中国当代油画『民族化』的探索与实践

摘 要：油画完全属于一种“舶来品”，较为常见于西方的绘画艺术表现形式中，其讲究“浓墨重彩”的特点与突出写意为主，强调清新淡雅的国画艺术之间是形成了鲜明的对比与冲突。但是在文化大发展、大繁荣、大融合的背景下，油画在我国的发展不仅势头较强，而且还逐渐地形成了自己独有的风格和特点，真正地成为东西方文明交汇与共荣的有型产物之一。

关键词：油画 民族化 当代艺术 文化产业

对于深受儒家思想影响的国人来说，温婉清秀的国画艺术作品往往是关注的重点，很多人对于油画仅仅是略懂皮毛，其实从艺术欣赏的角度上行来说，油画的存在价值和艺术特性也是不容小觑的，而且随着东西方文化的不断融合，特别是当西洋油画作品的写实风格被国画画家提炼以及改良之后，中国当代油画所展现出来的艺术魅力已经完全不逊色于国画作品。

一、西洋油画的发展历史

1.油画的起源及发展过程

西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。西方油画的审美趣味，在于真和美，注重追求描绘对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。西方油画重再现、重理性，主要是由光和色来表现物象，严格遵守空间和时间的界限。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，涉及了素描理论、色彩学、绘画透视学、艺用解剖学等多层领域。

2.油画的基本表现方式

西方油画的表达方式是写实（即使其中有抽象的部分），国画的表达方式是写意（即使国画也有写实的技巧），从中我们看到的是，两者对世界的认知方法、艺术思维方式以及观察方法完全不同，因此才会导致两者在表达手段上有很大区别。西方油画技法的核心是色彩造型，所以我们看到西画作品中都使用大量的色彩对比及微差来表现画面中的形象（无论具象还是抽象）。一旦掌握色彩造型的规律，油画反而是容易学习的一种画种。

3.东西合璧的产物——中国油画

近代以来，随着西学东渐，油画作为西方最主要的绘画技巧，也随之被系统地引入中国绘画之中，较早一批中国艺术家如徐悲鸿、林风眠等人的艺术创作，为中国油画奠定了坚实的基础，这根艺术的接力棒，从吴冠中、靳尚谊等第二代和第三代油画艺术家之手，传递到了当代的年青艺术家手中，从而开辟出了一条极具中国特色的油画艺术之路。

其实很多欧美画家在表现主义和综合材料方面的应用实例里，很多东西的思路和概念就和中国画的一些诉求差不多，当然从画种本身的性能和技法的角度出发，油画的发展程度肯定要高于中国画，支持的画风和技法种类远远超过中国画。

二、中国当代油画的表现特点

尽管从艺术表现形式的存在价值上来说，中国当代油画的表现特点是比较突出，不过也应当冷静地看到，在油画绘画特点完全“中式”的过程中，其基本表现形式上的确存在着太多的模仿甚至是照抄照搬痕迹，从艺术发展与传承的角度上来说，这其实并不是一个最佳的选择方向。

中国人画油画在短时间内几乎把西方几百年的绘画技术从头到脚复习了一遍，所有的規章都到位了，却丧失了灵性。没了真性情，想象力迟钝的根源主要是画家的文化贫困，偶然出现想象，表达后的想象还会转化成现实，在作品中反复地讲道理，语言拘泥模仿，思路永远固守在“有中生有”上。万万不敢：“有中生无”。

塞万提斯的《唐吉珂德》、中国的《西游记》都具备艺术有中生无的夸张性。艺术作品一旦做到不加入人的概念。这样的艺术气质和态度他人就无法模仿，原因是生活和灵魂难舍难分。没有真性情的技巧形式无论如何也是脆弱的，因为性情虚假、只能自欺欺人，别人是无法感动的，三天河东三天河西的变技巧，变观念，强迫艺术与制造恋爱，画得很累。企图制造大性情，将人当成产品。

三、 中国当代油画的艺术特点

也恰恰是由于中国当代油画发展所面临的“瓶颈问题”比较突出，因此很多油画画家在对自己的油画画风进行定型的时候，基于艺术价值的基本体现来发展俨然已经成为最佳的方式。

不同流派和风格的当代油画作品，不仅极大地丰富了油画市场，同时也让油画这个西方绘画艺术的基本表现形式真正彰显了“东西合璧”的特点。

1.超写实艺术特点

画家技艺的精湛可以体现在各个方面，有的喜欢写实，比如冷军，看了他的画就能感受那种真实和他对画画的执着，还有一些素描大师，比如门采尔，鲁本斯等等，他们的技艺可能更多体现在对于人体结构的变态理解，他们可以左边一画右边一笔就使神行跃然于纸上。精美的油画作品与摄影作品在艺术感触上完全不同，油画是作者通过细腻的绘画手段结合自己的艺术灵感创作出来的绘画作品，摄影作品则是使用摄影器材拍摄的摄影作品，是对实物的高度还原。前者带有个人化的艺术“表现”，后者则是基于对物像的“再现”。绘画艺术的“表现”能力使其始终带有不容忽视的“创造”因素，“无中生有”的产生绘画作品。而摄影作品的“创造”只体现在物像的摆置、取景，其实质终究还是“再现”。冷军的超写实油画技法在绘画界一直有争议，冷军他自己说，他是不择手段的。他的目的就是超写实的超摄影，即比摄影还写实，还逼真。个人认为当下他已经达到了他自己的目的，也达到了当今世界超写实油画技法的顶峰。

可见，超写实流派只是各种绘画形式中的一种，目的不外乎想要在写实这条路上走得更远更极端而已。仅此一点，也是摄影不能取而代之的。

2.唯美写实主义风格

中国唯美写实主义风格的油画特点，是将现实的具有中国特色的绘画题材，以细腻的油画技法一丝不苟的创作出来，作品往往充满了华丽高雅的气息，令观者身心愉悦。

总的来说对油画作品，都同时受到现实生活、作者主观思想的影响。至于是主观多一点还是现实生活多一点，这就不同的时代，不同流派，不同作家都是不一样的。自然主义追求绝对的客观，现实主义刻画典型的现实，也就是是受主观选择的客观，浪漫主义一般把主观放在主要位置，其中唯美主义更是主张艺术的绝对性。当然你也可以说即使充满幻想、深受神秘主义影响的巴洛克文学也是由于当时欧洲宗教的现实因素。而世俗所谓的这种基于现实因素也只是看起来，或者说一部分人这么认为。所以一般定义浪漫主义就是很多的主观，现实主义就是很多的现实。那么到底是现实模仿真理，文学模仿现实，文学是模仿的模仿。还是现实于艺术都是真理的第一模仿者的并列。亦或艺术是真理的体现，现实师从艺术。这些都不能一概而论，甚至每个时代之中的不同地域每个流派，每个流派中的不同观点不同画家也是大相径庭。

另外，如果从油画创作“本地化”或者“本土化”发展的角度上来说，这样创作其实也是不妥的，毕竟观众对图形图画的关注点，首先是画面整体，而绝非是某一个局部，如果局部不能够与整体形成互动效应，过于突兀的话，那么其所传递的视觉色彩信号就会是比较单一的，对于油画这种极为讲求浓墨重彩效果的艺术创作形式而言，这样显然是不妥的，根本不会让观众产生认同感。由此可见，在中国油画艺术民族化发展的进程中，适度的进行调整和改变，特别是针对国人的审美习惯进行必要的调整是完全有必要的，也是完全可行的。毕竟艺术的拓展必须要有大众认知作为基础才能体现出其可持续发展的能力，一味地强调所谓的“小众化”艺术，不仅容易被市场所淘汰，更容易被社会所淘汰，从而使其陷入一个比较尴尬的发展空间中。

四、 中国当代油画“民族化”发展的预判与探索

油画在东西方文明与交汇的过程中并非一帆风顺，中国当代油画的发展也绝非一日之功，当画家在探索之路上孜孜不倦的求索之时，也必须要承担着失败所带来的压力与打击，有探索当然就有失败，当代艺术必然会存在一些失败品，而这些失败品还没有被淘汰，留存于世，导致世人很容易看到当代艺术中存在的糟粕，从而得出“当代艺术都是垃圾，不如古代艺术”的印象。其实仔細想想，任何时代的艺术都有大量糟粕，假如有机会去欧美一些二三线的不知名美术馆，或者“失败艺术博物馆”，就能看到过去一些水平不高的美术作品存世，让你感叹古人也不都是那么地会画画，只不过越远的时代，糟粕越被淘汰的差不多了，留下来的都是精品，可以供人放心大胆的欣赏临摹。不是没有好的当代艺术，只是没有一个给好的当代艺术背书的场馆和环境，所以好艺术总是和烂艺术混在一起，良莠不齐。也导致了我们在国内如果一不小心误入当代艺术展区，有时就容易看到一些矫揉造作，水平不高的作品，真正精彩的东西也被埋没了。

结语

艺术家的任务永远是探索人类的精神世界，尝试无数种表达内心的可能性，这也就是为什么出现了影像、装置艺术、行为艺术等更多的传达媒介。无论是人性与灵魂表达的需求，还是视觉丰富度的需求，绘画或艺术无时不刻都需要抛弃陈旧的观念、技法，注入新的东西，这点上文学艺术哲学或是其他任何领域都是相通的，是一个绝对不会被打破的规律。

参考文献：

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[2]刘利霞.中国画元素在中国当代油画中的运用[J]. 美术大观，2018（03）：35-35.

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[4]刘纪元，王相生.浅谈中国当代油画与当代漆画在视觉方面的差异[J]. 艺术科技，2017（03）：19-21.

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