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【摘要】中国的传统音乐在我国拥有悠久的历史，在历史的发展进程中发挥着重要的作用，贯通中国古今的历史文化，成为我国文化不可或缺的一部分。中国的历史博大精深，经过了几千年的累积、沉淀。从远古到今日，飞速的发展着，促进我国的和谐发展。在几千年的发展之中，有很多的乐器起到了重要的作用，比如二胡，创作者利用它表现出很多富有张力与表现力的作品，《二泉映月》便是最有说服力的一部作品，它家喻户晓，脍炙人口，表现出了生活的艰辛和不易，对命运不公的感叹。利用二胡流畅的拉下来，随着日月的累积便流传了下来，成为了不朽的名作。这是阿炳的著名著作，表现了阿炳生活年代的历史、经济背景，都通过《二泉映月》表现的淋漓尽致，一部作品使我们了解了那个时代的精髓。在那样艰苦的条件下，我国也是杰才辈出，谱写一篇篇美丽的乐章。
【关键词】阿炳；二胡；二泉映月
一、 《二泉映月》作者简介
阿炳出生在一个特殊的家庭，家庭疾苦、贫穷，父亲是一个修道之人，同时也是一个识乐之人，对阿炳后来的创作影响深远，母亲在阿炳很小的时候便去世了，一直跟着婶婶生活。他本名叫做华彦钧，生于 19 世纪初期。阿炳在父亲的熏陶之下，在 12 岁的时候便能熟练的掌握很多乐器的演奏方法，所谓天赋异禀，并以此谋生，参加一些民间演奏。后来技艺不断丰富的他，不满足现状，努力寻求新的突破，创作出更好地音乐，开始了刻苦的摸索。终于在他 18 岁的时候，他的作品被别人广泛得知，得到了很大的反响。给他带来了不少的荣誉。但是，天妒英才，在接下来的短短几年之内，父亲的离世给他带来不小的打击，子承父业。在没有父亲的教导下，阿炳结交了几个坏朋友，导致自己的眼睛失明，看不见东西。为了糊口，他不得不去街头卖艺，在这样的日子里，结识了志同道合的好友董催弟，两个人一拍即合，在这样艰苦的生存条件下，在不惑之年，《二泉映月》成为了他们生活的精华，是这个时代赋予他们最美好的礼物。在之后的日子里，在边卖艺的同时，边学习其他艺人的长处，转变成自己的东西，从来没有放弃过学习。但是上天丝毫没有可怜过这个可怜的人，偏偏要带给他更大的磨难。在快60 岁的时候，他住的地方被房主收走，被迫流落街头，饥寒交迫，生活无依无靠。在这样的情况下，他进了戒毒所，被迫停止了卖艺谋生。在解放的时候，《二泉映月》才被人们广泛熟知，成为了音乐史上宝贵的存在。成为许多艺术者学习的典范，为了保留中华文化的精华，特地为他把《二泉映月》还有其他的几部作品录制了下来，进行专门的保护和学习，之后，如同完成使命一般，阿炳便与世长辞，为我们留下了不朽的名作，能反映那个时代生活的艰辛和自己所经历的各种各样
的磨难。
阿炳的作品被收录的只有难么几首，作品都是精品，影响着一代又一代学音乐的人，脍炙人口，家喻户晓，成为每一个音乐学者争相学习的典范，被收入了《阿炳曲集》，成为一个时代的烙印，成为我国珍贵的文化财富。
二、 《二泉映月》乐曲名称由来
阿炳生活的那个时代的艰辛和他经历的磨难，全部通过《二泉映月》表现出来，发人深思。
这首作品是一气呵成，情绪起起伏伏，表达了对当时社会的不满，对社会动荡的深深痛恨，这部作品的名字的来历也有渊源的历史，二泉曾经是阿炳演奏的地方，为了纪念他，所以才取名《二泉》，后来又结合了很多的音乐灵感，改名《二泉映月》。经常听这首曲子，或者演奏它的人，都能从中感受到阿炳想要表达的感情，这个社会的艰辛和动荡带给阿炳痛苦的烙印，却又没法改变这个社会的无奈，以及失明之后，阿炳的内心对生活充满了希望，即使他对现在的生活依然存在很多的不满，他还是想要通过自己的努力改变现状，希望可以过上更好地生活，不要风餐露宿。他富有很多多愁善感的感情，满腹委屈没地方吐露，只好通过音乐表达出来，加上技艺的娴熟精湛，从而使得他的作品充满了他个人的情感。时至今日，我们在听的时候能够感受到他的痛苦与无奈，使得我们进入一个他设定的世界，跟他一起忧愁痛苦，仿佛能听到他的叹息，看到他的泪水。品尝到他所吃的苦。就在如此艰苦的条件下，他还是创作出了不朽的名作《二泉映月》，表现出了独特的音乐风韵，把二胡的精髓运用的淋漓尽致。
三、 《二泉映月》乐曲分析
这部作品有一个短小精湛的引子，引出下面所要表达的精髓，时而叹息，时而深沉，时而充满思考，时而充满忧虑，完全把听众带到他所想表达的意境之中。表现力十分完美。
在引子之后的部分，仿佛作者深沉的思考，面对这么艰辛的生活，无力改变的无奈。再接着，便是激昂的音乐，与上面形成鲜明的对比，表现出创作者对现代社会的不满，只能够通过音乐表达。再之后，便是动静结合，时而温柔，时而
强硬，最后便是激昂的、迸发的情感。从中表现出创作者的情绪，对这个社会的态度，也能够深刻的传达出他对生活的无奈，和继续生活下去的决心。在他娴熟的技艺之中，能够从他的音乐中表现出他自己真实的情感，和他自己内心对这个社会的感叹。这些便是这位民间音乐家所要表现的思想境界。
这部作品是时刻变化的，曲风比较起起伏伏，没有一个固定的旋律，通过节奏的改变，音调的高低来控制整首曲子，给人留下难以忘怀的情感。速度控制的差不多，主要是上下起伏的力度，通过这个的变化，来表现作者内心世界的变化。在音乐的表达上时而安静，时而激昂，使人内心澎湃。但是变换力度之大，中间会有过渡，让听众倍觉舒适，不会有牵强之感。使得音乐表现的朴实无华，深入人心。用朴实无华的声音让听众产生积极向上地动力，用独特的演奏方法，给听众带来一场听觉盛宴。表现出了阿炳对美好生活的向往与期盼，心里充满希望，希望早日过上好日子，不用流落街头。在末尾的时候，这部独特的作品给人带去一种未完待续的感觉，听众还沉浸在这种情感之中，无法自拔，还在倾听着创作者的心声。给人想象的空间，陪着演奏者一起沉思，一起痛苦，一起呐喊，然后在心中还存有希望。只要希望还在，一切都有可能实现。
四、 结语
《二泉映月》这首曲子早已随着时间的流逝名扬海内外，在国际上得到很多奖项和许多名人的高度赞扬。受得法国总统密特朗的钟爱，还有日本最著名的指挥家小泽征尔 他竟叹道：“我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”得大师如此赞扬，二泉映月真乃实至名归。中国的民族音乐有着悠久的历史，是历代劳动人民和艺术家不断积累的珍贵宝藏。只有继承和发扬民族音乐，才能真正实现艺术上的“百花齐放”。
阿炳自幼丧母，中年双目失明，长久生活在社会的底层，作为流浪艺人，他饱尝了人世间的辛酸与艰苦。哪怕这样，阿炳都依旧保持着坚定的生活态度，在那个经济不发达的年代，阿炳的琴声为老百姓带去了很难得的精神粮食。听《二泉映月》越多，其悲怆性反而越发消减，我感受到的是另一种情绪，一种美感。这或许是残缺美吧，尽管阿炳失明，但是其创作出的《二泉映月》却感人至深，影响深远。这种音乐的美与阿炳的残疾形成了鲜明的对比，而阿炳的残疾丝毫不影响《二泉映月》的美，反而加强了其美感，让更多的人被其所感染。
命运一次一次的把他推向苦难的深渊，可是阿炳却依然没有放弃自己的信仰。
正是阿炳这种单纯乐观的性格，才使他在那般艰苦的环境和状态下做到与琴为伴，为音乐历史奉献永恒的经典，阿炳对中国二胡演奏艺术的发展功绩是不可磨灭的，《二泉映月》一曲是一首不朽之作。阿炳的坚强隐忍的性格，将永远是我们学习的榜样。
参考文献：
【1】黑陶，《二泉映月（十六位亲见者回忆阿炳）》 新星出版社，2010 【2】杨荫浏，《阿炳小传》 音乐出版社，1981 【3】《《二泉映月》既没有"泉"也没有"月"——浅议音乐欣赏中的误区》，中国学术期刊数据库，中国音乐教育，巩成国，2002 【4】于伟芹，浅析二胡曲《二泉映月》.河南农业，2011-04-15，（08）