托斯蒂歌曲集3篇

篇一：托斯蒂歌曲集

　　

　　音乐评论诗人印画——托斯蒂艺术歌曲的创作手法及艺术表现之初探苏　畅　　一、创作的时代背景　　托斯蒂在英国期间创作了大量的歌曲并举办演　　弗朗西斯科·保罗·托斯蒂，1846年生于奥尔托出，杰出的才华使托斯蒂得到了很多荣誉，从此声名纳，是意大利著名的音乐家、作曲家。1856年，10岁的鹊起，得到了英国女王颁发的爵士称号。同时，他还与托斯蒂在老师盖伊塔诺的鼓励下，申请了那不勒斯音Ricordi出版社合作，出版了所有关于他的室内乐作乐学院的入学考试。1858年，在那不勒斯音乐学院师品，并取得了巨大成功。从大师品托，学习了小提琴和作曲，很快他的音乐天赋获得了那不勒斯音乐学院主管梅尔卡丹特的赏识。　　二、托斯蒂艺术歌曲的风格特征　　1870年末，托斯蒂离开了安科纳前往罗马，在萨　　19世纪，托斯蒂受当时意大利浪漫主义音乐思拉但丁（SalaDante）演唱了几首他自己创作的歌曲潮的影响，遵从“自由、平等、博爱”的崇高思想，在创后，取得了巨大的成功。萨沃的玛格丽塔公主——后作当中追求强烈的个性色彩，他的艺术歌曲大多选择来的意大利女王，对他创作的音乐作品十分喜爱，从寓意深长、感人至深的抒情诗作为歌词，这也成为托而任命他为自己的歌唱老师。在罗马的五年时间里，斯蒂艺术歌曲标志性的风格特征之一。托斯蒂一生创托斯蒂渴望能去更好的地方发展，英国成为一个最吸作了400多首作品，歌词大多选用法语、意大利语、英引他的地方。因此，1875年末他去往伦敦，这也成为语，其音乐旋律优美、动听，这些作品在他去世后依然托斯蒂职业生涯中最重要的转折。经久不衰。　　托斯蒂搬至伦敦后，担任维多利亚公主孩子们的　　托斯蒂所创作的艺术歌曲中，其中大部分作品难声乐教师，1880年托斯蒂定居在伦敦。此时他已经创易适中，但有一些作品，如《L’albaseparadallaluce作了《再见》和《永远》两首作品，后者更是饱含了他l’ombra》在音乐上也达到了一个近似歌剧的强度，对英格兰无比热爱的情感。托斯蒂所创作的艺术歌曲在作品的演唱中无处不彰显出歌者的实力。托斯蒂从中那简单而又动听的旋律符合当时英国人追寻淳朴的未标榜自己是一个高深的作曲家，但事实上，艺术家音乐曲风，因此，他的歌曲在伦敦广为流传。托斯蒂意们却不约而同地选择了他的作品作为自己音乐会的识到好运气的来临，及时地从意大利语歌曲创作转向经典曲目，如卡鲁索、吉利、约西·比约林、艾娃·特为英文文本的曲目创作。毫无疑问，就像那首感伤的情耐尔、马瑞奥·蓝泽、卢西亚诺·帕瓦罗蒂和何塞·卡歌《母亲》一样，英格兰也将他视为自己的“儿子”。雷拉斯等人。托斯蒂笔下那迷人曼妙的旋律在世界乐252022年第5期坛总是占据着一席之地，因此这悠扬旋律的缔造者也将对我们产生深远的影响。　　三、主要艺术歌曲作品分析　　托斯蒂一生中创作了大量的艺术歌曲，他被誉为“意大利艺术歌曲之王”，又被誉为“沙龙民谣作曲家”，他的作品顺应时代的思潮，崇尚自由奔放的情感表达，旋律优美高雅、感人至深，歌曲作品多以爱情主题作为创作题材，注重内心情感的倾诉和对大自然的无限神往之情。下面通过列举其最具代表性的作品，分析其作品的风格特征。

　　（一）《小嘴》（’AVucchella）

　　《小嘴》是托斯蒂最为著名的艺术歌曲之一，这首浪漫曲的歌词来源于达努齐奥所创作的那波利诗歌，歌词内容小巧可爱，优美的旋律中透着丝丝忧郁之情。在这首作品中，那波利的方言得到了重新运用，歌词方面体现了口语化及内外押韵的特征，每一句歌词的词尾归韵最终都统一落在了“illo”和“ella”这两个音节上。在伴奏方面，运用了切分音及附点音符这一节奏形式的特点。歌曲的开始，钢琴伴奏的旋律给人一种强烈的切分音效果，这种切分音型的运用加强了音乐的律动性，当大线条的主旋律出现时与之相互呼应，加上达努齐奥轻巧、幽默的歌词押韵，使这首作品显得更为柔美、细腻、生动。　　在歌唱时，歌者的强拍与钢琴伴奏的弱拍交相辉映、巧妙融合，大大增强了作品的流动性，在柔美动听的旋律中一步步地将作品推进发展，清晰地展现了音乐的层次。这首歌曲在和声的运用方面，采取了极其简洁明快的手法并伴有短暂的离调。在歌曲的结尾处，主题伴奏音型再次出现，并在渐慢的速度中停留在极弱的和弦之上，好似喃喃自语，又仿佛在倾诉那无尽的爱意。　　托斯蒂艺术歌曲具有很强的朗诵性，《小嘴》这首作品更是体现了口语化的特点，所以演唱时要注意每个词汇的发音要圆润、饱满，可以用歌唱位置进行大量的朗读训练，做到连贯自然地表达。更要深刻理解每句歌词中所传达的细腻的情感变化，只有做到深刻理解歌词的内涵，才能真挚地诠释作品。26（二）《理想佳人》（Ideale）

　　《理想佳人》是一首著名的描绘爱情的艺术歌曲。作品在一段宣叙调式的独白之后，旋律线条出现了阶梯式的递进与起伏，最后在飘渺的憧憬与向往中平静地结束。这首歌曲的意境唯美，歌唱的主题旋律部分与19世纪歌剧中的独唱曲形式相近。这首作品仿若在描绘一幅生动的画卷——在宁静美好的夜里，月光柔和如水，一位青涩的男孩依偎在窗边，望着远处柔美朦胧的月色，娓娓诉说着自己的相思之情。主题旋律在一串连贯的三连音的衬托下流淌而出，托斯蒂在这首作品中选用了三连音的伴奏音型贯穿于整部歌曲的始终，使作品凸显出极为柔美、平和、抒情的曲风。同时，三连音的运用又使得歌者在演唱时更为连贯自如，连绵起伏的旋律烘托出了对爱情的无尽向往。这首作品也是托斯蒂钢琴伴奏技术创新的标志性作品，钢琴伴奏音型为三拍，歌唱部分的主旋律音型为两拍，产生了三对二的音响效果，这种技法在浪漫主义时期第一次得以使用。《理想佳人》在曲式上选用了ABAC反复曲式的结构形式，当主题旋律再现时，后半部分出现了明显的变化，旋律的变换呼应着歌词的意境，体现了作品色彩的协调与统一。　　这首歌曲平静、优美，主题旋律的跨度一般为三度，没有大跨度音程的出现，音域控制在中央区域，整部作品的旋律在平缓的曲调中展开，抒发着对甜蜜爱情和理想佳人的热切期待与向往之情，作品中也没有很强烈的情绪冲突和对比，所以要求歌者在演唱时要保持平和的心态，要注意气息的均匀与平稳，换气时要做到自然、不留痕迹，更不能因为换气破坏了乐句的完整性。音色上不能过于低沉或尖锐刺耳，要追求明亮柔美、平稳质朴、圆润连贯的音色，在恰当运用语气感的基础上，用内心最真挚的情感准确地表达作品的内涵。

　　（三）忧伤（Tristezza）

　　《忧伤》这首被许多歌唱家纷纷演绎过的著名艺术歌曲同样是以爱情为主题的，歌曲的标题生动地描绘出了作者的心境。这首抒发爱情并略带伤感色彩的f小调作品显现出了无穷无尽的美感，前奏部分以丰满的柱状和弦配以简单的旋律线条构成，当第一个和

　　弦落下时，强烈的情感宣泄直击心底，音乐的第一句从强音开始逐渐过渡到弱音，最终回归于平静的内心，之后，引出歌曲的第一部分，歌词的第一句是关于大自然景色的描绘，歌词中唱到“你看，远方的太阳渐渐沉没在海浪之间；成群的鸟儿飞翔，重新回归平原”。表面上看好似在表达作者对大自然美景的倾慕之情，实则是在借景抒情、借物思人。鸟儿们都纷纷飞回了家，而我将要去哪里呢？我的心又归属于哪呢？歌词紧接着唱到“我心中感到忧伤，但我不知道为什么会如此忧伤，我注视着你的眼睛，美丽的天使，我静静的靠近你”，引出了关于爱情的主题，倾诉了作者对于爱情的向往与渴望之情。此时，左手的伴奏旋律与主题旋律一致，配以右手的和弦，增强了音乐的流动性与感染力。第32小节开始进入作品的第二部分，歌曲转为F大调，与第一部分的f小调相比，这一段落的旋律色彩上少了些许忧郁之情，显得更为温暖。音乐的主题从弱音上开始，伴奏部分由连续的三连音构成，音乐一点点地推进发展，从极弱开始逐步渐强，感情的抒发越来越热切，直到第45小节在极强中达到歌曲的制高点，抒发了作者对美好爱情既憧憬又担忧失去的复杂情感。最后，歌曲在极弱中梦幻般地以渐慢结束。　　四、托斯蒂艺术歌曲的风格及艺术表现　　托斯蒂的艺术歌曲感情真挚、深刻，作品的题材内容大部分选取爱情为主题，多采用分节歌的体裁形式进行创作，美妙动听的旋律加之层次分明的和声设计，细腻表达了作者的内心情感世界。歌词大多来源于意大利的诗歌，托斯蒂所选用的诗歌意境深切、内容感人至深，抒发了对于爱情的憧憬与幻想之情，托斯蒂的艺术歌曲是诗与乐的完美结合。在演唱时，要注意发音的饱满圆润，歌唱前要做大量的朗读练习，从而更好地体现其旋律的口语化和朗读性特征，保持意大利语发音的连贯性，处理好词与词之间的连读，赋予作品以更强的流动性与感染力。　　托斯蒂艺术歌曲的另一个主要风格特征体现为音乐的抒情性，19世纪的下半叶意大利浪漫主义音乐思潮兴起，沙龙音乐盛行一时，人们纷纷追求音乐音乐评论的优美性，托斯蒂所创作的艺术歌曲受到同时代音乐思潮的影响，旋律抒情优美、真挚感人。另外，托斯蒂善于多语言的创作，在他的一些艺术歌曲作品中更融入了民族元素，例如《玛莱卡莱》《我不再爱你》等，都体现了那不勒斯风格。托斯蒂的艺术歌曲富有很强的歌唱性，旋律悠扬婉转，歌词典雅明快，和声织体饱满丰富，他的艺术歌曲中没有大跨度音程的设计，但有些作品却达到了戏剧的高度，因此，他的作品常被用作艺术歌曲与咏叹调作品之间过渡的歌唱教学训练曲目。　　托斯蒂的艺术歌曲具有极高的艺术性和非凡的艺术魅力，他的作品旋律优美、委婉动听，其内容深刻，表现形式多样、伴奏织体独特，他将音乐与诗歌完美地结合起来，形成了无以比拟的迷人魅力和浑然天成的感人效果，这种托斯蒂式的浪漫主义风格流传至今，无论是从欣赏角度抑或教学方面都对我们产生了深远的影响，这无疑是他留给我们的一笔宝贵财富。

　　本文系沈阳音乐学院科研项目（2020YLY37）的研究成果。　　参考文献：

　　[1]陈瑜、尚家骧选编：《托斯蒂歌曲集》，人民音乐出版社，2007年版。

　　[2]尚家骧著：《欧洲声乐发展史》，上海音乐出版社，2003年版。

　　[3]卡尔·聂夫著：《西洋音乐史》，张洪岛译，人民音乐出版社，1952年版。

　　[4]杨士华、贾棣然：《托斯蒂艺术歌曲新编》，中央音乐学院出版社，2010年版。

　　[5]张洪岛著：《欧洲音乐史》，人民音乐出版社，2004年版。

　　[6]〔德〕保罗·贝克著：《音乐简史》，曼叶平译，中国友谊出版社，2005年版。苏　畅　沈阳音乐学院大连分院讲师（责任编辑　高月）27

篇二：托斯蒂歌曲集

　　

　　64304艺术理论论文

　　托斯蒂艺术歌曲的创作特征及分析

　　弗朗切斯科?保罗?托斯蒂（FranescoPaoloTosti.1846-1916）是意大利近代著名作曲家、声乐教育家，他被认为是19世纪沙龙民谣的作曲家。在19世纪后期大多沙龙作曲家渐渐被人遗忘之后，他的很多作品都是当时的声乐学者必学的作品，其歌曲旋律优美，语言通俗易懂，内容也贴近人们的生活，经常是舞台上很多演唱者的保留曲目，为了更好地研究托斯蒂艺术歌曲的创作特征及演唱技巧，掌握其歌曲中情感的变化，本文针对其作品及演唱方式展开讨论。

　　一、托斯蒂生平及作品简介

　　托斯蒂1846年生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔纳托，他从小就酷爱音乐，在他12岁的时候就在那不勒斯圣彼得罗?阿?马依爱拉皇家音乐学院进修小提琴专业，1886年毕业以后开始尝试创作，在创作过程中不断加深自己对民间音乐的理解和认知，创作出了很多的优秀作品。其非常流行的代表作有《她不再爱我》、《爱的悲叹》等歌曲。

　　1894年他进入英国的皇家音乐学院担任教师，随着其音乐造诣的不断提高，大量的优秀代表作开始问世，如《永远》、《再见》、《母亲》、《晚祷》、《爱情》、《春天》、《我愿死去》、《那一天》等作品都是他在这个时期创作的，他的作品融合了大量的叙事性和浪漫主义色彩，被当时的很多人模仿和学习。

　　二、托斯蒂艺术歌曲的创作特征

　　19世纪是浪漫乐派蓬勃发展的时期，在这个时期出现了一大批优秀的歌曲作曲家，比如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂。托斯蒂的很多音乐作品就继承和发扬的他们的歌曲特点，在歌曲的创作结构上采用多元化的方式，体裁上具有多样性的特点，比如在歌曲《不再爱你》、《最后的歌》等歌曲的创作上，都很好地诠释了这一特点。另外，他的作品很多都带有浓烈的意大利民族风情，还融入了很多民族舞曲的特点，比如《小夜曲》、《马莱卡莱》、《最后的歌》这三首歌曲中都是以一个故事背景为体裁构造而成，利用浪漫主义风情的歌曲来表达内心的真是感受和对音乐的热爱，在当时的“沙龙音乐”影响很深的前提下，整个歌曲进行的十分平稳，抒发了内心的咱们和情感上的向往。托斯蒂的很多作品北斗广为流传过最后成为了经典的作品，比如：《不再爱你》，这个曲调本是来自于

　　拿波里地区的教堂婚礼歌曲，作品中浓郁的庄严和神圣风情被演绎得如醉如痴，在一个激烈的气氛中讲述了一段令人羡慕的爱情故事。

　　三、托斯蒂艺术歌曲的语音的发音特点

　　意大利语发音时，发音器官肌肉紧张度较大，有元音、辅音之分。除外来词以外，几乎所有词都是以非重读元音结尾，重音一般都落在每个词的倒数第二个音节上。元音发音时，唇形变化明显，而辅音则分为清辅音和浊辅音，发音要求严格，不可模棱两可。而意大利语拥有汉语中所没有的大舌颤音r，没有“鼻元音”。因此，每个音发音出来都很平正，明亮，流畅，清晰。元音、辅音分开来看。下面将元音和辅音分开来看。

　　首先，元音特点。意大利语中元音必须清楚而不含糊地朗读，无论重读或非重读，一概不许吃音。发音时，气流要不受阻地从咽喉至口腔自由流出，同时舌头和嘴唇的位置也有高低、前后、开闭和展圆的变化，发音器官各部位肌肉紧张却均衡，以较弱的气流使声带振动发出响亮的元音。

　　再看辅音特点。意大利语中的辅音是气流受到唇、齿、舌、腭等部位的挤压或阻碍后，冲破发音器官所发

　　出。发音时与元音组合成音节发出不同的声音。通常被分为清辅音和浊辅音。清辅音发音时声带张开，气流出来时不振动声带。浊辅音发音时声带靠拢并拉紧，气流出来时振动声带。

　　四、如何更好地演唱其作品

　　托斯蒂的艺术歌曲的歌词来源于他同时期的意大利诗人的诗歌，它们多数以爱情为主题。他为了细腻地传达歌词中所写的心理状态，旋律上便具有朗诵性。因此我们在演唱托斯蒂的作品之前首先要将歌词慢速朗读，每个字都要发得很圆润。一首歌的演绎不仅需要条件好的嗓音，正确的舌位也是唱好歌的重要条件，尤其是在高音的表达和音量的控制方面。舌的位置影响着气息的传送，进而对元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等产生直接影响。因此，在发音时，应将舌柔软地靠近下牙齿根部，放低舌骨，切不可使劲或使舌根后缩，同时保持下巴呈半打哈欠状态，最为理想。

　　意大利语的连贯性是指单词之间，由前句的词尾音和后句的词首音相互连接起来的发音法。这种连接关系将各自独立的词组融为一体，赋予了意大利语以流畅的乐感，进而增强了歌唱的表现力。例如意大利语歌曲《不再爱你》其中如mi⌒al-men、guisce⌒ilcor两组词将前句词

　　尾音和后句的词首音互相连接起来，从而使作品更加流畅，更具音乐性。另外，他的作品中会出现很多弱起小节，乐句间的空拍也往往不是整拍数，演唱旋律乐句间的空拍由钢琴伴奏部分的旋律连接，因此演唱托斯蒂的艺术歌曲，一定要熟悉伴奏部分，并要和伴奏保持内心节奏的一致。

　　从本文的分析中我们可以感受到托斯蒂艺术歌曲创作的曲式结构、体裁运用等方面都继承了意大利浪漫主义的情感内核，并融入了意大利民歌的民族特色，因此要演唱好托斯蒂的艺术歌曲，在演唱时唱好意大利语的语音，在元音发音方面，应以口腔打开为重要前提，充分运用横膈膜的呼吸，同时注意舌头对于元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等的影响。把握好作品的结构、调性色彩、节奏和语言等方面的特点，灵活地运用声音技巧，在音色和音量的处理上都要十分考究，感情要充沛而不过分。

篇三：托斯蒂歌曲集

　　

　　艺术论丛托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析鞠明南昌航空大学音乐学院摘要：托斯蒂艺术歌曲作品旋律优美流畅、内容清晰，被同时代的作曲家追捧与模仿，得到了广泛的传播。基于此，本文分析了托斯蒂艺术歌曲创作的时代背景，阐述了托斯蒂艺术歌曲朗诵性的歌词、多变的节奏速度、规律性高的调试调性等创作特性，为相关演唱者与研究者提供参考。关键词：托斯蒂；歌曲创作；特性引言：托斯蒂是意大利的作曲家，其创作的作品大多以声乐为主，虽然更多的作品为英语的“客厅歌曲”，但是从旋律中依旧能够体会到意大利民间音乐的风格。托斯蒂艺术歌曲内容较为通俗，旋律也极为优美，受到了当时人们的青睐。其代表作包括《小夜曲》、《玛莱卡莱》、《再见》等，有着较为独特的创作特征，需要相关演唱者与研究者进行深度的分析与掌握。一、托斯蒂艺术歌曲创作的时代背景分析在十八世纪末期到十九世纪，严肃的歌剧逐渐被浪漫主义的音乐风格所替代。在法国大革命的影响下，更多的作曲家们更加愿意利用作品表达自己对未来美好生活的想象、个人情感遭遇等等。这样的大背景导致了艺术风格发生变化，促使浪漫主义音乐风格的形成。同时，随着钢琴在生活中的发展与普及，作曲家更多的在实际的艺术歌曲创作中融合钢琴伴奏，并以声乐作为主要体裁完成作品。相比于同一时期的其他作曲家来说，托斯蒂涉猎的领域更加单一，其将创作的重点放在艺术歌曲的写作中，作品中包含的语种有英语、意大利语、拿坡里语以及法语，其中，更多的为意大利语，包括《玛莱卡莱》、《再见》等等。其作品旋律优美流畅、内容清晰，受到了当时人们的青睐，并被同时代的作曲家追捧与模仿，得到了广泛的传播。二、托斯蒂艺术歌曲的创作特征探究(一)朗诵性的歌词对于托斯蒂的艺术歌曲来说，其属于浪漫主义的后期作品，相应的歌词更多的来源于十九世纪中意大利诗人的诗歌作品。在这些诗歌作品中，虽然多数都描述了爱情，实现对人与人之间爱恨情仇的抒发，但是所表述的主要含义存在一定的差别。在托斯蒂所创作的艺术歌曲中，普遍是在已经形成的诗歌作品中进行谱曲，这就使得其作品具有较强的朗诵性。例如，在托斯蒂《我愿死去》的作品中，歌词(节选)为/此刻空气温和/天空晴朗/燕子也筑好了窝巢/迁入新居/这是新的鲜花点缀大地”[1]。在这一段歌词中，既能够完成演唱，也能够作为单独的作品进行诵读，体现出了托斯蒂艺术歌曲中歌词的高朗读性。为了确保歌词能够被更好的理解，托斯蒂在实际的艺术歌曲创作过程中，完全依照了说话的习惯展开歌词的编写，所有的诗句都经过严格的筛选，要求相应诗句既能够用于演唱，也能够与旋律相辅相成。(二)多变的节奏速度在托斯蒂的艺术歌曲作品中，大多包含着丰富的钢琴伴奏，为了进一步提升受众的收听体验，托斯蒂引入了多变的歌曲接受速度。在艺术歌曲中，若是节奏应用了单纯的起承转合，则会导致歌曲较为呆板、枯燥，受众的收听与观看体验不丰富。为了避免这一问题，托斯蒂经常在其作品中引入非等分的节奏型，包括附点、切分等等，并结合三连音一同使用，完成整个艺术歌曲的创作。通过这样的方式，使得托斯蒂艺术歌曲中歌唱声部的律动更为丰富。为了进一步对歌曲旋律的推动力进行提升，托斯蒂还应用了钢琴伴奏与演唱旋律重拍交替出现的方法，使得钢琴伴奏与演唱旋律能够实现相互的促进。在这样的创作手法的支持下，歌曲旋律的律动感明显提升，增强了演唱者在实际演唱时状态与气息的积极性，丰富了受众的实际体验。(三)规律性高的调试调性托斯蒂艺术歌曲作品的材料单一且完整、调试统一且明确，同时，还常伴随着转吊、离调等。当乐曲演唱到关系调后，就会再一次返回主调。可以说，托斯蒂艺术歌曲的曲式结构较为均整齐，作品有着较高的方整性[2]。相比于古典主义时期的音乐作品来说，托斯蒂浪漫主义后期的艺术歌曲作品有所不同，改变了传统的调性写法，主要使用了同名大小调完成对转调方向的确定。例如，在托斯蒂的歌曲《我愿死去》中，开始部分使用了f和声小调、中间部分使用了F自然大调、结束部分使用了f和声小调；在歌曲《最后的歌》中，开始部分使用了d和声小调、中间部分使用了D自然大调、结束部分使用了d和声小调；在歌曲《告别之歌》中，开始部分使用了g和声小调、中间部分使用了G自然大调、结束部分使用了g和声小调；在歌曲《我不再爱你》中，开始部分使用了e和声小调、中间部分使用了E自然大调、结束部分使用了e和声小调。由此能够看出，托斯蒂艺术歌曲中的调式调性具有较高的规律性，普遍以小调作为起始，接着转入同音的主音大调，最后再回归至主调，实现“气氛传染-情绪加深-引发思考”的效果。另外，融入拿波里民歌元素也是托斯蒂艺术歌曲创作中的特性，这一元素的融入丰富了歌曲的情感，推动了歌曲以及包含感情、情节的发展。总结：综上所述，托斯蒂艺术歌曲作品旋律优美流畅、内容清晰，被同时代的作曲家追捧与模仿，得到了广泛的传播。在其作品中，包含着朗诵性的歌词、多变的节奏速度、规律性高的调试调性等特性，还有机融合了拿波里民歌元素，所以歌曲的情绪更加丰满，受众的观赏体验更加丰富。参考文献：[1]廖一夫.托斯蒂艺术歌曲的创作风格和演唱技巧分析及运用[D].云南艺术学院，2018.[2]车轸.试析托斯蒂艺术歌曲的风格特征与演唱要旨[D].华中师范大学，2017.作者简介：鞠明(1993.1.10)男，汉族，籍贯：黑龙江省佳木斯市，学历：硕士，研究方向：声乐表演。29“在一年这季节里我愿死去

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