风景写生构图的基本形式有哪些3篇

篇一：风景写生构图的基本形式有哪些

　　

　　美术时空ARTEDUCATIONRESEARCH油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究□侯丽丽摘素。关键词：风景油画构图色彩技法意境要：该文研究油画写生的构图、色彩、技法、意境等内容，并在此基础上分析油画风景的发展、由来和油画风景鉴赏的基本要风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。的还是焦点透视法和散点透视法。油画风景写生需要创作者走进自然，将自然界中的景物和对景物的感受融合。因此，创作者在创作之初要选择作画的地点。对于不同的风景，创作者采用的构图方法有所不同，因此，对于地点的选择要视具体情况而定。在创作过程中，创作者要认真感受、观察自然，对于所见之物要有所取舍。三、油画风景写生的色彩研究油画风景写生图的好坏主要取决于创作者对色彩的运用和把握，自然界中景物的颜色不是固定不变的，它根据日光光线的不断变化而变化。因此，在油画风景写生图中，如何还原景物最真实的色彩是油画创作的关键所在，需要注意以下三个方面：第一，创作者要注意色彩在整幅画面上是否协调。人们对一幅油画作品的第一印象是画的颜色，画面色调中的冷色调和暖色调给人的体验是不同的。第二，色彩的搭配。油画创作讲究画面所呈现的颜色之间要有相应的联系，创作者要以自然界中事物的基本色为主，加上自己的主观意象，合理安排颜色间的差异、空间的层次。一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。创作者进行油画风景写生不仅需要对色彩有所感知，同时也要提高绘画技巧和能力。艺术来源于生活但高于生活。油画风景写生者要通过眼睛了解、认识自然，结合绘画技能，将所见所闻之物表现于画纸上，创作出独具特色的作品。在未来的路上，写生者还要继续探究绘画艺术，创造出优秀的作品。四、油画风景写生的技法研究主观意象和客观实际的相互交流，在油画风景写生图中所表现的思想境界要高于现实生活。油画的艺术语言，主要通过事物的色彩、线条、肌理、光感、质感、空间等造型因素表现出来。创作者把这些因素运用到油画风景写生中，对综合表现或单独表现都会有意想不到的艺术效果。油画作品的艺术表达方式多种多样，有的作品中会将多种手法结合，有的作品只体现一种艺术手法。无论是何种艺术表达方式，都会产生视觉上的冲击和艺术上的美感。创作者眼中的自然事物已经不是它本身的样子，而是已经融入了各种各样的艺术符号和意境。五、油画风景写生的意境研究评判一幅风景油画作品是否优秀的标准是其是否具有独一无二的意境。意境是一幅画的灵魂。在创作油画作品时，创作者要认真观察，体验大自然。根据要表达的思想情感确定整幅作品的基本色调和氛围；在此基础上，再对整幅画面进行色彩的协调和构图上的有序安排。如，柯罗的作品呈现出了宁静淡泊的意境，印象派作家表现的是日光和色的变化。画家以自己的平生积累，呈现出伟大的作品。（作者单位：长春师范大学）编辑王雨晴二、油画风景写生的构图研究构图主要是创作者为了突出作品蕴含的思想情感和艺术内涵，在相应的空间中，用特殊的排列方法将人物、风景等各种要素进行位置上的编排和关系上的处理。构图方式因人而异，不同的创作者有独特的构图方法。然而在创作过程中，运用最多23

篇二：风景写生构图的基本形式有哪些

　　

　　风景写?的构图要领构图(Composition)的含义，即组织画?的意思。构图就是根据主题要求，把对象在画?上作适当的组织和安排，使画?既有重点，?有变化。构图也就是?形象思维的?法来认识和反映客观现实的过程。它是艺术创作中的重要?环，构图的成功，有助于充分揭?作品的主题，反之，则起到削弱主题的作?。中国画，历来?常讲究构图。古代画论对此论述甚多。早在?千五百年前南齐谢赫在<画品录>画论六法中，就有“经营位置”?法。《顾恺之画论>把经营位置称为“置陈布势”，唐代张彦远在《历代名画记）中说：“经营位置，则为之总要也”，总要就是纲要、概要。作画如写?章?样，在内容结构上，须有?个纲领，?章的每?个段落，应服从于总的纲领，此谓之章法也。作画?如同下围棋，先要占好位置，使之进?可以攻，退?可以守，此乃布局。?个棋?下去，往往决定全局的胜负，由此可见布局章法之重要。构图就是画?的结构，亦即?种造型形式，它是为了表达?定的内容?存在。形式?旦脱离了内容，就变得?价值了。研究构图的?的，意在探求为内容服务的完美形式。《顾恺之画论》说，“巧密于精思”，就不是把构图单纯看作画?的章法，?是把经营位置服从表现主题的需要，把构图和构思紧密地联系在?起。因此，构图必须为?意服务。中国绘画?向?常重视?意，要求作画者“意在笔先”。清代沈宗骞在《芥?学画编）中说：“凡作?图，若先不?主见，漫为填补，东添西凑，使?局物?各不相顾，最是?病”。“凡作?图”，必须“先?主见”，作者在画?中要表现什么，必先要有?意。绘画是?形象来反映?活，表达思想感情的，作者的?意，必须要以具体的视觉形式加以表现。因此，你要考虑画?的构图，要酝酿?个以现实?活为基础，?现实?活更有表现?，更有艺术感染?的形式，来充分表达你的?意，以达到内容和形式完美的统?。风景画的构图形式?分重要。画?构图、篇幅是构思的延伸。对于风景写?来说，构图亦可是?种感受的延伸，也是?种创意的延伸。构图的原理、法则和基本规律，是前?实践的结晶。前辈艺术家在实践中总结经验，提炼成的?家普遍认可的原理与法则，能给后?的创作实践以有益的启?和指导。(1)在构图时，?先要选择描绘的对象。对可视的?然景观，进?归纳、处理，对表现主题和感受有利的景物或个体形象元素进?集中，对表现主题不利的景物?胆舍弃。(2)在构图时，要分清主次、主宾关系。所谓之主，即是主体，景物中主要的形体。宾则是陪衬体。画?主体，是揭?作者的感受和体现画?的主题的。艺术作品，有别于原始?然景观，它是以主体形象深刻揭?和表现思想感情的，因为它已沁?了作者的感受和思想，所以它??活中的原型更形象、?动、完美和典型化，即更富于艺术感染?。

　　图?图?(3)在构图时，透视关系要准确。表现好风景的空间层次，空间透视的基本法则不能违背。反之，会由于透视关系的错误，?影响空间层次的表现。另外，视平线的安排也?分要紧。?与低给?感觉不?样，视平线?，或者在画幅之外，给?感觉宽阔、?深；视平线定得很低，给?感觉平远。(例图1、2)图四(4)在构图时，明确远、中、近三层次。在庞?的?然景物中，有意识地划分三?层次。层次的划分，有利于表现空间感。（例图四）(5)在构图时，除了分清层次外，还要注意对?然景物进?概括。所谓概括就是对?然界作减法处理。减去?些层次和细节。在我们表现?然景观时，不可能做到把?然界的所有的物体都表现出来，对着?然界?枝?叶、?点?滴地描绘是绝对做不到的。必须进?必要的筛选、取舍、加减法、集中概括处理对象。(6)在构图时，运?构图法则

　　a．变化统?构图法则中的最根本的?条是变化统?，或称多样统?的法则，就是在变化中求统?，统?中求变化。这个法则的应?最为?泛，在各种事物中都存在这种既统??有变化的辩证关系，?于其它各种法则都是从属于这?基本法则的。b，对?为了取得构图变化统?的良好效果，必须运?对??法。例如，深与浅、?与?、明与暗、长与短、?与?、曲与直、?与圆、?与低、简与繁等等因素，在构图时务必考虑。

　　c．均衡为了取得构图变化统?的效果，均衡原理也不能忽视。?活在具有引?的地球上的?类，已经习惯了重?的平衡、稳定的?理。均衡不是绝对的对称，?是感觉上的均衡，涉及到?积、体积和?彩的配置乃?数量搭配等??。看?切事物，都要求有?种求均衡的?光。物体的?与?、?与?、浓与淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理均有?种重?的视觉刺激。所以，在绘画构图时，不能忽视均衡的原理。d．节奏、韵律节奏，是?响运动的轻重缓急，节拍的强弱或长短交替出现，合乎?定的规律形成节奏。韵律，是诗歌吟唱的轻重缓急的律动序列。两者的含义是?分相近的。作为视觉艺术的绘画，如同听觉艺术的?乐，在它的构图结构中也同样存在具有移动视觉的动感。正如听众欣赏?乐可以预测节拍?样，读者欣赏绘画作品时，在?幅画?中的?组相似?反复出现的形象?前，也能预感到它们的再现。经过构图处理，读者的视觉注意?，会沿着画?节奏韵律?移动，产??种轻重缓急的运动，从?引起视觉感受的深刻印象。节奏韵律的进程是具有?定秩序的。画?结构?旦建?起这种律动的秩序，就具有节奏韵律特有的?低起伏的变化，从?达到激发读者的?的。因此，掌握构图的节奏韵律，是作者塑造作品主题的重要?段。构图的节奏韵律形式很多，如渐变、辐射、交替等等。?最简单的形式是重复形成的。即通过某?构图造型因素，如形体、光?、线条等，以相同的间隔重复出现?形成?定的格局。但是，这种间隔单元因素必须在两个以上，才能形成节奏的韵律。?彩：《?秋?径》，画家：曲湘建

　　?彩：《巴?春晨》，画家：李代富?彩：《良?瀑布》，画家：曲湘建例图《?秋?径》中的?阶，是?种节奏韵律的体现。台阶的基本形式是相同的，但是上升?步，?停顿?下，再上?步?平展开来，这种停顿与平展?是渐变的，这组形体，运?了节奏韵律的?段，表达?种平和休闲的情趣。另?作品《巴?春晨》中的梯?，例图《良?瀑布》的?泉都是?种相同形状的律动和渐变的重复。运?节奏韵律的优秀作品还可例举很多，这?不再赘述。(7)构图形式与视觉?理视觉?理，是?种?理现象，它总离不开?个?的经历和所处的?然环境和社会环境。由于时代、环境和经历的不同，可能对某造型形式的?理反应不相同。构图形式是?种抽象，它对于?们所起的?理反映，根据它们所处时空和它们的组合关系所决定的。我们不能肯定说，某种形、?绝对会引起某?共同的视觉?理反应。但是，亦不能否定，某种形、?有时会引起相近的感觉和共同的?理反应。构图形式，能引起某种共同的?理反应，但是，这些共同的?理，?不能规范成僵化统?的模式。构图形式，是由各种造型因素构成的。

　　构图形式，是由各种造型因素构成的。a．?何形三?形，能使?联想到?岗、?字塔，给??种坚实稳定的感觉。长三?形给??种向上的崇?的感觉，如哥特式教堂建筑就利?了这个视觉原理。圆形，使?联想到球类，有?种饱满充实和向内、亲切团圆的感觉。?五的?亮，象征亲切团圆的?理，奥运会的会标五?环是利?了圆形的团结、圆满的含义。s形，使?联想到蛇形运动，给?以优美流畅的感觉。b．线条?平线，使?联想到?阔的天地，给?开阔、平展的感觉。如许多画家在画草原、海景时均运?这个原理。垂直线，给??耸、严肃、庄重、静寂的感觉。在画纪念碑、森林等时，可运?垂直线给??耸的印象。波状线，给??种缓慢蠕动的感觉。斜线，有?种不稳定的运动的感觉。?般?以表现景物在微风中的动感。曲线，给?以柔美和多情的感觉。运?曲线的作品很多，多表现弯弯曲曲的河流、海滩等等题材。c．?彩?彩的视觉?理，是?较复杂的。黄?给?联想到黄?、皇帝的龙袍、皇宫宝殿，是?种富贵权势的象征；红?使?联想到吉祥喜庆、饱满、热情，但是，?使?焦躁不安、危险，联想到“?”和流?等；蓝?，使?联想到?阔?垠的海洋、天空；绿?，使?联想到绿草、树叶、草地、春天等，是万物?机勃勃，春?盎然、平静、稳定的象征……这种?彩?理效应不能绝对化，因为各?的感觉不尽相同。但是，?彩给?的感觉?致上仍是相同的。如暗??调给?压抑、明亮?调给?轻松愉快，暖?调给热烈、兴奋、热情，冷?调给?宁静、疏远，浓重?调给?厚重饱满，轻淡?调给?清新、爽朗的感觉，这应该是?致的。对于?彩给?的?理刺激以及它的情感意义，初学者在构图时应引起重视。d．空间分割空间的划分，亦是引起视觉?理的重要因素。在谈空间分割以前，?先要谈有关画幅的形式：横幅、直幅和?幅。横幅适宜表现、原野、海景，感觉上很?阔、平远；直幅适宜表现?深的景观，如森林、瀑布等；?幅适宜表现建筑群体、庄园、园林等，并有?定的装饰性。我们要根据表现内容决定采?哪种画幅，如画海景宜?横幅构图，??形构图总觉海?不完整，视觉上受到限制，若?直幅构图则视觉受到了破坏，造成反常?理。除了适宜于横幅的海景、原野之外，我认为?形构图很适宜于现代?的?理，特别是当代的抽象作品很适宜这种构图形式。其次再说空间分割，?先我们必须涉及到黄???，?叫黄?分割或黄??例。所谓黄??例是以?的视线的有效限度为依据的。正常的画?、电影、电视屏幕以及演剧舞台都应该符合黄??例。经过多代?的研究，?家公认的?例公式是：（长边+短边）；长边=长边：短边。或是长边为短边的1.617801:1倍。在进?空间分割时，禁忌以下?个问题。空间不宜作极为平均的分割、即上下÷分割，左右÷分割以及对?线分割。?般应注意?平线、地平线不宜置于÷处；画幅中的电线杆、树?不宜画在正中央；画幅中的树?不宜作对?线分割。在同?画幅中，直线不宜紧靠边缘，否则造成画?分割。庞?的物体，不宜置于正中，否则就会影响空间，给?堵塞的感觉。

　　庞?的物体，不宜置于正中，否则就会影响空间，给?堵塞的感觉。画?主体物，不宜过偏，造成重?偏移，形成孤僻冷落的感觉。画?物体偏?，有上扬的感觉，偏低有下坠的感觉。e．肌理在现代艺术中，肌理的运?较为普遍。?种或多种可视肌理因素，给?以?视觉冲击。现代艺术，特别是造型艺术中的抽象意识，更多的发掘肌理的刺激能量，使观者留下深刻印象，形成视觉效应。这种构图形式法则中的视觉?理作?，是当代造型艺术中值得深?研究的课题。

篇三：风景写生构图的基本形式有哪些

　　

　　浅谈风景写生中的取景构图

　　第一篇：浅谈风景写生中的取景构图

　　浅谈风景写生中的取景构图

　　内容择要：在风景写生的过程中如何进行画面的安排，收集最理想的景色进行最理想的构图

　　关键词：取景构图

　　思维定式，创新意识

　　在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。

　　绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。

　　1．

　　端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。

　　在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。

　　以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。

　　首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画

　　得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。

　　而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。教师应该引导学生在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。

　　2．

　　培养学生在构图上的创新意识。

　　“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他理想的构图理念。而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。社会在不断发展，美术创作作为一种意识活动也得有创新精神。当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。现今的美术教育，并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让学生清楚构图的理念——创新精神。从而使学生处于无思维定式状态，这就是素质教育在美育中的体现。〈1〉

　　培养创新意识就要改变学生的思维定式。

　　绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻

　　影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要靠左或靠右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这种苏派的模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的教育。初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的乐趣。

　　现如今，很多学生在学习上有点“知其然，而不知其所以然”，教师只强调怎样画，只要照这样就能产生效果。以某种固定的标准来衡量学生，不仅消磨了学生的灵气，更能让学生一开始就产生某种思维定式。俗语讲：画无定法。教师应该让学生不仅明白为什么这样构图，而且明白现在所学习的仅仅是适合初学阶段，此方法旨在培养基础能力等。总之。让学生知道为什么学这种方法。

　　在风景写生教学中，课本中所界定的完美构图如：三角构图，对角线构图等，对于初学者起到一定的促进作用，在教学中不能全盘否定，但作为教师不能强行灌输某种构图方法，而应是清醒地引导学生，引导他们形成正确的理念，努力去创新。谈到了创新就得说说何谓“俗套”，平时我们所谓“俗套”的构图，就是指平常人脑中的完美构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是“通俗”。如果你是那少数的绘画有识之识，你就会觉的这样的构图，这样的作品，不能引起你的冲动，因为看的太多了，一千张只有一种感觉——四平八稳。譬如：在风景写生中，将房子、树木、桥等因素按一定的顺序排列，也没有仰视、平视、俯视的区别，这样的作品在视觉冲击上就变得很弱。然而学生们碰到这样的景色，往往是不假思索地开始构图，几十个学生一个样，这时候就是应试教育的失败了。所以在引导学生用固定的构图模式构图的同时，也可以引导他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。（3）培养创新意识，欣赏优秀作品的构图方法，鼓励学生自由创作

　　学生产生思维定式的另一原因是对于优秀作品欣赏、理解得太少，限定于教师所给予的范围之中，久而久之就形成固定的审美标准。

　　在风景写生教学中，强调练的同时，还要加强各时期名作及风格的讲析。譬如：莫奈的《阿根德尔桥》一画，画中的桥只是画了桥头一段，并置于画面右上角，而空出一片空间用于对河水及帆船的描绘。帆船又有一部分在画面之外，给予人强烈的空间变化，这时就要引导学生看这画的构图，去想一座桥在只看到桥头与看到整座桥的区别，使他们联想自己置身于这样的景色中会做出怎样的选择，从而让他们认识到，追求完美构图的同时“残缺”构图也是一种美，一种悬念。所以，进行不同时期、不同风格的名作赏析，可以积累学生多元化的构图知识，为他们的创新打下深刻基础。

　　教学中，教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品，要正确引导，鼓励学生自由创作。促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图。从而开拓学生的视野及思维方式。

　　风景写生的构图很难，要画出新、奇就更难了，而我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练的同时，学生的绘画意识与创造意识也能得以培养，这才是素质教育的真正内涵。

　　第二篇：风景写生的构图（定稿）

　　风景写生的构图

　　课型:绘画基础课

　　课时：1课时

　　课题分析：（教材分析、重点、难点、师生状况分析、教学目标确立，教学设施教具学具准备等。）

　　1、教材分析

　　本课选自中等职业教育国家规划教材

　　《素描》

　　第七章

　　第二节，属于基础课型，是高中二年级素描知识的加强课。与《色彩》课共同围绕风景写生知识带领学生进行探究，为以后风景写生创作教学打下坚实的基础。本课教学内容比较直观，主要使学生从理解构图知识到掌握并应用这一过程，是由理论上升到实践的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，很难完成教学任务，调动不起学生

　　的兴趣，于是，我制作了课件，充分利用屏幕展示更多的图片、作品等，通过对比，使学生直接感受到不同类型画面的构图形式，使其更直观、更形象，学生在轻松愉快地学习环境中掌握风景构图知识，在教学过程中，我还始终围绕“教师为主导、学生为主体”这一主线，充分利用发现式和启发式教学，让学生从诗情画意的图片中边感受边分析，从而提高风景写生的构图能力和对客观景物的概括取舍能力,并让学生自己举例谈感觉谈体会，放手让学生自己去寻找发现构图的规律，利用多种不同类型的图片调动学生们的积极性，发展开阔他们的思维，起到事半功倍的教学效果。从而提高审美情趣与绘画技巧。

　　2、学生分析

　　本课的授课对象是高中二年级学生，这个年级的学生对静物构图知识已经有过初步了解，但自然风景是丰富的,也是繁杂的,他们对风景构图的运用还有限，缺乏运用构图基本知识和规律去概括取舍的能力。

　　3、教学目标

　　：

　　（1）,通过学习风景写生的构图方法和构图形式培养学生的造型能力.(2),通过对自然景物的描绘,不仅可以提高学生的观察力和创造力，加深对客观世界的认识,还有助于培养审美能力,激发对生活对自然的热爱之情。

　　4、教学重点：风景写生的构图方法和构图形式。

　　5、教学难点：

　　运用构图基本知识和规律去概括取舍的能力

　　6、学具准备：课本

　　参考资料

　　铅笔

　　图画纸

　　7、教具准备：课件、8、板书设计

　　：风景写生的构图2教学环节设计：

　　第一环节、组织教学：请学生放置好学习用具及美术书。第二环节、导入新课：

　　情绪，是学习的最好老师，所以，我用美丽的配以舒缓音乐的风景录像进行开头。导入两组图片,请学生谈一谈同样一处景色，两种构图给我们的不同感受.这两组图片，根据学生的以掌握的前期的静物构图知识,完全能够简单分析出不同构图形式所体现出的不同表现特征.在激发学生的学习兴趣的同时让他们充满自信.{导入课题，明确教学目

　　标。}风景写生，首先要取景，取景就要解决构图的问题。

　　板书课题：

　　风景写生的构图

　　怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。

　　第三环节：

　　讲授新课：

　　充分利用屏幕结合作品分析，这里包括两部分：

　　构图方法和构图形式.1、构图方法:为提高风景写生构图能力和对客观景物的概括取舍能力

　　屏幕放映范画，启发概括：自然景观是丰富的，也是复杂的。为了取得完美的构图要善于通过取舍、添加、进行调整.2、构图形式:由画面主体形象轮廓线与线条趋向所构成的形式，具有不同的表现特征，给人以不同的感受。

　　屏幕播放：这里的设计意图是通过代表性范画直观示范分析，提高学生的分析能力、应用能力。增强学生的理论水平。

　　3、展示评说，疏理小结

　　第四环节：

　　1、布置作业

　　要求：

　　课后,根据所学的构图知识进行一幅校园风景画的写生创作.要求：根据取景构图的需要确定构图的基本形式创作若干小构图，意在考查学生运用构图基本知识和规律去概括取舍的能力。

　　2、名画欣赏(配乐)拓宽学生的审美视野。让学生从诗情画意的图片中边感受边分析，从而提高审美情趣与绘画技巧,调动学生们的积极性，发展开阔他们的思维，起到良好的教学效果。

　　第三篇：风景写生如何起稿构图

　　风景写生如何起稿构图？

　　风景写生以大自然为对象，如何构图起稿是许多初学者较为关心的问题。画静物、画人物以特定的内容和范围界定，而画风景是面对广阔无限的大自然，如何选择表现内容，就看构图这关键一环。

　　风景画构图要点是：通过作画者的观察和体味，把自己对自然物象的认识或是想象，通过调动各种绘画手段，把自然物象按一定的视

　　觉规律，有序地排列、组合到画面上，这种形式能使读者顺利地通过画面，感悟到作者的思想和意图。

　　所以说风景写生最重要的一环就是构图。构图本身很难说好与坏，关键是看这一构图形式是否准确地、生动地把作画者对自然物象感悟的意图成功地表达出来，并且能够被观赏者认识和接受，因而构图也同其它绘画手段一样是一种技巧。构图在某种意义上讲是作画者与欣赏者之间的桥梁与中介。

　　一幅风景写生的构图的优劣，取决于作者的立意。立意决定构图的形式。所谓立意，就是你这幅画究竟要画什么？是哪些地方感染了你？哪些地方吸引了你？要选择那些你认为最有情趣的景物去安排构图（见图26）。

　　当你置身于多彩多姿的自然景物中，特别是看到很多值得表现的物象时，在构图中要选择一个视点，一种方式，只表达一个最单纯的想法，可以调动一切手段来表现充实你的意图。这是风景写生的一般特点和规律。

　　构图起稿时的概括和取舍是常用手法。概括是对繁杂的景物进行简化处理，把包罗万象的景物概括为几个层次。取舍就是保留最感兴趣的主要景物和能够起到烘托作用的次要景物，而无关大局的内容或形象尽量减弱或舍弃。

　　外出写生时，总有不尽如意的景物掺杂在你想表现的景物中，为了构图的完美要进行适当的搬移，将周围或其他地方的一组景物搬移到这组景物中来，用以充实和加强这组形象画面的典型性和内容的集中性，增添画面效果。只是要注意搬移在画面上的景物要合理有序，不能违反比例透视关系，要给人一种自然天成的视觉效果。

　　构图起稿要注意画面的均衡。均衡是指画面中视觉上、内容上、分量上、形象上安排布置要平衡、协调，不要使画面轻重不均或呆板、平淡。

　　初学风景写生宜选择一些形象不复杂、色彩关系明确的景物练习。在构图选景时可以用取景框辅助。自制的取景框是用硬纸或纸板在中间挖一个矩形的框（其长宽比例应与画纸相似），四边用深颜色或灰

　　颜色涂平。在留出的框内取景构图是简单易学的方法（见图27）。

　　还可以简单利用双手搭一个取景框，用双手的拇指和食指构成一个矩形，可任意选取你想描绘的画面（见图28）。

　　风景写生取景构图的几点看法

　　在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。

　　绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。

　　1．

　　端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。

　　在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。

　　以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。

　　首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。

　　而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。

　　教师应该引导学生在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。

　　2．

　　培养学生在构图上的创新意识。

　　“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。

　　譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他理想的构图理念。而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。社会在不断发展，美术创作作为一种意识活动也得有创新精神。当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。现今的美术教育，并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让学生清楚构图的理念——创新精神。从而使学生处于无思维定式状态，这就是素质教育在美育中的体现。〈1〉

　　培养创新意识就要改变学生的思维定式。

　　绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要*左或

　　*右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这种苏派的模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的教育。初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的乐趣。

　　现如今，很多学生在学习上有点“知其然，而不知其所以然”，教师只强调怎样画，只要照这样就能产生效果。以某种固定的标准来衡量学生，不仅消磨了学生的灵气，更能让学生一开始就产生某种思维定式。俗语讲：画无定法。教师应该让学生不仅明白为什么这样构图，而且明白现在所学习的仅仅是适合初学阶段，此方法旨在培养基础能力等。总之。让学生知道为什么学这种方法。

　　在风景写生教学中，课本中所界定的完美构图如：三角构图，对角线构图等，对于初学者起到一定的促进作用，在教学中不能全盘否定，但作为教师不能强行灌输某种构图方法，而应是清醒地引导学生，引导他们形成正确的理念，努力去创新。谈到了创新就得说说何谓“俗套”，平时我们所谓“俗套”的构图，就是指平常人脑中的完美构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是“通俗”。如果你是那少数的绘画有识之识，你就会觉的这样的构图，这样的作品，不能引起你的冲动，因为看的太多了，一千张只有一种感觉——四平八稳。譬如：在风景写生中，将房子、树木、桥等因素按一定的顺序排列，也没有仰视、平视、俯视的区别，这样的作品在视觉冲击上就变得很弱。然而学生们碰到这样的景色，往往是不假思索地开始构图，几十个学生一个样，这时候就是应试教育的失败了。所以在引导学生用固定的构图模式构图的同时，也可以引导他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。〈2〉

　　培养创新意识，欣赏优秀作品的构图方法，鼓励学生自由创作

　　学生产生思维定式的另一原因是对于优秀作品欣赏、理解得太少，限定于教师所给予的范围之中，久而久之就形成固定的审美标准。

　　在风景写生教学中，强调练的同时，还要加强各时期名作及风格的讲析。譬如：莫奈的《阿根德尔桥》一画，画中的桥只是画了桥头一段，并置于画面右上角，而空出一片空间用于对河水及帆船的描绘。帆船又有一部分在画面之外，给予人强烈的空间变化，这时就要引导学生看这画的构图，去想一座桥在只看到桥头与看到整座桥的区别，使他们联想自己置身于这样的景色中会做出怎样的选择，从而让他们认识到，追求完美构图的同时“残缺”构图也是一种美，一种悬念。所以，进行不同时期、不同风格的名作赏析，可以积累学生多元化的构图知识，为他们的创新打下深刻基础。

　　教学中，教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品，要正确引导，鼓励学生自由创作。促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图。从而开拓学生的视野及思维方式。

　　风景写生的构图很难，要画出新、奇就更难了，而我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练的同时，学生的绘画意识与创造意识也能得以培养，这才是素质教育的真正内涵。

　　第四篇：风景写生的构图练习(教学案例)风

　　景

　　写

　　生

　　的构

　　图

　　练习

　　（教学案例）

　　这堂课的教学内容是高等教育出版社《素描》中的第四章第一节《风景写生的构图》。我所教的年级是我校的高二（5）班。目的是为学生外出写生课作准备。我安排了室外课，要求同学们分组进行观察、体验、然后进行构图练习。整个教学过程分成三个阶段进行。

　　第一阶段：分组准备

　　“请同学们讲述一下对我们学校环境的感受。”从感受着手导入课题。同学甲：“我们学校有长长的上山台阶、新旧不同的教学楼、开阔的草坪和郁郁葱葱的紫藤走廊。”

　　同学乙：“整齐的教学大楼，宽敞明亮的教室。”

　　同学丙：“台阶式的后花园和独特的挡土而成的山腰操场。”

　　???

　　我顺着同学们的话题说：“那么，让我们通过屏幕一起来欣赏学校的美吧！”点击课件播放几张自己拍摄的校园风景照，与同学们一起欣赏。两分钟后，我对同学们说：“让我们走出教室，用手中的画笔画出学校的美吧！”接着告诉同学们，这堂课的任务是观察、体验、选择校园的美景，结合上节课所讲的风景构图的基本要求和基本形式，然后进行我们的构图练习。

　　接着我对上节课的内容做了简单的提问。如：

　　风景构图的基本要求：

　　1、要完整、稳定。

　　2、要有鲜明的形式美感。

　　风景构图的基本形式：

　　1、垂直线构图。

　　2、水平线构图。

　　3、斜线构图。

　　4、S形构图。

　　5、起伏线构图。

　　6、三角形构图。

　　7、十字线构图。

　　接下来我让同学们用了三分钟时间讨论如何取景的问题。同学们结合上节课所讲的内容总结了几个比较好的方法：

　　方法一：用食指和拇指组成一个直角，两手相对将食指和拇指分别相连，组成一个长方形，放在眼前，就形成一个取景框，可用于取景。

　　方法二：用二张纸折成长条形，每条再对折，一条夹着一条，形成一个可缩放的取景框。

　　方法三：用一张卡纸，在中间雕一个方形，通过中间的空洞就能观察景物了。

　　这些简单又实用的取景方法赢得同学们的掌声。

　　为了保证室外活动的顺利进行，我和同学们达成四点共识：1、2、3、每四人分成一组，每组安排一个组长，负责本组活动，起稿草图。

　　要求每组完成一到二张构图。安排同学观察写生的地点：大操场、新教学楼前的草坪、后花园、阶梯教室附近。这样既不影响其他班级的上课，又便于观察。

　　4、要求同学们下课前15分钟回到教室集中，交流感受，评价作业情况。

　　第二阶段：实际操作

　　同学们以最快的速度来到各自的目的地，寻找最佳角度。快的二三分钟进入状态。五分钟后基本上都进入角色。几个人一组相互交流、切磋???

　　“后花园是学校最美的地方，园中的组合亭是园中的点睛之笔，我们就取这个景吧！”

　　“好。”

　　“就画这个景。”

　　我看一组同学讨论得很热烈，于是走了过去。看他们一边比画一边画。他们的构图很有意思，是从半开放的门洞里画进去的，两边的门墙画的很仔细。我就问：“你们感觉取景如何？”同学A说：“我们从这角度画那亭子，很漂亮，很有特色。就是门墙太对称了。”

　　“那怎么改呢？”

　　“全擦了？”“不行，我看擦一半。”“那擦掉的地方不是太空了？”同学们静了下来。看看那门墙，又回头看看我。

　　“擦了一半的方法可以，”我说，“破了对称，关键是怎样去重新组合。”“重新组合，不见得把亭子旁边的小树丛移过来吧？”

　　我不置可否地笑笑，走开了。

　　???

　　我四处走动，一边听取同学们的讨论，一边与同学们交流着想法，鼓励他们把自己的观察、感受讲出来，反映到构图中去。同时也把自己的感受告诉学生，供他们参考。这样，师生的互动，使同学们感到亲切，也解除了同学们对风景写生的困惑和神秘感，激发了同学们的探索精神。

　　二十分钟一过，我就把同学们召回了教室。趁着他们的兴奋劲儿

　　进入了下个阶段。

　　第三阶段：分析总结

　　我要求同学们谈一下在观察、选择时的体会。

　　同学甲：“我第一次出去风景写生，我感到十分新鲜，于是，我怀着好奇的心情来到操场。从操场看校园，果然不同凡响。我采用三角形构图，画了司令台和迎风飘扬的五星红旗，以大山为背景，小树来衬托。加强了画面的规整与

　　稳定的感觉，呈现出庄重、严肃的形式特征。”

　　同学乙补充道：“我建议把背景的大山画的底一点，这样能更好的衬托出旗杆的高。”

　　同学A不解的说：“我还是不能理解构图中违背实际的做法，如：变高为低，移这边的树丛到那边的墙角等。这样画的风景不就不真实了？”

　　我解释道：“你们想的很好，问的更好。我已说过在风景中对称的构图不自然，太呆板；把小树丛移过来叫做移物借景，既破了门墙的对称，更能集中表现这一片景色的美。”我看他理解地点了点头。

　　???

　　接下去我鼓励同学们上台自荐自评，自我展示。把自己认为优秀的作品拿出来给大家观摩。这时几幅在写生过程中经过我肯定的，较有代表性的，且完成情况较好构图拿到台上。我不失时机地与同学们一起探讨，帮助学生总结他们的作业本身极其在完成作业的活动过程中的得与失；尽可能的让他们认识到写生在美术创作活动中的作用与价值，挖掘他们在本课中同学之间在活动过程中的合作交流中有什么愉快或不愉快的体验和收获，并鼓励他们应有耐心去克服画面中的困难细节。最后列出几个思考题供学生课后进行讨论：1、2、3、线条的变化与用途？

　　景物空间如何处理？

　　尝试不同的作画工具来表现景物。

　　这样，我完成了带尝试性的一节课。

　　教学反思……

　　回顾这堂课，我感到走出课堂，回归自然，对学生来讲很受欢迎，对老师来讲，也充满了挑战，以下是我的两点思考：

　　思考1：现在的单元教学系列感强，很紧凑，而且向综合方向发展，应结合学校条件和学生实际，以教材为出发点，以人的发展为根本，传授知识，开发学生潜能，促进学生的个性发展。要加强不同学科间尤其是不同艺术学科间的融合．鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。

　　思考2：美术课程改革已蓬勃展开，教学活动是一个“活的”有机体，必将是一个动态的开放系统。传统美术教育模式已经不能适应现代社会的需要，也无法培养出现代公民和现代社会所需要的综合型人才不可缺少的素质。正在经历巨大变革的现代美术教育以不断满足和丰富人类多层次与多样性的精神文化为目的，朝着多元化方向发展。

　　附：教学课件一个

　　2005年9月

　　第五篇：风景写生

　　色

　　彩

　　风

　　景

　　写

　　生

　　心

　　得

　　姓名：刘守宽

　　学号：101064301班级：环境艺术设计一班

　　静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广

　　阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。

　　风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。

　　风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍。

　　①构图与起稿

　　根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

　　构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

　　②画大色调

　　画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

　　画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。

　　③、中景刻画、近景表现

　　一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化

　　最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。

　　中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调

　　的对比关系。

　　近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。

　　近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。

　　④、调整统一

　　画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

　　总结：

　　风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构

　　图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。

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