教育教学调查报告中学美术9篇

教育教学调查报告中学美术9篇教育教学调查报告中学美术　　兰山区小学美术调研报告　　我们兰山区为了解小学美术学科新课堂实验情况、存在问题及困难，对全区50多小学进行了专题调研，调研情况小结如下面是小编为大家整理的教育教学调查报告中学美术9篇,供大家参考。

篇一：教育教学调查报告中学美术

　　兰山区小学美术调研报告

　　我们兰山区为了解小学美术学科新课堂实验情况、存在问题及困难，对全区50多小学进行了专题调研，调研情况小结如下：一、人才底蕴丰厚，教学成绩显着。我区目前有美术教师86人，其中具有中等专业以上水平的教师40人，他们具有对美术及美术教育高涨的热情，在他们中间有经常参加国家级画展的画家型教师，有在全国或多次论文奖和教学奖的学者型教师，也有在省市小有名气的设计型教师，他们中的一大部分在美术的不同领域中都取得过骄人的成绩。近一年来，我区美术教师不断参加省、市级教育系统组织的各项比赛，并且成绩显着。例如：在山东省组织的“中小学美术教师教学设计大赛”中，我区共有26名教师获奖，其中一等奖4名，二等奖8名，三等奖14名。在河北省组织的中小学美术教师教学基本功比赛——保定赛区的比赛中，我区共有10名教师参赛，其中3名教师获一等奖，5名教师获二等奖，2名教师获三等奖。在河北省中小学美术教师教学论文评比中，我区共有28名教师参评，其中获得一等奖教师名，获二等奖教师名，获三等奖教师名。目前，新市区美术取得的各项成绩在保定市三个区中均名列榜首。我区的美术教师队伍真可谓是人才济济，这种人才资源是我区美术教育的一笔宝贵财富。2、整体水平的参差，使课改进程受阻。由于美术学科是非考试科目，所以学科地位仍处略势，我区非专业教师46名，占整体人数的54％。我区的美术非专业教师人员复杂（转

　　岗、兼职等），绝大多数美术教师没有受过专业训练，那些中师毕业、略有美术基础的教师，他们从师范所学的专业知识较浅，只能够照本宣科的传授教材，对于新课程要求的拓宽教材、知识的延展等要求根本无法达到，面对某些专业性较强的课程只能够删去不上，在美术教学中，专业水平决定了教师对课程的理解程度，这种状况使学生的学习受到一定影响，也使课程改革的精神难以落实，同时给教研活动的开展带来极大不便，这已经远远不能适应当前美术课程改革的需要，所以说教师专业水平的高低能起到举足轻重的作用，大部分教师已意识到这一点，所以在不断进修加强个人的多方学习，专业技能也有所提高。但对于那些年龄偏大、一点专业基础没有的教师，对于专业学习的确存在着方方面面的困难，这些实际问题的出现，使我区美术教师水平出现了严重的两极分化现象，不能适应新课程改革的需要，还需要在领导的大力支持下采取更加切实有效的措施。3、师资严重短缺，教师压力重重。在直属中小学中，仍存在美术专业教师不足的现象，如爱民小学、实验分校、花园街小学等这些主要学校中（有的是艺术示范校），一般只有一至二名美术教师，其它美术课程由其他学科教师兼职担任，课程虽然开齐了。在提倡艺术教育的今天，艺术教师与语、数、外教师的比例严重失衡。乡校专业美术教师师资匮乏更为严重。在现有的美术教师队伍中，绝大部分是非专业教师、转岗教师和兼职教师，这些教师虽然教学态度认真，但由于专业知识欠缺，造成美术课有其名而无其实，课堂效果可想而知。（江城、马坊、等乡，全乡小学竟没有

　　一名是受过专业培训的美术教师）4、乡校人员流动，管理难度加大。美术教师属“弱势群体”，学校往往把那些身体不好、年龄偏大的教师安排教美术，真正有美术基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科，就算这样，美术教师仍不固定，不但给教研活动的开展带来了不便，同时致使每学期组织的美术教师专业技能培训起不到相应的作用（受过培训的教师也许第二学期去教其它学科的课程，换上来的教师不一定是受过培训的教师）。

　　一、基本情况调研的学校对新课程实验给予充分肯定，表现出较高的热情，实验教师和学生对新教材给予高度评价，学生非常喜欢上美术课，主要反映在以下几个方面：（一）关于教材1、师生普遍认为美术新教材图文并茂，色彩艳丽，版面设计活泼、美观，贴近学生欣赏心理，给学生以强烈的视觉冲击。学生喜欢翻看教材，达到乐学的目的。2、教材内容：①贴近学生生活，寓人文教育于生动活泼的单元主题内容之中，体现了人与自然的和谐相处；生动形象的道德与思想教育以及多元的音、美文化等。②教材内容将美术知识、技能融入各项实践活动之中，蕴含着对学生实践能力和创新精神的培养。③富有时代气息的选材和设计，体现了现代科技赋予美术学科的时代特色，增强了学习成就感。（二）关于课堂教学从课堂教学反映出大部分教师教学观念转变较快，新课程教学研讨氛围非常浓厚，能体现新的课程观和新《课标》精神，表现在：①能树立目标意识：

　　由重传授向重学生发展转变，重视情感体验，重视过程与方法；采用多种形式教学，引导学生主动参与，亲身体验。②体现面向全体学生这一基本理念，改变以教师讲授为中心的传统教学模式，体现新的学习方式：合作学习，探究学习，相互交流，并给学生充分展示自我的机会。③体现了以兴趣为动力，采用多种教学形式，激发学生学习积极性，多方面多角度培养学生创造能力，体现民主、平等、和谐的师生观等。（三）关于课堂教学效果从课堂效果上，我欣喜地看到以往较少有的课堂中师生真情投入、融为一体、活跃的课堂气氛，特别是小学生能大胆地表现自我，敢于发表自己独到见解，集体合作和学生创作的感人情景。学生真情投入学习艺术、表现艺术、探索艺术的情绪很高。（四）关于学校设施全区所有学校配备了多媒体教学设施或实物投影仪，这一浩大的工程让老师学生从视觉上得到美的熏陶，给美术课带来了生机和希望

　　存在的问题（一）部分学校美术教师配备不齐（二）部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，特别是老教师课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，新教材老教法。（三）少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，音、美教学参考资料较少或没有，也为新课程实验带来了困难。（四）部分实验教师工作量较大，有的多达每周20余节，少部

　　分学校还存在小学一年级包班形式上课。实验教师没有更多精力致力于实验研究，给实验工作产生了不良影响。

　　（五）部分学校对音、美教师教学考核，只停留在学生对双基内容的掌握上，捆住了实验教师创新教学的手脚，与音、美新课程目标偏离，等等。三、几点建议（一）要加强实验过程的培训。实验教师要更细化地学习《纲要》和《课标》，切实转变观念，充分认识到本学科实验工作目标要现以审美为核心，以学生为本，从学生兴趣出发，突出创造性，与相关文化相结合的全新理念。

　　（二）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。1、建立集体备课制度，定期进行交流研讨。要严格按照区音、美学科实验方案组织实验，鼓励教师大胆创新。2、对实验教师采用走出去进来”的方式加强培训与交流，采用内部交流学习与外出观摩学习相结合的方式提高教学水平。3、合理利用教材，精心构思设计每节课。（1）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容。以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合音美《课标》和新教材的要求。（2）反复感受和体验，将教材内容融入内心体验之中，找到个人情感体验的兴奋点作为教学设计的切入点。即要求教师对教材要反复琢磨，找到学生感兴趣的地方，或教师认为主要的关键点，发散和收集、整理相关资料，展开思考，并以此为主线筛选和组织教学。（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，

　　创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本乡镇或地域音乐、美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。

　　（4）反思个人教育教学行为，与新《课标》进行对照并进行理论总结，提高思考认识。

　　（5）音、美教师要开发利用信息技术，构建音、美与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。4、带问题、课题进行实验，各校教师对新教材如何适应大班化教学及学生多元评价模式等作进一步研究和实验。

　　（三）各校和音、美教师要将思想上对新课程实验紧迫性的认识落实到具体的行动上，教育行政部门和学校要在师资配备、教学设施、教师课时量给实验教师以合理安排和规定；在实验经费、教学资源配置、教学资料和外出学习上给实验教师以最大可能的支持和保证；对教师教学年度考核应按照新课程的要求进行；新课程要探索新的教学管理模式，以确保实验工作的顺利进行。如何贯彻和落实音、美课程实验工作，这需要教育行政部门、学校、教师在理论思想和实践中长期不懈地探索和研究，在新课程和新教材实验初期，尤其是这一年，面临着诸多困难。因此，我们要深入思考、努力克服，为加快音、美课程改革的进程而共同努力。

　　兰山区小学美术调研报告我们兰山区一、目前兰山区区美术教育现状概述：

　　一年来，美术教师们在兰山区教体局的大力支持及教研室的直接领导下，结合我区教师的实际情况，带领全体教师全力参与新课程改革的实践与探索。通过聘请国家级专家到我区来进行“新课程专题讲座”、及多次的“美术新课程教学研讨会”、通过美术教师的“城乡互动交流课”、“美术课堂教学大比武”、每学年组织进行的“美术教师新课程培训”、以及每年利用暑期进行的“全区美术教师远程研修培训”等等丰富多样、行之有效的活动，使我区美术教师从观念意识上有了极大的提高、涌现出一批优秀的青年教师，如：花园街小学的马莹老师、实验分校的楼捷老师、爱民小学的刘鹏老师、颉庄乡的胡欣老师、七中的刘劲松老师、胶片中学的都志斌老师、马坊中学的李德正老师等等。这批平均年龄仅30岁的骨干教师已经具有了一定的教学经验，有的在教育范围内已经小有名气，他们的涌现使新市区的美术教学改革工作开展得更加如火如荼。1、人才底蕴丰厚，教学成绩显着。我区目前有美术教师86人，其中具有中等专业以上水平的教师40人，他们具有对美术及美术教育高涨的热情，在他们中间有经常参加国家级画展的画家型教师，有在全国或多次论文奖和教学奖的学者型教师，也有在省市小有名气的设计型教师，他们中的一大部分在美术

　　的不同领域中都取得过骄人的成绩。近一年来，我区美术教师不断参加省、市级教育系统组织的各项比赛，并且成绩显着。例如：在河北省组织的“中小学美术教师教学设计大赛”中，我区共有26名教师获奖，其中一等奖4名，二等奖8名，三等奖14名。在河北省组织的中小学美术教师教学基本功比赛——保定赛区的比赛中，我区共有10名教师参赛，其中3名教师获一等奖，5名教师获二等奖，2名教师获三等奖。在河北省中小学美术教师教学论文评比中，我区共有28名教师参评，其中获得一等奖教师名，获二等奖教师名，获三等奖教师名。目前，新市区美术取得的各项成绩在保定市三个区中均名列榜首。我区的美术教师队伍真可谓是人才济济，这种人才资源是我区美术教育的一笔宝贵财富。2、整体水平的参差，使课改进程受阻。由于美术学科是非考试科目，所以学科地位仍处略势，我区非专业教师46名，占整体人数的54％。我区的美术非专业教师人员复杂（转岗、兼职等），绝大多数美术教师没有受过专业训练，那些中师毕业、略有美术基础的教师，他们从师范所学的专业知识较浅，只能够照本宣科的传授教材，对于新课程要求的拓宽教材、知识的延展等要求根本无法达到，面对某些专业性较强的课程只能够删去不上，在美术教学中，专业水平决定了教师对课程的理解程度，这种状况使学生的学习受到一定影响，也使课程改革的精神难以落实，同时给教研活动的开展带来极大不便，这已经远远不能适应当前美术课程改革的需要，所以说教师专业水平的高低能起到举足轻重的作用，大部分教师已意

　　识到这一点，所以在不断进修加强个人的多方学习，专业技能也有所提高。但对于那些年龄偏大、一点专业基础没有的教师，对于专业学习的确存在着方方面面的困难，这些实际问题的出现，使我区美术教师水平出现了严重的两极分化现象，不能适应新课程改革的需要，还需要在领导的大力支持下采取更加切实有效的措施。3、师资严重短缺，教师压力重重。在直属中小学中，仍存在美术专业教师不足的现象，如爱民小学、实验分校、花园街小学等这些主要学校中（有的是艺术示范校），一般只有一至二名美术教师，其它美术课程由其他学科教师兼职担任，课程虽然开齐了。在提倡艺术教育的今天，艺术教师与语、数、外教师的比例严重失衡。乡校专业美术教师师资匮乏更为严重。在现有的美术教师队伍中，绝大部分是非专业教师、转岗教师和兼职教师，这些教师虽然教学态度认真，但由于专业知识欠缺，造成美术课有其名而无其实，课堂效果可想而知。（江城、马坊、等乡，全乡小学竟没有一名是受过专业培训的美术教师）4、乡校人员流动，管理难度加大。美术教师属“弱势群体”，学校往往把那些身体不好、年龄偏大的教师安排教美术，真正有美术基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科，就算这样，美术教师仍不固定，不但给教研活动的开展带来了不便，同时致使每学期组织的美术教师专业技能培训起不到相应的作用（受过培训的教师也许第二学期去教其它学科的课程，换上来的教师不一定是受过培训的教师）。

　　二、课堂教学情况分析：新课程改革使教师更深刻的体会到了责任感和使命感。不同年龄、不同经历、不同基础的教师都纷纷地投入到课改之中，他们勇于探索、勇于实践、勇于创新锐意改革使美术教学水平更加充分地体现美术学科的功能性，这是我们最大的收获。但是，新科在改革过程中也出现了一些不容忽视的问题。1、大部分教师对课程改革的意识增强了，课堂中尽量较多的运用自主教学、探究式学习等方式，但理解上还欠深入。例如：某位教师在上《小兜肚》一课时，采用了探究式教学的方法让学生分组讨论做个什么形状的小兜肚合适？学生们讨论很积极，但在学生没有完全释放思想时，教师就开始着急的示范自己已准备好的三种外形的剪法，使刚刚的讨论失去了意义，没有起到相应的作用。再比如：有些教师上课前就把学生座位改变成了合作教学的方式，但整堂课中没有真正运用合作教学，使座位形式形同虚设。2、在一些评优课、教学比武等活动中，部分教师驾驭课堂能力、教学机智的运用上还有待进一步提高。例如：在一节工艺制作课上，教师刚开始让学生制作，就听见有位学生大哭，问原因原来是同桌同学把他的彩纸给撕了，教师采用调解的办法，给这名同学又发了一张纸，事情才算平息。在听课时我认为教师还可以有其它的解决方式，比如教师可以利用这件事，在批评那位毁坏别人东西的同学的同时，可以很机智的把撕坏的纸展示给同学们看，然后迅速地把这张看似“废了”的纸继续撕成一个漂亮的图案并送给这位同学，使学生们又学习了一

　　种制作方法。还可以让同学们帮助想办法解决，锻炼他们分析问题、解决问题、明辨是非的能力，这样岂不更好。3、部分教师教学评价方法与形式还欠丰富。例如：教学过程中教师注意了不断的展示学生的作业，使学生在学习中体验成功的喜悦。但展示作业的目的不只是鼓励学生的自信心，教师还要从中引导学生发现问题并改正错误。但一大部分教师在评价作业时最常说的还只是：“非常好！”、“真棒！”，这样的评价会使学生茫然，不知道到底好在什么地方、棒在什么地方。三、具体措施：新市区的美术工作继续坚持以教科研促课改的教育方向，把优化课堂教学作为主要目标。1、通过组织开展各种形式的师生活动，进一步提高美术教师业务素质。2、利用多渠道的培训与学习使教师能够深刻理解美术新课程理念。

　　3、通过研讨、视导、评优等方式鼓励教师创新尝试多角度、多渠道的教学方法，探索与其它各学科进行整合的教学模式。我区美术教学工作任重道远，我们会始终把提高课堂教学效率作为最终目的，力争使美术学科的教育功能在我区能够得以最充分的发挥。

　　李官小学美术教学我校有两位美术专职教师，均属美术专业。每班的班主任兼职美术教师。保证了美术课的开课量。在美术培养方面，我校以美术课堂

　　为主线，以社团活动为依托。我校设有十字绣社团、折纸社团、简笔画社团、线描社团、儿童画社团、装饰画社团、手工社团等相关美术社团，以培养学生的美术素养，实现全面发展要求。学校的学生展室记录了学生的点滴成长。

　　本学年我校开展了丰富多彩的美术活动。以菊花为主体全校师生进行了书画创作，以及有关菊花的诗配画创作；以节日为主体分别开展了母亲节、教师节、国庆节、中秋节等节日的手抄报比赛。学生的综合素养展示体现了学生的美术素质。学校开展的庆六一、校园剧大赛、社团验收，学生们更是各展其能。各项活动的开展充分调动了学生的积极性。高阳、刘彩蕊获得市级电脑绘画二等奖。杜庆芝、张倩、孔令山、丁雨等同学分别获得校级书法、绘画比赛一等奖，庄素强、刘艳霞、刘雨、王文静、崔琪晨分别获得校级书法、绘画比赛二等奖。

　　存在问题：师资不足，缺少专职美术教师。

　　临沂西郊实验学校美术现状调查与分析

　　我校共有专职美术教师7人，教师均为大专以上学历.每人带两个年级，每周课时量14-16节不等。对美术课程标准比较熟悉，参加过校级教研活动较多，但是参加过区级或市级教研活动较少。

　　美术老师课时量大，作业任务重，学校活动多，自我专业技能提升的时间少.对外交流学习机会很少甚至没有机会，学校班级人数多，这些方面是制约美术教学质量停滞不前的原因。

　　由于学校统一安装的多媒体设备，各位老师都能充分利用课件或

　　白板进行课堂演示，多媒体将课上的十分扎实，且效果较好。老师们针对学生考试压力大，教师课时量多，教材知识结构分散，不系统，新教材不熟悉等困难，提出希望进行更多更专业的知识培训学习，美术教师外出听课学习等多种形式，全面提升教师的素质。

篇二：教育教学调查报告中学美术

　　西北师范大学

　　中小学美术教育调查报告

　　题目：关于美术教育的调查报告姓名：赵丽媛指导教师：张国荣学号：200653020223班级：2006级国画1班专业：美术教育（国画）指导教师：张国荣

　　素质教育是当今教育事业的主题，然而作为素质教育重要内容的美术教育，无论是在中小学、高校的课程建设与改革中，还是在发展职业教育中，都占有显著的发展地位。国家和社会对美术教育的空前重视，为美术教育的发展创造了新的机遇。一、美术教育发展现状美术教育既是素质教育的重要内容，也是职业技能教育的主要科目，肩负着培养新时代所需高质量人才的重任。随着社会的发展，我国美术教育也在不断地发展变化，主要体现在以下几个方面：二、中小学美术教育存在的问题在升学率压迫下，我国基础教育中美术教育的现状不容乐观。其具体表现在三方面：首先是美术教育的教学模式不完善。其次是美术教师素质不高，美术教师对美术教育理论缺乏深入研究。第三是家长对孩子的培养也是急功近利，在强烈的忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。三、中小学美术教育发展的趋势在国内外大气候的冲击和时代的价值要求下，现行的教育结构应适应市场经济发展的要求。美术教育的发展趋势体现在以下几个方面：素质教育的要求使美术教育在中小学阶段受到重视，为其发展提供了可靠的理论支持。重理轻文的教育思想从理论上得到了纠正。培养综合素质、德智体美全面发展的教育理念在基础教育领域得以实施。国民的审美水平顺应了时代的发展，满足了社会发展的需要。四、美术教育的价值美术是人类满足自身需求、追求理想的手段。美术教育的水准，在相当大的程度上体现着社会文明的水准，体现着教育阶段的水准。它以独特的方式不断发展和完善。美术教育与人以及社会形成了彼此助益、双向构建的关系。对于以现代工业为基础的美术教育而言，将现代的美术教育思想与民族意识相结合，同时吸取国际上各种美术教育形式的优点加以发展创新，使美术教育在建设社会主义和谐社会中，具有一定的价值及其重要地位。

　　中国特色的社会主义市场经济，促使我们的美术教育将走出自己独特的道路，发展出自己的特色，以适应和满足中国国情的需要。中国美术教育的发展要为中国经济的发展服务，要培养出适应中国企业和社会需要的专业人才。美术教育的健康发展，需要教育界和全社会的共同努力。甘肃省张掖市高台县南华初级中学是高台县第三所初级中学自2001年进入新课程改革。为了解在新课改的背景下南华初级中学九年义务教育阶段学校美术教育现状，本人采用访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式，对南华初级中学美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下：一、成绩与评价1、教育理念得到了更新在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”，“一切为了学生”已被认同；学生的主体地位已被确定；民主平等的师生关系逐步建立；宽松开放的教学平台正在搭建；有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。2、教学方式发生了改变由于教育观念的更新，教学方式发生了根本性的变革，自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中，开创了一种生动活泼的教学局面。据调查，有90%以上的学生喜欢上美术课，他们在学习中特长得到发挥，个性得到张扬、情感得到抒发，对美术课充满兴趣。3、教师素质获得了提高在新课程的实施中，很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训，有的还参加了国家级培训，经过培训，广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。4、科研课题取得了成果在“科研兴教，质量兴校”战略目标的带动下，广大学校掀起了教育科研的热潮，不少美术教师积极参加课题实验，在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中，美术课题占10多个，这是以往很少见的。二、问题与不足1、按课程计划开课任重道远

　　按课程计划开课属老生常谈，它是长期制约美术教育发展的瓶颈，始终是一个老大难问题。课程改革几年来，美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课，二是开课随意性大，三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差，只能择其简单的内容，或根据个人兴趣、喜好进行教学，美术教育按课程计划开课任重道远。2、对教学目标的确立问题突出笔者在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全；二是教学目标不明，目标订的过空、过大；三是教学目标不准，教学目标游离于学科之外。在美术教学中，教学目标处于核心地位，研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键，如果在教学中对目标确立不准，必将使美术教学偏离课改方向，走入主观性、随意性、片面性的歧途。3、农村教师队伍建设不容忽视调查表明农村学校美术仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多数农村美术教师属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程培训，有的没有美术课程标准，有的缺乏必要的教学参考书，有的从不使用多媒体教学，驾驭教材能力普遍偏低，教学能力水平相应较差，这一现状严重制约了农村美术教育发展，这是一个亟待解决的问题。4、教学设施严重缺乏从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。农村大部分学校由于教育经费严重不足，为了压缩开支，对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育改革的发展。5、学科地位重视不够美术学科是学校教育的薄弱学科，与音乐、体育一起被调侃为“小三门”、“副科”、“搭头课”。为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%，美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。

篇三：教育教学调查报告中学美术

　　初中美术教育调查报告范文

　　篇一：初中美术教育调查报告

　　从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。

　　一、问题提出的背景与意义：

　　审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。

　　就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。

　　二、问题的提出

　　新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施"三个一切"，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。

　　三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果

　　(一)生源问题

　　1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。

　　2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。

　　3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便"代代"，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。

　　(二)学生自身素质的差异

　　由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。

　　四、解决问题的对策与建议

　　对于初中阶段学生客观存在的差异，高中美术学科教学中，教师应积极采取措施，针对性地对这一问题进行解决，有计划、有措施地进行美术学科教学

　　1、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身就和初中之间存在着一定程度的"脱节"，缺乏一种"连续性"。

　　初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养;而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的"沟"这样做，其一，在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性;其二在点上可以对基础薄弱的学生进行"补课"。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。

　　2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。

　　3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，又能对薄弱学生进行"补课"。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。

　　4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行"特殊"的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成任务，尽量能做大面积"丰收"同时，小部分分也不"减产"。

　　5、开发课外教学资源。

　　①美术教学活动不仅仅是课堂的教学，也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资源。②参观校内、校外的美术品展示场所，在校内多组织画展、手工作品展，教师可以组织学生欣赏，让学生欣赏的同时，讲解技法。

　　6、组织课外兴趣小组，在兴趣小组的组织上，不光让对美术感兴趣的"尖子"参加，也应允许有兴趣的"待进"学生参加，为这些"待进"生提供良好的环境与学习的信心。

　　篇二：初中美术教育调查报告

　　美术课区别于其他的文化课，美术课的内容更加新颖，形式更加丰富，同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程，是对生活中美的提升，同时他也回归生活中的美，讲解这门课的时候要充分联系生活，才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力,是学生与美术保持密切联系，享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。

　　调查的基本情况

　　调查对象：

　　初一5班人数：59人调查形式：问卷调查

　　问卷的内容：

　　1、你们喜欢美术课吗?

　　2、你们喜欢什么样的上课方式?(欣赏课还是室外写生或者临摹课)

　　3、你们在平时的生活中关注美术的展览吗?(画展、雕塑展、剪纸展、设计展等)

　　4、在平时你们有创作有感美术的作品吗?(漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等)

　　5、你们收集过一些美术作品吗?

　　调查结果：

　　分三个类型一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学，这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半，喜欢实践课的占一半，最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种形式美术作品，去关注一些画展啊什么的来丰富自己的生活，并且有很大的幸福感。

　　二、对美术课喜欢程度一般的同学有16名，他们仅仅仅仅是依靠老师在课堂上的兴趣，他们是属于被动型的，在课余时间关注美术的程度弱了一些，但在老师的引导下还是对美术很积极的。

　　三、第三种则是对美术不感兴趣的有4名同学，觉得美术课很没意思，画画太麻烦了，还有的认为自己画的画不好所以不喜欢，有点自卑的心里，这些学生暂且归为对美术未开发者吧。

　　调查分析：

　　针对每个问题，这三个类型的学生都有不一样的见解。接下来具体分析一下。

　　第一类型的学生有很多是从小就接触美术的学习，并且非常的感兴趣，动手的能力强一些。也有很多的作品收藏。现在的学生接触美术的频率非常的广，所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多，不仅喜欢传统的国画、剪纸、手工艺品、水粉画外，更多的人喜欢漫画，卡通画，并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画，在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画，这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式，这些学生对美术的基础知识有了一定的了解，所以喜欢的美术更是形式多种多样，在第一个问题的回答上，他们写的很随意自由，这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心，所以横享受这个过程。喜欢赏析课的同学觉得让自己对美术只是了解的跟广阔了，喜欢实践课的学生觉得美术课动起手来更加有趣了，无论画的好坏，能亲生去体验他们觉得是一种莫大的乐趣。更具学生自己的取向，他们美术课都有了自己的认识，在生活中积极接触有关美术的活动，传统的和现代的它们的美术爱好范围是多元的，这样他门对美术的理解就会更加灵活。

　　第二类是对美术被动型的。它们的特点是主动性不高，但是在上课时还是表现的很积极的，主要是靠教师的引导来完成的，在平时的生活总对美术的接触中表现的不太积极，但是在上课中他们对美术课内容的理解还是很有想象力的，这些学生应该是缺乏老师和家长的更多的肯定吧!但是相对于上一类型的学生，它们的动手能力就弱了点，这也是没有的到更多的肯定造成的吧，所以积极性不高了，针对这些少数的学生需要和家长老师一起努力来及发们对美术更高的兴趣，这是提高他们美术兴趣的第一步!

　　第三类型是属于尚未开发型的。在调查中只有四位学生，它们的理由是没意思或美术课麻烦还有一个学生觉得不能让自己自由的发挥，有点拘束，没意思的同学可能比较懒吧，不想让自己麻烦，这就需要老师去激发他的学习兴趣，单独找他谈话，发现他对美术的兴趣点，然后去激发他的兴趣。觉得自己受到美术限制的学生应该是属于自由创作型的，更倾向于实践课吧，可以单独对他辅导，其实他对美术的理解是更灵活的，所以跟他的美术教学也应该是更加灵活的，给他有针对性的辅导也不见得是一件坏事情，美术课本来就应该是小班教学的，这样学生才会得到更多的关注啊!

　　调查总结：

　　从统计结果来看，学生接触了各种形式的美术作品，接触的区域也很广泛，但地区的传统美术作品占大多数;尽管学生可以通过各种渠道接触多种形式与不同区域的作品，并且90%的学生会去看美术作品，而从第4题的结果来看，他们的绘画能力却不理想。因此，仅靠平时生活中的美术接触，而缺少了有效系统的引导，就不能使学生深入地认识美术和提升美术兴趣。

　　可以认为学生在接触美术过程中，对美术的认识是十分表面、肤浅的，仅仅是凭自己的主观喜好作出选择，因此对他们美术学习帮助并不大。所以应真正地引导他们吸收美术中的精华与知识，前提是摆脱盲目性，树立正确的审美观，而对于小学生来说则更需要教师或家长的帮助。初中生更喜欢追求丰富多彩的生活，喜欢阅览艺术作品，对丑的理解更深刻;更想成为艺术家。

篇四：教育教学调查报告中学美术

　　初中美术教育调查报告2篇

　　篇一：初中美术教育调查报告

　　从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。

　　一、问题提出的背景与意义：

　　审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。

　　就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。

　　二、问题的提出

　　新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向

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　　素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施”三个一切”，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。

　　三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果

　　(一)生源问题

　　一、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。

　　二、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。

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　　三、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便”代代”，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。

　　(二)由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。

　　四、解决问题的对策与建议

　　对于初中阶段学生客观存在的差异，高中美术学科教学中，教师应积极采取措施，针对性地对这一问题进行解决，有计划、有措施地进行美术学科教学

　　一、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身就和初中之间存在着一定程度的”脱节”，缺乏一种”连续性”。初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧

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　　的培养;而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的”沟”这样做，其一，在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性;其二在点上可以对基础薄弱的学生进行”补课”。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。

　　二、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。

　　三、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，又能对薄弱学生进行”补课”。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。

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　　四、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行”特殊”的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成任务，尽量能做大面积”丰收”同时，小部分也不”减产”。

　　五、开发课外教学资源。

　　①美术教学活动不仅仅是课堂的教学，也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资源。②参观校内、校外的美术品展示场所，在校内多组织画展、手工作品展，教师可以组织学生欣赏，让学生欣赏的同时，讲解技法。

　　六、组织课外兴趣小组，在兴趣小组的组织上，不光让对美术感兴趣的”尖子”参加，也应允许有兴趣的”待进”学生参加，为这些”待进”生提供良好的环境与学习的信心。

　　篇二：初中美术教育调查报告

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　　美术课区别于其他的文化课，美术课的内容更加新颖，形式更加丰富，同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程，是对生活中美的提升，同时他也回归生活中的美，讲解这门课的时候要充分联系生活，才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力,是学生与美术保持密切联系，享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。

　　调查的基本情况

　　调查对象：

　　初一5班人数：59人调查形式：问卷调查

　　问卷的内容：

　　一、你们喜欢美术课吗?

　　二、你们喜欢什么样的上课方式?(欣赏课还是室外写生或者临摹课)

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　　三、你们在平时的生活中关注美术的展览吗?(画展、雕塑展、剪纸展、设计展等)

　　四、在平时你们有创作有感美术的作品吗?(漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等)

　　五、你们收集过一些美术作品吗?

　　调查结果：

　　分三个类型一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学，这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半，喜欢实践课的占一半，最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种形式美术作品，去关注一些画展啊什么的来丰富自己的生活，并且有很大的幸福感。

　　二、对美术课喜欢程度一般的同学有16名，他们仅仅仅仅是依靠老师在课堂上的兴趣，他们是属于被动型的，在课余时间关注美术的程度弱了一些，但在老师的引导下还是对美术很积极的。

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　　三、第三种则是对美术不感兴趣的有4名同学，觉得美术课很没意思，画画太麻烦了，还有的认为自己画的画不好所以不喜欢，有点自卑的心里，这些学生暂且归为对美术未开发者吧。

　　调查分析：

　　针对每个问题，这三个类型的学生都有不一样的见解。接下来具体分析一下。

　　第一类型的学生有很多是从小就接触美术的学习，并且非常的感兴趣，动手的能力强一些。也有很多的作品收藏。现在的学生接触美术的频率非常的广，所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多，不仅喜欢传统的国画、剪纸、手工艺品、水粉画外，更多的人喜欢漫画，卡通画，并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画，在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画，这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式，这些学生对美术的基础知识有了一定的了解，所以喜欢的美术更是形式多种多样，在第一个问题的回答上，他们写的很随意自由，这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心，所以横享受这个过程。喜欢赏析课的同学觉得让自己对美术只是了解的跟广阔了，喜欢实践课的学生觉得美术课动起手来更加有趣了，无论画的好坏，能亲生去体验他们觉得是一种莫大的乐趣。更具学生自己的取向，他们美术课都有了自己的认识，在生活中积极接触有关美术的活动，传统的和现代的它们的美术爱好范围是多元的，这样他门对美术的理解就会更加灵活。

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　　第二类是对美术被动型的。它们的特点是主动性不高，但是在上课时还是表现的很积极的，主要是靠教师的引导来完成的，在平时的生活总对美术的接触中表现的不太积极，但是在上课中他们对美术课内容的理解还是很有想象力的，这些学生应该是缺乏老师和家长的更多的肯定吧!但是相对于上一类型的学生，它们的动手能力就弱了点，这也是没有的到更多的肯定造成的吧，所以积极性不高了，针对这些少数的学生需要和家长老师一起努力来及发们对美术更高的兴趣，这是提高他们美术兴趣的第一步!

　　第三类型是属于尚未开发型的。在调查中只有四位学生，它们的理由是没意思或美术课麻烦还有一个学生觉得不能让自己自由的发挥，有点拘束，没意思的同学可能比较懒吧，不想让自己麻烦，这就需要老师去激发他的学习兴趣，单独找他谈话，发现他对美术的兴趣点，然后去激发他的兴趣。觉得自己受到美术限制的学生应该是属于自由创作型的，更倾向于实践课吧，可以单独对他辅导，其实他对美术的理解是更灵活的，所以跟他的美术教学也应该是更加灵活的，给他有针对性的辅导也不见得是一件坏事情，美术课本来就应该是小班教学的，这样学生才会得到更多的关注啊!

　　调查总结：

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　　从统计结果来看，学生接触了各种形式的美术作品，接触的区域也很广泛，但地区的传统美术作品占大多数;尽管学生可以通过各种渠道接触多种形式与不同区域的作品，并且90%的学生会去看美术作品，而从第4题的结果来看，他们的绘画能力却不理想。因此，仅靠平时生活中的美术接触，而缺少了有效系统的引导，就不能使学生深入地认识美术和提升美术兴趣。可以认为学生在接触美术过程中，对美术的认识是十分表面、肤浅的，仅仅是凭自己的主观喜好作出选择，因此对他们美术学习帮助并不大。所以应真正地引导他们吸收美术中的精华与知识，前提是摆脱盲目性，树立正确的审美观，而对于小学生来说则更需要教师或家长的帮助。初中生更喜欢追求丰富多彩的生活，喜欢阅览艺术作品，对丑的理解更深刻;更想成为艺术家。

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篇五：教育教学调查报告中学美术

　　现在的学生接触美术的频率非常的广所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多不仅喜欢传统的国画剪纸手工艺品水粉画外更多的人喜欢漫画卡通画并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式这些学生对美术的基础知识有了一定的了解所以喜欢的美术更是形式多种多样在第一个问题的回答上他们写的很随意自由这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心所以横享受这个过程

　　初中美术教育调查报告

　　初中美术教育调查报告须要明白一个情况或一个事件的时候，我们常常要开展全面的分析研究，调查的结果通常在调查报告上面呈现出来。为了让您不再为写调查报告头疼，以下是小编精心整理的初中美术教育调查报告，仅供参考，希望能够帮助到大家。初中美术教育调查报告1从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。一、问题提出的背景与意义审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。二、问题的提出新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施"三个一切"，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果(一)生源问题1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生

　　的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。

　　2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。

　　3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便"代代"，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。

　　(二)由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。

　　四、解决问题的对策与建议对于初中阶段学生客观存在的差异，高中美术学科教学中，教师应积极采取措施，针对性地对这一问题进行解决，有计划、有措施地进行美术学科教学1、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身就和初中之间存在着一定程度的"脱节"，缺乏一种"连续性"。初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养;而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的"沟"这样做，其一，在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性;其二在点上可以对基础薄弱的学生进行"补课"。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业

　　训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学

　　中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。

　　3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，又能对薄弱学生进行"补课"。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。

　　4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行"特殊"的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成任务，尽量能做大面积"丰收"同时。初中美术教育调查报告2

　　美术课区别于其他的文化课，美术课的内容更加新颖，形式更加丰富，同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程，是对生活中美的提升，同时他也回归生活中的美，讲解这门课的时候要充分联系生活，才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力,是学生与美术保持密切联系，享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的.内容有多么重要。

　　调查的基本情况调查对象：初一5班人数：59人调查形式：问卷调查问卷的内容：

　　1、你们喜欢美术课吗?2、你们喜欢什么样的上课方式?(欣赏课还是室外写生或者临摹课)3、你们在平时的生活中关注美术的展览吗?(画展、雕塑展、剪纸展、设计展等)4、在平时你们有创作有感美术的作品吗?(漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等)5、你们收集过一些美术作品吗?调查结果：分三个类型：一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学，这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半，喜欢实践课的占一半，最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种形式美术作品，去关注一些画展啊什么的来丰富自己的生活，并且有很大的幸福感。二、对美术课喜欢程度一般的同学有16名，他们仅仅仅仅是依靠老师在课堂上的兴趣，他们是属于被动型的，在课余时间关注美术的程度弱了一些，但在老师的引导下还是对美术很积极的。三、第三种则是对美术不感兴趣的有4名同学，觉得美术课很没意思，画画太麻烦了，还有的认为自己画的画不好所以不喜欢，有点自卑的心里，这些学生暂且归为对美术未开发者吧。调查分析：针对每个问题，这三个类型的学生都有不一样的见解。接下来具体分析一下。第一类型的学生有很多是从小就接触美术的学习，并且非常的感兴趣，动手的能力强一些。也有很多的作品收藏。现在的学生接触美术的频率非常的广，所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多，不仅喜欢传统的国画、剪纸、手工艺品、水粉画外，更多的人喜欢漫画，卡通画，并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画，在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画，这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式，这些学生对美术的基础知识有了一定的了解，所以喜欢的美术更是形式多种多样，在第一个问题的回答

　　上，他们写的很随意自由，这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心，所以横享受这个过程。喜欢赏析课的同学觉得让自己对美术只是了解的跟广阔了，喜欢实践课的学生觉得美术课动起手来更加有趣了，无论画的好坏，能亲生去体验他们觉得是一种莫大的乐趣。更具学生自己的取向，他们美术课都有了自己的认识，在生活中积极接触有关美术的活动，传统的和现代的它们的美术爱好范围是多元的，这样他门对美术的理解就会更加灵活。

　　第二类是对美术被动型的。它们的特点是主动性不高，但是在上课时还是表现的很积极的，主要是靠教师的引导来完成的，在平时的生活总对美术的接触中表现的不太积极，但是在上课中他们对美术课内容的理解还是很有想象力的，这些学生应该是缺乏老师和家长的更多的肯定吧!但是相对于上一类型的学生，它们的动手能力就弱了点，这也是没有的到更多的肯定造成的吧，所以积极性不高了，针对这些少数的学生需要和家长老师一起努力来及发们对美术更高的兴趣，这是提高他们美术兴趣的第一步!

　　第三类型是属于尚未开发型的。在调查中只有四位学生，它们的理由是没意思或美术课麻烦还有一个学生觉得不能让自己自由的发挥，有点拘束，没意思的同学可能比较懒吧，不想让自己麻烦，这就需要老师去激发他的学习兴趣，单独找他谈话，发现他对美术的兴趣点，然后去激发他的兴趣。觉得自己受到美术限制的学生应该是属于自由创作型的，更倾向于实践课吧，可以单独对他辅导，其实他对美术的理解是更灵活的，所以跟他的美术教学也应该是更加灵活的，给他有针对性的辅导也不见得是一件坏事情，美术课本来就应该是小班教学的，这样学生才会得到更多的关注啊!

　　调查总结：从统计结果来看，学生接触了各种形式的美术作品，接触的区域也很广泛，但地区的传统美术作品占大多数;尽管学生可以通过各种渠道接触多种形式与不同区域的作品，并且90%的学生会去看美术作品，而从第4题的结果来看，他们的绘画能力却不理想。因此，仅靠平时生活中的美术接触，而缺少了有效系统的引导，就不能使学生深入地

　　认识美术和提升美术兴趣。可以认为学生在接触美术过程中，对美术的认识是十分表面、肤

　　浅的，仅仅是凭自己的主观喜好作出选择，因此对他们美术学习帮助并不大。所以应真正地引导他们吸收美术中的精华与知识，前提是摆脱盲目性，树立正确的审美观，而对于小学生来说则更需要教师或家长的帮助。初中生更喜欢追求丰富多彩的生活，喜欢阅览艺术作品，对丑的理解更深刻;更想成为艺术家。

篇六：教育教学调查报告中学美术

　　兰山区小学美术调研报告

　　2013.12.17我们兰山区为了解小学美术学科新课堂实验情况、存在问题及困难，对全区50多小学进行了专题调研，调研情况小结如下：一、人才底蕴丰厚，教学成绩显著。我区目前有美术教师86人，其中具有中等专业以上水平的教师40人，他们具有对美术及美术教育高涨的热情，在他们中间有经常参加国家级画展的画家型教师，有在全国或多次论文奖和教学奖的学者型教师，也有在省市小有名气的设计型教师，他们中的一大部分在美术的不同领域中都取得过骄人的成绩。近一年来，我区美术教师不断参加省、市级教育系统组织的各项比赛，并且成绩显著。例如：在山东省组织的“中小学美术教师教学设计大赛”中，我区共有26名教师获奖，其中一等奖4名，二等奖8名，三等奖14名。在河北省组织的中小学美术教师教学基本功比赛——保定赛区的比赛中，我区共有10名教师参赛，其中3名教师获一等奖，5名教师获二等奖，2名教师获三等奖。在河北省中小学美术教师教学论文评比中，我区共有28名教师参评，其中获得一等奖教师三等奖教师名，获二等奖教师名，获

　　名。目前，新市区美术取得的各项成绩在保定市三个区

　　中均名列榜首。我区的美术教师队伍真可谓是人才济济，这种人才资源是我区美术教育的一笔宝贵财富。2、整体水平的参差，使课改进程受阻。由于美术学科是非考试科目，所以学科地位仍处略势，我区非专业教师46名，占整体人数的54％。我区的美术非专业教师人员复杂（转

　　岗、兼职等），绝大多数美术教师没有受过专业训练，那些中师毕业、略有美术基础的教师，他们从师范所学的专业知识较浅，只能够照本宣科的传授教材，对于新课程要求的拓宽教材、知识的延展等要求根本无法达到，面对某些专业性较强的课程只能够删去不上，在美术教学中，专业水平决定了教师对课程的理解程度，这种状况使学生的学习受到一定影响，也使课程改革的精神难以落实，同时给教研活动的开展带来极大不便，这已经远远不能适应当前美术课程改革的需要，所以说教师专业水平的高低能起到举足轻重的作用，大部分教师已意识到这一点，所以在不断进修加强个人的多方学习，专业技能也有所提高。但对于那些年龄偏大、一点专业基础没有的教师，对于专业学习的确存在着方方面面的困难，这些实际问题的出现，使我区美术教师水平出现了严重的两极分化现象，不能适应新课程改革的需要，还需要在领导的大力支持下采取更加切实有效的措施。3、师资严重短缺，教师压力重重。在直属中小学中，仍存在美术专业教师不足的现象，如爱民小学、实验分校、花园街小学等这些主要学校中（有的是艺术示范校），一般只有一至二名美术教师，其它美术课程由其他学科教师兼职担任，课程虽然开齐了。在提倡艺术教育的今天，艺术教师与语、数、外教师的比例严重失衡。乡校专业美术教师师资匮乏更为严重。在现有的美术教师队伍中，绝大部分是非专业教师、转岗教师和兼职教师，这些教师虽然教学态度认真，但由于专业知识欠缺，造成美术课有其名而无其实，课堂效果可想而知。（江城、马坊、等乡，全乡小学竟没有

　　一名是受过专业培训的美术教师）4、乡校人员流动，管理难度加大。美术教师属“弱势群体”，学校往往把那些身体不好、年龄偏大的教师安排教美术，真正有美术基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科，就算这样，美术教师仍不固定，不但给教研活动的开展带来了不便，同时致使每学期组织的美术教师专业技能培训起不到相应的作用（受过培训的教师也许第二学期去教其它学科的课程，换上来的教师不一定是受过培训的教师）。

　　一、基本情况调研的学校对新课程实验给予充分肯定，表现出较高的热情，实验教师和学生对新教材给予高度评价，学生非常喜欢上美术课，主要反映在以下几个方面：（一）关于教材1、师生普遍认为美术新教材图文并茂，色彩艳丽，版面设计活泼、美观，贴近学生欣赏心理，给学生以强烈的视觉冲击。学生喜欢翻看教材，达到乐学的目的。2、教材内容：①贴近学生生活，寓人文教育于生动活泼的单元主题内容之中，体现了人与自然的和谐相处；生动形象的道德与思想教育以及多元的音、美文化等。②教材内容将美术知识、技能融入各项实践活动之中，蕴含着对学生实践能力和创新精神的培养。③富有时代气息的选材和设计，体现了现代科技赋予美术学科的时代特色，增强了学习成就感。（二）关于课堂教学从课堂教学反映出大部分教师教学观念转变较快，新课程教学研讨氛围非常浓厚，能体现新的课程观和新《课标》精神，表现在：①能树立目标意识：

　　由重传授向重学生发展转变，重视情感体验，重视过程与方法；采用多种形式教学，引导学生主动参与，亲身体验。②体现面向全体学生这一基本理念，改变以教师讲授为中心的传统教学模式，体现新的学习方式：合作学习，探究学习，相互交流，并给学生充分展示自我的机会。③体现了以兴趣为动力，采用多种教学形式，激发学生学习积极性，多方面多角度培养学生创造能力，体现民主、平等、和谐的师生观等。（三）关于课堂教学效果从课堂效果上，我欣喜地看到以往较少有的课堂中师生真情投入、融为一体、活跃的课堂气氛，特别是小学生能大胆地表现自我，敢于发表自己独到见解，集体合作和学生创作的感人情景。学生真情投入学习艺术、表现艺术、探索艺术的情绪很高。（四）关于学校设施全区所有学校配备了多媒体教学设施或实物投影仪，这一浩大的工程让老师学生从视觉上得到美的熏陶，给美术课带来了生机和希望存在的问题（一）部分学校美术教师配备不齐（二）部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，特别是老教师课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，新教材老教法。（三）少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，音、美教学参考资料较少或没有，也为新课程实验带来了困难。（四）部分实验教师工作量较大，有的多达每周20余节，少部

　　分学校还存在小学一年级包班形式上课。实验教师没有更多精力致力于实验研究，给实验工作产生了不良影响。（五）部分学校对音、美教师教学考核，只停留在学生对双基内容的掌握上，捆住了实验教师创新教学的手脚，与音、美新课程目标偏离，等等。三、几点建议（一）要加强实验过程的培训。实验教师要更细化地学习《纲要》和《课标》，切实转变观念，充分认识到本学科实验工作目标要现以审美为核心，以学生为本，从学生兴趣出发，突出创造性，与相关文化相结合的全新理念。（二）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。1、建立集体备课制度，定期进行交流研讨。要严格按照区音、美学科实验方案组织实验，鼓励教师大胆创新。2、对实验教师采用走出去进来”的方式加强培训与交流，采用内部交流学习与外出观摩学习相结合的方式提高教学水平。3、合理利用教材，精心构思设计每节课。（1）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容。以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合音美《课标》和新教材的要求。（2）反复感受和体验，将教材内容融入内心体验之中，找到个人情感体验的兴奋点作为教学设计的切入点。即要求教师对教材要反复琢磨，找到学生感兴趣的地方，或教师认为主要的关键点，发散和收集、整理相关资料，展开思考，并以此为主线筛选和组织教学。（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，

　　创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本乡镇或地域音乐、美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。（4）反思个人教育教学行为，与新《课标》进行对照并进行理论总结，提高思考认识。（5）音、美教师要开发利用信息技术，构建音、美与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。4、带问题、课题进行实验，各校教师对新教材如何适应大班化教学及学生多元评价模式等作进一步研究和实验。（三）各校和音、美教师要将思想上对新课程实验紧迫性的认识落实到具体的行动上，教育行政部门和学校要在师资配备、教学设施、教师课时量给实验教师以合理安排和规定；在实验经费、教学资源配置、教学资料和外出学习上给实验教师以最大可能的支持和保证；对教师教学年度考核应按照新课程的要求进行；新课程要探索新的教学管理模式，以确保实验工作的顺利进行。如何贯彻和落实音、美课程实验工作，这需要教育行政部门、学校、教师在理论思想和实践中长期不懈地探索和研究，在新课程和新教材实验初期，尤其是这一年，面临着诸多困难。因此，我们要深入思考、努力克服，为加快音、美课程改革的进程而共同努力。

　　兰山区小学美术调研报告2013.12.17我们兰山区一、目前兰山区区美术教育现状概述：一年来，美术教师们在兰山区教体局的大力支持及教研室的直接领导下，结合我区教师的实际情况，带领全体教师全力参与新课程改革的实践与探索。通过聘请国家级专家到我区来进行“新课程专题讲座”、及多次的“美术新课程教学研讨会”、通过美术教师的“城乡互动交流课”、“美术课堂教学大比武”、每学年组织进行的“美术教师新课程培训”、以及每年利用暑期进行的“全区美术教师远程研修培训”等等丰富多样、行之有效的活动，使我区美术教师从观念意识上有了极大的提高、涌现出一批优秀的青年教师，如：花园街小学的马莹老师、实验分校的楼捷老师、爱民小学的刘鹏老师、颉庄乡的胡欣老师、七中的刘劲松老师、胶片中学的都志斌老师、马坊中学的李德正老师等等。这批平均年龄仅30岁的骨干教师已经具有了一定的教学经验，有的在教育范围内已经小有名气，他们的涌现使新市区的美术教学改革工作开展得更加如火如荼。1、人才底蕴丰厚，教学成绩显著。我区目前有美术教师86人，其中具有中等专业以上水平的教师40人，他们具有对美术及美术教育高涨的热情，在他们中间有经常参加国家级画展的画家型教师，有在全国或多次论文奖和教学奖的学者型教师，也有在省市小有名气的设计型教师，他们中的一大部分在美术

　　的不同领域中都取得过骄人的成绩。近一年来，我区美术教师不断参加省、市级教育系统组织的各项比赛，并且成绩显著。例如：在河北省组织的“中小学美术教师教学设计大赛”中，我区共有26名教师获奖，其中一等奖4名，二等奖8名，三等奖14名。在河北省组织的中小学美术教师教学基本功比赛——保定赛区的比赛中，我区共有10名教师参赛，其中3名教师获一等奖，5名教师获二等奖，2名教师获三等奖。在河北省中小学美术教师教学论文评比中，我区共有28名教师参评，其中获得一等奖教师三等奖教师名，获二等奖教师名，获

　　名。目前，新市区美术取得的各项成绩在保定市三个区

　　中均名列榜首。我区的美术教师队伍真可谓是人才济济，这种人才资源是我区美术教育的一笔宝贵财富。2、整体水平的参差，使课改进程受阻。由于美术学科是非考试科目，所以学科地位仍处略势，我区非专业教师46名，占整体人数的54％。我区的美术非专业教师人员复杂（转岗、兼职等），绝大多数美术教师没有受过专业训练，那些中师毕业、略有美术基础的教师，他们从师范所学的专业知识较浅，只能够照本宣科的传授教材，对于新课程要求的拓宽教材、知识的延展等要求根本无法达到，面对某些专业性较强的课程只能够删去不上，在美术教学中，专业水平决定了教师对课程的理解程度，这种状况使学生的学习受到一定影响，也使课程改革的精神难以落实，同时给教研活动的开展带来极大不便，这已经远远不能适应当前美术课程改革的需要，所以说教师专业水平的高低能起到举足轻重的作用，大部分教师已意

　　识到这一点，所以在不断进修加强个人的多方学习，专业技能也有所提高。但对于那些年龄偏大、一点专业基础没有的教师，对于专业学习的确存在着方方面面的困难，这些实际问题的出现，使我区美术教师水平出现了严重的两极分化现象，不能适应新课程改革的需要，还需要在领导的大力支持下采取更加切实有效的措施。3、师资严重短缺，教师压力重重。在直属中小学中，仍存在美术专业教师不足的现象，如爱民小学、实验分校、花园街小学等这些主要学校中（有的是艺术示范校），一般只有一至二名美术教师，其它美术课程由其他学科教师兼职担任，课程虽然开齐了。在提倡艺术教育的今天，艺术教师与语、数、外教师的比例严重失衡。乡校专业美术教师师资匮乏更为严重。在现有的美术教师队伍中，绝大部分是非专业教师、转岗教师和兼职教师，这些教师虽然教学态度认真，但由于专业知识欠缺，造成美术课有其名而无其实，课堂效果可想而知。（江城、马坊、等乡，全乡小学竟没有一名是受过专业培训的美术教师）4、乡校人员流动，管理难度加大。美术教师属“弱势群体”，学校往往把那些身体不好、年龄偏大的教师安排教美术，真正有美术基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科，就算这样，美术教师仍不固定，不但给教研活动的开展带来了不便，同时致使每学期组织的美术教师专业技能培训起不到相应的作用（受过培训的教师也许第二学期去教其它学科的课程，换上来的教师不一定是受过培训的教师）。

　　二、课堂教学情况分析：新课程改革使教师更深刻的体会到了责任感和使命感。不同年龄、不同经历、不同基础的教师都纷纷地投入到课改之中，他们勇于探索、勇于实践、勇于创新锐意改革使美术教学水平更加充分地体现美术学科的功能性，这是我们最大的收获。但是，新科在改革过程中也出现了一些不容忽视的问题。1、大部分教师对课程改革的意识增强了，课堂中尽量较多的运用自主教学、探究式学习等方式，但理解上还欠深入。例如：某位教师在上《小兜肚》一课时，采用了探究式教学的方法让学生分组讨论做个什么形状的小兜肚合适？学生们讨论很积极，但在学生没有完全释放思想时，教师就开始着急的示范自己已准备好的三种外形的剪法，使刚刚的讨论失去了意义，没有起到相应的作用。再比如：有些教师上课前就把学生座位改变成了合作教学的方式，但整堂课中没有真正运用合作教学，使座位形式形同虚设。2、在一些评优课、教学比武等活动中，部分教师驾驭课堂能力、教学机智的运用上还有待进一步提高。例如：在一节工艺制作课上，教师刚开始让学生制作，就听见有位学生大哭，问原因原来是同桌同学把他的彩纸给撕了，教师采用调解的办法，给这名同学又发了一张纸，事情才算平息。在听课时我认为教师还可以有其它的解决方式，比如教师可以利用这件事，在批评那位毁坏别人东西的同学的同时，可以很机智的把撕坏的纸展示给同学们看，然后迅速地把这张看似“废了”的纸继续撕成一个漂亮的图案并送给这位同学，使学生们又学习了一

　　种制作方法。还可以让同学们帮助想办法解决，锻炼他们分析问题、解决问题、明辨是非的能力，这样岂不更好。3、部分教师教学评价方法与形式还欠丰富。例如：教学过程中教师注意了不断的展示学生的作业，使学生在学习中体验成功的喜悦。但展示作业的目的不只是鼓励学生的自信心，教师还要从中引导学生发现问题并改正错误。但一大部分教师在评价作业时最常说的还只是：“非常好！”、“真棒！”，这样的评价会使学生茫然，不知道到底好在什么地方、棒在什么地方。三、具体措施：新市区的美术工作继续坚持以教科研促课改的教育方向，把优化课堂教学作为主要目标。1、通过组织开展各种形式的师生活动，进一步提高美术教师业务素质。2、利用多渠道的培训与学习使教师能够深刻理解美术新课程理念。

　　3、通过研讨、视导、评优等方式鼓励教师创新尝试多角度、多渠道的教学方法，探索与其它各学科进行整合的教学模式。我区美术教学工作任重道远，我们会始终把提高课堂教学效率作为最终目的，力争使美术学科的教育功能在我区能够得以最充分的发挥。

　　李官小学美术教学

　　我校有两位美术专职教师，均属美术专业。每班的班主任兼职美术教师。保证了美术课的开课量。在美术培养方面，我校以美术课堂

　　为主线，以社团活动为依托。我校设有十字绣社团、折纸社团、简笔画社团、线描社团、儿童画社团、装饰画社团、手工社团等相关美术社团，以培养学生的美术素养，实现全面发展要求。学校的学生展室记录了学生的点滴成长。本学年我校开展了丰富多彩的美术活动。以菊花为主体全校师生进行了书画创作，以及有关菊花的诗配画创作；以节日为主体分别开展了母亲节、教师节、国庆节、中秋节等节日的手抄报比赛。学生的综合素养展示体现了学生的美术素质。学校开展的庆六一、校园剧大赛、社团验收，学生们更是各展其能。各项活动的开展充分调动了学生的积极性。高阳、刘彩蕊获得市级电脑绘画二等奖。杜庆芝、张倩、孔令山、丁雨等同学分别获得校级书法、绘画比赛一等奖，庄素强、刘艳霞、刘雨、王文静、崔琪晨分别获得校级书法、绘画比赛二等奖。存在问题：师资不足，缺少专职美术教师。

　　临沂西郊实验学校美术现状调查与分析

　　我校共有专职美术教师7人，教师均为大专以上学历.每人带两个年级，每周课时量14-16节不等。对美术课程标准比较熟悉，参加过校级教研活动较多，但是参加过区级或市级教研活动较少。美术老师课时量大，作业任务重，学校活动多，自我专业技能提升的时间少.对外交流学习机会很少甚至没有机会，学校班级人数多，这些方面是制约美术教学质量停滞不前的原因。由于学校统一安装的多媒体设备，各位老师都能充分利用课件或

　　白板进行课堂演示，多媒体将课上的十分扎实，且效果较好。老师们针对学生考试压力大，教师课时量多，教材知识结构分散，不系统，新教材不熟悉等困难，提出希望进行更多更专业的知识培训学习，美术教师外出听课学习等多种形式，全面提升教师的素质。

篇七：教育教学调查报告中学美术

　　怎样开展中小学美术教育新课程研究

　　——关于课题调查报告

　　调查研究讨论：当前中小学课题研究的两种倾向性1、在目标价值取向上，是刻意追求遵循某种“模式”，构建或印证某种理论，还是关注学校教育实践中实际问题的解决，取得提高学校教育质量的实际成效？2、在方法取向上，是刻追求科学性、技术性，使研究成果成为“理论剪贴”或案例之上套论点，成为教师难以读懂的“大论文”，还是从实际出发，推介中小学教师运用的研究方式方法，使研究成果成为中小学教师喜闻乐见的作品？

　　前言我国走向素质教育的教育科研的产物，也正在依靠广泛的群众性教育科研深入推进。国家以政府行为

　　将这一轮课程改革确立为国家的重大项目，以课题研究方式运作。各级教育行政部门加强了对教育科研的领导，各级教研机构更充分地发挥了指导作用。至前各种行之有效的教育科研活动方式仍在沿用。

　　新课程实验启动后，由于基础教育培养目标、课程体系的重建，要求转变教师教育观念和学生学习方式，学校文化建设呈现新的面貌，教育科研出现新的形势。认清新形势，驾驭新局面，对推进新课程实验，提高新课程教育质量具有决定性的意义。

　　一、制度重建：教育科研重心下移，突出以校为本1、制度建设加强制度建设，使校本教学研究合法化和合理化，促进学校一级的教学研究工作的开展，提高学校自

　　身教学研究的质量和水平。（1）教研组织制度：教科室职能和工作流程；（2）收集和编写学校教科研专题指导信息；（3）调查本校教师实际的教科研需求；（4）确定本校学期或学年教科研的重点方向；（5）为本校教师开展教育行动研究提供方法指导和专题指导；（6）定期组织学校的教科研交流活动，促进教师间的相互交流；（7）对学校学期或年度教科研工作提出总结报告：主要教务与科研合一。

　　2、教研启动制度（1）教师教研需求调查制度；（2）学期或年度教研课题申报制度。

　　3、教研指导制度（1）校内（或“联合校”）学科带头人制度；（2）校外专家专业引领制度。

　　4、教研交流制度（1）日常学科教研活动制度；（2）全校教研经验总结交流制度；（3）校本教研专刊和“家长开放、接待日”制度。

　　5、教研服务制度（1）图书资料服务；（2）网上信息平台；

　　（3）档案服务。如：教师专业成长档案、学校课题研究（行动研究）、重大教研活动档案库。6、教研激励制度。

　　二、内容更新：围绕课改目标，全面展开1、围绕课程功能的研究：从关注知识到关注人的发展。如落实三维目标，倡导学会学习。2、围绕课程结构的研究：从学科本科，到研究课程的均衡性、综合性和选择性。如综合课程研究和学科

　　关联、整合的研究。3、围绕课程内容的研究：从注重书本知识，到关注学生生活经验。如关于“教教材”和“用教教材”的

　　研究，对实验教材的评价研究。4、围绕课程实施的研究：从单一接受式学习，到研究学生学习式转变和能力培养。如自主、合作、探究

　　学习研究，学习能力培养研究。5、围绕课程评价的研究：从强调甄别与选拔，到发挥评价促进人的发展和改进教学实践的功能研究。如

　　学生学业考试、综合素质评价研究和促进教师专业成长的评价研究。6、围绕课程管理的研究：从课程过于集中管理，到三级课程管理和学校课程开发的研究。如三级课程管

　　理具体运行机制和校本课程开发研究。

　　三、倡导基于实践问题解决的教育行动研究1、何谓教育行动研究

　　（1）基础理论与实践应用研究教育研究一般分为基础研究和应用研究两类，前者称“纯研究”，主要目的是构建在一定条件下具有普

　　遍意义的各现象间因果关系理论，或改进已有的理论。后者又称“行动研究”。（2）教育行动研究的定义

　　教育行动研究是教育领域适合于实际工作者开展的应用研究，它强调以工作在学校第一线的基层教师为研究的主体，针对教师自己在学科教学和班级管理中所遇到的种种问题，在校外专业教育研究人员的指导下进行诊断和分析，找出问题产生的原因，制定解决问题的具体计划和方案，并对实施结果进行评估。如此循环往复，使教师的教学和管理行为不断得到改善与提高。

　　2、教育行动研究的特点（1）研究者——教师

　　教师既是研究者，也是研究结果的消费者。故教育行动研究又被称为“教师的研究”，是教师继续教育和专业成长的一种主要方式。学生要“研究性学习”，教师要“研究性工作”。（2）研究的起点——来自于教师自身实际工作中的问题、困惑和想法。同时校外专家的理论指导有助于唤醒和培养教师的问题意识。（3）研究的目的——改进和改善教师自身的教学和管理行为，有助于教师养成反思的良好习惯，提高专业的敏感性和合作精神，更加有效地工作。（4）研究者与专家的关系——以学校教师为主体，校外专业教育研究人员提供专题性和技术性的咨询和指导，是一种新型的伙伴关系，是在“信息对等”之间的交流互动，有助于增强教师自信、自尊和自立的能力。（5）研究过程——包含问题的提出、问题的归因、措施与行动和评估与反思四个循环往复的阶段。

　　3、教育行动研究的工作流程与方法（1）问题的提出（2）问题的发现

　　教师从自身的实际工作中发现问题。做教育行动研究，首先要敢于提出问题，其次要善于提出问题，然后，把“问题”转化为“课题”来研究。怎样让教师找到问题？首先教师每次上完课后要进行反思。优秀教师常做“教历”，“教历”是陈述性的，

　　讲明事情的来龙去脉、自己的体验，并做一些分析。每个星期要让教师把自己身边发生的事情记录下来，特别是要记录那些处理不了的事情。所做的“教历”要进行定期的交流。对共同存在的问题可以作为课题来研究，对于个别的情况可个别交流。

　　提升发现问题的能力学习新理论。养成阅读最新教育理论著作和相关教育报刊杂志的习惯；学习新课程标准。教师应学习并领会所教学科课程标准的内容和精神，提高标准意识和对标准的敏感性。与同事交流。养成同行沟通与交流的习惯。与专家互动。积极参加校外专家的各类专题教育讲座，了解新的教育观念与方法，开阔专业眼界。好教师必须善于发现工作中的问题，但发现问题的前提是必须有现代的教育思想、新的思维观念和思维方式。一个好教师应该是头脑当中装满问题的教师，假如教师觉得自己在教育、教学上什么问题都没有，绝不是一位好教师。（3）研究的选题

篇八：教育教学调查报告中学美术

　　中学生美术教育调查报告小学美术调研报告

　　中学生美术教育调查报告从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。一、问题提出的背景与意义：审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。二、问题的提出新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施"三个一切"，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果(一)生源问题1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师

　　重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。

　　2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。

　　3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便"代代"，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。

　　(二)由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。

　　四、解决问题的对策与建议对于初中阶段学生客观存在的差异，高中美术学科教学中，教师应积极采取措施，针对性地对这一问题进行解决，有计划、有措施地进行美术学科教学1、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身就和初中之间存在着一定程度的"脱节"，缺乏一种"连续性"。初中美术教学，

　　特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养;而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的"沟"这样做，其一，在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性;其二在点上可以对基础薄弱的学生进行"补课"。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。

　　2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。

　　3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，又能对薄弱学生进行"补课"。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方

　　法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。

　　4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行"特殊"的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成任务，尽量能做大面积"丰收"同时，小部分也不"减产"。

　　5、开发课外教学资源。①美术教学活动不仅仅是课堂的教学，也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资源。②参观校内、校外的美术品展示场所，在校内多组织画展、手工作品展，教师可以组织学生欣赏，让学生欣赏的同时，讲解技法。6、组织课外兴趣小组，在兴趣小组的组织上，不光让对美术感兴趣的"尖子"参加，也应允许有兴趣的"待进"学生参加，为这些"待进"生提供良好的环境与学习的信心。中学生美术教育调查报告2001年进入新课程改革，其他7个县市于2022年、2022年陆续进入。为了解在新课改的背景下湘西九年义务教育阶段学校美术教育现状，近年来笔者采用座谈、访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式，对湘西美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下：一、成绩与评价

　　1、教育理念得到了更新在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”“一切为了学生”已被认同;学生的主体地位已被确定;民主，平等的师生关系逐步建立;宽松开放的教学平台正在搭建;有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。

　　2、教学方式发生了改变由于教育观念的更新，教学方式发生了根本性的变革，自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中，开创了一种生动活泼的教学局面。据调查，有90%以上的学生喜欢上美术课，他们在学习中特长得到发挥，个性得到张扬、情感得到抒发，对美术课充满兴趣。

　　3、教师素质获得了提高在新课程的实施中，很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训，有的还参加了培训，经过培训，广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。

　　4、科研课题取得了成果在“科研兴教，质量兴校”战略目标的带动下，广大学校掀起了教育科研的热潮，不少美术教师积极参加课题实验，在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中，美术课题占10多个，这是以往很少见的。

　　二、问题与不足1、按课程计划开课任重道远按课程计划开课属老生常谈，它是长期制约美术教育发展的瓶颈，始终是一个老大难问题。课程改革几年来，美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课，二是开课随意性大，三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差，只能择其简单的内容，或根据个人兴

　　趣、喜好进行教学，美术教育按课程计划开课任重道远。2、对教学目标的确立问题突出笔者在查阅大量的教案中发现很多教

　　师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全;二是教学目标不明，目标订的过空、过大;三是教学目标不准，教学目标游离于学科之外。在美术教学中，教学目标处于核心地位，研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键，如果在教学中对目标确立不准，必将使美术教学偏离课改方向，走入主观性、随意性、片面性的歧途。

　　3、农村教师队伍建设不容忽视调查表明农村学校美术仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多数农村美术教师属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程培训，有的没有美术课程标准，有的缺乏必要的教学参考书，有的从不使用多媒体教学，驾驭教材能力普遍偏低，教学能力水平相应较差，这一现状严重制约了农村美术教育发展，这是一个亟待解决的问题。

　　4、教学设施严重缺乏从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。农村大部分学校由于教育经费严重不足，

　　为了压缩开支，对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育改革的发展。

　　5、学科地位重视不够美术学科是学校教育的薄弱学科，与音乐、体育一起被调侃为“小三门”“副科”“搭头课”。为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%，美术教师在评优、评

　　职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。

　　三、思考与建议1、提高认识，依法治教义务教育阶段的中小学生，按规定接受的课程教学，是最起码的权益，是教育公平的最基本表现。为此，各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者，校长和教师都应该树立依法治教的意识，自学执行教育教学法规。2、加强教师队伍建设国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》其中明确，规定县级教科所(室)要配备专职艺术教研员，然而18年过去了，我州8个县市只有保靖县教科所配备了专职艺术教研员，和其他发达地区相比较，我州艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公平。同时，对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。3、改善办学条件各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，中小学校长要站在全面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育，要在年度经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。4、加大督导评估力度为了加强学校艺术教育，教育督导部门必须加

　　强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查，学校目标管理检查，各级地方政府督学检查，都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查，从而不断促进学校教育均衡发展，使学校素质教育得到全面贯彻落实。

　　中学生美术教育调查报告今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义。直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。

　　一.素描表现形式的多样性是时代精神的体现素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，

　　素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。二.作为基础教学素描既是思想也是方法素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就

　　说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。

　　从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。

　　造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。

　　素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。

　　各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与

　　莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。

　　由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。

　　素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。

　　素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。

　　素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术

　　问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点。，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。

　　素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。

　　艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。

　　任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。

　　即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应

　　介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。

　　三.在实践中把握素描教学1.素描教学应解决的问题首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。(1).培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的;(2).研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题;(3).在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成;

　　(4).形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练;

　　(5).工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间;

　　(6).了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。2.素描教学应有针对性

　　素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。

　　(1).针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间;

　　(2).针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导;

　　(3).针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力;

　　(4).针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素

　　描的盲目性。3.素描教学的技术训练前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神

　　的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。

　　(1)看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。

　　有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

　　(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。

　　(3)理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。

　　4.素描教学的实验性现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可

　　能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性;另一方面

　　是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造?

　　开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。

篇九：教育教学调查报告中学美术

　　初中美术教育调查报告范文

　　篇一：初中美术教育调查报告从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、

　　绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。一、问题提出的背景与意义：审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，

　　提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。

　　就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。

　　二、问题的提出新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施”三个一切”，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果

　　(一)生源问题1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便”代代”，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。(二)学生自身素质的差异由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。四、解决问题的对策与建议对于初中阶段学生客观存在的差异，高中美术学科教学中，教师应积极采取措施，针对性地对这一问题进行解决，有计划、有措施地

　　进行美术学科教学1、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身

　　就和初中之间存在着一定程度的”脱节”，缺乏一种”连续性”。初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养;而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的”沟”这样做，其一，在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性;其二在点上可以对基础薄弱的学生进行”补课”。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。

　　2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。

　　3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可

　　据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，又能对薄弱学生进行”补课”。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。

　　4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行”特殊”的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成任务，尽量能做大面积”丰收”同时，小部分分也不”减产”。

　　5、开发课外教学资源。①美术教学活动不仅仅是课堂的教学，也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资源。②参观校内、校外的美术品展示场所，在校内多组织画展、手工作品展，教师可以组织学生欣赏，让学生欣赏的同时，讲解技法。6、组织课外兴趣小组，在兴趣小组的组织上，不光让对美术感兴趣的”尖子”参加，也应允许有兴趣的”待进”学生参加，为这些”待进”生提供良好的环境与学习的信心。篇二：初中美术教育调查报告

　　美术课区别于其他的文化课，美术课的内容更加新颖，形式更加丰富，同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程，是对生活中美的提升，同时他也回归生活中的美，讲解这门课的时候要充分联系生活，才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力,是学生与美术保持密切联系，享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。

　　调查的基本情况调查对象：初一5班人数：59人调查形式：问卷调查问卷的内容：1、你们喜欢美术课吗?2、你们喜欢什么样的上课方式?(欣赏课还是室外写生或者临摹课)3、你们在平时的生活中关注美术的展览吗?(画展、雕塑展、剪纸展、设计展等)4、在平时你们有创作有感美术的作品吗?(漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等)5、你们收集过一些美术作品吗?调查结果：分三个类型一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学，这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半，喜欢实践课的占一半，最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种

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