民族乐器演奏的继承与发扬8篇

篇一：民族乐器演奏的继承与发扬

　　

　　浅谈中国器乐文化与传承

　　摘要：中国器乐文化具有“阴柔”之美，以老子的“贵柔”哲学与道教的“阴柔”美论为基础，化柔为刚，含蓄、内敛区别于西方音乐的直白表露。同时，又极具本土特色，创作内容丰富，富有文学与生态价值。那么，如何把文化代代相传呢？真正的热爱与学习才能使器乐文化焕发时代的光芒，不断创新，走得更远、更好。

　　关键字：器乐文化特点

　　阴柔

　　文化价值

　　现状与传承

　　一、中国器乐文化的特点

　　随着历史朝代的变更，中国的器乐文化也呈现出时代的特点，但创作从未止步。民间器乐曲包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐、戏曲音乐和现代的民族器乐音乐等。原来的民间音乐多为朴实、直白1、泼辣、生动等特点；而文人音乐自修自娱，表现“中庸”2的思想。随着时代变迁，艺人队伍扩大，创作的规模和技术上有了很大的进步。近现代的乐曲，主要通过在改编和创作上对乐器品种和演奏技术方面着手，加上吸收外来音乐元素来进行创新。

　　其中，蔡钊3在其发表文章中提到，阴柔是中国器乐艺术的重要美学特征之一。主要体现在三方面，一音量，除了鼓、唢呐，大部分乐器如古琴，音量比较微弱、温柔。二是音色，如萧、木鱼等乐器都是中空的，音色空灵而富有深度和张力。三是意境的幽远，这正是由于中空的乐器制造的长长的尾声引导人去想象，而不像西方音乐总是戛然而止。也许西方音乐也有高潮，可以演奏得激昂，但它总只是带给人一种演奏过程的享受，不像中国器乐总是那么柔和，却能制造出意境引发想象，甚至引导人向善，化柔为刚。这与中国人含蓄、内敛的性格多么相似，因此，无庸置疑中国器乐文化是植根于中国民族文化的，具有本土特色。

　　二、中国器乐文化价值特征

　　虽说中国器乐各自在内容、结构和表现形式上都有着独特的魅力，但总体来

　　即在感情上少有遮掩，少修饰。

　　在器乐曲中表现为闲适、优雅与和谐。

　　蔡钊，四川大学音乐系副教授，道教与宗教文化研究所博士，中国社会科学院哲学所博士后。

　　看，它们之间是继承与发展，日臻完善的关系，共同组成中国器乐文化。不同朝代由于文化发展的程度不一样，器乐文化也就显得有了时代的特征了；同样，不同的地方与民族会产生不一样的器乐文化。这么看来，中国器乐文化跟文物相似，都应该具有自身的价值。那么，中国器乐文化有什么价值呢？这些价值从何而来呢？下面从文化的特点来分析它的价值：

　　（一）中国器乐文化的文学、历史及生态价值

　　在第一部分提到中国的民间器乐的种类，其中民间音乐具有朴实等特点，这创作是与民间生活紧密相连的。中国器乐作品内容有融入社会，宗教，民情，风俗等，如抗议宗教礼仪的越剧《梁祝》，反映生活情趣的《百鸟朝凤》，反映民族个性的《离骚》，表达相思之情的《月满西楼》等。这些内容丰富，融入文学、词赋与绘画等元素的器乐文化，显示中国器乐文化同时具有文学和历史价值。而《高山流水》等描绘自然景观的作品，又突显了中国器乐文化中反映出人与自然和谐的生态价值。

　　（二）中国乐器的历史价值

　　我个人认为，中国器乐文化是不仅仅局限于器乐作品的，中国乐器本身就是具有价值的。民间乐队的编排具有区域性，现代有江南的丝竹，西安鼓乐，山西八大套，苏南吹打，晋北笙管乐等。又由于不同的主打乐器，不同的乐队演奏风格不一，才显得器乐文化的丰满。随着时代的发展，乐器正不断地被改进，包括在制作材料，结构形态及音色效果等方面进行革新。比如二胡会由原来的只有两个音到现在可以成为单独演奏的乐器；笛子由原来的木制到现在的不锈钢，其音孔也在不断变化。不同的乐器代表着不同时代，这体现其历史价值性，是我们了解中国器乐文化发展过程的的重要依据。

　　三、中国器乐文化的现状与传承

　　（一）中国器乐文化的现状

　　说到中国器乐文化发展的现状，近期的中国音乐金钟奖中作为中国音乐的权威奖项，已经连续两年没有器乐类作品的最高奖了，这是一件颇尴尬的事情，而这背后正反映着中国器乐萎缩性的发展现状。产生这种现状的原因可以概括为：一由于创作收益微薄而导致人才流失；二社会上关注器乐的人群少，致艺术的传

　　播与传承受阻；三创作没能与时俱进，使其接受度不大。是的，过去，中国器乐的传承主要以口口相传的方式，然而现今社会，生活的压力与诱惑使得越来越多的年轻人转向了物质而放弃了传承，使民间音乐走向消亡。非物质文化的保护显得越来越重要了，而最重要的还是解决传承的问题。那么如何进行非物质文化方面的保护呢？下面以回族民间器乐为例进行介绍。

　　现在回族的民间器乐有：口琴子、泥哇呜、咪咪管、角笛等，由于历史的变迁，这些乐器在我国汉族和其他少数民族中已十分少见，只是在宁夏回族中流行。过去主要以民间曲调为主，口耳相传，自娱性演奏，那么，一旦民间中作为传承的人选不再愿意去继承，民间的这种特色的器乐文化就会像西方音乐那样子，在某个时刻戛然而止，凭空消失一般使我们再也看不到了。近十几年来，正是由于人们生活方式的改变，器乐文化的传承遇到了危机，引起了社会的关注。2006年5月20日，国务院把回族器乐列入国家级非物质文化遗产名录，体现了国家对于文化保护的意识。然而，文化仅仅作为保护似乎是不够的，器乐文化的生命力在于创作与传承，只有大部分人都学会去欣赏，懂得去品味，才会本着兴趣去学习和创新，使它得以代代相传。

　　（二）中国器乐文化的传承

　　关于器乐文化的传承，主要在于创作方面。过去我们总是局限于利用自身所拥有的乐器去演奏，使得在作曲和音乐效果方面有缺陷。而目前许多民族器乐曲的创作都立足本体面向世界，在保持本民族特色的基础上，吸收西方音乐作曲法，曲体采用了A-B-A的模式；在乐队的组建中出现与西洋管弦乐的结合，引入提琴、长号、圆号、小号等乐器。这表示中国器乐文化正朝着规范化方向发展，由曲谱替代过去的口口相传，加入了西方音乐元素更丰富了现有的器乐文化。这正是与时俱进，创新与传承的体现。青年二胡演奏家于琳，她希望通过民族器乐普及教育实现自己人生价值的同时，能够让大众更为清楚地认识到将民族器乐教育真正变成素质教育的重要性。作为器乐文化的传承和传播者，她的想法让我们看到了器乐文化继承的希望与未来。

　　（三）中国器乐作品的赏析

　　关于创作，下面介绍两个作品——《弯弯的月亮》和《月满西楼》：

　　《弯弯的月亮》，作者李海鹰，是一首中国现时通俗歌曲的代表作品，抓住

　　了流行音乐的精髓并且成功地与古典、民族元素进行嫁接，在当代音乐界有突出的贡献。歌词采用古诗中的辘轳体，歌词优美，以夜空为背景，由远及近，由大到小，以月亮到小桥再到小船等意象，进而引入主角阿娇与她的童年。以刘欢所唱的版本赏析，整首歌音乐柔和，以钢琴伴奏。前部分音乐柔和地描绘背景，曲调舒缓，到了“我的心充满惆怅”进入高潮的时候，会有让思乡情绪所淹没有感觉，令人感触，带给人更远的想象。现时更有袁娅维在《中国好声音》电视节目中进行创新性演唱，为歌曲加入了爵士的音乐元素，另有一翻韵味。虽然我还是觉得过去的版本更能触动人。

　　《月满西楼》，来自琵琶曲《夕阳箫鼓》，这是南宁著名词人李清照的《一剪梅》，最著名的演唱者是出演87版《红楼梦》中晴雯角色的安雯，作曲的正是她的丈夫苏越。因为是词的原因，整首曲的歌词显得分外优美动人。曲调一开始便带给人淡淡的忧伤，让人想象古代女子相思的情景——女子衣着单薄，走上楼，看着远方，开始想念自己的丈夫。除了琵琶外还有鼓、箫、筝等乐器伴奏，使得曲中的感情表现更丰满，更能拨动人的情感。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才上眉头，却上心头。”更令听者感到一种无法解脱的感觉，这浓重的相思让人感到无可奈何。曲末一句“却上心头”长长的忧伤的尾声把人引到更远的想象和思念。整首曲子下来能让听者充分地理解曲中女子那种无法逾越的相思，让人叹息的同时设身处地地去想象，曲子真的太美了。

　　以上两首歌曲都是我很喜欢的，它们与传统的中国民族器乐有相似也有不同，其中《弯弯的月亮》加入了流行元素，使歌曲能让更多的年轻人喜爱，但又能保留民族元素，这是很难得的；《月满西楼》利用词来作曲，而且曲中带着淡淡的忧伤，词的美和情感的细腻使歌曲极具魅力，让人回味无穷。中国器乐文化的传承正是需要这种创新，只有与时俱进，才能不断进步，得到越来越多的人喜爱，但很重要的一点是，每一次的创作必须保留民族的元素，否则创作对于中国器乐文化就毫无意义了。最后，希望越来越多的人喜爱中国器乐，越来越多的名家能够充分利用中国民族器乐文化的特点创作更多脍炙人口的新歌曲。

　　参考文献：

　　[1]蔡钊.中国器乐艺术的阴柔之美[J].音乐探索,2010,03:70-71+78.[2]杨美娟.中国器乐文化价值特征刍议[J].华章,2009,18:36+46.[3]孙玉兵.浅谈回族民间器乐与传承[J].戏剧之家(上半月),2012,11:43.[4]赵纲、张卉.中国器乐创作为何面临尴尬[J].人民日报，2004，12:03.

篇二：民族乐器演奏的继承与发扬

　　

　　民族乐器演奏的继承与发扬

　　作者：翟建林

　　来源：《学习周报·教与学》2020年第34期

　　摘;要：我国民族乐器有着十分悠久的历史，是我国传统文化之中不可忽视的一个重要的部分，因此在我国，民族乐器演奏是深受大众欢迎的一种表演形式。但是，当前我国民族乐器演奏的继承与发扬遇到困境。本文首先阐述继承与发扬我国民族乐器演奏的重要意义，然后多角度分析我国民族乐器演奏当前发展现状，最后结合实际，给出继承与发扬我国民族乐器演奏的策略。

　　关键词：民族乐器;乐器演奏;继承;发扬。

　　引言：

　　我国民族乐器有着数千年的历史，不仅如此，我国民族乐器的演奏方式也是多种多样的，并且有着十分丰富的艺术内涵。伴随着我国与外国的文化交流越来越频繁，民族乐器演奏虽然成功地走出国门，在弘扬我国传统文化方面发挥了重要作用。然而，由于受到外国音乐文化的不断影响，民族乐器演奏的地位受到冲击，其继承与发扬成为亟待解决的问题。

　　一、继承与发扬我国民族乐器演奏的重要意义

　　我国的民族乐器形式多样，主要分为打击乐器、拨弦乐器和吹管乐器。无论是哪一种类的乐器，都彰显了我国传统文化的独特魅力。当前我国社会主义现代化建设如火如荼，在这一过程中，必须做到文化自信，才能促进中华民族的伟大复兴。民族乐器演奏的形式，自然也是多种多样的，在保证文化自信的方面有着杰出贡献。

　　民族乐器的演奏，能够成为人们感悟和了解我国传统文化的有效路径，因此有越来越多的人，开始重视民族乐器演奏的继承与发扬工作，这不仅是提升我国文化软实力的一个不要涂静，更是我国新时代全面发展的新需求。当前我国已经步入信息化时代，互联网让世界各地的文化交流更加迅速和便捷，因此民族乐器演奏必须适应当前发展的需要，用自身的文化魅力吸引更多的受众。

　　二、我国民族乐器演奏当前发展现状

　　（一）在我国民间的发展

　　我国的民族乐器演奏，顾名思义，我国民间就是最大的素材来源，并且在演奏的过程中回馈于人民群众。在历史长河中，我国民间诞生了无数优秀的民族乐器演奏作品，例如，民间二

篇三：民族乐器演奏的继承与发扬

　　

　　少数民族乐器传承与创新

　　少数民族乐器传承与创新

　　少数民族乐器传承与创新

　　【内容摘要】中国民族乐器历史悠久、底蕴深厚，其中少数民族乐器种类繁多且形式各异。

　　民族乐器反映出当地人民的风土人情、生活习惯以及审美情趣，是各族人民抒情达意的产物，展现出极具魅力的民族文化，具有不可替代的文化价值。

　　文章通过对少数民族乐器发展现状的分析，提出如何更好发展、传承我国少数民族乐器的建议，以供参考。

　　【关键词】少数民族

　　乐器传承

　　乐器发展

　　乐器，指能进行音乐艺术再创造的器具，其功能在不同的领域、不同的时代也不尽相同。

　　据调查显示，我国少数民族乐器种类繁多、形态各异、性能多样。

　　在我国少数民族里，乐器反映出当地人民的风土习俗、生活习惯以及审美情趣，是各族人民抒情达意的产物，是生活和精神的必备品。

　　因此，发扬并传承少数民族乐器显得尤为重要，探究出一种新的适合民族乐器的发展道路更具现实意义。

　　一、少数民族乐器的发展现状

　　信息技术的发展以及网络的普及，音乐已经不再是奢侈品，人们可以随时通过网络享受自己想听的音乐，甚至利用网络展示自己的音乐作品。

　　音乐发展已渗入并影响每个人的生活，但是我国民族音乐的发展却陷入一个繁荣与萧条并存的怪圈。

　　民族音乐学习者不断增加，但享受者却甚少，且少数民族音乐一直在《二泉映月》等老作品上停滞不前。

　　笔者认为，主要有以下原因：

　　(一)缺少发展良好的民乐体系标准，无法形成足够的力量推动民族音乐的发展。

　　针对我国当前民族乐器的学习现状，即学习民族乐器多为初学者，深入学习者甚少，直接导致我国没有足够的专业教师教授民族音乐，缺乏推动力。

　　(二)民族音乐没有被列进基础教育教学之中，学生没有学习民族音乐的环境。

　　我国教育大多不重视民族音乐的学习，大量优秀的民间音乐、民族音乐被拒之门外。

　　这些因素直接导致人们对民族音乐意识淡薄、听闻甚少，进而使我国少数民族乐器的传承举步维艰。

　　(三)在数字化生存的信息时代，流行音乐的主要销售渠道便是网络，我国民族音乐发展不佳，其主要原因之一是宣传推广模式不成系统，人们可接收途径少。

　　二、少数民族乐器的传承

　　我国是一个极具民族特色的大家庭，每个民族都有独特的风土人情，其音乐特色鲜明，乐器纷繁多样。

　　我国南方34个少数民族中，乐器数就高达300多种，每一种乐器都有独特的音色、旋律。

　　这些民族乐器不仅能够演奏乐曲，更是当地人的吉祥物、民俗信仰和精神必需品。

　　少数民族乐器的存在体现了我国源远流长的民族特色，是中华民族宝贵的精神财富。

　　因此，我们有义务继承和发扬这些少数民族乐器。

　　其主要措施如下：

　　(一)保护少数民族本地的音乐特色

　　少数民族乐器是当地人民进行艺术创造的器具，要传承少数民族乐器，保证乐器的完整是前提条件。

　　乐器为音乐而生，因此我们要最大限度的保护民族音乐的表演方式、演唱技巧以及演唱器具。

　　如在演奏《木卡姆》时，就需用维吾尔族人民使用的弹弦乐器卡龙，弹出的音乐音色清脆、嘹亮，体现出当地人民的审美情趣，用其他乐器是无法达到这种效果的。

　　再如，当观看蒙古族人民演奏歌曲时，需要结合蒙古族的民族特点仔细观察其特有的音乐表现方式以及表演时的气息变化，掌握对反复、悠扬的旋律处理，从音乐节奏的旋律上找到精髓。

　　少数民族乐器和音乐是相互依存的，对少数民族乐器的传承便是一种对音乐的传承，更是一种民族文化的传承。

　　(二)保护民族音乐特有的调式、调性

　　要传承民族乐器，就要从学习民族音乐开始。

　　近年来，我国学习民族乐器的人呈持续上升趋势，但真正去听民族音乐的人却甚少。

　　这就要求学习者在学习民族音乐时，不能虚张声势，只学表面功夫，而是要追其精髓，在练声时尽量使用民歌练声曲，抓住技巧，学好民族音乐。

　　(三)将民族文化、民族音乐引入教学

　　新中国成立以来，中国艺术歌曲的发展逐渐向民族化迈进，越来越多的歌手演唱民族歌曲，越来越多的音乐家以民族音乐为素材写作艺术歌曲，不断推陈出新，将民族歌曲完美地融入了现代流行歌曲中。

　　因此，将民族文化、民族音乐引入教学成为必然趋势。

　　1.在教材中引入少数民族乐器的历史文化内涵，让更多的学生因为其深厚的文化内涵爱好民族乐器。

　　如壮族的铜鼓，寄托着壮族人民的思想情感，是壮族人民心中最神奇的象征体和传承物;再如京族的独弦琴，是京族最具代表性的乐器，象征着京族人民的民族精神和信仰。

　　2.在教材中引入民族乐器、民族音乐，或者改编民族音乐。

　　如将藏族民歌《卓玛》改编成了多声部演唱作品，在歌曲原有特色的"基础上，增加了声音的粘合度。

　　将民族音乐引入教学，不仅能丰富学生的学习生活，更能让学生了解民族文化，让更多喜欢民族音乐的人学习民族乐器，这对于传承少数民族乐器起着举足轻重的作用。

　　(四)建立民族乐器保护机构

　　要发扬并传承少数民族乐器，仅靠少量爱好者是远远无法做到的，需要各级部门建立少数民族乐器的保护机构以及相对完善的发展机制，具体主要表现在以下几点：

　　1.创建保护机构，并健全产业实体，根据当地的实际情况创办一些培育、发展机构，如(1)少数民族乐器教学基地：为真正对少数民族乐器有兴趣的人提供学习的场所;

　　(2)少数民族乐器博物馆：少数民族乐器种类繁多，让更多的人去认识、了解民族乐器;(3)少数民族制作协会以及研究协会;

　　(4)乐器检验机构：由于乐器学习者的增多，部分乐器产品的质量也随之明显下降，直接导致演奏的音乐效果不好，这一机构的建立，对提高乐器产品的质量起到积极的推动作用;(5)少数民族乐器“非物质文化遗产”申报和商标注册机构。

　　2.在相关部门的指导下，调动起与少数民族乐器发展相关的产业，如乐器材料的种植、乐器制作的研究、乐器演奏的创作以及乐器销售等。

　　使各相关产业有一个统一的目标，保证少数民族乐器更好的传承下去。

　　3.在建立了相对应的保护机构后，相关部门要协调执行机构建立一套完善的保护制度，加强管理。

　　只有这样才能全面规划、合理开发、有序发展，保证少数民族乐器得到良好的传承。

　　(五)将民族乐器引进其他的行业

　　要传承我国少数民族乐器的深厚文化，前提条件是让广大人民认识它们。

　　可以通过各种形式将乐器引入其他行业，如哈萨克族流行的弹拨乐器冬不拉，可充分依据其独特的外形，将其用于各种旅游纪念品、景区的景观设计、或者有关音乐的宣传网页、宣传片中，从各种途径加深人们对它的认识。

　　三、少数民族乐器的创新发展

　　新中国成立后，我国民族音乐的发展达到了空前的高度，随着革命事业的发展，大量具有时代特色的民族乐曲相继出现，如《赛马》《喜看麦田千层浪》等都是这一时期的代表作品。

　　但随着现代音乐的流行，民族音乐一直处于发展缓慢的状态，因此，探索出一条新的适合少数民族乐器发展的方式已刻不容缓。

　　针对民族乐器的更好发展，笔者有如下一些新的构想：

　　(一)对乐器进行改良

　　为促进民族乐器的创新发展，可通过在不改变原有乐器性能的基础上，对其进行不同程度的改良。

　　例如扩展音域、改变制作材料等手段，让民族乐器能够适应更多音乐的表现需要，进而具备更高的使用价值。

　　这种方法能在很大程度上有效促进我国少数民族乐器的创新发展。

　　(二)加强发展流传较广的民族乐器

　　经调查已经广为流传于各民族间，且具有足够的实用价值和传承价值的民族乐器，例如葫芦丝、芦笙、口弦、牛角琴、象脚鼓等，然后进行再创作，使这些民族乐器被更多的人认识、熟知，让民族文化源远流长。

　　(三)借鉴其他民族乐器的制作原理

　　少数民族乐器即是民族文化的体现，想要创新发展少数民族乐器，就要制作出“外形美、性能好、具备民族特色”的民族乐器，可通过借鉴其他民族乐器的制作原理，经研究制作出新的乐器，例如弓笛、无眼箫、竹琴、竹拉管等。

　　这些新型民族乐器的出现，不仅能丰富民族乐器，而且能促进民族乐器的创新发展以及文化创意产业的发展壮大。

　　结语

　　综上所述，少数民族乐器是我国各少数民族灿烂文化的重要组成部分，更是中华民族的文化瑰宝，具有多方面价值，但其传承和发展状况不容乐观。

　　想要更好的传承我国少数民族乐器，就要从我国实际情况出发，结合少数民族乐器的特点，通过采取将乐器引入学习以及日常生活中，加强少数民族文化特色教育等必要措施，实现少数民族乐器的传承和创新发展。

　　参考文献：

　　[1]高敏.人类学视野中的广西少数民族乐器研究[J].中国音乐，2009(3)：65-70.

　　[2]高敏.广西少数民族乐器与祭祀乐舞[J].中国音乐，2010(3)：149-153，158.

　　[3]谭勇，席玲玲，孙晓丽等.少数民族乐器的传统内涵与现代演绎――《北仑河畔俏阿娇》作品分析[J].音乐创作，2013(4)：152-155.

　　[4]卓嘎.少数民族乐器教育发展初论――少数民族乐器传承与创新发展的视角[J].音乐探索，2014(4)：75-80.

　　[5]王自平.少数民族乐器进入课堂教学的几点思考[J].课程教材教学研究(中教研究)，2012(7)：31.

　　[6]孟建军.中国民族器乐艺术节高擎民族乐器这面旗帜[J].乐器，2014(9)：86-89.

篇四：民族乐器演奏的继承与发扬

　　

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn中国民乐的传承与发展

　　作者：杨小琪

　　来源：《参花（下）》2019年第07期

　　摘要：“非琴不是筝，初闻满座惊”，这是“阮痴”冯满天老师在《超级演说家》这档节目中演讲时说的一句话，其实冯满天走入大众的视线是在《出彩中国人》这档节目，决赛的时候一首大阮弹唱《龙的传人》让观众激动不已。阮本不似琴的清高，在冯先生手里又增加了一些疯魔的味道。大阮音浑厚狂野，帮助作者的情感挥发到极致，将观众的激情和喜悦推向高潮。冯先生将传统音乐与现代音乐结合，形成了他自己独特的冯氏风格，充满了真诚、热情。然而，当大阮看到冯满天在《超级演说家》的演讲时，或许它不知不觉中产生了一种悲伤。在现代的自媒体平台传播如此之快的社会里，它很少见到这些曾经研究过中国民族乐器的老艺术家有良好的发展。党的十八大以来，习近平总书记发表了一系列关于“四个自信”的重要讲话。因此，我们一定要加强中国特色社会主义的道路自信、理论自信和制度自信，其中最重要的是坚定的文化自信。我们要从中不断学习，从自身做起，发扬与学习中国民族乐器，树立文化自信。但是分析当下中国民乐的学习与传承，其实面临着许多挑战。本文将从民乐的现状、所面臨的挑战以及如何应对进行简单阐述。

　　关键词：中国民乐

　　传承发展

　　对策

　　中国民族乐器的历史非常悠久，从已经出土的文物就可以被证实：早在先秦时期就出现了非常多种类的乐器。这些古老的乐器向我们展示了中国古代人民的智慧和创造力。

　　一、民族乐器现阶段的发展情况

　　（一）现阶段学习民族乐器者数量呈下降趋势

　　在笔者周围，每年学习民族乐器的学生越来越少。其中古筝学习者相对较多，其他乐器如鲁特琴、二胡等越来越少。学习钢琴等西洋乐器的人逐渐增加。就以培训中心来说，学习中国民乐以及民族乐器的人比例大不如钢琴和小提琴，这是现在发展的一个明显的现象，我们要想办法改变这种现象。

　　（二）媒体的传播力度不够

　　一些媒体一直致力于传播我国的民族乐器以及乐曲，但是目前大多数人都没兴趣去欣赏和学习。这种现象导致学的人和教的人越来越少，以至于许多研究民乐的人以及一些演奏家生活比较拮据，其中有很多人转行。

　　（三）民族乐器发展渠道缺乏创新

篇五：民族乐器演奏的继承与发扬

　　

　　浅谈笛子在民族音乐中的发展与传承

　　摘要：笛子，作为中华民族的传统乐器，几千年来，其以明亮圆润的音色与丰富独特的技巧演奏出很多深受人们喜爱的作品。因此，本文从笛子的基本结构及发展史出发，分析了笛子独特的演奏形式，并重点阐述了笛子的民族文化保留及与现代艺术接轨的发展现状，以期让公众更加清晰地认识和了解笛子艺术，进一步促进笛子在民族音乐中的发展与传承。

　　关键字：传统乐器；演奏形式；笛子艺术；发展与传承

　　音乐能够打动人心，成为抒发人类情感的主要形式之一，而民族音乐作为音乐的一种类型，更被赋予较多内涵，融入多种优秀传统民族文化。中国有很多优良的传统文化值得我们不断地传承与发扬，其中，从民族音乐乐器来看，笛子属于其中一种，有较多的演奏技巧、独特动人的音色，倍受演奏者与听者喜欢，能够让人沉浸在其中。笛子是我国传统的民族乐器，在经历了几千年的发展之后，笛子艺术已经成为民族音乐中最为重要的艺术形式之一。笛子属于中华民族较为传统的乐器，笛子的发展与传承占据着极为关键的地位。因此，如何将笛子传承与发展，是当代民族音乐面临的重要问题。

　　一、笛子的结构及发展史

　　笛子，也被称为竹笛，由此可知，笛子的原料是竹子。笛子的基本结构较为简单，就是一段去节中空的圆柱形的竹管，在这段竹管上，有包括吹空和膜孔在内的八个孔，其中有六个是音孔，一般来说，在竹管的尾端，还有基音孔和助音孔各两个。因此，一段完整的笛子包含以下四个主要结构：一是笛塞，是一个采用软木制作而成的木塞，与竹管的前端保持一定距离，位于吹孔的上端。二是吹孔，是竹管上最靠近左侧的音孔，从吹孔将气体吹入竹管中，产生的冲击波会震动笛膜和竹簧，进而发出声音。三是膜孔，也就是从竹管左侧数第二个音孔，通常膜孔是由芦节膜制成的，它的主要作用是改变音色。四是音孔，演奏者用手指将音孔打开不同程度的空间，就能发出音调高低不同的声音。

　　笛子的发展史差不多和中华民族的发展史同步，这就使得它的历史悠久、受众广泛，时间的长河往前奔腾，使得人跟笛子的关系越来越紧密，随着中华民族的发展，笛子在人们的生活中占据着越来越重要的地位，慢慢地，成为了演奏家们的好工具、好武器、好朋友。它的内涵包含着文、史、哲、声、律、美等等诸多学科。它已经有着八千年的悠久历史，特有的音色在中国民族乐器中有着重要的地位。

　　二、笛子的主要表现形式

　　作为我国较为古老的乐器之一，笛子涵盖的民族气息极为浓厚，在传承与发展中，也被融入当代较多新的艺术理念。笛子最初登上舞台，是作为戏曲、曲艺伴奏，因深受大众喜爱，不断被赋予新的形式，如南派、北派，均是因不同地域、不同民族与不同生活环境进行形式划分。值得注意的是，无论哪种表现形式，其表现的目的在于触动人心，如《流浪者之歌》，小提琴演奏极为困难，而通过笛子演奏，利用半音，演奏效果较好。

　　笛子属于汉族最为古老的乐器，也是最具有特色与民族气息的，是民族音乐发展中不可缺少的乐器。笛子的传播形式历年来都是心口相传的。笛子可以说是一种较为传统的乐器，但是相应的也可以说它是一种新颖的乐器，因为笛子是经过几千年流传下来的，拥有了一定的历史沉淀和厚度，但是笛子也在不断地变化与发展，跟随着时代的发展脚步，当前很多流行乐曲中融入了笛子艺术。

　　三、民族音乐中笛子的发展与传承

　　(一)笛子的民族风特色保留

　　要想让笛子在民族音乐中有更好的发展，永久地传承下去，在笛子发展过程中不能够仅仅追求创新，而是要适当地保留笛子中原有的民族风特色，这样才能够促进笛子艺术健康、可持续性发展之路。

　　由于笛子本身属于民族音乐中的一种乐器，所以民族文化气息较为浓厚，经过时代变迁，笛子也起到传承与弘扬传统文化的作用。如何进一步传承与发展笛子中的文化，首先需立足于民族音乐根本，即保留民族风特色。笛子艺术因为地

　　域上的划分出现不同。南方生活环境多傍水依山，“南派”的笛子受此影响，在艺术风格上表现为清脆、柔和、委婉、清亮相结合，声音沁人心脾。比较之下，北方平原、高原山地较多，人们更加爽朗、朴实，笛子艺术风格受此影响，有明显的高亢低回表现。因此，民族音乐中笛子的传承与发展，应将其中的民族风特色保留，切忌过于追求前沿而“忘本”，失去竹笛本身的意义内涵。

　　（二）不同时期笛子形制的变化发展

　　华夏数千年的历史中，民族器乐陪着人们度过年年岁岁，陪着普通的平民百姓过年过节、婚丧喜庆、迎神庙会，也陪着高官大人们进行宫廷、官府的礼仪活动和宗教活动，每一次的聚众活动都离不开大量的器乐演奏。在我国的民族音乐的起源以及发展过程中，民族器乐一直都是和歌舞不分离的。著名的唐大曲最后通常都是器乐、歌以及舞共同协调呼应。在中华民族音乐的传承过程中，持续有一些能人异士把乐曲同舞曲进行深层次。

　　另外，与众多中华民族乐器的发展和传承相似，经过能人异士的深层次加工和升级，笛子在作为伴奏之后逐渐发展为能够独奏的乐器，呈现出自身特有的艺术特点，在更广阔的舞台上展现着笛子特有的艺术魅力，让越来越多的人们感受到美的情感和思想。

　　(三)笛子艺术与现代审美的接轨

　　不可否认竹笛艺术中的许多文化均为历史沉淀，但在正视传统审美的基础上，还需考虑到立足于时代发展步伐，结合现代审美，或理解为将民族音乐特色保留的同时进一步创新。例如，在实践中，可将笛子艺术形式从不同风格上创新，融合各类风格，如将带有民族音乐特色的笛子艺术与流行音乐创作融合，或将流行音乐元素融入到民俗音乐笛子曲目中，这样更能无缝衔接传统与现代，也是传承与发展笛子艺术的重要途径。另外，在演奏技巧、风格律动各方面，也应注意与其他乐器的“碰撞”，这样更有助于演奏风格技巧的创新。

　　（四）笛子在民族音乐中的传承

　　在数千年的历史演进中，中华民族音乐伴随着百姓的生活变迁，一点点渗透进人们的日常中。不管是普通百姓的众多娱乐文化活动，例如过年过节、婚丧喜庆、迎神庙会等，还是宫廷官府的礼仪活动，或者宗教活动，每一场群众活动或集会都离不开民族乐器的演奏，民族乐器演奏可以烘托出当时人们心中的思想情感，反映特定时期人们的内心世界和行为特点。在我国众多地区和文化中，民族乐器的发展与歌舞难以相分。

　　笛子经过历史的变迁与传承发展，也加工升级为可单独演奏的器乐曲，在数千年的时光长河中润洗后，现如今已经跳出合奏这个圈，开启了独奏这一全新的舞台，演奏家们即将要创造新的历史，想必也会留下一些流芳千古的独奏乐曲，给予后人无限的对音乐的美的欣赏。

　　总之，要想让笛子在民族音乐中继续发展与继承下去，需要保留笛子艺术中的优良元素，并且要跟上时代发展的脚步，把传统笛子艺术与现代流行元素结合起来，促进笛子艺术的创新，让更多的人更为深刻地了解笛子。

　　参考文献

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　　[3]王彦傑.对大G调低音笛的演奏特点探究[D].武汉音乐学院,2017.

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　　[5]唐俊乔,陈超.竹笛演奏技法的源与流[J].音乐时空,2015(06):21-28.

　　[6]杜鹃.竹笛在中国民乐中的主要地位与突出特点[J].艺术科技,2016(8):190.

篇六：民族乐器演奏的继承与发扬

　　

　　中国传统音乐传承保护的思考

　　中国是一个有着五千年历史文明的多民族国家，是世界四大文明古国之一。在其他古国都相继亡国的情况下，中国何以能生存并长处与世界强国之列有其必然原因。在中国五千年历史长河中民族传统音乐根深叶茂，这些散落在民间的优秀文化是祖先留给我们的丰厚遗产，至今还有很多有待后人去发掘和发扬。但是文化是会遗落的，在人们恍惚间不知已有多少文化永远离开了我们，永远成为了历史。在这个充满诱惑的时代，在这个被西方文化包围着的时代，在这个既愤怒又悲凄的时代，我们渐渐失去了民族的历史，抛弃了中国的精神，不是很可悲么！

　　一、正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。

　　中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的统一整体。一方面，没有继承这一稳固的根基，发展就如同空中楼阁，纸上谈兵。如《流水》在我国被代表为知音的象征，在1977年美国发射的“旅行者”号航天器收录了管平湖先生演奏的《流水》作为东方文明的象征去茫茫宇宙为人类寻觅“知音”。岂不知，从战国时期至今的2000余年里《流水》产生过很多个版本。但无论如何变化，它始终表现着人与自然和谐统一，这样才能有如此旺盛的生命力，才能历久弥新。中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定的继承中国传统音乐。另一方面，发展是继承传统音乐的目的和归宿。继承的最终目的就是为了发展，没有发展，继承就不会产生新的血液，就不会有生命力。古人云，“流水不腐户枢不蠹”。试想，当初的《流水》如果没有千百年来人们的传承和创新，很有可能就会销声匿迹。所以，我们应该在继承中谋发展，在发展中坚持继承中国传统音乐。

　　二、科学的继承中国传统音乐。

　　当今，很多人只是简单的拿几首民歌做些改头换面的工作，就成自己的创作四处推销，或是停留在模仿和改编的水平。笔者认为，这样的继承与发展只不过是“老调重弹”，这样也不会给我们的传统音乐带来新生，以致这样的继承就显得那样的苍白无力。因此，我们不能把继承停留在表面，而是应该渗透到中国传统音乐的核心和灵魂。继承传统音乐那种随着社会变化而变化的创新精神，继承传统音乐种独特的语言，摒弃糟粕，取其精华，做到“古为今用”。这样的科学的继承中国传统音乐，才会创造出中国音乐的新传统。

　　三、创新是中国传统音乐发展的唯一途径。

　　创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个民族如果缺乏创新能力，就难以屹立于世界民族之林，所以笔者认为创新是中国传统音乐发展的重要途径。

　　1.

　　创新才会使中国传统音乐焕发生机。唯物辩证法的发展观认为，任何意识形态和观念作为客观存在的反映，总是随着存在的发展变化而不断发展变化的。中国传统音乐也必然在不断战胜落后和腐朽，在丰富多彩的实践中不断完善和发展自己，以顽强的传承性不断超越过去，形成具有时代精神的新颖音乐文化。中国传统音乐是我国千百年来阶级社会的产物，精华和糟粕往往会同时存在于音乐形态中，由于在不同的时代不同的背景条件下创作，所以都带有时代的局限性。因此，“古为今用”“推陈出新”，充分利用以前艺术文化中的积极成果，能进一步创造出新的内容。例如：当代着名舞蹈家杨丽萍的《云南印象》作为中国近现代舞蹈史上第一个自己营销、包装，推广的原生态民族歌舞，从山村乡寨走向世界，为中国式的的舞台艺术走向世界市场探索出了一个崭新的运作模式。舞蹈中，有75%的演员来自当地的山村，为世人展现了当地人内心原汁原味的风格。这样的现象还有很多，只有在不断进行革新和创造中，中国传统音乐才能随着时代的步伐向前迈进。

　　2.如何科学的创新是研究继承和发展中国传统音乐的重要课题。首先，应该突出特色，贴近时代。我们要在充分理解了中国传统音乐的基础上，深挖历史文化资源，展现幸福的新生活，不断的对传统音乐进行创造性地转换，不断的去伪存真、去粗取精，提高品位。如：一九四三年“文艺整风”运动之后，在革命根据地延安发展的新秧歌，为我国传统的歌舞艺术打开了另一扇门。传统秧歌经过改造，一跃成为了表现新时代人民群众

　　风貌的崭新的艺术形式。其次，要借鉴国外，为传统音乐输入新鲜的血液以促进其新生。如，鲍元恺先生的《炎黄风情》就是东西方音乐文化擦出的火花。它是一部以西方交响音乐的形式展现我国民族音乐的大型组曲，也为中国传统音乐的世界化发展起到了推动作用。它被国内外众多交响乐团演奏，成为中国管弦乐在世界乐坛上演出率最高的作品之一。再次，应该把发展中国传统音乐与市场经济有机的结合起来。找准中国传统音乐铜市场需求的切入点，采取最科学的市场运作方式，使传统音乐不失其原味又有发展创新的市场经济成份，同时获得一定的经济效益反过来又能促进积极的发展。这几年流行乐坛上有一支叫做“女子十二乐坊”的民乐团，她们将传统器乐表演与现代流行音乐的丰富表演形式结合起来，在国内外均获得了成功。最后，高新科技成果能为传统音乐的发展带来极大的推动作用。去年的北京奥运会上，LED宽屏画卷，无线电控制的缶等等我国传统音乐同高科技完美的结合让劝世界看到了一个历史悠久、繁荣昌盛中国。

　　总之传统音乐是我国的国粹，是中华儿女在五千年历史长河中智慧的结晶，它是我们民族的象征。现在，不管是在校园里，还是社会上，能掌握传统乐器演奏方法的远没有那些学西方乐器的人多。在学校，可以到处听到同学弹吉的声音，但很少听到同学弹古筝的声音。社会上，有很多钢琴班什么的，家长也乐于送自己的孩子去学钢琴。在这里，我并不是说不占成国人们学习西方乐器，而是在陈述一个我们不可避免的事实。对于西方，好的我们当然应该学习结受，但我们在这一学习接受中必须明白什么才是我们的国粹，什么才是我们的根本。在地球上，可以说没有哪一个国家有我们这样光辉的历史，在音乐史上也同样如此。自有历史以来到鸦片战争，中国音乐一直处于世界音乐的巅峰。只是，鸦片战争以后，西方列强的炮弹打碎了我们的民族自尊心，使我们变得奴颜婢膝，觉得处处不如别人，这显然不应该是一个稍微有点音乐史的人的想法。中华民族是伟大的，中国传统音乐也是值的我们骄傲的，我们要继承和发展中国的传统音乐。

篇七：民族乐器演奏的继承与发扬

　　

　　弘扬民乐【我国民乐的发展现状与当前弘扬民乐的现实意义】

　　一

　　我国民乐的发展现状

　　随着我国社会经济的日益发展和人民生活水平的不断提高,音乐越来越多地走进了人们的生活,我国的音乐事业正以前所未有的速度和规模,蓬蓬勃勃地发展起来。然而,在我国的音乐事业整体繁荣发展的背后,民乐发展却不容乐观,长期处于低迷状态。

　　1从学校民乐教育的现状来看我国民乐的发展现状

　　(1)中小学的民乐教育

　　虽然教育部已经把器乐教学列为中小学音乐教育的重要内容,但从实际运行来看,很多中小学,尤其是农村中小学并没有按照教学大纲的要求执行。许多中小学对音乐教学不重视,不舍得投资于民乐教学设施,很多学校只有几件民族乐器,根本满足不了教学需要。另外,在中小学民乐教学中,民乐教师的严重不足也非常突出。据调查,我国中小学音乐教师的比例非常小,民乐教师的比例更是少得可怜。这样的状况对在中小学弘扬民族器乐艺术是非常不利的。

　　(2)高校的民乐教育

　　在当今的高校音乐教育中,音乐课程设置和授课内容均以西洋音乐为主。音乐院校以学生在国际性的声乐、钢琴、西洋器乐演奏比赛中获奖,作为衡量教学质量的主要标志。无论从师资力量的配备还是所需教材、乐器等的配备上看,民族音乐的教育均被摆在相对次要的位置。高校对民乐教育的重视不足,导致许多高校学生对民乐的理论知识欠缺,更谈不上对民乐掌握运用,而高校学生正是中小学音乐教育主要的师资力量。高校对民乐的重视不足,直接地导致中小学民族音乐教育水平始终处于较低水平。

　　2从社会大环境来看我国民乐的发展现状

　　在社会上,民乐演出市场低迷,即使高层次的民乐音乐会,也经常出现上座率低,冷冷清清的状况(新民乐除外)。

　　如今社会、家长对高雅音乐的教育越来越重视,许多小孩往往在四、五岁时就开始学习各种乐器。我国许多大中城市的琴童数目呈逐年上升之势,他们对各类乐器的学习和追求呈现出前所未有的壮观景象。这对提高国民素质,丰富人民群众的文化生活,无疑有着重要的作用。但是很容易发现:学习西洋乐器如小提琴、钢琴等西洋乐器的的人数,远远超过如二胡、琵琶等民族乐器的学习人数,而民乐教师的收费标准,也相对低于西乐教师。不仅孩子们学习的器乐以西洋乐为主,就是高校的招生,也体现了重视西乐、轻视民乐的现象,往往高校西洋乐招生人数,大大超过民乐招生人数。由此我们可以窥见社会的音乐文化价值取向。

　　虽然改革开放30年来,人们的很多观念发生了变化,但目前,社会上重西乐轻民乐的现象仍不少见。从现在的社会大环境来看,人们还是普遍认为西洋乐器才是高雅乐器,比如说钢琴、小提琴或长笛等,演奏这些乐器才算得上洋气,才是真正的“艺术”,而我国的民族乐器如二胡、琵琶等就觉得太迂腐,太过时。这种社会现象让我们不得不思考:为什么我们要鄙视抛弃自己的传统,难道我们的传统民乐就没有价值吗?这种现象应该引起国人的重视。

　　二

　　当前弘扬民乐的现实意义

　　当今社会民乐低迷,产生的原因虽然是多方面的,但是近几十年来,我们在音乐教育中忽视了民乐的价值和作用,使得民乐意识和继承发扬民乐的责任在一代人心中慢慢地淡忘,也是重要原因之一。鉴于此,我们有必要对民乐的作用加以论述。

　　1构建和谐社会的需要

　　我国政府正在大力提倡构建和谐社会,而民乐在促进和谐社会的建设方面,具有独到的作用。由于民乐不以繁杂的技巧和华丽的外在形式取胜,而是以朴实的内涵意境见长,讲究恬静无争,心平气和,这对

　　于当今提倡的稳定、平安的社会环境,对于减少青少年犯罪,促进社会祥和,可谓是最好的精神养分;同时对于那些充斥暴力,动辄怒目相向的社会风气而言,推广我国民乐中所包含的内在哲学思想,提倡亲善、爱民、爱物的伦理道德,倡导平和、恬静的社会风气,也许是诊治某些社会顽疾,创设良好社会风尚的良方。

　　2增强民族自豪感、凝聚力及爱国心

　　中国是一个具有悠久历史的多民族的文明古国,56个民族在漫长的历史长河中,共同创造了光辉灿烂的音乐文化,积累了十分丰富的音乐遗产。人们在欣赏过程中,可以更为深入地了解我国的历史文化,增强民族自豪感、凝聚力及爱国心,进而增强继承和发扬我国优秀的文化艺术传统的动力。

　　优秀的民族音乐可以使人们把自己的命运与祖国的前途和命运联系在一起,激发爱国主义精神,培养民族自尊心,增强民族自豪感;能把对民族、对国家的亲情转化为爱国主义的力量,去激发他们建设家乡,报答祖国的热情和激情。可以给人以真和善的启迪、美的陶冶和创造性思维的激发。我们的民乐在许多方面一直居于世界音乐文化的先进行列,许多作品如二胡独奏曲《二泉映月》、琵琶独奏曲《十面埋伏》、古琴曲《高山流水》等,都是享誉中外的名作。《春江花月夜》是一部典雅优美的民族管弦乐曲,是我国古代音乐中的“极品”,具有极高的艺术价值和欣赏价值,在国际乐坛上享有很高声誉。它的主题曲调富于歌唱性,旋律古朴、典雅,节奏比较平稳、舒展,具有较强的艺术感染力。从《春江花月夜》优美的音乐声中,可以想象到春风和煦、明月当空、山水相连的动人画面,并从内心感叹祖国山河的无比美好。在音乐的感染下,增添些许对民族音乐的情结,激发民族自尊心,增强民族自豪感。

　　在一个民族的凝聚力中,传统的继续是一种基本成分。假如离开他们的有形国土,传统便成为民族身份的特征。作为文化的重要组成部分,民乐对于加强民族凝聚力有着不可替代的作用。一个民族的音乐寄托了一种文化的情思、理想,贯穿着一个民族的精神。只有当人们了解了自己的民族音乐,才能在潜移默化中产生对祖国文化的感情,才

　　会有发自内心的热爱和民族自豪感;只有有了爱,才会去关注和致力于民族的发展。

　　3提高国民文化艺术修养,陶冶情操,平衡身心

　　民乐根植于本民族的生活和历史之中,反映着本民族的性格气质、生活习俗、文化传统、审美心理、思想情感和价值观念,是民族精神的结晶。民乐所蕴涵的真、善、美,在精神文明建设中的作用非同一般,不仅可以陶冶人的情操,提高人的品位,还可以提高社会的文明程度,促进社会主义精神文明建设。民族音乐具有强烈的情感力量,在激发民族意识和提高全民文化艺术修养方面,有其不可替代的作用。利用民乐教育的优势,有助于把青年学生培养成为情感丰富、热情待人、乐于助人、奋发向上、勇于进取、乐观豁达、心地善良的人。

　　民乐多以人性为出发点,注重人性的价值,能体现出人际间“亲亲、仁民、爱物”的伦理道德思想。民乐这种内在的品质特点,适应了人们内心世界寻求平和的精神所求,也顺应了当今世界和平、发展的趋势。民乐崇尚来自内心的真诚流露,崇尚朴实,顺应自然,在潜移默化中达到陶冶性情,和谐身心,增进生活情趣的作用,它不尚虚玄夸张、不以华丽的乐调节律为己足,以追求内心深入人心的表达与淋漓尽致的意境刻画为其最高境界。且民乐曲调大多优雅自然,旋律柔美,亲切感人,与眼下嘈杂、夸张、浮躁、刺激的商业音乐形成鲜明的对比。面对快节奏、高频率、重负荷的生存现状,在紧张、繁重的工作之余,人们自然会追求那种既能起到平衡身心、修养调息的作用,又能启发人性向善的“国乐”。

　　4促进中外人民之间的友谊和了解

　　中华民族有着几千年的文化积淀,这是世界上很多国家所无法相比的。作为传统文化的载体的我国民族器乐,所具有的浓郁的民族特色和丰厚的文化底蕴是很有吸引力的。中国民乐在对外文化交流中发挥着巨大作用。从古代起,我国的民乐远播欧洲、美国、澳大利亚等地。可以说,有华人的地方就有中国音乐。今天,民乐成为国家的象征、友谊的桥梁、增进相互了解的共同语言。中国民乐为其他民族、其他国

　　家打开了了解中国、认识中国的窗口。民乐在建设中国特色社会主义文化中起着重要作用。优秀的民乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀。它反映着人民群众的愿望和要求,它是广大人民群众生活中不可缺少的精神食粮。

　　一个真正有价值的民族文化不仅属于本民族,也属于全人类。人类越需要外来文化,就越要强化和挖掘自己的文化,民乐文化的张力也越大。民族文化特征多元化,才是个性创造力可持续发展、社会创造力可持续发展的不竭动力。要学会欣赏差异,将最好的展示给对方,当各民族独具特色的音乐文化大放异彩时,人类才有美好的未来。有一种语言是世界共通的,有一种力量是神奇的。它让交流汇聚心灵,让了解深入灵魂,让不同国界、不同民族和不同文化的人们从陌生到熟悉,这就是音乐。民族情感不是个人的心绪反映,而是民族精神的体现,这种精神正是民族凝聚力。因此民族情感在音乐教育中的回归,不仅可以更好地体现审美教育的规律,而且具有继承民族优秀文化传统,弘扬和振奋民族精神,提高全民族整体素质的重要价值取向。

　　5保护和继承优秀民族音乐文化的需要

　　民族器乐艺术是我国传统音乐的重要组成部分,是我国各族人民共同创造的精神财富,是一个蕴藏着极为丰富的艺术珍宝的重要音乐形式,是必须继承和发扬的民族音乐文化遗产。民族器乐是华夏最古老的艺术形式和文化形式之一,同其它中华文化一样博大精深、源远流长,无愧为世界文化艺术宝库中长久不衰的东方古老音乐文化的代表。保护好民族器乐,是保护和传承民族文化的最重要的内容之一。

　　中国的乐器文化发展历史悠久、源远流长。据考古乐器文物证明,我们的祖先早在七千年前的新石器时代,就已制造出人类最古老的吹奏乐器陶埙和骨笛,而后在有文字记载的五千多年历史演进过程中,乐器的种类逐渐增多,先秦时期已有乐器七十余种。中国民族乐器的发展历经秦、汉、隋、唐、宋、元、明、清以至近现代,已经构成了一个庞大的乐器家族,现有乐器七百余种,其数量、品种之繁多,音色、表现力之独特,世界上任何国家无可比拟。

　　中国民族器乐的合奏艺术,早在远古时代即有完美的体现。孔子在齐国观赏了乐舞《韶》的演出,被其美妙的音乐所陶醉,留下了“子在齐闻韶,三月不知肉味”的历史佳话。这说明当时的音乐演奏已达到相当规模和水平。民族器乐的独奏艺术,发展至今,已是姹紫嫣红,如:琴曲《流水》、《广陵散》、《潇湘水云》;筝曲《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》;琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》;唢呐曲《百鸟朝凤》、《一支花》;管子曲《江河水》、《放驴》;笛曲《喜相逢》、《鹤鸽飞》等。尤其近现代,刘天华创作的《光明行》、《空山鸟语》、《飞花点翠》等二胡曲和琵琶曲;华彦钧创作的二胡曲《二泉映月》、《听松》;琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》;聂耳创作的民族管弦乐合奏曲《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等,诸多优秀作品至今盛传不衰,中外驰名。

　　作为民族文化重要内容的民族器乐,是民族精神的重要载体之一,也是民族文化的一种积淀,需要在不同的时代里继承和发扬。我们必须对优秀音乐文化的传承负起责任,这是历史的需要。

　　注:本文为2009年度河南省社科联调研课题(SKL-2009-2262);信阳师范学院“青年骨干教师资助计划”项目。

篇八：民族乐器演奏的继承与发扬

　　

　　民族乐器与传统文化的传承

　　民族乐器是指以本地传统文化内容为特征，具有较强地地方风味的乐器，是各民族自发形成的表现民族性特征的音乐乐器。它不仅代表了各民族的文化特点，而且对民族传统文化的保存、发展和传承具有重要作用。

　　民族乐器的创作、生产和演奏都是传统文化的一部分，其中涉及到人们的語言、歌詞、故事、动作等多种元素，传承着民族传统文化。民族乐器的传承更加深入地体现出民族传统文化的内涵，使得民族传统文化能够广泛流传和传承。

　　民族乐器的传承不仅仅是通过演奏，而且还可以通过制作和展示来保护和传承民族传统文化。比如，在民间音乐演奏中，民族乐器的制作者可以将乐器上的装饰元素融入到民族文化中，以此来展示和传承民族的传统文化。同时，民族乐团还可以把民族乐器带到大众面前，让更多的人了解学习民族传统文化，增加民族文化的知名度，实现民族传统文化的传承。

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