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平面设计中欧普艺术风格应用 摘
要 ................................................................................................ 错误! 未定义书签。
Abstract ................................................................................................... 错误! 未定义书签。
1
绪
论 ............................................................................................................................. 1
1.1
研究背景 .............................................................................................................. 1
1.2
研究的目的 .......................................................................................................... 1
1.3
研究的意义 ........................................................................... 错误! 未定义书签。
2
欧普艺术风格分析 ......................................................................................................... 2
2.1
欧普艺术风格的起源及含义和特征 .................................................................. 2
2.1.1
欧普艺术风格的起源 ................................................................................. 3
2.1.2
欧普艺术风格的含义 ................................................................................. 3
2.1.3
欧普艺术风格的特征 ................................................................................. 3
2.2
“欧普艺术之父”维克托·瓦萨雷利 ............................... 错误! 未定义书签。
2.2.1
瓦萨雷利简介 .............................................................. 错误! 未定义书签。
2.2.2
瓦萨雷利作品分析 ...................................................... 错误! 未定义书签。
3
欧普艺术风格的设计应用 .............................................................. 错误! 未定义书签。
3.1
欧普风格在服装中的应用 ..................................................... 错误! 未定义书签。
3.2
欧普风格在建筑领域中的应用 ............................................. 错误! 未定义书签。
3.3
欧普风格在家居装饰上的应用 ............................................. 错误! 未定义书签。
3.4
欧普风格在平面设计的应用 ................................................. 错误! 未定义书签。
4
《舞与轮比》轮滑视幻觉系列 ...................................................... 错误! 未定义书签。
4.1
轮滑抽象视幻基础元素 ......................................................... 错误! 未定义书签。
4.2
《轮陷》轮滑视幻觉系列中的标志设计 .......................................................... 10
4.3
欧普风格在 《轮陷》轮滑视幻觉系列中的应用 ................... 错误! 未定义书签。
结
论 ................................................................................................ 错误! 未定义书签。
参考文献 ................................................................................................ 错误! 未定义书签。
致
谢 ................................................................................................ 错误! 未定义书签。
1 1
绪
论 1.1
研究背景 伴随着时代的发展,我国已经步入了视觉时代。视觉不仅仅只是重理现象,更多的是心理现象。从生理现象来讲,眼睛作为人的视觉器官,其最重要的作用就是视觉效应;从心理现象来讲,视觉的作用是多方面的,主要包括情感、记忆、知觉、思维等,进而达到视觉感知。
以平面设计为例,能常情况下,对知觉判断起作用的物理图形与视觉经验其存在很多的差别,当图形与主观认知产生分歧的时,错觉现象就会产生,观者对图形的理解就会发生偏差。对视觉现象展开探讨,能够推动平面造成的发展。对于错觉规律,我们不但要对其有所了解,更要学以致用,才会收到事半功倍的效果,视觉效果健全时,还能够在设计当中增添乐趣。
动态错视所产生的欧普风格,不仅能够给视觉带来猛烈的冲击,更能够使观众置身在一个魔幻氛围当中。掌握欧普风格,并且在轮滑运动当中加以应用,这便是不二之选,把轮滑的活力,青春,激情一一展示出来。
1.2
研究的目的 欧普风格与轮滑元素作为本文研究的基础。轮滑的动态效应可以通过欧普风格来表现,运用鲜艳的色彩与黑白比较,使平面中形成几何抽象,对观众的视觉形成强烈的冲击效果,形成一系列轮滑感觉,这些感觉主要包括变形,闪烁,流动,放射,错视空间等。
画面停止运动,形成炫目流动的视觉效应,主要是视错觉受到色、形、线的影响。富于变化的随意性与严禁的规划性相互融合,凭藉着其鲜明的刺激与运动感觉,使受众者享受到一场盛大的视感晚餐。对欧普艺术风格进一步展开探讨,熟悉欧普风格特有的气质与文化魅力,从欧普风格当中获得艺术的精髓,并且懂得和轮滑元素有机结合,进一步探讨。
平面视觉的设计大部分都是在纸面上展示,其以静态的形式出现,可是能够恰当地运用造型错视,却能够使物体以动态的形式呈现,波浪形,旋转形,扩张型等图形结构与发射、重复、渐变等形式有机融合,从而形成流动,魔幻的视觉 冲击。
2 1.3
研究的意义 人们能够享受到轮滑运动的刺激性与运动感,主要是因为群众受到欧普艺术风格的影响,使观众产生独特的轮滑视觉效应。对知觉心理与视觉艺术展开探讨,分析两者之间的关系,运用平面设计来冲击人的视觉器官,使人置身于魔幻世界当中。对一系列的科学原理展开分析,研究物理学,色彩学,光学,关注生理与心理的联系,依照相应的规律变化,探讨视觉对不同图案的感应强弱。
精准地把思想内容表现来,不仅能够使受众易于理解,欣然接受,还能够激发受众好奇心。轮滑视幻设计具备了欧普艺术风格,其能够对视觉产生猛烈的冲击,这种视幻效果蒙骗了人们的双眼,使人们置身于视觉骗术当中。置身于视幻的“动态”中,就像与与受众开展一场视觉上的追逐。
轮滑视觉所表达的效果更能够吸引人,进而使越来越多的人爱上充满青春气息的轮滑,推动轮滑运动的发展。给受众带来强烈的视觉效应,就像置身于轮换视幻的魔幻世界当中。
2
欧普艺术风格分析 2.1
欧普艺术风格的起源及含义和特征 2.1.1
欧普艺术风格的起源
上世纪六十年代欧美等国流行的美术潮流,欧普艺术起源于此。“TIME”杂志在一九六四年对其的定义就是“欧普艺术”。纽约现代美术馆在一九六四年开呢的“眼睛视效”展览会。在会上,摆放着大量波纹或几何形绘画,这些形绘画全都是依照相关规律而摆放的,在设计上花费了很多心机。这些摆放的绘画能够给观众带来一定的视觉效应,并且直击人的视觉神经。
实际上,欧普艺术借助绘画这种方式,使视觉产生闪烁效应与运动效应,画面图形会给视觉神经带来一系列的视幻效果与光效应现象。欧普艺术家对知觉心理与视觉艺术的相互作用展开研究,想进一步验证周密的科学设计亦能对视觉神经产生冲击,激发视觉效应并且重新组合成新的视觉现象,使传统绘画一样能够给人带来视觉冲击。基于这个目的,欧普艺术作品与传统绘画划清了界线,欧普艺术作品更多的是运用鲜明的色彩或黑白互衬形成抽象的几何,凭藉这些几何形态或色彩对比,给人们的视觉带来强烈的震撼,使视觉形成空间变形或错视效应,使欧普艺术作品不仅具有变化感,
3 更兼顾波动感。(如下图“流体三号 ”所示)。
图 2-1 莱利《流体 3 号》
欧普艺术家集百家之所长,自成这种独特的风格,站在空间透视这个角度可以触摸到印象学派美学的身影,从抽象形态来讲,可以涉猎到螺旋主义,克利 与 康定斯基等画家, 未来主义,立体主义等,从色彩联系来看,其明显受到构成主义、新造型主义的熏陶,欧普艺术家也从德国的鲁道夫·阿恩海姆 与 包豪斯 的作品“ 艺术与视知觉”受到启迪。
欧美各国差不多在同一时候流行欧美艺术。法国画家维克托·瓦萨雷利就是其集大成者,从三十年代开始,其就进行绘画创作,并且其作品兼具闪烁效果与运动感,而其也成为法国欧普艺术的代表。另外在这方面有卓越成就欧普艺术画家还包括法国画家维克托·瓦萨雷利,英国女艺术家莱利(B.Riley),委内瑞拉的萨图(J.R.Soto),安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)等。欧普艺术从兴起到流行其时间很短,而在上世纪七十年代期已经开始末落了。
2.1.2
欧普艺术风格的含义 欧普艺术(Optical Art)又被定义为“视幻艺术”或“光效欧安应艺术”,它对“视觉”进行分析研究,其运用基色彩、幻觉、透明、知觉等一系列的物理反应的所形成的心理作用,以此为基础针对人的视网膜展开光的验证,即眼睛的模糊性形成错觉,
4 并的进而拓展出全新的抽象给画,呈现出一个错觉的环境。
详细来谈,无论是绘画还是雕塑作品,为了给受众带来视觉效应,其所采用的是颜色鲜明或黑白互衬明显的几何抽象画面,让原本处于静态的图像能够给观者带来放射、放射、流动、旋转、闪烁的效果,又或者运用观者的错视觉来一起完成其绘画或进雕塑作品,给观者带来与平常生活迵然不同的视觉冲击。欧普艺术建立在色、形、线的独特排列上,其能够使人们产生错视觉,使静态的图象夺目流动,能够这样说它是一个视觉的魔幻世界。
2.1.3
欧普艺术风格的特征 简单说来,这种欧普艺术是一种较为上乘的艺术,会对人类的视觉产生一定的冲击,是一种智力上的极大考验,很多时候,这种欧普艺术会呈现出一个全新的世界,带给人们不同寻常的视觉享受。这种艺术,其采用形式多样的高超手段,在色彩的使用方面,能够适当的增加其色彩的彼此之间的干扰,使得色泽更加饱满充实,有立体感。通过各种手法的运用,使得本身普通的图片产生了不同寻常的效果,展现出视觉效果比较好的圆形物体,引人入胜。
图 2-2 著名作品(出自布里奇特·路易斯·莱利之手)
欧普艺术采用独特的方法,运用一定的技术,在这个过程中,我们应该知道,是需要借助一定的色彩的,很多时候,仅仅使用黑白色彩,是很难达到这种效果的。一般情况下,采用欧普艺术的作品,一般会使得人们产生晃眼的感觉,由于这种晃眼的感觉,很多时候会使得观众变得兴奋起来。我们不能否认,欧普艺术始终都要借助色彩这个工具的,其实质上与某些艺术有着类似的地方。可是,我们并不能因为欧普艺术的这个特点,就完全认定欧普艺术是抽象的。其实,欧普艺术的创造,必然要经过一个过程。在这个过程中,需要我们沉下心来,认真的去发掘我们所需要的东西。如果我们仔细研究一下欧普艺术,就会发现,这种艺术其实质上可以说是开发了一个新
5 的世界,关于视觉与构造的联系,这种艺术手段,在一定程度上,说明了人类的视力方面的缺陷。在这个时代,回顾曾经,我们或许还能看到某些人当年创造欧普艺术的目的,很可能就是为了证明,人类的视力,其实是存在不足之处的。
我们可以说,发明欧普艺术的那些伟大的人们,是有充分的发掘精神和毅力,还具有强烈的创新意识,准确的说,欧普艺术很少关注客观的实际存在的东西,一般是认真研究视觉的相关领域。如果我们想真正的创造的话,色彩和构造是相当重要的。这些方面是我们绝对不能忽视的。欧普艺术其实是对视觉的一个极大的挑战。
图 2-3 作品《发光》
2.2
“欧普艺术之父”维克托·瓦萨雷利 2.2.1
瓦萨雷利简介 维克托·瓦萨雷利,生于 1908 年,于 1997 年去世,他在欧普艺术方面,有着非凡的表现,也是由于他,欧普艺术得到了极大的推广,为人们所熟知。在他年轻的时候,接受过著名学院的教育,在之后,就在巴黎居住下来,从那以后,就开始了艺术方面的相关旅程。
从 1940 年开始,维克托·瓦萨雷利就开始仔细推敲著名大家康定斯基的相关经典理论,由于受到了这些名作的启发,为他深入研究色彩、构造方面奠定了坚实的理论基础。随着这些艺术手段对其的启发,维克托·瓦萨雷利慢慢有了来自他本身的独特想法。在他的理论中,告诉我们这样一件事情,即使是我们生活中的五彩缤纷的世界,看似如此连贯,其实质上,是由一些图形构成的,并且,这些图形,他们每一个本身都是抽象难懂的。当然,他的理论中,这些并不是全部,他还认为,这些构成世界的每个图形,都是彼此相互连接的。所以,维克托·瓦萨雷利就对这些结构痴迷了。
6 开始全心全意的研究这些迷人的结构,由此,他创作了诸多让世人永远不会忘记的著名作品,给艺术界带来了极大的福音。
2.2.2
瓦萨雷利作品分析
维克托·瓦萨雷利早在 1930 年,就创作了轰动世界的著名作品,即《斑马》,这幅享誉世界的作品,也是维克托·瓦萨雷利人生中较早的一幅知名画作。单单从图片上我们就可以知道,这幅《斑马》,只是黑色与白色的线条交替出现,仅仅是这些线条,就展现出动人的、逼真的效果,使得世人为之折服。
图 2-4《斑马》
我们应该都知道,大家的作品一般是来源于生活的,所以,维克托·瓦萨雷利也并没有例外。毕竟,从实际生活中,才能有足够的创新点,由于生活中有些时候会出现视觉方面的错位,而这种错位,一旦让有心之人发现,就会变成一个...
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