日本八个审美意识---黑川雅之

下面是小编为大家整理的日本八个审美意识---黑川雅之,供大家参考。

　

　日本的八个审美意识 序言 4 ：

　1、日本人是为了美而活着，是为了有惬意的心情而活着的 2、抱有“对不起周围人的感觉”“羞耻意识”不能做令人不愉快的事，似乎是日本人活着的理由 3、没有我，更没有自我

　P1 ：

　1、现代建筑大师密斯.凡.德.罗有句名言，“少即是多”（less is more），可以解释为“细微处有神灵”细节中最能体现他们的理念 日本有句成语叫“一期一会”，阐述的是：现在能够与这个人交流的瞬间不会再来

　P2 ：

　1、“一期一会”的精髓是：眼下这个瞬间，与这个人的关系，就是值得珍惜的一切 2、眼前的这一瞬包含了过去和未来......这就是微的精髓 3、你现在处于北京的“这里”，“这里”蕴含了北京的一切。你可以感知到北京的空气，感知到它的气息，因为这里是北京。可以说，“这里”——在这个点上，才展示了实际的北京

　P3 ：

　1、空间结构能使自己的视线从室内的某一点向室外呈放射状延伸 2、将远山纳入庭院，使之成为一部分景观的做法被称为“借景”而放射状的视线也会将多个位置的环境计算进景观内

　P4 ：

　1、没有清晰的内外分别,室内直接通向室外，就如同庭院也是假的一部分那样。

　P5 ：

　1、日本人感觉到的 “微 ”，与感知气场的“体感” 2、感触由全身掌控 3、包括空间内微弱的空气流动，湿度、温度等变化，我们都会通过全身的感觉去体会。

　P7 ：

　1、 “气场” 对于日本人来说特别重要。从“这里”开始的视线，也可以理解为从这里开始的风景所带来的气场。

　2、日本人的家里没有真正意义上的墙 3、也仅仅是一种心境、气场而已 4、日本人在生活中一直都是非常重视气场的存在。建筑也是基于这种对气场的感知来构造的。气场是一种原始的身体感觉。

　5、细节中体现整体，所以有这些感觉都不是以上帝的眼睛或科学的角度去看到的，而是通过“气”和“气场”感知到的

　P9 ：

　1、正因为如此，日本人在“现在”、在“这里”、从“自己”出发来观看世界，理解世界。“微”，应该是日本人思维方式中最重要的一个概念。

　2、因为日本人并没有像西方人那样，将内部空间与外部空间用对立的眼光来看待

　P10 ：

　1、而日本人并不这样认为，他们始终认为内与外是一体的。

　2、从室内的狭小空间开始形成微妙的层次厚向外延伸，直至宇宙 3、理解了宇宙是具体的“这路”“那里”的元素及关系的叠加，就能够知道如何去营造和谐的空间。正是使由点出发的、放射状的空间相互交织，拆构筑了一个从局部看整体的斑斓世界

　P11 ：

　1、西方的建筑原型应该是洞穴吧。除了自己，他人、外界，都会被视为危险的存在，所以，建筑也就演变成一种防御式的造型 2、日本的房屋原型是树木，也许是相对比较温暖的气候和风土的缘故吧，日本人把自己视为大自然的一个主题部分。他们带着对大自然的虔诚和敬畏之心。

　P12: 1、日本是先有微观概念上的房屋，房屋集结到了一起之后，形成了村落型的城市。

　2、有着“宏观城市支配论”的西方城市与“微观城市决定论”的日本城市，具有完全不同的系统构造。

　P15：

　1、日本茶室的视线是从主人的座位到地板，再向庭院、远山、依序延伸出去，用放射状的视线将世界纳入眼中。

　 P16：

　1、日本的房屋编号方式是基于区域来编的。

　P19：

　1、西方---------神在自身之外

　 东方-------佛在自己心中

　P20：

　1、就像人从一开始就应该懂得尊重、在意别人一样，如果是建造一栋住宅，初建时就会考虑到将来与周围邻居之间应该保持令人舒适的距离，而不会将整块宅基地占的满满的。

　3、不只具备了独立性，而且很好地考虑到整体乃至社会之间的必要关联。

　P23：

　1、日本人生下来时家长会抱着孩子去参拜神社，结婚的时候会在基督教堂举行婚礼，而死后又以佛教的形式举行葬礼。

　2、文字也是这样。同时使用三种不同文字的国家，恐怕只有日本了吧。

　P26：

　1、上帝在看着你，你不能这样做事。

　3、它被表现为一种“没脸见人了”“在别人面前怎么好意思”之类的“羞耻意识”，绝对不是西方的“原罪意识”

　P44：

　1、人会从身体内部向外释放出一种类似于具有延展性的区域空间的东西，这个向外延展的区域空间被称为气场，气场也属于这个人身体的一部分。

　P47：

　1、就想“意愿”“干劲”一样，是主人公哪怕保持着沉默也会由内而外透射出来的一种气质。

　3、一般认为，所谓创作，更多的是“打破条条框框，跳出既有束缚感”的概念，而不是“制作”

　P49: 1、所以，一根柱子，就是建筑的起点。

　P50: 1、日本的房屋本身就是柱子的“气”及其构成的“间”的集合体。

　P52：

　1、洞穴型建筑是包围性的，从环境角度来看，它的空间是由墙壁围成的、可以触摸到的实体空间；柱形建筑的空间由柱子向周围散发出的气场构成，是象征性的空间 3、“气场”本身及气场交织而成的华丽之“间”

　P66：

　1、负的、收敛的印象处于支配地位。如果把西方比作太阳的画，日本就像反射了太阳的光线后才会发亮的月亮，是附属于衍生的空间。

　2、这个 “间” 应该属于不经过制造而诞生的空间。

　3、它是“存在所衍生的影子”，仅仅只是一种“效果”而已。

　4、这种感觉从室内延续刀室外，不让你看到空间与空间的对立和隔断。人与自然的一体感，孕育了日本独特的自由自在的建筑风格。

　P69：

　1、即使把它们拆开后裱在不同的画框中分别放在一起时，却如此精彩的合成了一个整体的画面。这简直即使绘画大师对“间”的完美诠释。

　2、画家旨在描绘由事物衍生出来的“间”的感觉 3、日本人不是在自在物件本身而是试图打造出由物件说生成的‘空间’

　P72：

　1、不如说是“曾经是一个整体，被分离后一直希望回归到原型，彼此都是始终蕴含着吸引力的个体”。

　P76：

　1、世阿弥曾经写道：“隐秘是花”我理解为“不要表现全部，而要通过部分的隐秘来驱动对方的想象力”

　P78：

　1、所谓隐藏起来去激发对方创造力的方法，意味着表达者其实从一开始就没有考虑让对方按自己的思路来解读内容，相反是在期待着读者通过自己的主观想象和创造能力来对内容进行独立的解读。也就是说，日本人没有刻意追求所谓“准确传达”的沟通方式。

　P82：

　1、这既涉及“并”的概念，也蕴藏了“间”的内含。画面的白色边缘部分是能够被“任意想象”的空间，有称为“余韵”的隐秘。

　P85：

　1、逆光勾勒出来的轮廓会看起来很美。这正是“秘”的审美意识的精髓所在。

　2、幽暗中的逆光也让阴翳彰显华丽。

　P88：

　1、前方的空间越亮，越会让人产生队那边的期待感。

　3、重要的不是让对方去明白，而是驱动想要明白的心态。

　P90：

　1、 “素” 就是保持最朴实的本色之美。

　P91：

　1、能够被风化的素材是美丽的。

　P92：

　1、日本人认为房屋与自然一同风化、荒芜的过程是美丽的 2、“本色最美”绝非“本色不变”，而是将其视为一种生活的乐趣，享受其自然变化的过程。

　3、西方人似乎更喜欢像上帝一样绝对的、恒久不变的事物。

　P97：

　1、否定的是刻意的设计制作，注重的是如何将人为的技术“无痕”地表现出来 2、日本培育出了以“素”为核心的“单纯造型的审美意识”

　P105：

　1、避免刻意去进行设计、制作的想法，这种规避“刻意”的思想，就是原型创作。

　3、三宅一生迄今为止完成了三个阶段的工作，最初是“一块布”........但是在“褶皱、褶皱”系列中，三宅一生把衣服缝制的过程进行了反向改变.......“A-POC”系列是利用电脑技术，直接将线织成成品的“衣服”

　P110：

　1、不去抗拒、顺势而为的美，这就是 “假” 的含义。

　2、“长河中的你，随波逐流亦好，逆流而上亦佳”，也就是说，尽量让自身顺应自然的想法，实际上也是一种积极的生活方式，不予否定。

　P111：

　1、“人生的一切都是假的，肉身不过是灵魂临时借居的躯壳而已”

　P112：

　1、日本房屋的室内与室外是有连续性的，这是一般西方人用常识所无法理解的。室内几乎像户外一样开放

　P117：

　1、日本的房屋没有墙，所以才有了庭院，而篱笆围墙就成为一种分界线。

　3、庭院或许就是建筑的必要组成部分。

　P118：

　1、日式房屋中的各种空间，其用途都是临时的，可以被称为“假”的空间，任何一个空间都能轻易变身，转换功能。

　2、日本则连内部空间和外部空间都不去做清晰的界定区分。

　P122：

　1、把工作室看做一种家具，然后在它的外面加上一层作为环境的外壳。通过这样的“逆转”行为，让你感受到不可思议的发现。

　3、日本的房屋是由柱子及其空间汇聚而成的。

　P125：

　1、“认为日本的房屋就是家具”

　P129：

　1、茶室微小的空间中包含了小宇宙的概念，都是小中见大。

　P132：

　1、艺术不仅是偶然，而是经验和才能对这种偶然的引导唆带来的无限美。

　 P133：

　1、《利休百首》诗歌中也有关于“守破离”的晦世名言，意思是：“（学习时）首先要完全遵循即有的规矩方法，进入突破、创新（破）阶段，以及融会贯通、开始超越（离）的阶段时，也不能忘了根本。” P135：

　1、饮茶的习惯和茶叶的制作方法，大约是平安时代的遣唐使从中国带入日本的。

　P137：

　1、闭目振臂一挥在石头上砸下的缺口，则成了超越人为技术的完美收官。

　P139：

　1、日本的审美意识大致上可以用“ 微”“并”“气”“间”“秘”“素”“假” 这七个字概括。

　2、无论艺术之道还是武道都是如此，首先要严格遵循固有的传统形式（型）然后再抛开已掌握的炉火纯青的传统形式，去发现和创造新的形式。

　3、在熟练掌握“微”“并”“气”“间”“秘”“素”“假”这七个日本审美意识的基础上，如果能够进一步破坏升级，才是日本真正的“美”的诞生。

　4、七个审美意识中的每一个都旨在营造协调感和秩序感，然而却都是通过与之相反的概念来实现的。

　5、“ 微” 是对整体这一宏观视点的否定； “并” 是对具有连续性和整体性的结构予以否定，主张浮游式的自主性；

　P142：

　1、 “气”和“间” 谈的是人、物或声音在其存在之外所生成的间接空间，是一种被动的概念；“ 秘” 是以退为进，通过隐藏来表达，是对传达过程中沟通的否定； “素” 的核心是尽量不去刻意的创造，不要添加人工修饰，也是属于消极的思想； “假” 的理念中更是在完全信任宇宙规律的前提下顺应时势，连自我都消失的无影无踪了。

　2、所有的审美意识都在与某种破裂的风险毗邻。这七个概念看似十分有生命力，实际上却是危险而不安定的，可以说是经常会与死亡比邻。正如我们会如此喜欢樱花飘零的虚幻之美一样，日本人欣赏的似乎不是太阳般的熠熠生辉的女性或英雄豪杰，而是觉得能够感叹月光之美的略显阴柔秀气的男性，以及皮肤娇嫩、白皙得近乎透明的女性是最美的。在背后支撑着日本审美意识的，可以说是死亡、破灭、反抗，是带着否定性质的特殊感觉。

　3、诸如对地球引力的反抗，对习惯和即成观念的否定等，日本的审美意识中看似乐天的思想，实际上孕育着令人害怕的不安及破坏元素。对事物的思考方式中，内置有反抗的机制。如同生命中必然包含死亡程序一样，这个破裂的程序也早都蕴含在外面的审美意识里了。

　P143：

　1、因为基因是永恒的，只不过，生命体将其基因交接给下一代后也会死去。

　2、这就是自然界的死亡程序，自然的规律和鲜活的生命体，“死属于生的另一种形式”“死就是一种美” 3、以大自然为万神的日本思想，甚至可以说东方思想，对“美”所形成的结论是，生命的极致就在于“美是死”。

　P144：

　1、正如 “并” 的概念一样，审美个体是在个体之中蕴含着彼此间的互补关系和均衡。

　2、感觉的反衬 “微”的审美意识，是在空间和时间两个方面都认识到了“点”的存在是非常重要的

　P145：

　1、因为那些由局部的、点的集合所形成的，对整体的肯定和相遇价值的重视发生根本性的转变，这就是感觉的矛盾反衬。

　一间小小的茶室，通过细微的一个点，形成了放射状的空间，和空白部分，就形成了“间”“秘”是为了“出发更深入的理解，需要采取隐藏的方法”，这实在是反衬的典型。

　“假”的审美意识，有着“为了明天，现在仅仅是暂时忍耐的姿态”的含义。“假”的存在是真的躯壳而已。“假”就是反衬意义上的一种表现。

　2、对生的诠释就是为什么需要强调“阴影”存在的意义，而欣赏阴影是因为能够真正理解太阳存在的价值 3、日本的审美意识并不都是直接的、单一的，而是经常有着高度反衬的感觉互补，甚至可以说是和艺术一样相近的矛盾体。

　4、感觉的支配 在意他人的感受，保持彼此间的协调关系是活着的基本条件。而保持这种协调性，只是守感觉的支配。

　P146：

　1、 “微” 的章节中所说的那样，重视细节，重视亲身体验 2、反应出了大部分日本人对社会的漠不关心。但与其说是日本人缺乏批判社会的能力，不如说这就是日本人的求和本质。

　3、 “间” 在保持平衡感的基础上，考虑对下一个声音如何附和 4、如何学会保持、珍惜有舒适感的间距，平衡带有野性感觉的关系是必要的。

　P147：

　民主的主张 1、“间”的概念核心是维系“相互距离、自发调整、建立空间”的关系均衡。

　2、西方式的民主主义社会，即强调自己的个人权益，也重视他人应有的权利，但首先是从自我的主张开始的。而日本人认为，自我主张必须尽量少表现，首先需要强调融合与共存，以及服从整体。同样的民主主张，东西方是有分歧的。

　3、 “秘” 的审美意识，是“所有的主张和表达，都应该避免去刺激对方，而是让对方有

　自主的创造和想象”。不是以强调自我主张去影响对方心情的强求。

　P149：

　无政府状态 1、间隔、互补、协调，是一方面相互重视对方的存在，一方面保持着和谐的距离，不需要上帝 2、人们在“并”的秩序中感受“气”的存在，保持适度的“间” 3、对西方人而言，用上帝...

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