油画创作的思考
摘 要：主旋律军旅电影《战狼2》横扫2017年的众多暑期国产电影，从首映日开始便一路创造中国电影的神话，不断刷新各种票房记录，最终以近57亿的总票房收官，创造了亚洲电影进入世界电影票房10强的记录。同为艺术创作，《战狼2》的成功无疑为当今中国的油画艺创作带来很多思考和启示。
关键词：《战狼2》；油画创作；市场需求
毫无疑问，2017年是中国电影史上有大意义的一年。最热话题便是吴京自导自演的主旋律军旅电影《战狼2》（图1），横扫一系列暑期国产电影，从首映日开始便一路开创中国电影的记录和神话：在电影“大咖”、声势浩大的宣传双双缺失的情况下，首映日4小时票房过亿，7月30日开始刷新单日票房记录，76小时刷新最快过10亿记录，上映11天拿到国产电影票房总冠军，上映第12天单日票房最高达4.26亿元，保持近一个月单日票房冠军……
随着《战狼2》票房不断刷新，呈现在我们眼前的不仅仅是财富，更重要的是透过票房让我们看到物质生活日益丰富的中国人的精神需求迅速增长，中国观众的消费和欣赏已经有自己的标准。很多商业电影前期的一些宣传炒作和利用明星名人效应等措施可以为影片赢得不少支持，但艺术创作不是简单跟风，没有价值和创新的艺术创作最终会被抛弃。油画创作虽然不单纯靠大众来决定命运和价值，但优秀的作品始终经得住时间的沉淀。21世纪初中国油画的发展空前，曾经，一幅画无论是不是名家力作动不动就叫价几百万几千万甚至几个亿。近年来，这种天价现象随着人们相关知识的不断升级、眼界的開阔、欣赏水平大幅度提升等不断减少，艺术品收藏开始回归理性，逐步从简单投资理财转向体现个人修养、追求高品质精神享受。笔者将简单谈谈《战狼2》的成功对中国当下油画艺术创作的几点启示和思考。
一、当下国内油画市场需求
《战狼2》成功主要的因素是切合了当下大多数中国人的心理需求：物质财富的快速增长、国力的强盛、改革开放几十年每一个中国人都身同感受，我们对此无比骄傲和自豪。《战狼2》中重塑国家形象和国人形象：辽宁舰及众多先进武器在撤侨行动中第一时间及时出现，一句“祖国接你回家”，每每想起都令人十分感动；冷锋一个充满爱心的铁血中国男儿，曾经为了心爱的人离开部队，但却在祖国和人民需要他的时候挺身而出，置生死于不顾，国人的爱心和正义都被瞬间被点燃；等等。《战狼2》的很多设计都符合了当下多数中国人的内心需求，所以它赢得了人心，赢得了口碑，赢得了票房。
油画曾经是圈子内人士的自娱自乐，是文化繁荣与多样性的体现，后来成为部分人赚钱的手段或载体。随着我国经济文化的快速发展，年轻群体综合素质的整体提升，他们在掌握财富的同时，其生活习惯、精神追求、审美趣味、娱乐方式等都发生着巨大变化：对美的追求、对艺术作品的需求为油画市场发展带来了机遇，较高的文化水平和综合素养以及较好的经济收入，使他们对具有专业水准的不同风格的油画作品需求逐步增大，从用以装饰装修逐步迈向较高层次的专业收藏、精神享受层次，价格上也不再是一味追求高价，体现出对作品风格喜好的专业评判，市场表现也回归理性。虽然油画艺术家不可能完全按照大众的喜好去创作，但探究如何像《战狼2》的作者一样，怎样站在专业的角度融入大众内心深处的需求，结合现代科技与审美创作出高水平的群众喜闻乐见的高雅艺术作品，满足大众的精神需求是每个油画创作者义不容辞的责任。
四川当代油画家邱光平在这方面已经开始尝试。邱光平以画马著名，他笔下的马总是在嘶鸣、挣扎和奔突，是煎熬在荒原之中的现代人心灵的写照，是他自己内心一种无所归依的情绪表现，马的姿态扭曲，神情怪异，仔细看时甚至能感受到凄惨和悲凉。当代艺术往往追寻人内心深处的情感体验和思想追寻，很多大众表示不能理解。作为四川当代艺术家之一的邱光平并没有完全沉浸在个人的乌托邦世界里，他成为敢吃螃蟹的少数艺术家之一，他在不违背自己艺术追求的同时，主动走向大众，让他的作品以高级箱包手绘的形式走出了美术馆，以与大众息息相关的时尚用品的方式走进大众的视野。他的画面构成讲究，用色新颖，画面极具形式美感和视觉冲击力，与半坡氏族箱包的有机结合，不仅美化了箱包，更让当代艺术走进老百姓的生活，普及推广了美术相关知识，尽到了更多当代艺术家的社会责任（图2）。
二、关于新技术新材料的运用
新的技术与材料无疑给现当代艺术创作带来了方便和新的呈现方式，但有技术含量的材料创新、技法表现才能更充分地体现艺术家的创作意图，作品才经得住时间的沉淀，才能被眼光逐步提升的大众所接受。
比如《战狼2》中结合吴京真实功夫、有技术含量的打斗动作，经过处理的真实的军备武器的拍摄等远比单纯的电脑特效更具吸引力和感染力。部分油画界人士曾经一度认为当代油画强调观念和思想表现，技术含量可以降低甚至没有。笔者以为绘画首先是一门技术，再好的艺术思想没有作品构图美、色彩美、肌理美、材料创新等方面的支撑，都不会成为优秀的经典绘画作品。照相术的发明推动了照相写实、表现性油画艺术的发展，现代影像和多媒体发展使当代油画艺术走向多元表现，人工智能和材料的不断创新使绘画正逐步迈向新的形式和格局，等等。如何在绘画过程中按照人类视觉审美原理把新技术和新材料进行重组和创新成为油画艺术家不得不思考的问题。
在创新和传统结合方面，孙浩是笔者比较佩服的一位艺术家。笔者初次看孙浩的作品，因为对他先前并不了解，从作品看觉得他是一位非常年轻的油画家，因为他的用色简洁干净，具有当代性和设计感，人物造型既准确又简洁，非常符合快节奏下青年人的内心审美需求（图3）。偶然的一次机会见到他本人时笔者惊讶得快掉了下巴，因为站在面前的是一位年近古稀之年的老军旅艺术家，但是他的精气神都是年轻人的状态，内心也很年轻，还说“艺术就是应该与众不同，具有新意，不应该老气横秋，太繁琐”。他的用线、用色的每一笔是那么严谨准确，结构简直无可挑剔。虽然他还在是传统布面上作画，但他在按照当下的视觉审美原理进行不断创新，同时不忽视绘画的技术含量，作品简洁而不简单。
三、艺术创作精神
任何优秀的艺术作品都不是简单个体和偶然现象的简单呈现，它是经过艺术家的仔细观察、深入研究和体验，把这一类事物或社会现象进行多方面研究并加以艺术手法的综合再现，必然经过艺术家的裁剪、夸张、组织和再创造。艺术家只有进行再创造，只有具备执着的艺术创作精神才能把自己的感受和当下的社会现象、社会问题结合起来，创作出有学术高度、被大众认识和接受的优秀艺术作品。
《战狼2》的剧本就是由资深军旅小说家反复打磨已有的代表作品改编而来，吴京为了影片的真实性，到军队按士兵的生活方式生活了很长时间，在拍摄过程中他曾60多次受伤，甚至多次有生命危险。藝术创作来源于生活，油画艺术家的创作要尊崇内心需要才能有感而发，使艺术品更具有感染力。油画艺术家作为社会的一份子，他的感受和情绪当然也是社会现象的反映，但这仅仅代表了跟他有相同经历的极小部分人群，仅凭个人感受创作出的艺术作品缺乏提炼和高度，很难打动更多的人。油画艺术创作从来都不是油画艺术家的简单写生和个别的生活体验，伟大的作品从来都是艺术家拿心血甚至生命换来的。《蒙娜丽莎》（图4）的经典不仅仅在于达·芬奇准确再现了蒙娜丽莎的容颜和内心，还在于他对明暗转移法的创新和运用，在于他把人文精神带入了绘画神殿，还在于经典的构图和创新的画面构成处理，梵高的成功不仅仅是他展现了他的生活和精神世界，更重要的是他在创作中从客观再现走向了主观表现，鲜艳明亮的色彩更体现了大众的审美需求，装饰手法和短小笔触创造出了不同的表现形式，纵观油画历史，任何伟大的作品和伟大的画家都具执着、投入、不断，创新的艺术创作精神，这种精神需要当代艺术家传承和发扬光大。
四、结语
艺术从来就是高雅的代名词，艺术的繁荣是一个国家富强、国泰民安的具体体现，也是衡量一个人精神高度和层次的重要尺度。当下的中国，市场价格是衡量一件油画艺术作品的重要标准，但不是唯一尺度，油画艺术家应该不忘初心，在艺术世界里追求不断创新，努力创作属于时代、属于人民的形式多样的优秀艺术作品，满足不同人群多种层次的需求并承担起从思想高度和专业水准等角度对老百姓的熏陶和引导作用，为全面建成小康社会作出自己应有的贡献。
参考文献：
[1]杨飞云.当代油画创作的“中国精神”[N].中国文化报，2015-11-07.
[2]薛瑞发.艺术体验在油画创作中的作用[J].美术教育研究，2017（21）.
[3]罗一平.天堂——邱光平作品展[M].石家庄：河北美术出版社，2013.
作者简介：
刘春蓉，四川文化艺术学院副教授。
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