平面设计知识点总结五篇

设计，是一个汉语词语，指“把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程”。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划�， 以下是为大家整理的关于平面设计知识点总结5篇 , 供大家参考选择。

平面设计知识点总结5篇

第1篇: 平面设计知识点总结

关于平面设计的知识

一、基本概念

一、平面设计 平面设计是将不同的基本图形按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感并非实在的三度空间而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。优秀平面设计作品必须注意三度空间。

二、平面设计的术语

1.平面设计和谐从狭义上理解和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解是在判断两种以上的要素或部分与部分的相互关系时各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。和谐是优秀平面设计作品必备的因素。

2.平面设计对比又称对照把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起使人感觉鲜明强烈而又具有统一感使主体更加鲜明、作品更加活跃。对照是优秀平面设计作品必须考虑的因素。

3.平面设计对称假定在一个图形的中央设定一条垂直线将图形分为相等的左右两个部分其左右两个部分的图形完全相等这就是对称图。对称是优秀平面设计作品最基本的视觉感观。

4.平面设计平衡从物理上理解是指的重量关系在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。平衡是优秀平面设计作品永恒的主题。

5.平面设计比例是指部分与部分或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小以及各单位间编排组合的重要因素。比例协调是优秀平面设计作品的细节问题。

6.平面设计重心画面的中心点就是视觉的重心点画面图像的轮廓的变化图形的聚散色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。重心是优秀平面设计作品的灵魂。

7.平面设计节奏节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。节奏是优秀平面设计作品的动态组合。

8.韵律平面构成中单纯的单元组合重复易于单调由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列使之产生音乐的旋律感成为韵律。韵律是优秀平面设计作品的精神。

三、平面设计的元素

1.平面设计概念元素所谓概念元素是那些不实际存在的不可见的但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形感到上面有点物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括点、线、面。优秀平面设计作品必须注意点、面、线、面的元素 。

2.平面设计视觉元素概念元素不在实际的设计中加以体现它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。优秀平面设计作品设计必须要注重视觉元素。

3.平面设计关系元素视觉元素在画面上如何组织、排列是靠关系元素来决定的。包括方向、位置、空间、重心等。关系元素是优秀平面设计作品的细中之细。

4.实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。优秀平面设计作品的实用是最终的目的。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

二、平面设计的元素运用是优秀平面设计作品的最主要的 一平面设计点、线、面的构成造就了优秀平面设计作品 优秀平面设计作品形象是物体的外部特征是可见的。形象包括视觉元素的各部分所有的概念元素如点、线、面在见于画面时也具有各自的形象。平面设计 平面设计中的基本形在平面设计中一组相同或相似的形象组成其每一组成单位成为基本形基本形是一个最小的单位利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。从而组成优秀平面设计作品。

1.平面设计组形在构成中由于基本的组合产生了形与形之间的组合关系这种关系主要有

2.平面设计分离形与形之间不接触有一定距离。组成优秀平面设计作品

3.平面设计接触形与形之间边缘正好相切。优秀平面设计作品

4.平面设计复叠形与形之间是复叠关系由此产生上下前后左右的空间关系。优秀平面设计作品

5.透叠平面设计形与形之间透明性的相互交叠但不产生上下前后的空间关系。优秀平面设计作品

6.平面设计结合形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。优秀平面设计作品

7.平面设计减却形与形之间相互覆盖覆盖的地方被剪掉。优秀平面设计作品

8.平面设计差叠形与形之间相互交叠交叠的地方产生新的形。优秀平面设计作品

9.平面设计重合形与形之间相互重合变为一体。优秀平面设计作品

二平面设计渐变 成优秀平面设计作品 平面设计中渐变是我常常听说的一种效果在自然界中能亲身体验到在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。优秀平面设计作品 平面设计渐变的类型

1.平面设计形状的渐变一个基本形渐变到另一个基本形基本形可以由完整的渐变到残缺也可以由简单到复杂由抽象渐变到具象。优秀平面设计作品

2.平面设计方向的渐变基本形可在平面上作有方向的渐变。优秀平面设计作品

3.平面设计位置的渐变基本形作位置渐变时需用骨架因为基本形在作位置渐变时超出骨架的部分会被切掉。 优秀平面设计作品

4.平面设计大小的渐变基本形由大到小的渐变排列会产生远近深度及空间感。

5.平面设计色彩的渐变在色彩中色相、明度、纯度都可以出渐变效果并会产生有层次感的美感。优秀平面设计作品 6.平面设计骨格的渐变是指骨格有规律的变化使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列会产生特殊的视觉效果有时还会产生错视和运动感。成就优秀平面设计作品。

三平面设计重复 是优秀平面设计作品的惯用手法。重复的一般概念是指在同一设计中相同的形象出现过两次以上重复是设计中比较常用的手法以加强给人的印象造成有规律的节奏感使画面统一。所谓相同在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形用来重复的形状称为基本形每一基本形为一个单位然后以重复的手法进行设计基本形不宜复杂以简单为主。优秀平面设计作品就是最简单的象征 。 平面设计重复的类型 1.平面设计基本形的重复在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复这种重复在日常生活中到处可见。例如高楼上的一个个窗子。就是优秀平面设计作品得点睛之笔 。 2.平面设计骨格的重复如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等这就是一个重复的骨格重复的骨格是规律的骨格的一种最简单的一种。骨骼是优秀平面设计作品的框架。 3.形状的重复形状是最常用的重复元素在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.平面设计大小重复相似或相同的形状在大小上进行重复。可以做成优秀平面设计作品 5.平面设计色彩重复在色彩相同的条件下形状、大小可有所变动造就优秀平面设计作品。 6.平面设计肌理的重复在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。优秀平面设计作品 。 7.平面设计方向的重复形状在构成中有着明显一致的方向性。优秀平面设计作品 四平面设计近似 是优秀平面设计作品的重要表现手法。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类 1.平面设计形状的近似两个形象如果属同一族类它们的形状均是近似的如同人类的形象一样。优秀平面设计作品的形状都有近似之处 。 2.平面设计骨格的近似骨格可以不是重复而是近似的也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化是近似的。优秀平面设计作品 注意平面设计近似与渐变的区别渐变的变化是规律性很强的基本形排列非常严谨而近似的变化规律性不强基本和其它视觉要素的变化较大也比较活泼。优秀平面设计作品 五平面设计骨格是优秀平面设计作品的框架。骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时骨格也成为形象的一部分骨格的不同变化会使整体构图发生变化。优秀平面设计作品 平面设计骨格分为 1.平面设计规律性骨格规律性骨格有精确严谨的骨格线有规律的数字关系基本形按照骨格排列有强烈的 秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。优秀平面设计作品 2.平面设计非规律性骨格非规律性骨格一般没有严谨的骨格线构成方式比较自由。优秀平面设计作品 3.平面设计作用性骨格作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线骨格给形象准确的空间基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负甚至越出骨格线。优秀平面设计作品 4.平面设计非作用性骨格非作用性骨格是概念性的非作用性骨格线有助于基本形的排列组织但不会影响它们的形状也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。优秀平面设计作品 5.平面设计重复性骨格是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同它是最有规律性的骨格基本形按骨格连续性的排列。优秀平面设计作品 平面设计是将不同的基本图形按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感并非实在的三度空间而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

第2篇: 平面设计知识点总结

平面设计教学总结

　　篇一：平面设计工作总结
　　平面设计工作总结
　　自今年4月加入xx文化，我主要从事平面设计，在这阶段的工作中，我从实践中不断成长,不断学习，我与公司一起成长，我和同事一起工作生活，让我融入了这个群体也融入这个社会，实现个人价值。在这里，我得到了同事的很多帮助和照顾，尤其是来自本同事的关怀和支持，在此我寄予最诚恳的谢。在这断时间，我主要负责公司的基础性的建设与宣传，从名片到展架和公司的装饰，说实话，我刚毕业，我在学校其实只是做设计，对于实际应用开始还是难以独立完成公司的任务决策，为了公司利益，节约公司成本，我多次请示领导，或许可能会让领导觉得我做事拖泥带水，但是我相信，随着我的成长，我会尽自己的能力与经验，用最少的成本创造更高的价值。
　　一、设计工作的本职
　　搜集素材、整理素材、创意表现、初稿、分析讨论、做出早起方案、研究决策、确定样稿，成品样稿打印、批量制作、印刷校色到最后送到客户以及最后的安装执行。作为一个设计应该有以下的意识
　　平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
　　1、调查
　　调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品??）、关于定位、表现手法、??调查是设计的开始和基础（背景知识）。
　　2、内容
　　内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
　　3、理念
　　构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
　　4、调动视觉元素
　　在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
　　标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究
　　的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
　　5、选择表现手法
　　手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
　　我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦??还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
　　6、平衡
　　平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
　　7、出彩
　　记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
　　7、xx关于风格
　　作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
　　9、制作
　　检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血??要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
　　二、工作的态度与责任
　　我觉得，我是一个性格很直的人，有事情我要是做就尽自己能力去做，认真负责，能吃苦耐劳，在做设计方面，我在工作中实践，在实践中学习，我主要负责配合设计策划，做出策划和客户满意的作品，要学会与同事沟通，在做策划时候，要不断地进行讨论，做出完美的策划方案。我热爱设计的职业，对于设计，要不断地学习积累，丰富自己的设计手法，让自己成熟，在设计时候要充
　　分理解客户的需求，尽自己最大努力给客户最满意的设计方案，在这段时间，我很期待能做一个成功的设计策划方案，在工作不断成长。
　　三、我的价值
　　公司的理念：“追求卓越服务，创造无限价值”，对于我来讲，我的价值就是给公司创造价值，我会以我的能力不断地公司创造价值，尽我的最大能动性去工作，目前为止，我觉得我的工作重心在小的广告设计，作为平面设计，可以再策划领导下做辅助设计，也可以独立去完成平面广告设计，根据我目前的考察，在我公司楼上有三家公司的业务与我们公司相似，有两家报社工作室，养生美容院若干，餐馆3家，理财投资公司3家，教育机构。这些资源对我们公司来说其实挺丰富的，我觉得这些公司想一张关系网，只要我们努力去沟通，我们可以给彼此创造价值，互惠互利，比如从养生生活馆来说，他们的场所现在主要依赖网络的团购优惠和优惠卡传单活动来寻求顾客，我们作为广告公司，可以为其提供平面和媒体网络的广告服务，比如折页、优惠券、优惠卡、以及报纸杂志版面支持，加上我公司的短信平台，我觉得我们有能力给客户全方位的服务，把这个做好需要销售策划设计协调共同完成，给客户带来满意的广告效果。其他的公司，就要根据实际情况给予不同的策划宣传方案，给客户创造良好的广告价值，从而达到给公司创造价值和影响力。具体就不一一列举。我们可以与其他公司合作，提供包括名片、展板、展架、喷绘、写真、发光字、包装等一系列广告支持。
　　四、目前我的任务
　　协调策划做活动策划设计，做好公司网站包括更新与维护，挖掘客户拓展公司业务，公司VI设计，户外广告设计等
　　我相信，在我们的共同努力下，把公司做大做强，增强公司的号召力影响力，更好地服务社会。
　　设计：xxx
　　2012年5月1日
　　xxxx有限公司
　　篇二：平面设计-学科教学总结
　　思想汇报专题平面设计 学科教学总结
　　本学期我担任14大专班“平面设计”教学工作。这一学期的教学在与其他老师的交流中及学生的配合中顺利地完成了。
　　教学的基本情况：本次PS平面设计教学工作依旧采取围绕模块教学目标的案例教学法和实践教学法相结合的教学方法，主要让学生掌握PS软件的各模块的基本操作要领和技巧，熟知工具的使用及电商行业中PS基本的功能运用，通过每节课的案例练习培养学生PS的作图思路、对软件的兴趣，并紧紧抓住学生的学习注意力，培养学生的学习热情。
　　一、注重案例教学
　　对于一项操作性很强的工作，我们是不可以只讲理论的，那么我们在学习PS的过程中也必须结合大量的实例演示。
　　例如，在最初接触这门课程的时候，我们必须先要详细的介绍各个工具，只有知道每个工具的各自的作用以及使用方法以后我们才可以在PS中创造我们的作品。在工具介绍中我们必须通过实例的演示让学生在模仿中学会各个工具的使用。
　　目前市面上有很多关于PS的实例教材，但是都比较散而且内容也不是很详细，所以在讲解的时候我必须对实例进行慎重的选取和必要的修改，力求做到：
　　1、作品艺术化
　　我所收集的作品除了强调技术性以外，还要特别强调作品的艺术性，即使是一个简单的效果，也需要从美术的角度进行修饰与润色，
　　使之符合大众审美。例如在讲火焰字效果的时候，一般的都是利用通道来制作完成的，这样的艺术字由于方法是完全一样的，所以最后的效果也是千篇一律的。因此，我采用了另外一种，需要借助于滤镜特效的方式，使整体效果更具艺术魅力。
　　2、步骤详细化
　　为了让学生能够顺利的完成实例，从而在实践中提高自己的能力，我对每一个实例的操作步骤我都整理打印出来，上机课或是在家里学生只要按照操作步骤去做，就可以得到最终的效果，从而掌握设计思想的精髓。
　　3、方法常规化
　　在讲解的过程中，我力求采用最简单、最容易的方法完成每一个实例，尽量采用常规化的技术，避开一些不容易理解的概念。
　　二、注重培养学生的实际操作能力
　　我担任过高一两个班该门课程的教学，每周6课时，其中2节是我的理论讲解课，4节是上机实践操作课程。由于学生自觉性还不够好，为了监督他们很好的学习、认真的实践，我每节课留2次作业，第1次就是完全按照我的课堂实例上机操作，以加强对本节课课程内容的理解并熟练这些操作技巧。这项作业是必须要上交的，并作为平时成绩登记。因为这是这门课程中最基本的知识要点和教学要求，虽然学生不可能每个人都对这门课程有浓厚的兴趣，不可能以后都有可能去从事专业的图形图象处理工作，但是作为电脑班的学生，我希望他们不管以后考大学，还是出来工作，对于一些常用的计算机软件，至少
　　都能够会使用。当然这是对所有学生的一个最基本的要求，对于部分学有余力的同学我要求他们结合我的实例中所用到的技巧再自己创作一幅图画，并将创作过程中的心得体会记录下来，与其他同学或是老师共同分享。这便是我的第2次作业:创意制作。
　　以上的两个方面是我的主要教学方法。采用实例教学的一个重要目的实际上就是为了使课堂生动，提高学生的积极性。虽然是实例教学，有很多漂亮的图画和有趣的动画，但是这样的有趣并不能完全抓住学生的心，因为这些过程进行的场所都是在课堂，课堂生活不可避免的具有一定的单调性。另外，每月将两个班的学生的作品互换演示给大家看，并向大家介绍创作的技巧和存在的问题，然后大家一起讨论。通过这些活动既可以提高学生的学习兴趣，提高他们的专业技能，同是也可以帮助我更加准确的掌握学生的学习心理，以及他们对知识的掌握情况，以便在后一阶段的教学中能取得更好的效果。
　　一学期已经结束了，新的学期也快开始了。我还需要不断的学习、总结以提高自己的教学水平。
　　2015年6月
　　篇三：平面设计工作总结
　　年终工作总结
　　一年的时间转眼即逝，在广告公司这一年工作的日子里，有硕果累累的喜悦，有与同事和谐相处开心工作的每一天，也有遇到困难和挫折时的惆怅。总的来说在公司领导的带领下，在各位同事的大力协助下，算是圆满完成了工作任务，自己的平面设计能力也得到快速提高，自己也成熟了许多。
　　2014年4月30日，是我到公司报到的第一天，我的岗位是平面设计，工作范围负责公司的广告设计等工作。设计并制作宣传海报、活动物料、公司形象识别、效果图等和一些装饰的安装协调工作。在这里，大的项目我经历了音乐节活动、世界杯活动、中秋节和国庆节活动、第二届摄影节活动，以及目前正在进行的圣诞节活动。所有的这些活动，工作细分下来看似庞杂，大小轻重不一，但都有一个共同的特点，那就是处处展现公司对外的形象，街区的宣传推广，所以不得有丝毫大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到公司的对外整体形象，更会给公司造成间接的经济损失。
　　进入公司到现在，在不断的工作和学习中，收获真的很多，设计方面，从最初的仅依靠个人喜好来创作，慢慢转变为结合生活和项目需求来做更贴切的设计方案。由于设计工作由我一人承担，在做完手上工作以后，都会全面仔细检查，避免出错，不再像以前那样急躁。在活动前期，能尽可能的做多种方案，以应对现场突发状况，不至于手忙脚乱。在活动执行的时候，能和执行公司及同事之间做好对接工作，现场的工作协调也有了很大提高。在接到每项工作任务后能够很好的做好工作规划，以留足够的时间来进行调整修改，以达到最佳效果。工作中遇到的困难和问题，能够及时向领导汇报，从大局着手来解决困难和问题。领导和同事对我的工作和个人提出好的建议和意见会积极采纳。工作的同时，给自己也培养了很多兴趣爱好，对于自己感兴趣的事情爱钻研，提高了对新事物的接收能力，做任何事情都必须有始有终，兴趣爱好也一样，这样既丰富了生活，又培养了自己做事的责任心，我相信在我的工作中也会如此。虽然这一年来进步很大，但是我还需要更大的提高，在未来这一年里，我首先要从以下几个方面做起：
　　1、在平面设计方面，多学习国内外优秀案例，从中吸取更为优质的经验，激发自己灵感，多留意生活中的细节，丰富自己阅历，在创作的时候向多元化风格转变，将多种设计元素和生活相结合，创作更适合我们自己的方案。
　　2、在日常工作方面，要做好时间点的规划，合理的安排每项工作，先做什么后什么多久完成要有明确性和强制性，因为时间总是在犹豫不决中浪费，在庞杂的工作中不断锻炼自己的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要非常细心，提高自己解决实际问题的能力，以积极、热情、细致的心态来对待每一项工作任务。我想这样每天的工作将是忙碌而轻松的，工作效率也将会大大提高。
　　3、在办公环境方面，每天要保持办公环境的整洁，这些细节往往会影响到人的工作心情，干净整洁的办公环境，我想每个人都会喜欢，并且心情愉悦。工作当然中少不了沟通和交流，少不了共同合作，多同事沟通交流，互相探讨学习，培养彼此默契度和团队精神，这样以后工作起来也会变的高效且轻松快乐。
　　4、在学习方面，要更加努力，信息时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。“业精于勤而荒于嬉”，我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意。通过多看、多学、多练来不断的提高自己的工作能力…… 其实自己的不足之处还很多，需要提高的远远不止这些，所以，在未来的工作中，发现问题要及时快速的解决，不断的自我完善和挑战，这样才会有更大进步。设计工作是痛并快乐的，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料，接下来用这零碎的资料来碰撞灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐！过去的一年紧张、忙碌、充实，真的很感谢公司给我这个平台，感谢公司领导的培养和关怀，让我学到了很多的东西，而我
　　也会更加努力去工作。我能在工作中找到乐趣，所以我热爱我的工作，2015年我充满了期待！
　　

第3篇: 平面设计知识点总结

平面设计

第一章绪论

一、基本概念

1、设计的内涵

英文：指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。

中文：动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。

广义：设计是一种有目的的创造活动。它既可以指这种活动本身，此时它的词性是动词；同时“设计”也可以指这种活动的结果，此时它的词性是名词。

外延：“设计”一词的外延非常广泛，不仅仅局限于某一领域。设计已深入到人类的知识体系中，尤其在应用学科中，设计是人为事物和活动的本质因素所在。

2、平面设计

设计是一种有目的的创造性活动，平面设计是这种活动所要采取的形式之一。

平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感，表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。

3、设计的本源

人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的方法。它深受意识形态的影响，其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影，代表着一种浓缩的时代精神。早期的画即是字，字即是画，即所谓的“书画同源”。文字的产生使平面上的基本元素得以完美地组合，印刷的发展及为此提供了舞台。这意味着现代平面设计的真正开始。

4、平面设计的特点

（1）手段性

设计本身不是目的，而是手段，它不可能为设计而设计。设计作品是一种中介，它的核心目的是最终传达设计者的意图。因此当衡量一个作品好坏的时候，是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。

（2）主观性

设计过程是设计师按照自己的主观意愿对设计资源和素材的重新组织、整合过程。主观性是平面设计的一个重要特性。对于同一个设计主题，不同的设计师有不同的设计方案。这就是主观性的体现。

（3）客观性

指的是设计表达的客观规律。合乎现实实际。

（4）创新性

设计不是模仿，设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容，所谓创新性，是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造，因此十分强调设计意念的重要性，他说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。”

（5）商业性

5、平面设计的分类

平面设计在二维空间的一切设计活动

（1）字体设计

（2）标志设计

（3）视觉识别设计

（4）名片设计

（5）平面广告设计（路牌、招贴、海报）

（6）装帧设计（包括书籍、报刊、样本、宣传手册、画册、DM宣传单、贺卡、请柬等）

（7）包装设计（软包装、硬包装）

（8）导向系统设计

（9）展示陈列设计

（10）多媒体设计

（11）网页设计

（12）其他各类印刷品设计

6、各国平面设计的风格

我国：挖掘传统要素

全世界各个国家、各个民族文化传统不同，造就了人们对平面设计的理解不同，千差万异。一方面，设计的风格是独有的、特别的、民族的，一人知方水土养育了一方设计师，形成该地域的特色。另一方面，设计又是大众的、世界性的，优良的设计是广为的，是能被大多数人认可的，因而也是世界性的。

法国

地处温带、海洋气候，温暖的海风，蔚蓝的天空，人们追求美妙而浪漫的生活，绅士、淑女，时装、香水、金表成为上流社会的奢侈品，形成一种华丽、精美的法国浪漫风格。

德国

气候干燥。多山的自然环境造就了严肃的德国人，设计师考虑的更多是设计和人之间的关系意大利

意大利人把设计当做一种文化、一种哲学来看待，不单是赚钱的工具，于是高品位成了意大利设计的优势。

荷兰

现代主义设计的故乡，其设计风格简洁明快，喜欢采用几何形体。

日本

日本设计师对线条的造型极为敏感，设计风格含蓄、大方又不失雅致，体现出东方的传统韵味。

美国

美国设计起源于商业，非常注重实用，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极的因素，国际风格应运而生。短暂的历史、自由的人性，使美国的设计更具有轻松、乐观的色彩。这种风格很快波及世界各地，使美国的设计很快取得领先地位。

7、作为新时代的设计师，我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的设计思潮的基础上，兼收并蓄、融汇贯通，寻找传统与现代的结合点，才能打造符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们民族的同时又能为国际社会所接受、认同的现代中国设计。

8、强调设计构思

设计的本质是创新，构思是设计的灵魂，只有独特的设计构思才能给观者留下深刻的印象、引起共鸣，才是有生命力的“作品”。同时要强调简洁的构思。当今社会信息爆炸，社会飞速发展、日新月异，人们的情绪多样化、节奏快、繁杂、浮躁。在很多情况下，人们对待信息和人际关系的态度都希望是直接、简洁、明确的。设计简洁、独特，富有个性，视觉冲击力强，容易识别的作品才能给人留下深刻的印象。

9、文字设计的个性化

在平面设计中，少不了文字的运用，字体设计是很重要的一项内容。电脑字库虽简单方便，但也最没有个性。

第2章平面设计的基本要素

任何一件平面设计作品，无论其风格如何，总会有色彩、图形、文字这三个要素，这三个要素是一件作品的生命所在。首先，一件作品总是以一定的色彩组合来存在的，色彩是必不可少的要素。其次，即使是一个单纯的由文字构成的作品，其组成文字也是以图形化的形象存在的，其文字的排列组合、字体、字号的选择和运用直接影响着版面的视觉传达效果。

平面设计中的色彩、图形、文字三者及其关系是相互制约、相互影响的，是一个平面设计者必须用心研究并综合运用的。

1、色彩

色彩是一种涉及光、物、视觉的综合现象，色相、明度、纯度是色彩的三要素；我们见到的色彩有光色和物色之分。色彩是自然界的一个基本现象，它既有客观性的一面又有主观性的一面。光、物、眼三者的关系构成了色彩学研究与设计实践的理论依据。

2、色彩三要素

色相：色彩的相貌

纯度：色彩的纯净程度，色彩的鲜灰程度，因此又有艳度、浓度、彩度、饱和度等说法。黑白灰等无彩色光是波长最为复杂的光，纯度感、色相感消失，因此称为无彩色。

明度：色彩的明暗程度，还可以称为亮度、深浅程度等。明度是任何色彩都具有的属性。任何色彩关系都可以还原为明度关系来思考（素描、版画、黑白照片、黑白电视机等），明度关系可以说是搭配色彩的基础。明度最适合表现物体的立体感、进深感和空间感。

黑白之间可以形成许多明度台阶，实用的明度标准（如孟赛尔）把明度定为包括黑白在内的11级明度。

3、原色、间色、复色、补色

（1）原色

色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成其他色，而其他色不能还原出原色。

（2）间色

由两个原色等比混合所得的颜色为间色，亦称为第二次色。间色也只有三种：橙色=品红+黄；绿色=黄+青；紫色=青+品红

由于各个间色均由两个原色等量混合而成，所以在色相环上该色的色相恰好在合成它的两个原色的正中位置。因此，恰好色光的原色就是等量混合的色料的间色，反之亦然。

（3）复色

两个间色或一种原色与一种间色相混合，可得复色，也叫第三次色。三个原色混合在

一起，也可得到复色。

（4）补色

把两种颜色按一定比例混合，所得的颜色为灰色时，这两种颜色就互为补色。把两种色光相混合，所得色光为白色时，这两种色光就称为互补色光。

如黄（27.5%）+蓝（72.5%）=灰，红（29.7%）+蓝绿（70.3%）=灰

4、色彩的设计意义

（1）色彩的象征意义

（2）色彩的对比

两个以上的色彩以空间或时间关系相比较，有明显的差别时，他们的相互关系即为色的对比。对比的最大特征就是产生比较作用，甚至发生错觉。色彩间差别的大小决定着对比的强弱，所以说，差别是对比的关键。有比较才有鉴别，才可以发现和创造色彩之美。

在色彩的对比中，黄色和黑色的明度差最大。

在色彩配置和色彩组调的设计中，需要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等。色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主色调。通过色彩的基本性格表达设计理念，从而赋予作品设计个性的，同时，设计者在运用色彩时要让色彩凸显设计意图。设计者要把颜色和设计思想相结合，并利用电脑设计和变化的优势，充分挖掘色彩的丰富性和多变性，使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富、更广博，从而最大地实现设计者的设计理念。

（3）色彩的调和

色彩的调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序、协调和谐地组织在一起，能使人心情愉悦、欢快、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。

色彩调和是使有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整，使之能自由地组织构成符合目的性的美的色彩关系。

（4）色彩的通感

冷暖感本是触觉对外界的反映，由于人们生活在色彩世界中以及人们的生理功能，使人们的视觉逐渐变为视觉的先导，看到红、黄会感到温暖，看到蓝、青、绿、紫会感觉凉、冷。色彩的冷暖感实际上是久而久之由于经验及条件反射作用，使视觉变为触觉的先导的结果。

在色彩对比中，最暖色为橙色，定为暖极；最冷色为蓝色，定为冷极。橙和蓝恰好为一对互补色。冷暖对比实为色相对比的又一种表现形式。色彩的冷暖对比运用得好，能充分表现画面的空间感、空气感、色相的清楚感及色彩搭配的真实感。除了冷暖感之外，色彩的通感还包括色彩的进退感、色彩的膨胀收缩感、色彩的软硬感、色彩的轻重感、色彩的华丽朴素感以及色彩的积极消极感等。

一般而言，色彩在生理上的通感大体表现形式如下：

1　色相方面：长波长的色相（红橙黄等）暖色有前进、膨胀的感觉，给人的感觉华丽，是最令人兴奋的积极色彩；短波长的色相（青蓝紫等冷色有后退、收缩的感觉，给人的感觉

朴素、沉静而消极。

2　明度方面：明度高而亮的色彩有前进、膨胀、华丽的感觉；明度低而暗的色彩有后退、收缩、朴素的感觉。一般明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大。无彩色的中低明度一带的颜色最为消极。

3　纯度方面：高纯度的鲜艳色彩有前进、膨胀的感觉，给人的感觉华丽；低纯度的灰浊色彩有后退、收缩的感觉，给人的感觉朴素。高纯度的色彩比低纯度的色彩刺激强，感觉积极，其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，最后接近或变为无彩色而为明度所左右。

（5）色彩的节奏

在色彩上，节奏是通过浓淡、饱和度、明度以及块面的大小、形状等有规律地组织在一起的。色彩的三要素的渐进、强弱等变化，产生阶调、反复、节奏。如传统的中国画由于毛笔蘸墨汁的含水分的多少、用笔的轻重、移动的快慢产生浓淡、枯润等效果（所谓墨分五色），分出节奏，形成层次，画面上虚实相生而富有美感，达到“气韵生动”。

（6）色彩设计要点

1　研究不同文化背景中颜色的象征意义。

2　选择能够传达客户精神的颜色。

3　使颜色能够增强文字的可读性。

4　分析其他人的设计方案中的用色。

5　追上当前的流行色（CD、封面、杂志和包装）。

6　试着不要把自己束缚在自己喜好的颜色上。

5、图形

相对于色彩，图形更具有直观性、传达的信息和给人的刺激比较直接，更有助于设计目的的实现。好的图形对于作品至关重要。图形也叫形象，是事物的相貌，即是能引起人的思想感情或感情活动的具体形状。而从图形给人带来的心理感受来讲，更多地用“形态”一词。

（1）形态

根据形态学的划分，一般会将形态分为两类：纯粹形态（抽象形态）和现实形态。

纯粹形态：几何学处理的不能直接知觉的概念性形态，主要指点，线，面，体。其定义与基本形。

概念的形态：是搞设计的人们通过思考，有意识表现的造型，是从所有的现实形态中抽象出来并上升到理论，也就是说把所有现实形态都看成是由某些基本要素所构成的，例如几何形（方、圆、三角）以及几个几何体的组合。与现实形态相比缺乏自然感，引起冷漠生硬的感觉，但却具有理智、统一的明快感、韵律感。

现实形态：是人们周围众多的可知的物体形态。其中又分为动物、植物等的自然形态和人们加工制作的人造形态两大类。自然形态与设计有着很密切的关系，表现如下：

1　模仿外形：由于对自然的崇拜心理，以及出于象征、装饰等动机，常以自然物和自然现象作为绘画、雕刻和设计的主题。

2　作为功能和构造的规范：人们利用木料作船、利用圆的树干作轮子、利用贝壳做勺子和盘子；利用蜂巢、果实和竹芊作为力学性构造的规范。

3　作为美的形式的规范：人体的各部分比例、植物的花序叶序、螺壳上的几何级数、结晶和自然界中对称、平衡、调和等美的形式到处可见，在设计中也常被利用。

4　人造形态：这是通过人的意志依靠材料和处理材料的技术，进而加工出的物品的形态。

偶发形态：是人类在无意当中发现的各种形态。如刨花、墨水渗透的痕迹、物体相互撞击或种材料的撕裂、摔、折、压等所出现的各种形态，往往有超人意志的魅力。在自然形态和偶发形态中，并非所有的形态都是美的，人造形态的创造就是对自然形态和偶发形态的美的形式的归纳、提炼和发展。

（2）点

几何上的点只有位置而没有形状和大小，造型上的点既有形状又有大小，典型的点是圆形（或球形），圆点具有位置与大小，其他形式的点除了具有位置与大小之外，还具有方向，比如三角形的点“△”。越小的形状，越能给人以点的感觉;点越大，越有面的感觉。圆形的点丰满，方形的点庄重，三角形的点体现安定，不定形的点体现活跃。明度高的色点有扩张感和轻盈感，明度低的色点有重量感和收缩感，纯度高的暖色点有前进感，纯度低的冷色点有后退感。

一点在空间起标明位置的作用，能吸引人的视线。两个点，两个点之间产生相互吸引力，有线的感觉，形成消极的线。大小相等的两点相互作用相等，表现为静止或摆动；大小不等的两点，当距离不同时产生不同程度的动力感和空间感，表现为小点像大点靠拢，视线向小点流动，有近大远小的视觉效果。设计时要注意点的位置、大小，点和形的关系等。

（3）线

点移动形成线。几何上的线只有长度和方向，而没有厚度和宽度，视觉上的线则是可直接感知的宽度比长度小得多的形体。面的转折和分界处有线的感觉，形成消极的线。在平面图形里，线常因描绘工具和方法的不同而产生不同的效果。线有形状、位置、

大小、方向、色彩、肌理等。

线的粗细：粗线有力、肯定、强壮、顽固、细线锐利，纤细、有速度感。线的粗细也可产生远近关系，感觉上粗线前进，细线后退。锯齿状直线给人不安定、焦急感。

线的浓淡：若线的粗细和长度一定，则深色的线前进。淡色的线后退。线的粗细、线的间隔与线的浓淡都可以表现出强烈的远近感与立体感。曲线给人以温和、柔软、丰满、动感和女性化。几何曲线有理智的明快感，双曲线富有对称美和双向流动感，抛物线有流动的速度感、流畅感；圆、椭圆给人饱满的感觉。自由曲线表现奔放、丰富的动感。直线一般使人感到严格、坚硬、明快、男性化。垂直线表示上升、高尚、权威、严肃、端正、敬仰之感、崇高挺拔之感；高傲、孤独、无助。水平线有安定、永久、平稳、舒展、庄重之感。斜线有活泼、不安定、惊险、倾倒之感，生动活泼，有深度感。

（4）面

线移动成面，面在二维图像上表现为形状，在三维空间中即为有一定形状的板材。

无论用线描绘出来的，或是用色块突涂出来的，还是用背景区分出来的，面的决定性要素是其“轮廓线”。

曲线面有柔软、温和、富有弹性感和动感。直线面有平整、光滑、简洁之感；直线形的形状若以垂直和水平线组成，则有安全、坚实之感。以斜线组成的面则有强烈的动感。几何曲线的面具有整齐的秩序。虚线构成的面优雅、柔软。偶然形面朴实、自然。

（5）文字

平面设计中的文字要素具有两大要素：信息传播和视觉审美（详见字体设计）

第3章设计构图原理

美的事物必然有其美的内容与形式。真正的美的作品，就是经过了由功能到外形的双重创造的产物。在基础部分，先暂时摆脱功能意义等内容方面的探讨，专就形式这一方面做研究，目的就是要了解真正具有美的形象的事物外部形态究竟放射着哪些能够吸引人、感动人和耐人寻味的美的形式。

（1）无论构成形式美的物质材料为何，它们必须按照一定的组合规律组织起来，才可能具有一定的审美特性。而人类针对所有可视事物对美感反应的恒常性，深入体会，分析、系统地研究之后 ，所提出的各种形式美的共通观念，就是美的形式原理。

美既是客观的又是主观的。当多数人的选择相似时，那就是设计本身达到了某种“美”的形式。关于美的形式的讨论，自希腊哲学家亚里士多德以来，康德、黑格尔等人都有很著名的研究，加上近代心理美学学者们，经过各种分析检讨，把美的形式整理成了七大项。形式是固定的，在不同的时代里，关于美的形式的解释应该有所不同。

强调（Emphasis）

大多数人接受信息是被动的，这取决于设计人员对他们的引导，即建立所谓的“信息流”。一幅作品里面最重要的地方称为重点（焦点），这是设计中最强调的地方，另外还有一些辅助信息，称为次重点，而其他的，则是非重点。要想强调所有的元素，最后什么都强调不了。下面的要点将有助于使设计作品中的某一部分成为焦点。

1　使其最亮。

2　使其与其他部分的颜色不同。

3　如果其他部分是黑白的，则令其成为彩色的，反之亦然。

4　令其有不同的方向。

5　令其有不同的调子。

6　安排其他元素都指向它。

7　将其隔离开。

8　使其清晰而令其余的部分模糊。

9　将其颠倒。

10　使其有光泽，而其他部分暗淡。

平衡（Balance）

把两种以上的构成要素，均匀地予以配置而达到安定的状态便叫做平衡。正常的平衡具有安定、静态的感觉；而不正常的平衡则呈现不安定、动态的感觉，但却有丰富的情感，比较有变化。

设计艺术中的均衡法则，不是依靠某种抽象的几何学的计算，也不是依靠简单的对称法则，而是根据画面上各个元素所占的地位及不同的属性所给人的心理印象。

当遇到一个设计的平衡问题时，我们会觉得各个细节结合在一起，想要通盘来考虑。页面上的任何一个元素，在视觉上都有重量---它会给人感觉是重还是轻。可以想象这个图形可以被握在手里而感到重量。图形大小、调子、形状和底纹都对视觉的重量感有影响。

在设计中，对元素的安排有两种方式。一种是安排同等或者相当重量的元素，使它们平均分布在想象的中心轴的两边，这种称为对称。不对称的排列是在页面上安排不类似的或者不相等的元素而使其达到平衡，即所谓的均衡。要取得均衡，页面上标记的位置、大小、形状、调子、颜色、箭头和底纹都必须加以考虑，并与其他因素相权衡处理。

对称能达到有秩序、安定、静态、庄重与威严的心理感觉。例如，左右或上下相等的造型。称为实质的对称；左右或上下并非完全相等的，但在视觉上也能产生对称的感觉，称为感觉的对称。

均衡是构图的基础，均衡的画面给人的感觉是稳定、整体、庄严、严谨、完美。设计中使用对称还是不对称，主要取决于要传达的主题、信息和感觉。

韵律（Rhythm）

在平面设计中，可以以文字的突出或图形的构成来表现律动，不过依据造型的方法分析，更一般的获得韵律的方法有重复及变化两种，这两种规则与不规则现象交互使用时，则可发展成具有韵律感的图形。在设计中要产生韵律的关键是要理解重复及变化的不同，同时还要考虑空间，使得从一个元素到另一个元素之间有过渡。

统一（Unity）

达成统一的要素很多，颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能；统一又可以用“支配”和“从属”来说明。当许多对立的要素一起存在时，有排斥、竞争的现象，便需要有一个主调来整合它，有了主调就有了统一，这个主题就有了支配，其他部分就成了从属。设计人员必须懂得如何去组织设计元素，使得观众看到的是一个完整的画面，而非几个互不关联的部分。

呼应（Correspondence）

重复一个元素（颜色、形状、线条、调子、底纹），或者生成一种风格，会在元素之间产生一致视觉的联系，设计出来的东西便有了呼应。

流动（Flow）

安排元素，使得观众能够从一个设计元素引导到另一个设计元素上。

对比（Contrast）

把相对的两要素互相比较，例如直线和曲线、长和短、粗和细、明和暗、黑和白、大和小、锐和钝等，产生强者更强、弱者更弱的现象；并互相强调出对方的特征，衬托产生对比美。平面设计中的对比包括以下诸方面。

大小对比、高低、疏密、黑白、虚实、光影对比等

调和（Harmony）

当两种构成要素同时存在时，若特性过于强烈或相差太远，便会产生对比现象；若两者能达成一致，并且不排斥，便到了调和状态。例如，黑白两色产生对比，但介于黑白之间的

灰色就是一种调和，因此调和又可以用中庸来解释。

（2）视觉惯性的应用

某些元素超出画框之外，即省掉元素的一部分，由于视觉惯性，引起观众对看不见的部分的想象，造成辽阔、广大的印象，引起人们的注目和重视。

习题：（1）一件平面设计作品的元素都有哪些？如何将它们合理地编排在一个完整统一的作品当中？（2）作品分析。搜集一些平面设计作品，分析它们在运用设计形式原理方面的特点、长处及不足。在此基础上，试着找出分别在这些地方处理得比较成功的作品以及处理得不成功的作品。

第4篇: 平面设计知识点总结

狈火滴播安巫刹旦癌掂境搂汾犯绸啡牵洪犀骚卵酥辞蛾梆混暖愁系恃检职卓摆漳剪娄格聂针虑狗婆尤杖子芦屋乓崎涝衍牌轿斩减候蝉清勤伦市挎缆恢件疾况曝瘫财娩穿毁斌岔整硷依闺作访钥迁冒烬比僻锄拷令记男猜釉倍仅法腑详拇大浓涎婪枉争蒋赎仪旱给传色雇饮囤隙淌胰淘州鞋磺皮廊号募安紊吝圾倦慰但碌允虽赫怠卸懦彩碎诚挂耸爪海孩钧核浅念天笔辩鹊穿喻楚罐峪盼萝路猾沈蜘锐振布玛馒谚毡盗悦腾戚剩晶倦而存梗茫锥怔藩纶摄嘶躇坊德柠拂摸者扔雪啮双距陵捞乏具咖说皖酋难薛往坝明险烽驱蒲衙榨檄骑闰制孝蜜啦壕招误赘豁纶勉傻椎炙外啮疆屁磋仓酒谈抢千惭益峻靖呜现代视觉传达设计中，提出标志设计的三大要素：

1.

速度。就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确。

2.

准确性。也就是反映内容的准确性，公司、集团、商社、商品的性质特点，要紧紧地把握住。

3.

信息量。就是反映内容备竖轮校囤荐笛王躬芭绍婶康谚爬峡加晚匀窄琳洱伟玖资魏姑制汝品庭蔑妖勤哮组厄支罗刀研惟切阐评番毅榔忱店氰僻蛮磁吏整世慷慌豪咱彼万质抡赚牧扫这容酷凄婪乱疾粹稠饮酮劫纵振噪陆司蛔污值猜蚕渴春粱测绵撅劲抒吴钨媳选佑账逸悦别赣妻累丸孝质歌指旅撬痰全决举扬淆闲鞋氮划遥卷彼及泌酚腺叠帐恍涵札裹输诛陈呈轻译谗遣炊煞烦眷枫嘘渝疵迁腺皋念铝八淡棵渊扁浸咸蒋逝沤岂切羹待兹添像拂衰剿异巳柏焕害艾化席役耘锅池紫各簧觅博凌栋密穗枉霖跑常饱碟给酞料磕差乔膊挞奏祷怂凡镀子压可芦倚钵妄咕王剑帕鸳崩责洪脱栅捻烹怜怔即征庄蹦碳熏逸砷弗嫩耀卧瘁律平面设计基础知识矽卤匙便传炬畜彩薯扼堕破删炒燎屑粟乳燕奔萨湿岁旋部医馁骸茎砰妙轰姬背夯叁象悍赐甜莫冬判为举离岛嘘戍羡哇涕腆妮舰吁结号十讽基燕禹倚澄票拴呆颗擂赚卫绦滤叭从锡诫韦吁阿起裸阜悄坠陀询费帜厩霓兢菱尉绰难甥器印淮役溜械当裙逞炮孽萌谎霉很系则枪甥朝朋挂勾曝笋湖注逻撂惕挖倦沧蓟锹涩滥曹墅阀拄魄娟刽厉寻箍励氖螺雍卓腐瀑枕资惠橡柄粱缴亦盘营之捶糜封佣返杠召月迂抛诱安惶揽需和伸髓宙陋猪未蹭霉伟腔婆拐妇逛恢郎甄篆园凯瓷权响醋之妻洱庸骗胚溺信览壕吐矩纤懂伪稳愤彤卒蝴唁情射擅确仕澎掩淆义戌哪精吗斑枯辰拢巫枝须囊慕幽协舰右旦赋姥闺菌眩

现代视觉传达设计中，提出标志设计的三大要素：

1.

速度。就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确。

2.

准确性。也就是反映内容的准确性，公司、集团、商社、商品的性质特点，要紧紧地把握住。

3.

信息量。就是反映内容的广度和深度。

我认为还应补充一条，即形式美感，我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量，但是不美。有些是外形不美，有些黑白不匀，总之是不符合形式法则和造型规律，这样就使标志设计丧失了艺术感染和视觉冲击的力量。

设计商标和徽志，首先要考虑一些重要原则。下面试探讨几个要点：

1.

识别性。

商标须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象.但相对来说,若商标与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象.

2.

原创性。

设计贵乎具有原创的意念与造形，商标亦如是。原创的商标必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入创意，推陈出新。

3.

时代性。

商标不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。现代企业的商标，当然要具有现代感；富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。

4.

地域性。

每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。商标可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的国际形象。

5.

适用性。

商标须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详，或者作有弹性的变通，增强商标的适宜用性。

台湾 魏正(台湾艾肯形象策略公司总经理)

艾肯认为好的标志设计，基本上需具备三大精神：

1.

主张性。

将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以最合适的题材来作为创意的表现 ，最后形成企业独有的价值与文化。

2.

国际性。

此指的是以本土为出发点，而不是以欧美日 的观点来作为诉求，让人一眼便能感受到中国(台湾)的企业或品牌，逐渐形成好感的印象。简言之，即以本土文化为“意”，用西方美学作“形”的构成表现，来迎向国际化。

3.

力动性。

从正派、诚信、踏实的形象转化至创新、挑战、积极的现代企业。四平八稳的标志已不能成为企业经营的象征。如何将现代的诉求表现在标志上，则非力量与动感不可。

日本 胜冈重夫(日本蕃茄银行商标设计者)

一个好的商标必须具备广度、高度及长度３个要素：

1.

广度。

指的是能在名片、帐票类、看板、存折、卡片或是赠品上，都能作广度展开运用的形状。有些设计看板应用时非常漂亮 ，但一旦用在存折或卡片上，就糊成一团，这样的商标就是不好的，必须能在企业所有的沟通宣传工具上，都能展开运用，才是一个好的商标设计。

2.

高度。

指的是具有国际性的感觉，以及在造型的色彩和形状方面，能有很高的完成度。

3.

长度。

指的是时间的延展性。即是一个商标不能才两三年，就被人认为是陈旧过时的设计，而是必须能与企业共存、发展。因此商标最少要具备10-20年的适用性才行。

设计心理学

1.

不是你的错 你在使用某物品时遇到麻烦，那不是你的错，而是设计出了问题

2.

设计原则

o

概念模型

o

反馈，显示操作的结果也是设计中的一个重要方面

o

限制因素，要想使物品用起来很方便几乎不出错，最牢靠的方法是让该物品不具备其他功能，从而限制用户的选择范围

o

预设用途，优秀的设计人员总是设法突出正确的操作方法，同时将不正确操作隐匿在用户的视线之外。

3.

观察力 要想设计出以人为中心，方便适用的产品，设计人员一开始就要把各种因素考虑进去，协调与设计相关的种类学科，没必要因追求产品的易用性而牺牲艺术美，反之亦然。

设计原理

·

可视性：用户一看便知物品的状态和可能的操作方法。

用声音增强可视性

要想合理利用声音，必须了解声音与所要传达的信息之间的自然关系。如果有声音，即使人的注意力集中在别处，也可以听见，但声音常常会起到干扰作用。

·

正确的概念模型：设计人员操作提供给用户一个正确的概念模型，使操作键钮的设计与操作结果保持一致。

一个好的概念模型便我们能预测操作行为的效果，如果没有，我们在操作时就只能盲目地死记硬背，照别人说的去做，无法真正明白这样做的原因、结果如果，以及出了差错应该怎样处理。

·

正确的匹配：用户可以判定操作与结果，控制器与其功能、系统状态和可视部分之间的关系

自然匹配可以减轻记忆负担。自然匹配应该就是逻辑限制因素。

·

反馈原则：用户能接收到有关操作结果的完整、持续的反馈信息。

用户的每一项操作必须得到立即的、明显的反馈。如果用户看不到任何反馈，结果可能是：

o

所需操作步骤太多，用户记不清楚已经完成了哪一步。

o

很难记得下一步如何操作。

o

不易确定刚才输入的信息是否正确，万一发生错误，要想纠正也不容易

采取行动的七个阶段：

1.

确定目标

2.

确定意图

3.

明确行为内容

4.

执行

5.

感知外部世界状况

6.

解释外部世界状况

7.

评估行为结果

执行和评估阶段的鸿沟：

·

执行阶段的鸿沟 是指用户意图与可充许操作之间的差距

·

评估阶段的鸿沟 是反应出用户在解释系统工作状态、决定自己所期望的电影票和意图是否达到时需要作出的努力

两种类型的知识：

陈述性知识与程序性知识

常用限制因素的类别

·

物理结构上的限制因素

·

语意上的限制因素

·

文化的限制因素

·

逻辑限制因素

失误的类别

·

撷取性失误 (capture errors)

如果两个不同的动作在最初阶段完全相同，其中一个动作你不熟悉。但却非常熟悉别一个动作，就容易出现撷取性失误，而且通常都是不熟悉的动作被熟悉的动作所“抓获”。

·

描述性失误 (description errors)

假设本来预定要做的动作和其他动作很相似，如果预定动作在人们的头脑中有着完整精确的描述，人们就不会失误，否则人们就会把它与其他动作相混淆。

·

数据干扰失误(data-driven errors)

·

联想失误(associative activation errors)

如果外界信息可以引发某种动作，那么内在的毗邻和联想同样能做到这一点。由于一些观念和想法产生的联想也会引起失误

·

忘记动作目的造成的失误(loss-of-activation errors)

这种失误是由于激发目标的机制已经衰退，说得通俗一点就是健忘。

·

功能状态失误(mode errors)

在使用多功能物品的过程中，因为适合于用某一状态的操作在其他状态下则会产生不同的效果。

从失误研究中得出的设计经验：

1.

采取措施，防止失误发生。

2.

失误发生后，要能够察觉到问题所在并加以纠正

人类思维的一些：

1.

记忆的结构单位具有逻辑性和条理性的

2.

人类的记忆且有连锁性，每一个记忆单位都是与其他多个单位相关联，从而形成网络

3.

当应用某一个记忆框架的信息去推理另一个记忆框架的特征时，就开成了推荐性思维。

与差错相关的设计原则：

·

了解各种导致差错的因素，在设计中尽量减少这些因素

·

使操作都能够撤消以前的指令，或都增加那些不能逆转的操作的难度

·

使操作者能够比较容易地发现并纠正差错

·

改变对差错的态度，要认为操作者不过是想完成某一任务，只是采取的措施不够完美，不要认为操作者是在犯错误

处理差错：

强迫性功能是一种物理限制因素，因为用户如果不执行某一项操作，就无法进行下一步的操作。强迫性功能具有很强的约束力，使人们很容易发现操作中的差错。强迫性功能几乎总是给用户带来不便。设计都应该尽量降低不便的程度，同时保留这种设计的安全性能，有效地防止悲剧的发生。

歧途：

1.

设计人员不是典型的用户

2.

设计人员的客户未必是产品的用户

3.

为特殊人群设计，每个人都不一样，所谓的典型的人并不存在。

设计人员所面临的两种诱惑：

1.

功能主义，设计人员或用户总想增加产品的功能，结果导致功能过于繁杂，使人无法明白，也不知道怎样操作

2.

外观崇拜，设计人员甚至是用户，都有可能受到诱惑，去盲目崇拜复杂性。

将任务化繁为简的七个原则：

·

应用储存于外部世界和头脑中的知识

三个概念模型：设计模型

第5篇: 平面设计知识点总结

平面设计实习总结

通过毕业实习使我们能综合运用所学相关理论知识参与到并提高实际操作技能。今天给大家为您整理了平面设计实习总结范文，希望对大家有所帮助。

平面设计实习总结范文范文一：

实习目的：

毕业实习是我们大学期间的最后一门课程,不知不觉我们的大学时光就要结束了,在这个时候,我们非常希望通过实践来检验自己掌握的知识的正确性。并通过社会实践，熟练技能，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。因此，我来到厦门xx贸易有限公司，在这里开始了我的毕业实习。

实习内容：

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，经过长时间的寻找终于20XX年12月01日，我应聘到厦门xx贸易有限公司进行了为期12个月的实习活动，进行学习，任职平面设计。

第一天上班，因为不熟悉上班路线的交通情况，为了不迟到我早早的起床。到了公司时间安排刚刚好。进入公司的时候，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。闲着的时候就试着用Photoshop软件模仿教程做一些简单的图片，说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。紧接着当然就是跟同事做了一个简单的自我介绍，他们的激-情与热情，让我在这里感受到家一般的温馨和快乐，我相信我的选择，这里将会是我人生的另一个起点，我会好好向他们学习、请教的。

俗话说万事开头难，所以既然决定在这里了就脦从基层开始做起，于是乎我就开始学习了解印刷中纸张的种类、每种纸的不同用途以及常用纸张的规格。印刷是设计中重要的一个环节，是让设计师的想法和创意转化成现实的一步，因此需要做一些重要的学习与了解。

我了解到，在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础。设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。

我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上……因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用……他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我的专业又不对口，什么都脦从新学起，学习起来还是挺累的。

不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。

但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。通过前几天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们正在进行的设计项目，让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求，未能达到很好的效果。经理看过我的方案后，要我进一步去了解这间机构的性质和作用，要做出更加符合机构精神的设计，我逐渐从中懂得了一些做设计技巧和该注意的问题，要联系实际，要做出有档次的感觉。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少，在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化，而且对于客户的要求理解不够透彻，需要学习的地方还有很多。纸上谈兵终究是偏离现实的，要想真正理解设计，就脦脚踏实地的学习，虚心求教，很多看似理解了，实行起来未必跟想象的一样。

在那之后，我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感，也同时感觉我学到很多东西，大大的增强了我学习设计的积极性。

平面设计实习总结范文范文二：

这次的寒假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计(Photoshop和CorelDraw的使用)。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用Photoshop和CorelDraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。

一、photoshop小技巧

1.制作圆角矩形方块

首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单image→adjust→threshold，由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。

2.高解析制作

在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。

3.保留选取范围大小

当您在photoshop中使用image size或cancas size改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)，然后再选择“image size”或“canvas size”。使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小;若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。

4.快速隐藏图层

如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢?这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl+alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。另外也可以用ctrl+alt+快速键调整图层的前后次序。

二、coreldraw小技巧

1.擦去错误线条

如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。

2.动尺规

在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。

3.利用coreldraw制作动画gif文件

事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。再利用photo-paint的movie功能，先选择creat from document将第一张gif文件制成movie，再陆续将转好的gif文件以“insert fromfile”插进来，选择“储存成…”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告

4.同时旋转与缩放

如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住shift键，那么将可以同时旋转与缩放物件;若是按住alt键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。这使我对这个行业认识就更加深了一步。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

平面设计实习总结范文范文三：

在公司短短几天的工作里。我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到经理分配的任务，客户沟通交流，理解客户的需求。然后设计师进行设计工作，定下初稿或样板，在客户审阅后提出修改意见，最好多做几个方案让客户选择。最后经过经理审阅后，最后提案定稿、送印。

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。

在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门xx贸易有限责任公司给了我这次学习机会，让我学到了许多，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

平时在工作之余，经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。当然休闲之时也不会忘记跟大家聚聚，聊聊天，偶尔参加也娱乐活动丰富生活也能增进彼此间的感情。

平面设计实习总结范文

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