美术作品经典系列党史14篇

美术作品经典系列党史14篇美术作品经典系列党史　　附件4　　展览类展示作品说明表　　作品名称　　纸浆画《党的光辉照四方》　　作品形式　　手工艺品　　作品类别　　□集体☑个人　　作者姓下面是小编为大家整理的美术作品经典系列党史14篇,供大家参考。

篇一：美术作品经典系列党史

　　附件4

　　展览类展示作品说明表

　　作品名称

　　纸浆画《党的光辉照四方》

　　作品形式

　　手工艺品

　　作品类别

　　□集体☑个人

　　作者姓名

　　张小丽

　　指导教师姓名

　　所在学校名称

　　德江县中等职业学校

　　指导教师联系方式

　　学校地址

　　铜仁市德江县青龙街道方林社区

　　邮政编码565200

　　作品说明

　　纸浆画是以纸浆为主要原料创作的工艺美术作品，成品颜色鲜艳，且具有浮雕效果，装饰性强。在中国共产党成立100周年之际，为了不断加强学党史、感党恩、跟党走的坚定信念，以建党100周年为主题，用工艺美术的表现形式，歌颂建党百年来的伟大成就。

　　推荐意见备注

　　（市、州教育行政部门填写）

　　注：每份作品的作者不超过8人，指导教师人数不超过2人，填写1位指导教师联系方式，包括座机和手机。

篇二：美术作品经典系列党史

　　课

　　题:中国现代美术作品欣赏《开国大典》

　　课

　　时:1课时

　　课

　　型:欣赏类

　　授课对象：初中二年级

　　教材分析:此课是欣赏表现造型学习领域的课程，要求学生通过欣赏感受尝试

　　等一系列的美术活动，了解中国现代艺术作品的价值与意义，有助于提高学生的分析鉴赏能力。

　　教学目标：通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画

　　艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。

　　教学重点：作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。

　　教学难点：设置教学深入展开的情景级方式，激发学生更深入的参与到欣赏活动中来

　　教学方法：讲述、欣赏与思考。

　　教具准备:大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各

　　一幅。

　　学具准备：教材，笔记本。

　　教学过程：

　　时间

　　教师行为

　　环节

　　组1-5

　　织

　　分钟

　　教

　　学

　　检查学生课前准备

　　学生行为

　　教学手段设计意图

　　（预想）

　　1、保持课堂安静起立，师生培养学生

　　2、对所讲的内容进行间互相问好尊敬师长

　　预习

　　的好习惯

　　引2-5

　　入

　　分钟

　　新

　　课

　　我们知道，中国的民族绘画1、专心听老师讲-------中国画，是以线条、2、思维跟着老师走墨色来表现形体、质感，并3、回答老师提出的问

　　题，提出不同的意见与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生

　　（出示油画《开国大典》）

　　培养学生主动思考问题的能力

　　动”的效果。（出示中国画、

　　年画挂历）而西洋画中的主

　　要画种----油画，却以丰富、

　　能表现复杂的色调层次，能

　　绘声绘色地表现人物形象。

　　今天让我们来欣赏具有中国

　　特色的油画------《开国大

　　典》

　　讲15-25作者：董希文（1914---19731、争着举手回答问题引导，解说培养学生

　　授分钟新

　　年），我国著名的油画艺术2、踊跃的讨论

　　提问

　　家。中央美术学院教授，浙3、认真地思考老师提统一答案出的问题然后回答有

　　江绍兴人。1933年考入苏州不同意见

　　主动寻找答案的能力和同学

　　课

　　美专，1934年进杭州国立艺

　　间相互学

　　专预科学习，后考入该校本

　　习相互帮

　　科。1938年在上海美专借读

　　助的爱心

　　半年，后又去湖南沅陵国立

　　艺专学习。学校内迁贵阳后，

　　常去苗寨写生。1939年随校

　　再迁昆明，毕业后由学校推

　　荐去越南河内美术专科学校

　　学习，不久回国。1940年到

　　贵州省合作委员会编辑股任

　　职。1943年至1945年在国立

　　敦煌壁画研究所临摹壁画。

　　1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。作品欣赏：

　　1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的

　　实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表

　　现，是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

　　课5-151、在黑板上画出其中人物的1、向老师提出问题。引导

篇三：美术作品经典系列党史

　　作者：郝斌

　　作者机构：《美术》编辑部

　　出版物刊名：美术

　　页码：6-7页

　　年卷期：2016年第8期

　　主题词：中国美术馆光辉历程中国艺术研究院中华人民共和国中国共产党名作美术作品展览全国政协常委

　　摘要：6月30日，为热烈庆祝中国共产党成立95周年，由中华人民共和国文化部主办、中国美术馆承办的“庆祝中国共产党成立95周年美术作品展览”在中国美术馆隆重开幕。文化部党组书记、部长雒树刚，中国文联党组成员、副主席左中一，中国艺术研究院院长连辑，全国政协常委、中国美协名誉主席靳尚谊，文化部艺术司司长诸迪，中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山，中国美协副主席李翔、何家英、杨晓阳，中国美协分党组副书记、秘书长徐里，著名美术家、美术理论家詹建俊、邵大箴、盛扬、李天祥、赵友萍、潘世勋、杨力舟、王迎春、薛永年、尚辉，党史专家谢春涛、黄如军等出席了开幕式。

篇四：美术作品经典系列党史

　　美术经典中的党史心得体会800字

　　一百年岁月匆匆走过，一百年弹指一挥间。顾盼往昔，岁月如歌。一百年前泛舟湖上，依稀难忘。一百年前，在苦难深重的中国，一个伟大的政党诞生了。一百年的风雨历程，一百年的光辉历程，一百年的伟大成就，使我们的党成为中国工人阶级的先锋队，成为中国人民和中华民族的先锋队，成为中国特色社会主义事业的领导核心，代表中国先进生产力的发展需求，代表中国先进文化的前进方向，代表中国最广大人民的根本利益。岁月何曾割断我们真挚的向往;岁月何曾消融我们深沉的感怀;岁月又何曾泼灭我们心中的熊熊的向往，追求崇高信仰的烈火。

　　把信仰扛在肩上，循着历史坎坷的来路，我们寻找那永恒的时间。184年鸦片战争以后，国际资本主义、帝国主义的势力侵入中国，中国的社会结构由封建社会逐步演变为半殖民地半封建社会。从鸦片战争到五四运动，中国人民为了反对帝国主义和封建统治进行了英勇不屈的斗争，但太平天国农民战争和资产阶级领导的辛亥革命都以失败而告终。历史证明，中国的农民阶级和民族资产阶级由于它们的历史局限性和阶级局恨，都不能领导民主革命取得胜利。

　　只有中国共产党才能救中国，才能发展中国。党的一大宣告了中国共产党的正式确立。从此，中国诞生了完全新式的、以共产主义为目的、以马列主义为行动指南的、统一的工人阶级政党。中国共产党的诞生，给灾难深重的中国人民带来了光明和希望，给中国革命指明了方向。正如毛主席所说的那样，中国共产党的成立，是一个开天辟地的大事。中国共产党成立后，中国革命的面目就为之一新了。中国共产党走过了整整一百年光辉的历程。一百年来，党团结带领全国各

　　族人民进行了艰苦卓绝的奋斗，战胜了各种艰难险阻，使中华民族获得了解放，建立了独立自主的国家。

　　特别是1978年实行了改革开放的政策后，国家的经济得到了快速的发展，帮助了人们走上安稳、富裕的生活。这就充分地表明了:中国共产党一直在为人民谋幸福。光辉的历史，伟大的成就，是党在过去的一百年的最好写照;同时，共产党及共产党人面前的路还很长很长，而且很艰巨，甚至有发生一些曲折的可能，但是，共产党前进的步伐坚定不移，不可阻挡。

篇五：美术作品经典系列党史

　　走上民族解放的战场江丰延安各界纪念抗日阵亡将士大会场卢鸿基抗战中诗人的任务李桦保卫国土张在民肉搏坦克车力群给群众修纺车邹雅破碉堡古元青纱帐里李桦追击王天基游击队马达轰炸出云舰王寄舟号外野夫曙光彦涵当敌人搜山的时候林夫全国抗战贾力坚长夜

　　纪念中国人民抗日战争胜利70周年美术作品选（一）

　　纪念中国人民抗日战争胜利70周年美术作品选（一）

　　今年是中国人民抗日战争胜利70年周年，也是世界反法西斯战争胜利70周年。中国人民抗日战争，开辟了世界第一个大规模反法西斯战场。在波澜壮阔的全民族抗战中，中华儿女万众一心，众志成城，长城内外，大江南北，到处燃起抗日烽火。中国国民党和中国共产党领导的抗日军队，分别担负着正面战场和敌后战场的作战任务，形成了共同抗击日本侵略者的战略态势。中国共产党在抗战中，成为引导全民族抗战走向胜利的一面旗帜。中国军民前赴后继，浴血奋战，以血肉之躯筑起了捍卫祖国的钢铁长城，以气吞山河的英雄气概谱写了惊天地、泣鬼神的壮丽史诗。

　　本集摘选自清华大学美术学院、北京鲁迅博物馆联合举办的“胜利——首次9.3中国人民抗日战争胜利纪念日抗战版画（鲁迅博物馆藏）特展”。

　　展览展出的均为抗战时期的珍贵版画作品，作者包括李桦、陈烟桥、江丰、力群、古元、王琦等，他们是在鲁迅鼓励和支持下成长起来的第一代新兴版画艺术家。这些抗战版画作者践行了鲁迅的艺术思想，以艺术为武器，投身抗战的洪流中，表现了当时中国人民从痛苦、呼号、呐喊到奋起抗

　　争，进而走向胜利的时代画卷。这些具有鲜活时代感的版画作品，不仅成为中国现代美术史上的红色经典，同时也在世界版画艺术之林独树一帜。

　　陈烟桥《保卫卢沟桥》马达《抗战军的防御战》张慧《台儿庄》张慧《抗敌战线》张在民《巷战》野夫《到前线去吧！走上民族解放的战场》江丰《延安各界纪念抗日阵亡将士大会场》卢鸿基《抗战中诗人的任务》李桦《保卫国土》

　　张在民《肉搏坦克车》力群《给群众修纺车》邹雅《破碉堡》古元《青纱帐里》李桦《追击》王天基《游击队》马达《轰炸出云舰》王寄舟《号外》野夫《曙光》彦涵《当敌人搜山的时候》林夫《全国抗战》

　　贾力坚《长夜》

篇六：美术作品经典系列党史

　　2021观看《美术经典中的党史》学习心得800字2020—2021

　　2021观看《美术经典中的党史》学习心得800字2020一百年岁月匆匆走过,一百年弹指一挥间。顾盼往昔,岁月如歌。一百年前泛舟湖上,依稀难忘。一百年前,在苦难深重的中国,一个伟大的政党诞生了。一百年的风雨历程,一百年的光芒历程,一百年的伟大成就,使我们的党成为中国工人阶级的先锋队,成为中国人民和中华民族的先锋队,成为中国特色社会主义事业的领导核心,代表中国先进生产力的开展需求,代表中国先进文化的前进方向,代表中国最广阔人民的根本利益。岁月何曾割断我们真诚的向往;岁月何曾消融我们深沉的感怀;岁月又何曾泼灭我们心中的熊熊的向往,追求崇高信仰的烈火。把信仰扛在肩上,循着历史坎坷的来路,我们寻找那永恒的时间。1840年鸦片战争以后,国际资本主义、帝国主义的势力侵入中国,中国的社会构造由封建社会逐步演变为半殖民地半封建社会。从鸦片战争到五四运动,中国人民为了反对帝国主义和封建统治进展了英勇不屈的斗争,但太平天国农民战争和资产阶级领导的辛亥革命都以失败而告终。历史证明,中国的农民阶级和民族资产阶级由于它们的历史局限性和阶级局恨,都不能领导民主革命取得胜利。

　　只有中国共产党才能救中国,才能开展中国。党的一大宣告了中国共产党的正式确立。从此,中国诞生了完全新式的、以共产主义为目的、以马列主义为行动指南的、统一的工人阶级政党。中国共产党的诞生,给灾难深重的中国人民带来了光明和希望,给中国革命指明了方向。正如毛主席所说的那样,中国共产党的成立,是一个开天辟地的大事。中国共产党成立后,中国革命的面目就为之一新了。中国共产党走过了整整一百年光芒的历程。一百年来,党团结带着全国各族人民进展了艰苦卓绝的奋斗,战胜了各种艰难险阻,使中华民族获得了解放,建立了独立自主的国家。

　　特别是1978年实行了改革开放的政策后,国家的经济得到了快速的开展,帮助了人们走上安稳、富裕的生活。这就充分地说明了:中国共产党一直在为人民谋幸福。光芒的历史,伟大的成就,是党在过去的一百年的最好写照;同时,共产党及共产党人面前的路还很长很长,而且很艰巨,甚至有发生一些曲折的可能,然而,共产党前进的步伐坚决不移,不可阻挡。

　　2021观看《美术经典中的党史》学习心得800字2020两会期间,一档由中央广播电视总台社教节目中心制造的特别节目――《美术经典中的党史》引起局部代表委员们的关注。该节目通过遴选出的100件美术作品,由多位党史和美术专家讲述这些美术作品背后的党史故事,再现中国共产党

　　成立100年来波涛壮阔的光芒历程,目前正在央视一套播出。全国人大代表方燕看过节目后由衷感慨：我看了《美术

　　经典中的党史》的几集,其中《唤起工农千百万》和《五四运动》用鲜明的色彩和笔触,让我仿佛回到了那个风云诡谲、山河激荡的年代,《江山如此多娇》和《歌唱祖国的春天》以完全不同的风格,以平和的自然风光和朴素的民间小景展现了建国初期民众建立社会主义的热情和对重生活的希望。在欣赏的过程中,我感慨于精深的艺术工笔带来的视觉美,沉浸于浩瀚历史的沧桑厚重美,同时也感受到百年来中国共产党艰苦卓绝、不屈不挠、历久弥新的精神美。

　　全国政协海外侨胞列席代表、九三学社中央文化工作委员会副主任说,看了《美术经典中的党史》,更加深刻地体会到中国共产党和中华民族一路走来的艰苦不易,体会到党的根基在人民,血脉在人民,坚持人民至上,紧紧依靠人民,持续造福人民,牢牢植根人民的力量。

　　以画为魂,以史为体,一件件美术经典作品背后有着感人肺腑的党史故事。欣赏美术经典,重温党史故事,领略信仰之美,礼赞中国共产党带着人民筚路蓝缕、艰苦奋斗,创造人类开展史上一个又一个的奇观。

　　2021观看《美术经典中的党史》学习心得800字2020方圆九州,泱泱大国,五千年的历史文化浩如烟海。中华儿女,用自己的勤劳和智慧,缔造了强汉盛唐,领世界风骚几

　　千年,何等风光?直到鸦片战争迸发,洋枪火炮轰开了国门,中国沦为半

　　封建半殖民地社会。各帝国列强肆虐神州大地,掠财夺宝,恣意妄为,国家蒙难,前路茫茫,中华民族处于水深炽热之中。

　　在此危急关头,是中国人举起了明灯,照亮了中国的出路,指引中华儿女,x国主义、封建主义、官僚资本主义三座压在人民头上的大山,建立了新中国,x楼上的一句中国人民站起来了!响彻寰宇,世界再次听到中华民族的声音。

　　然而,经历百年洗劫的中国触目疮痍,百业俱废。国家须重建,民族要复兴!中国x又带着全国人民,开始了建立家园的历史征程。在建立路上,在党内左倾错误路线的影响下,我们也曾经历曲折,也曾走过弯路,也曾停滞不前。

　　从1979年到1989年,我国实现国内经济总值翻一番,处理了人民的温饱问题,到了二十世纪末,国内生产总值又翻了两番,到达了95933亿元,经济总量已跃居世界第六位。特别是自1989年以来的这十多年,我国综合国力大幅度跃升、人民得到实惠最多、我国社会长期保持安定团结、政通人和,国际影响显著扩大,民族凝聚力极大增强。香港、澳门回归祖国怀抱,百年耻辱一扫而空,中华民族得以吐气扬眉。这一切来之不易,既离不开党的高度团结统一,离不开全党和全体中华儿女的顽强奋斗,更离不开党的根本理论、根本路线和根本纲领的正确指引,这是有目共瞩、无可置疑的铁的现

　　实。在这四十多年改革开放的实践中,从改革开放之初设立

　　经济特区,到沿海各省的改革深化,从开始打破方案经济实行商品经济和方案经济相结合,到实行市场经济方针确实立,从建立上海浦东开发区,到西部大开发战略的实施。我们一步一个脚印,一步一个台阶,国民经济持续快速增长,1989年到x年,年平均增长9。3%,将近世界平均开展速度的三倍,其开展之快,后劲之强,让世界为之惊叹!经济开展区域从广东沿海向内陆逐步全面漫开,人民逐步摆脱贫困,并在总体上已到达小康水平,已向全面建立小康社会迈进!

篇七：美术作品经典系列党史

　　《红色记忆—红色经典美术作品赏析》教学设计

　　【教学目标】

　　知识目标：

　　1.了解美术与情感、美术与时代、美术与历史等方面的关系，从而

　　更深刻地理解美术的社会功能。

　　2.通过对革命历史题材美术作品的分析，学会掌握用美术语言描述

　　美术作品。

　　3.增强民族自豪感和热爱祖国的情感。

　　素养目标：

　　通过图像识读，对红色经典美术作品及其他视觉符号的观看、识别和

　　解读，对美术作品和现实中的审美对象感知、评价、表达，有正确的审

　　美判断，理解作品背后的深刻含义。

　　【教学重难点】

　　教学重点：革命历史题材美术作品的内容与形式分析。

　　教学难点：如何用美术语言来赏析一件美术作品及革命历史题材美术

　　作品的人文内涵。

　　【教法学法】

　　教师引导、问题驱动、自主学习、合作探究

　　【教学过程】

　　教学环

　　教师活动

　　学生活动

　　设计意

　　节

　　图

　　纪念革命先烈的方式，如红色歌曲、人物传记、电影纪实等，还可以用美术的方式，通过鉴赏红色经典美术作品，了解近现代以来的红色记忆，点出课题。一、创设情景视频导入

　　创设情境，导出课题，激发学生学习兴趣，引出课题。

　　【教师引导】

　　回顾历史，在共产党的领导的新民主主义革

　　二、

　　命、抗日战争、解放战争、社会主义革命与学生根据老师引导，

　　新授

　　建设等各个历史阶段，中国美术都以特有的观看图片感受“红色内容总述

　　方式，反映时代的变迁，构筑起时代的“公公共记忆”

　　共记忆”，下面我们通过建国前、建国后、

　　新形式红色美术三个阶段来分析。

　　【出示图片—设问】

　　回答：木刻版画

　　这一时期美术作品以什么为主？

　　【问题导引】

　　结合当时历史情境，想一下原因？

　　当时战争频发，边区封锁，美术材料匮学生思考回答

　　（一）建国前美术作品

　　乏，木刻以其自身的便利性和实用性，成为抗战美术的主要艺术形式，也是新兴木刻运动的重要内容。【图片】古元、力群等老艺术家们拿起刻刀，自觉参

　　学生结合历史背景感

　　了解中国红色美术的早期发展状态。

　　与革命实践斗争，形成了中国红色受建国前期美术作品

　　美术的早期状态。

　　的主要形式

　　这一时期可以说是红色美术的“萌芽时期”

　　【了解历史背景】

　　新中国成立后，越来越多的艺术家拿起画笔

　　勾勒出一幅幅红色作品，出现了许多反映历学生欣赏建国后红色

　　（二）建史，经久不衰的经典作品。

　　美术作品，体味建国

　　国后红色美术

　　图片展示—早期新年画形式、向“苏联”学前后的变化。习的红色美术、中国共产党革命历史画等。

　　【重点分析】《开国大典》

　　学生观看作品感受

　　1.了解作者：董希文先生为浙江绍兴人，

　　中央美院教师，被毛主席誉为“油画大

　　师”，曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组组

　　长等。《开国大典》被广大中国人民所熟

　　知，凝聚着一代代新中国建设者的爱国

　　情感。

　　2.画面内容

　　欣赏画面，说一下画面描绘的内容？1949年10月1日，毛

　　1949年10月1日，毛泽东主席站在天主席站在天安门城楼

　　安门城楼代表亿万中国人民向世界宣告：中宣告中华人民共和国

　　华人民共和国成立了，体现了中国人民从此成立。

　　站起来了这一历史时刻。

　　3.画面构图

　　毛主席的中心位置

　　毛泽东同志位于什么位置？

　　构图有两大特点：画面一虚一实、画面右侧

　　了解画面内容，感受历史

　　去掉一根柱子。

　　体现出了领

　　导全中国重

　　中之重的位

　　置

　　通过分析感

　　4.画面色彩

　　受作者通过

　　画面以什么颜色为主

　　回答：红黄蓝

　　画面传达给

　　红黄蓝相互映衬，既体现了节日气氛，

　　观众的画外

　　又将中国传统色彩加入画面，体现典型

　　之音—更好

　　了中国审美情趣。

　　的体现出“中

　　【小结】从构图到设色，从人物到场景，《开

　　国人民从此

　　国大典》气派十足的将泱泱大国的风范表现

　　站起来了”的

　　出来了。

　　历史时刻。

　　5.视频感受：播放原视频

　　观看视频，感受氛围，

　　《开国大典》是艺术与历史的完美结合，增强爱国主义情感

　　是对党和国家的重要历史时刻的记录，

　　呈现时代之貌，成为时代之公共记忆。

　　【自主学习，小组讨论】根据手中材料，分小组自主学习

　　学生自主学习，分小学生根据以

　　组讨论：

　　上所学分析

　　1.艺术家在那些方作品的步骤，

　　面进行独具匠心按照问题，自

　　的创作与探索？主学习，小组

　　2.为什么选择这样

　　的场景表现战

　　讨论，增强自主学习能力

　　争？小组代表回答教师补充、总结：我们生长在新社会，要加倍珍惜革命先烈们用鲜血和生命换来的生活，努力传承爱国主义精神和敢于担当的责任意识，用知识武装头脑，用爱国主义精神丰满心灵，勤奋学习，完善人格，相信榜样的力量，做一个读社会有用的人。这一时期用一个词汇来概括：炽热时期

　　及小组合作意识，进一步通过作品感受中国共产党的艰辛。

　　【图片展示】

　　（三）当代

　　新形式下

　　的红色美

　　术

　　学生观看作品，回答:

　　像动画形象新形式下的红色美术作品给你什么感受？王敬东《英雄系列》、《军人系列》运用瓷偶质感，将当代流行的卡通方式对英雄人物变形处理，但仍流露着记忆中军人的英雄主义

　　比较与之前美术作品的区别

　　气质。故事性——符号性

　　从《占领总统府》到《军人系列》画面产生

　　哪些变化？

　　从写实性叙事到变形式符号，虽读不到具体

　　的英雄事迹和情节，但确实一种符号性的语

　　言样式，虽然风格不同，但在强调对历史的

　　反思和对现实未来的关注却是一样的。

　　教师总结，学

　　三、总结拓展

　　聆听观看感受从20世纪40年代，毛泽东同志在《延安文艺工作会议》上鼓励文艺创作，一批又一批文艺工作者拿起画笔投身到革命中，创作出一幅幅和当时旋律相吻合的优秀文艺作品。如今红色经典依然成为中国所特有的文艺状态，包含了大量的历史记忆，包括了中华民族最为珍贵的精神宝藏，便于整个民族去传承发扬。在长时间的激烈民族斗争中，中国共产党带领国人取得了胜利，也构建了中华民族独有的精神宝藏。现在正是中华人民共和国成立70周年，作为中学生的你们，更应该紧跟时代步伐，聆听时代声音，当志存高远，当坚定信念，不忘初心，牢记使命，为了自己的理想，为了中华民族的梦想去努力，去奋斗！

　　生感受爱国主义情感和自身的责任意识

　　【板书设计】

　　红色记忆

　　萌芽——炽热——新形式

　　内容

　　构图

　　意义

　　色彩

篇八：美术作品经典系列党史

　　铁的新四军”红色记忆·经典美术作品展征稿通知

　　作者：暂无来源：《全球化》2014年第1期

　　为纪念抗日战争胜利70周年，深切缅怀新四军革命先辈在民族危亡之际砥柱中流，为夺取反法西斯战争和人民解放事业伟大胜利所建立的丰功伟绩，同时昭展丹青名家并推书画新秀；北京新四军暨华中抗日根据地研究会联合中国中共党史学会、文化部公共文化司等8家单位发起“铁的新四军”红色记忆·经典美术作品展活动，参展作品将在全国范围征集，经活动艺委会评选后的320幅优秀作品于2015年5月在中国国家博物馆首展，之后在相关省市巡展并筹台海联展。同时活动中的部分甄选作品将捐由各大博物馆、纪念馆收藏，永世纪念、教育后人。我们诚邀全国画坛诸位艺术家与各界贤达加盟本次展览。

　　一、组织机构

　　（一）组委会

　　主任：欧阳淞蔡武陈吴苏

　　副主任：李忠杰杨志今左中一王占生邓淮生薛德堂毋瞩远黄如军

　　委员：张永新张光东韩铁成桂建平叶小楠何光耀乔泰阳张淮流

　　刘延淮周善平赵黎明邓小燕张末生彭华吴长江赵长青

　　葛华颜宁张士明

　　（二）主办单位

　　中国中共党史学会文化部公共文化司中组部党建读物出版社

　　中国美术家协会

　　中国书法家协会

　　中国新四军研究会

　　北京新四军暨华中抗日根据地研究会

　　中国海外文化传播有限公司

　　（三）承办单位

　　北京新四军暨华中抗日根据地研究会四师淮北分会

　　中海外爱华文化传媒有限公司

　　（四）协办单位

　　北京市、上海市、江苏省、安徽省、浙江省、河南省、湖北省、江西省、福建省、广东省、山东省、四川省、重庆市、广西壮族自治区等省（市、区）美协及新四军研究会

　　（五）军史专家委员会寿小松黄如军耿成宽徐维国王传厚张学忠徐君华（六）艺术委员会名誉主任：刘大为主任：吴长江副主任：徐里杜军秘书长：丁杰二、展出日期、地点2015年5月（拟定），中国国家博物馆

　　三、展出规模本次展览展出美术、书法作品320余幅，其中特邀美术名家名作百余幅，全国征稿入选优秀作品100件，同书法作品共同展出。评选委员会由中国美术家协会聘请专家组成。四、作者待遇1．该展评选出的优秀作品作者具备申请加入中国美协会员的一次条件。2．优秀作品100件（税前收藏费：中国画作品50件；15000元／件。油画作品50件；25000元／件）。

　　3．画展将出版画册，每位参展作者均可获赠一本。4．组委会向参展作者颁发证书。五、参展要求1．参展作者需提供送展作品照片1张（10寸以上）参加初评，照片注明：姓名（以身份证为准）、标题、详细联系地址、邮编、联系电话。初评入围者接到电话通知后邮寄原作（送原件地址另行通知），同时通过邮局汇寄150元评选费进行终评，初评未入围作者不另行通知，照片不退。终评落选作品退件。2．参展作品一律为原始真实创作，如检测后发现作者使用高仿作品参评，中国美术家协会将在三年内拒绝此作者参加中国美术家协会主办的任何展览活动。

　　3．初评投递作品照片，相同作品照片如反复多次投递，中国美术家协会将视为无效稿件取消参评资格。

　　4．送件要求：中国画幅尺寸不小于6尺整张，横竖不限；油画画芯尺寸：不小于1米×1米。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名（以身份证为准）、标题（和画面相同）、尺寸（高×宽CM）、详细联系地址、邮编、联系电话、身份证号码，送件须妥善包装并挂号或特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。

　　5．收作品照片时间：自公告发布之日起至2015年1月31日止，以收到地邮戳为准。

　　6．联系方式。收件地址：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼A座710，邮编：100083;收件人：张英财；联系电话：(010)59759683。画展信息可登录www.caanet.org.cn（中国美术家协会网站）查看。

　　六、特别声明

　　1．主办单位、承办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

　　2．凡送作品参评、参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

　　中国美术家协会

　　2013年12月

篇九：美术作品经典系列党史

　　观看党史影片感受百年历程心得体会五篇

　　观看党史影片感受百年历程心得体会第一篇纪念中国共产党成立xx周年，中铁武汉电气化局成都分公司第

　　三工程公司由项目团支部举办的青年讲习堂勿忘历史之《画说党史》的党课活动在项目领导及同事积极配合下，于20xx年6月29日20:00点在项目办公室正式开课，本次活动共有15名青年参加。

　　为了在学习的方式、方法上进行创新，为青年员工开展一堂别开生面的堂课，努力为大家营造一个不乏味、不单调的学习环境。工程公司团支部提前构思、多方讨论，最终决定采取视频投影形式开展。

　　《画说党史》这部历时近8分钟的微电影，将在场所有人的思绪带入其中，一场场震撼人心的战役，一幕幕壮士断腕的决心，从1920xx年7月革命之初的艰难险阻，到新中国成立社会主义建设之初的曲折过程，再到改革开放之后的欣欣向荣，最后画面跳转到中国共产党开启了实现中华民族伟大复兴中国梦的新航程。这部电影带给在场青年员工的不止是振奋和感动，更是对党的骄傲。

　　通过此次堂课学习，使广大青年员工了解中国共产党95年的艰辛历程和带领全国人民走上复兴之路的历史，勉励广大青年员工积极向党组织靠拢，勿忘历史，铭记使命。

　　日前，由曲沃县妇联、团委、美术馆联合举办的首届青少年书画展完美落幕。本次青少年书画展共收到书画作品700余幅，通过认真筛选，共选出美术作品178件，书法作品54件，展期20天，累计接待观众20xx余人次，受到了社会各界的广泛好评。县妇联主席张亚丽、副主席杨静茹参加了颁奖仪式，分别为十佳培训机构及20名学生颁发了优秀组织奖和优秀作品奖。

　　通过这次展览，大家充分感受到了书画艺术的不断传承和发扬，表达了广大青少年热爱家乡、建设家乡的共同心愿。观看党史影片感受百年历程心得体会第二篇

　　中国共产党成立的时代背景是什么?党经历过哪些历史转折?长征、遵义会议、延安整风运动、改革开放等党史上的重大事件是怎么一回事这些当下很多青少年都没有概念的问题，或许可以让他们在一部动画微电影中获得认知、寻找答案。

　　日前，为纪念中国共产党成立95周年，由共青团中央出品的青年学党史系列作品之《画说党史》微电影隆重推出。

　　该片是共青团学党史、感党恩、跟党走青少年主题教育实践活动的重要部分，由中央党史研究室宣教局共同策划、编审，旨在通过微电影这种青少年喜闻乐见、易于传播的方式，向青少年普及党史知识，进而增强爱党爱国的历史情怀和继承光荣使命的社会责任感。

　　据悉，这部精心打造的7分钟微电影，浓缩了中国共产党xx年的辉煌历程和艰辛探索。它从数百幅反映党史事件和人物的经典画作中出66幅，运用三维技术和影视后期技术，进行二次包装而成，从而达到让党史名画动起来讲故事的效果。其中，既有像《开国大典》《南昌起义》《攻占总统府》这些几代人熟悉的时代经典，又有《科学的春天》《南方视察途中》《抗击非典》等一批近年来创作的重大历史题材美术作品，许多收藏于中国国家博物馆、中国美术馆这样的国家级博物馆。从南湖红船上中国共产党诞生到中央主力红军被迫实行战略大转移的长征，从宣告中华人民共和国成立的开国大典，到经济快速发展的改革开放，再到开启中华民族伟大复兴的中国梦，每一幅作品都是党的史诗中一个重要篇章。本片既反映了党的历代领袖和中央领导集体的风采，又充分体现了人民是历史创造者这一唯物主义史观，是党史的正确内容、经典艺术作品的感染力和新颖的三维动画形式的有机融合，具有较强的教育性和艺术性。

　　据介绍，在创作过程中，文化部、中国文联、中国美协、中共党史出版社、中国国家博物馆、中国美术馆、中国文学艺术基金会等方面，以及多位原画作者及家属给予了大力支持。这部微电影在传播方面也很给力，将在全网和电视平台推出，高铁、动车以及北京地铁、公交将滚动播出。观看党史影片感受百年历程心得体会第三篇

　　整部影片用对比的方式为我们呈现了两幅画面，那就是共产党的民心所向以及国民党的日薄西山。全片在渡江战役时进入了冲突的最高峰。战争类的电影我以前也看过很多，但不同于现代化的战争场面，渡江战役带给我更多的是心灵上的震撼。现在再面对这样的场景，仍然对当初那些烈士充满了敬意。这是要怀着对新中国多浓烈的情感、多坚定的意志、多一往无前的勇气，才能这样的无所畏惧，甘愿用血肉之躯顶着硝烟炮火横渡长江。如今的太平盛世，是多少先烈牺牲自己换回来的，看着他们，才体会到顽强学习，坚决斗争，向着胜利勇敢前进不是空话，是真实历史的写照。

　　看完电影，我也进行了思考。在当今社会，我们还需要坚持传承下来的共产党员的优秀品质吗，我们在工作中还需要借鉴党的斗争经验吗?答案当然是肯定的。优秀的传统和历史经验仍然能指引我们走向成功。

　　团队目标与个人目标一致，才能无往不利。为什么星星之火可以燎原?因为目标一致。影片中国共产党与国民党的两种境遇反映了统一思想、统一目标的重要性。而我们在工作中，公司在发展的各个阶段都要制定清晰的、具备可操作性的目标，并告知所有员工，每个部门再根据各自职能不同进行分解，定期对目标完成情况进行跟踪、修正，最终才能保证整体目标的达成。

　　坚持团队利益高于一切，才能有一致的行动力。实际工作中，总是存在团队利益和个人利益冲突的时候，我们要如何取舍?怎么样在没人监督的时候也确保员工能以团队利益为重。这就要求我们必须统一思想，提高认识。共产党员之所以宁愿舍弃性命也要完成任务，那是因为他们清楚没有国、哪来家。而我们也一样，每个人的职能都是依靠公司而存在，离开公司，我们都只是个体，公司的发展也影响着我们的发展。所以坚持团队利益高于一切并不是一句空话，而是以发展的角度去解决问题的方法。

　　学习是持续的过程，不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。只有我们不断地成长，才能就公司、成就我们的价值。观看党史影片感受百年历程心得体会第四篇

　　观影之前，本以为这部弘扬主旋律的影片会是严肃而又激昂的，看过之后，却发现它是温柔和缓的。它娓娓道来，彷佛把我拉回了那个年代，自己就是十六岁的田二桥，与亲切的毛主席诉说自己对家乡的思念，与主席一起看戏，给主席写信，毅然参加渡江战役，随时准备为新中国奉献自己的一切。影片中当田二桥将胜利的旗帜插在敌方的高地上时，我的眼眶湿润了，战争固然是残酷的，但是结束内战、向着祖国统一的心是坚不可摧的。在重温那段历史的过程中，我深刻地感受到了革命先烈们抛头颅、洒热血，为中国的和平解放不惜牺牲

篇十：美术作品经典系列党史

　　中国十大“天价”红色经典绘画作品

　　1949至1976年这个特殊的时代，没有哪个时代全民拿起画笔为社会服务，也没有哪个时代如此重视美术的功能性作用。红色经典，这个特殊历史阶段的特殊产物，真实的再现了当时的社会面貌，具有独一无二的历史价值和文献价值。红色经典作品具有唯一性，历史性，艺术性和文献性的特点，历史的特殊性造成了它在中国美术史上独特的属性，但是这个过程也造成了很多资料、文化的缺失，因此红色经典作品的价值还有极大的挖掘空间。1、靳尚谊《毛主席在炼钢厂》2009年，中国嘉德秋拍“新中国美术”专题夜场拍卖中，靳尚谊的油画《毛主席在炼钢厂》以2021.6万元成交。此画创作于1969年，是当时靳尚谊个人完成的唯一一张工业题材的油画，“看着这张画，就像面对历史，画中的人物充满革命的简单性，代表了那个时代的精神”。2、沈尧伊《革命理想高于天》2012年嘉德春拍“中国油画及雕塑”专场中，红色经典巨制——于天》从850万元起拍，最终以4025万元被现场买家竞得，该价格也创造了画家本人画作最高拍卖纪录。《革命理想高于天》篇幅巨大(185×375cm),创作于1975至1976年。画家沈尧伊创作此画时，正值青壮年时期，据画家亲述，出于对于长征精神的无限向往和崇拜，1975年他毫不犹豫地选择了长征题材的创作，并用3个月的时间，重新走了一趟长征路，归来后即创作了这幅油画。3、陈逸飞《黄河颂》2007年，中国嘉德秋拍上，陈逸飞1972年创作的油画《黄河颂》以4032万元人民币成交，创下了当时中国内地油画拍卖最高纪录。《黄河颂》（297x143.5cm），创作于1972年，是陈逸飞早年成名作品中第一幅独立创造的巨幅宽银幕式油画。当时陈逸飞仅25岁，担任上海油画雕塑创作室油画组负责人。这幅作品1977年在全军美术展上首次公开露面，作品的构图、色彩以及高超技术引起了美术界广泛关注，也是陈逸飞“自认为最得意的作品”，奠定了陈逸飞在中国美术史上的地位。有关资料显示，《黄河颂》曾在1995年香港苏富比拍卖会上亮过相，当时以128万港元成交，此次以4032万元拍出，12年价格上涨了30多倍，令人咋舌。

　　4、《幸福渠》2010年11月21日，北京华辰2010年秋季拍卖会上，领袖题材作品《幸福渠》以4592万元人民币成交，创下当时“红色经典”美术作品的最高拍卖纪录。可能也是资料的缺失，1974年美展的代表作《幸福渠》仅以4592万的价格落槌，殊不知这张画在文革中的历史地位，仅次于《毛主席去安源》，简直可以称作文革后期的《毛主席去安源》。该作品创作于1974年，由陕西省文化局美术创作组集体完成、刘文西主要执笔，作为重要革命历史创作参加《庆祝中华人民共和国成立二十五周年全国美术作品展览》。《幸福渠》以现实主义的创作手法，反映上个世纪40年代中共中央书记处毛泽东等领导人在延安枣园居住期间，领导全党和解放区军民开展的大生产运动。此作一经面世，便广为流传，红极一时，成为美术展览的代表作品，亦是刘文西人物画创作的巅峰之品。5、吴作人的《战地黄花分外香》2013年嘉德春拍之“二十世纪中国早期油画家专场”，吴作人博物馆级巨作《战地黄花分外香》（1977年）以8050万元刷新其个人作品拍卖纪录。

　　6、李可染《长征》2010年11月22日，中国嘉德2010秋拍《长征———大师们的笔墨征途》专场中，李可染的中国画巨制《长征》以1.075亿元人民币成交，不仅创下了“红色经典”美术作品的拍卖纪录，而且打破了当年春拍张大千《爱痕湖》以1.008亿元人民币创下的中国近现代书画拍卖纪录。

　　新中国成立后，毛泽东诗词是画家常用的创作题材之一。此幅《长征》中，景物横向展现，重山叠积，如犬牙高低，参差错落，雄奇壮丽。红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。画中山体以浓墨重色写成，块面厚实稳重，以留白形成的山路、水道穿插其间。从深浓墨色过渡到留白，色调的明暗变化，平衡了画面厚重的体积感。全幅结构规整，笔墨精严，气象万千，是一帧文学性、艺术性与时代意义结合的精品佳作，是新中国美术史中的里程碑，也是画家个人创作历程中的重要代表作。7、李可染《韶山》

　　2012年，当年的《韶山》重现拍场，在中国拍卖市场普遍缩量减价的调整期，拍出了1.24亿的价格。李可染《韶山》曾是1996年秋季中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品，是16年后再次现身嘉德的，该作品创作于1974年，尺幅巨大(141.5×243.1cm)，构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。8、傅抱石《毛主席诗意册》在2011年北京翰海秋季拍卖会上，傅抱石“山水第一佳构”《毛主席诗意册》以2.3亿元高价成交，创下傅抱石书画作品拍卖新纪录。《毛主席诗意册》是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作。作品呈现时代精神与艺术创作的完美结合，以大胆而富于变化的构图、瑰丽而沉毅的色彩、充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。

　　画作绘于1964～1965年间，共计八开，包括“韶山诗意”“芙蓉国里尽朝晖”“虎踞龙盘今胜昔”“萧瑟秋风今又是，换了人间”“寥廓江天万里霜”“登庐山诗意”“神女应无恙，当惊世界殊”“风展红旗如画”。

　　9、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2011年12月5日，北京保利“近现代十二大名家书画夜场”，久违的徐悲鸿《九州无事乐耕耘》毫不含糊的以1.5亿起拍，1分钟之后价格就飙升到2亿，随后喊价进入胶着阶段，2.3亿落槌之际有新买家加入，最后以2.32亿的价格落槌，以2.668亿的价格成交，打破了徐悲鸿作品的价格记录。徐悲鸿以“九州无事乐耕耘”为此巨作的题目，并送给郭沫若，自有一番巧妙的用意：郭、徐二人亦是“儒臣”，却都有着一颗为国为民奔走呼号的文人侠客之心，以此砥砺，共同为建设新中国尽自己的微薄之力。

　　《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。就题材而言，徐悲鸿出身贫寒，对农民的生活是有切身感受的，其法国老师达仰也是一位善于描绘农民的画家，徐悲鸿画过多幅以农民为对象的写生作品，如作于1950年的一幅曾由黄养辉收藏的《农民》油画，不过以国画为媒介创作的农民图并不多。10、李可染《万山红遍》在北京保利2012春拍“近现代书画夜场”中，李可染力作《万山红遍》以2.55亿落槌、加佣金2.9325亿元成交，刷新李可染个人拍卖纪录，成为今春单品成交额最高的中国艺术品。也成为了一种独特的红色艺术表现形式。

　　李可染创作于1964年的《万山红遍》，可谓其积墨山水艺术创作的巅峰。该作题材取毛主席“看《万山红遍》，层林尽染”诗意而成，是成就李可染在中国近现代画坛地位的重要里程碑式画。据悉，1962年至1964年间，李可染偶得故宫内府朱砂半斤，便大胆尝试用朱砂写积墨山水，创作了《万山红遍》题材。

篇十一：美术作品经典系列党史

P>　　中国美术史及作品鉴赏

　　中国美术史及其作品鉴赏教案

　　滁州学院美术系

　　1

　　中国美术史及作品鉴赏

　　中国美术史及作品鉴赏教学大纲

　　一、教学内容本书共8章，主要从绘画、雕塑、工艺美术3个方面，阐述了自原始社会至新中国初期美术不同历史阶段美术发展的基本脉络，介绍了各时期重要的美术遗存、美术现象、美术流派、美术家、美术作品、和美术理论，特别选取了近1800幅经典作品进行分析，可使读者提高和深化对中国美术的认识。

　　二、教学目的与要求:通过对我国美术审美实践的了解，较系统地掌握中国美术史的基本知识，了解中华民族优秀的美术传统和光辉成就。通过对历史上各个时代的美术现象和美术作品的把握，掌握各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律,提高学生的美术欣赏、审美判断和艺术分析能

　　力；增加学生的民族自豪感，掌握中学美术欣赏教学法。

　　三、教学原则

　　本课程以史料为依据,力求运用历史唯物主义的观点和方法,阐明中国美术的发生与发展,实事求是地评价前人的成就；运用中国艺术的形式语言，培养学生分析和鉴赏能力。

　　限于授课时学，本课程主要以绘画、雕塑、工艺为主，其它为辅，绘画史方面主要是对各个历史时期的重要流派、画家及代表作品作介绍。雕塑、工艺方面主要介绍代表作品。

　　中国美术是一门发展的学科，教学中注意及时吸收国最新发现和研究成果充实教材。

　　四、教学方法

　　1、本课程以课堂讲授为主，讲授重点一般地应放在作品分析上，要加强直观学习，充分运用图片、多媒体等教具，调动学生的积极性，增强学生的形象记忆，提高学生的鉴赏能力。

　　2、讨论课根据教学内容列出讨论提纲，进行分组讨论。3、结合讲授和讨论的教学，培养学生撰写小论文。

　　2

　　中国美术史及作品鉴赏

　　五、教学内容和时间安排

　　本课程共分5学时，分八章讲述，其时间和内容安排如下：

　　第一章中国美术的源头——原始社会美术（2课时）

　　第一节概述第二节旧石器时代美术（距今二三百万年前——一万年前）

　　一、旧石器时代的文化遗址二、打制石器的造型与发展三、打制石器的特点与原始饰品第三节新石器时代美术（距今一万年——一公元前21世纪）一、新石器时代的文化遗址二、磨制石器与玉器三、彩陶与黑陶四、拟形陶器与原始雕塑五、岩画与建筑

　　第二章青铜的光辉——夏、商、周美术（4课时）

　　第一节概述第二节青铜器艺术

　　一、青铜器的起源、冶炼及铸造二、青铜器的品种与用途三、青铜器形制与纹饰的演变第三节雕塑艺术一、玉石雕刻二、青铜雕塑三、漆木雕刻第四节壁画、帛画和漆画一、壁画遗迹和有关文献记载二、从帛画所见肖像画的新水平三、漆画《车马人物出行图》第五节建筑与工艺美术一、建筑二、刻纹白陶和原始瓷器

　　3

　　三、漆器和丝织刺绣

　　中国美术史及作品鉴赏

　　第三章上升期封建社会的美术样式——秦汉美术（4课时）

　　第一节概述第二节绘画艺术

　　一、帛画二、墓室壁画三、画像石和画像砖第三节雕塑艺术一、仪卫性、纪念性雕塑二、明器雕塑第四节建筑艺术一、秦代建筑二、汉代建筑三、秦汉建筑装饰第五节工艺美术一、陶瓷工艺二、漆器工艺三、青铜工艺四、玉器工艺五、织绣工艺

　　第四章南北交融、东西并汇——魏晋南北朝美术（4课时）

　　第一节概述第二节佛教美术

　　一、佛教美术的兴起二、早期的石窟壁画三、石窟造像四、佛教建筑第三节人物画的新发展一、承上启下的人物发展二、南朝的人物画三、北朝的人物画第四节山水画的兴起

　　4

　　一、山水画溯源二、山水画论第五节南朝陵墓雕塑一、明器雕塑二、石雕第六节工艺美术一、织绣工艺二、漆器工艺和金属工艺三、陶瓷工艺

　　中国美术史及作品鉴赏

　　第五章灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术（10课时）

　　第一节概述第二节人物画

　　一、初唐画坛二、“画圣”吴道子三、仕女人物画四、孙位及其《高逸图》五、五代人物画第三节山水画一、青绿金碧山水画二、水墨山水画三、五代山水画第四节花鸟杂画一、花鸟画的兴起二、画马画牛名家及其代表作三、五代花鸟画第五节绘画理论的深化第六节石窟陵墓壁画一、石窟壁画二、墓室壁画第七节雕塑艺术一、石窟雕塑二、陵墓雕刻三、陶俑

　　5

　　第八节建筑艺术一、都市规划与宫殿建筑二、寺塔建筑三、陵墓建筑

　　第九节工艺美术

　　中国美术史及作品鉴赏

　　第六章开宗立派的时代——宋辽金元美术（10课时）

　　第一节概述第二节宋代绘画

　　山水画花鸟画人物画第三节辽、金、西夏绘画辽代绘画金代绘画第四节元代绘画山水画花鸟画道释壁画和人物画第五节雕塑艺术宋代雕塑辽、金、西夏的雕塑元代雕塑第六节建筑艺术一、宋代建筑二、辽、金的建筑三、元代建筑第七节工艺美术宋、辽、金的工艺美术元代的工艺美术第八节绘画理论宋代的绘画理论元代的绘画理论

　　6

　　中国美术史及作品鉴赏

　　第七章延续与变异——明清美术（10课时）

　　第一节概述第二节明代绘画

　　明初画院及浙派吴门派及“吴门四家”明代写意花鸟画董其昌及其绘画理论版画艺术（附清代版画）第三节清代版画清初画派宫廷绘画与郎士宁扬州画派晚清绘画（附画报印刷与新美术教育）第四节工艺美术与建筑工艺美术明清故宫与皇城私家园林

　　第八章冲突中的融合与发展——民国与新中国的美术（1911—1966）（6课时）

　　第一节概述第二节民国时期的美术

　　变异中的传统绘画异军突起的西洋画新木刻运动雕塑和建筑第三节新中国初期的美术新国画油画版画新年画和连环画雕塑

　　7

　　中国美术史及作品鉴赏

　　复习（4课时）

　　主要参考书：《中国绘画通史》三联出版社王伯敏

　　《中国绘画史》人民美术出版社潘天寿

　　《中国美术史》人民美术出版社王逊

　　裴文中《中国旧石器的文化》中国青年出版社

　　1954

　　朱狄《艺术的起源》中国社会科学出版社

　　1982

　　刘骁纯《从动物快感到人的美感》山东文艺出版社1986

　　邓福星《艺术前的艺术》山东文艺出版社

　　1986

　　尹达《新石器时代》三联出版社

　　1955

　　8

　　中国美术史及作品鉴赏

　　第一章中国美术的源头——原始社会美术

　　第一节

　　概述

　　史前时代，由于当时人们以石器作为主要生产工具，所以在历史上又叫石器时代。属于社会发展史上的原始社会阶段。

　　史前时代◆原始社会之比较

　　原始社会（石器时代）

　　旧石器时代（打制石器）距今二三百年前——一万年前（狩猎和采集）

　　新石器时代（磨制石器）距今一万年——公元前21世纪（农耕和畜牧）

　　萌发审美意识（打制的工具）

　　有意识造型活动彩陶、编织、玉雕等地画、壁画和岩画等

　　天然砾石打制石器磨制石器装饰石器整个史前时代是艺术的萌芽时代和审美意识发生的时代。●艺术起源于什么？一、最早认为艺术起源于模仿（亚里斯多德）。二、马克思主义美学认为起源于劳动。三、近代人文主义提出了表现说和游戏说。

　　9

　　第二节

　　中国美术史及作品鉴赏

　　旧石器时代美术

　　（距今二三百万年前——一万年前）

　　一、旧石器时代的文化遗址

　　时期早期

　　中期晚期

　　遗

　　迹

　　山西芮城西侯度遗址

　　陕西蓝田猿人遗址

　　北京猿人遗址

　　山西襄汾的丁村人

　　阳高的许家窑人

　　陕西大荔人

　　北京的山顶洞人

　　山西塑县的峙峪人

　　时间距今180万年距今80—65万年

　　距今20万年

　　距今约2—1万年距今约3—2.7万年

　　二、打制石器的造型与发展；

　　石片石器

　　天然砾石

　　石核石器

　　用途而命名；砍砸器、刮削器、雕刻器等

　　形状而命名；尖状器、斧形器、刀形、球形器

　　三、打制石器的特点与原始饰品；

　　1、石器特点；（1）首先是原始人在生产中对材料有了初步的认识和喜好。（2）我国的打制石器以石片石器为主，石核石器次之。（3）第三是以石锤的直接打制兼以单向加工为主，种类以刮削器和尖状器为普遍。

　　2、装饰饰品；最早见与山西朔县峙屿人穿孔石墨饰品。

　　装饰品的

　　材料：除了石材还有贝壳、驼鸟蛋壳、兽牙、兽骨等形式：除了平面钻孔以外还有石珠、石坠、骨管等种类。

　　钻孔装饰品和染料的出现标志着精神生产的最终确立，它一方面可能出于某种习

　　俗，一方面又可能是美化生活的需要，在史前美术的发展中具有划时代的意义。

　　10

　　第二节

　　中国美术史及作品鉴赏

　　新石器时代美术

　　（距今一万年———公元前21世纪）

　　一、新石器时代的文化遗址

　　定居生活的出现使在同一个较大区域内生活的人具有相近的生活习

　　惯、生产方式、宗教信仰、相近用具和装饰品。

　　早期裴李岗文化、磁山文化、大地湾下层文化

　　黄河流域

　　中期仰韶文化、大汶口文化

　　晚期马家窑文化、龙山文化

　　早期河姆渡文化、马家浜文化

　　长江流域

　　中期大溪口文化

　　晚期良诛文化、屈家岭文化

　　长城以北（中期）红山文化

　　二、磨制石器与玉器

　　新石器时代的石器其用途往往较为专一，所以可给予明确的命名和石斧、石刀等而不再用砍砸器、刮削器之类予以统称。

　　石器的选材有石英、黑耀石、碧玉甚至玛瑙。

　　石器的材质：坚硬，但由于磨制和钻孔技术都很高，所以造型规整光滑，色泽美丽，有强烈的美感。

　　玉器：由于玉的材质比一般石料美丽，所以玉器在这时又作为原始部落图腾的标志广泛用于礼仪祭祀，具有神秘的巫术色彩与浓厚的原始宗教意味。

　　玉龙：是红山文化的杰出作品，也是迄今所知最早出现的玉龙的形象。以玉喻德，以玉喻美，以玉喻贵、权。

　　三、彩陶与黑陶

　　陶皿是人类创造的第一个改原院材料性质的产品，在人类发展的历史进程中意义十分重大。

　　11

　　陶器按

　　中国美术史及作品鉴赏

　　用途可分：饮食器、炊煮器、储藏器陶质可分：红陶、灰陶、白陶和黑陶器表可分：素陶、彩陶、印纹陶、拟形陶

　　1、彩陶：是新石器时代陶器中最重要的艺术形式，它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化锰作颜料进行描绘，经入窑在摄氏一千多度的高温中烧制后，于橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。

　　我国最为代表彩陶文化当推仰韶文化和马家窑文化。

　　（1）仰韶文化彩陶器形和纹饰分为

　　（河南渑池仰韶村）

　　半坡型（主要发现在西安半坡，临潼姜寨、宝鸡北首岭）。

　　庙底沟型（发现河南陕县庙底沟）。

　　石岭下

　　（2）马家窑文化彩陶器形和纹饰分为（甘肃临洮马家窑）

　　马家窑半山

　　四种类型。

　　马厂

　　（3）彩陶的艺术特征：

　　A、彩陶是审美和实用的紧密结合，其造型大多出于实用的需要，而对美的追求是服从于这一需要的。

　　B、彩陶的图案都绘制石器物的内壁或者外壁的上办部是当时人们席地而坐，视线所及的只是这些部位。

　　C、造型既整齐、规则又有天真雅拙的趣味。

　　D、总体安排得宜，彩绘笔法放纵洒脱，而不拘泥于细部，具有古朴绚烂的艺术特点。

　　2、黑陶：属于龙山文化，发现于山东章丘龙山镇，被视为青铜器造型的先导。

　　12

　　中国美术史及作品鉴赏

　　彩陶

　　在制作方式上

　　黑陶

　　泥条盘筑法或较慢的轮盘旋转技术制胎。快速轮盘旋转技术，胎料用纯泥或掺沙。

　　特点：黑如漆，器壁薄如蛋壳。

　　四、拟形陶器与原始雕塑

　　1、拟形陶器是指有动物或人物外形的陶质容器。拟形陶器是最初的雕塑基础。

　　（1）甘肃泰安大地湾出土的“人头形器口彩陶瓶”。

　　（2）陕西华县出土的“鹰尊”说明拟形陶器。

　　2、独立雕塑最早距今7000年的裴李岗文化。

　　（1）龙山文化出现小形雕塑，有陶象、陶龟、陶鸟等。

　　（2）红山文化出现彩塑女神头像、陶裸体女像。

　　五、岩画与建筑

　　1、岩画是原始美术的一个重要门类。我国古代岩画遗迹极为丰富。

　　著名的遗迹：

　　内蒙古自治区的阴山岩画，凿刻有野生动物、狩猎、战争、舞蹈场面。

　　②江苏连云港将军岩画，凿刻有人物、植物纹样。

　　2、定居农业的出现促进了建筑的发展，由于地理环境不同，我国建筑一开始就有明显的地域风格。

　　北方：先后流行穴居、半穴居和地面建筑。

　　南方：由于气候潮湿，所以流行离地较高的干栏式建筑。

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　思考题：1、如何理解艺术起源？2、陶器按器表可分为哪几类？3、彩陶的艺术特征是什么？4、名词解释:彩陶、岩画5、中国新石器时代文化遗址主要有那些?6、原始时代美术类别有哪些?7、我国原始时代美术的主要特征是什么?为什么?8、试指出仰韶文化彩陶分期及各期代表类型、特点、代表性器物。9、为什么彩陶艺术成为原始文化最杰出的成就?10、简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。11、我国有哪些主要的原始岩画,其表现的主要内容是什么?

　　•延伸阅读：

　　1、裴文中《中国旧石器的文化》中国青年出版社

　　1954

　　2、朱狄《艺术的起源》中国社会科学出版社

　　1982

　　3、刘骁纯《从动物快感到人的美感》山东文艺出版社1986

　　4、邓福星《艺术前的艺术》山东文艺出版社

　　1986

　　5、尹达《新石器时代》三联出版社

　　1955

　　14

　　第二章

　　中国美术史及作品鉴赏

　　青铜的光辉

　　——夏、商、周美术

　　第一节

　　概述

　　夏商周史称三代，是中国有文字记载的历史的开端。它们处于原始社会和中国第一个中央集权的王朝——秦之间，因而一般又将周代的后段，春秋、战国时期称为先秦时期。

　　夏商西周春秋战国

　　前22前17前11前8前475

　　——前17世纪——前11世纪——前8世纪——前476年——前221年

　　战国进入封建社会，伴随着社会分工的扩大，青铜冶铸，制陶，玉石骨牙雕刻等，技艺日益精湛。雕塑、绘画、书法、建筑等均获巨大发展，其中以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之简称。

　　第二节青铜器艺术

　　一、青铜器的起源、冶炼及铸造中国的青铜器发端于黄河流域，早在新石器时代晚期的龙山文化和齐家

　　文化阶段，即出现了红铜或黄铜锻打而成的刀、凿、铲等工具。

　　青铜器：是红铜加锡的合金制造而成的器皿物。

　　最早的完整的青铜器是河南偃师二里头文化遗址出土的一个“爵”，俗称“二里头爵”。

　　15

　　中国美术史及作品鉴赏

　　二、青铜器的品种与用途

　　1、品种分类：

　　用途可分为

　　礼器——又可分乐器兵器工具和车马器

　　炊煮器：如鼎、鬲、甗（yan）等。食器：如簋(gui)、盂、簠（fu）、豆等。酒器：如觚、爵、尊、壶等。

　　水器：如盘、匜、鉴等。

　　礼器：用于各种礼仪场合如祭祀和宴会等，它的主要功能，则是用来体现奴隶主贵族的权势威严，并区分他们的尊卑等级以维护统治秩序。

　　2、青铜器的用途主要在于祭祀和维护统治秩序两个方面：一方面在祭祀中用做人神“沟通”的工具。一方面在各种礼仪中象征奴隶主的权势和地位。另一功能：是作为分封、赏赐、战争的见证物。

　　三、青铜器形制与纹饰的演变总体来说，由夏、商经西周到春秋、战国时期，青铜器的形制与纹饰经

　　历了一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程。夏代：形体较小，造型质朴，纹饰也较为简单。（初创时期）商代：造型凝重雄浑，纹饰繁丽深沉。（成熟到鼎盛）西周：风格由奇诡转为典雅，造型简洁流畅，外形与纹饰为谐和，富有

　　音乐感。（转型期）战国（更新期），风格转向实用性。

　　第三节雕塑艺术

　　相对而言，夏商周时代雕塑还没有成为一个独立的艺术门类，除了用于宗教和祭祀的神像以外，大部分雕塑作品是作为礼器和实用器物的装饰而出现的。

　　一、玉石雕刻△玉器在中国原始文化中曾作为原始部落的图腾，具有神秘的巫术色彩

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　和浓厚的原始宗教意味。

　　△在奴隶社会时期具有象征性功能，玉器在中国文化中的特有含义也在

　　是这时开始确立的。

　　△商周时期玉器，在当时主要用于祭祀和礼仪。

　　△东周时期，玉又逐渐与人的品格联系起来。

　　“君子比德于玉”温润而有光泽的美石，比喻洁白美好、尊敬、相爱。

　　用玉的刚劲比喻人的“智”

　　用玉的棱不伤人比喻人的“义”

　　用玉的内在纹理比喻人的“信”

　　用玉的瑕不掩瑜比喻人的“忠”

　　故有“君子无故玉不去身”的说法。

　　“宁可玉碎，不求瓦全”

　　——“志”

　　冰肌玉骨“颜如玉”亭亭玉立——“美”

　　金童玉女

　　——“纯”

　　总体说来，商代玉石雕刻，大多造型单纯，但是花纹复杂，常常是通体满花。这些作品，不重写实，但大多洋溢着神秘、威严的气息，表现的是神话中的人和兽，或者是在威严的光环下生存的普通人的形象。

　　二、青铜雕塑

　　青铜雕塑大体分两类

　　一类是拟形的青铜器和铜器上的各种动物形的装饰附件。

　　一类是独立的青铜塑像。△拟形的青铜器的成就以商代为杰出。

　　代表作品《象尊》、《四羊方尊》、《铜人》等。△独立的青铜雕塑代表作品《全身铜人像》、《面具》等。

　　三、漆木雕刻

　　战国时期楚国的漆器工艺发达，一些看作是楚文化标志的漆器可说是极为精美的雕刻作品。

　　这些漆木雕刻造型奇特，想象丰富，制作精工，体现了一种与《楚辞》文学相一致的精神文化传统。

　　基本种类：1、日用品乐器：《虎座凤架鼓》装饰物：《小座屏》

　　17

　　中国美术史及作品鉴赏

　　2、殉葬品：殉葬的俑与兽《镇墓兽》、《殉葬的俑》因创作观念的限制，认为只要标明人物身份即可达到替代活人的目

　　的，所以这些木俑的制作有的只求外形相似，不作神态的刻画。但也有不少的作品流露出匠人观察敏锐和追求表达的艺术天性，形象生动而有趣味。

　　第四节壁画、帛画和漆画

　　一、壁画遗址和有关文献记载

　　1、壁画遗址

　　2、文字记载

　　历史渊源（遗址）：☆原始社会的大地湾下层文化就发现有地画，用炭黑色画出人物和动物。☆稍晚的红山文化，牛河梁女神庙遗址出土了红白黄三色组成的三角图案的壁画残片，类似的发现在齐家文化中也有。☆在安阳殷墟也曾发现一小片有装饰图案的商代壁画残片。

　　文字记载：西周的壁画创作见于《孔子家语》。战国“叶公好龙”、楚辞章句《天问》。

　　二、从帛画所见肖像画的新水平

　　帛画：是中国画形式的一种，卷轴画的前身，绘在丝织物上的绘画。

　　战国帛画：《人物驭龙图》出土于湖南长沙子弹库。《人物龙凤图》出土于长沙陈家大山。

　　两幅画都绘在白色的丝帛上，构思与造型风格也十分接近，目的是“引魂升天”。

　　证明了以线为主要造型手段的艺术特征此时已形成，线条也已达到了相当高的水平。

　　18

　　中国美术史及作品鉴赏

　　三、漆画有的绘制在表葬用具如漆棺上，有的绘制在各种实用器物之上。迄今发展的最早的风俗画作品——《车马人物出行图》，描绘了当时贵

　　族的现实生活，这是已知最早的横向平移视点的手卷式构图（连环画式的构图）。

　　第五节建筑与工艺美术

　　一、建筑在殷墟发现的商代中晚期宫殿建筑遗址，规模已经相当大了。在商代宫

　　殿建筑还奠定了四合组织的布局，有了庭院的雏形，为后来的明堂、太室等建筑做了形式上的准备。

　　东周时期建筑还有两个特点值得注意。瓦屋和斗拱的运用与流行

　　瓦屋：许多战国遗址中开始出土各种各样的瓦，有板瓦、筒瓦、瓦当、瓦钉等。

　　斗拱：就是承托在横梁和立柱间的过渡部分，将建筑物上部的重量平均分配在木构梁上，分散屋顶的剪应力，同时也能使屋顶的出檐较大，以保护台基。

　　二、工艺美术1、刻纹白陶：白陶用色白质细的瓷土或高岭土为原料烧制而成。白陶

　　器皿刻纹细腻，陶质坚硬，质地精良，不易吸水，且扣之发音清越，所以在当时属于珍品，具有较高的观赏价值。

　　2、原始瓷器：商与西周的青釉器皿，虽然烧制温度已达1200°C，吸水性弱，矿物组成已接近瓷器，器表有釉，但胎成灰色，薄层不透光，所以还不能称真正的瓷器，因此又称原始瓷器或釉陶。原始瓷器是商周制陶工艺的一大发明，也是中国制陶业的转折点，在中国陶瓷工艺史上占有重要位置。

　　用陶器随葬的习俗在史前就已经有了，但是那时随葬的器皿与实用器皿没有区别。

　　19

　　中国美术史及作品鉴赏

　　三、漆器和丝织刺绣（一）髹漆工艺是中华民族早期的一项发明创造。中国人大约在公元前

　　5000年到前4000年之间即已开始使用髹漆器物。

　　商周春秋战国

　　商

　　安阳武官村

　　雕花木器

　　周

　　湖北蕲(qi)春毛家咀

　　漆杯

　　北方三门峡上村岭漆豆、漆盘

　　南方湖北当阳赵巷

　　漆礼器

　　相当普遍，种类也扩展到家具、生活、乐器等。

　　（二）丝织刺绣1、丝织物品种：绢、绨、罗、绮、纱、锦、涤、组8类。2、刺绣：马山丝绸刺绣使用了满绣技法，与西周刺绣所显示的绣绘结合的工艺相比，刺绣手法和技艺都有很大的进步，画缋填彩的工艺已被刺绣工艺完全的取代，也意味着刺绣工艺已发展到相当普遍的阶段。

　　思考题：1、青铜器的种类有哪些？2、青铜器形制与纹饰的演变特色？3、战国帛画艺术的特色是什么？4、夏、商、周在工艺美术方面取得了哪些成就？

　　20

　　第三章

　　中国美术史及作品鉴赏

　　秦汉美术

　　[教学要求]总体把握秦汉时代美术发展概貌。理解墓室绘画在本期发达的原因、汉代艺术的基本特征和美学风格,了解缣帛画的艺术成就,理解几种具有代表性的画像石、画像砖的风格特点,知道本期壁画较之前代大有进步,了解秦汉器物上的装饰绘画,理解秦汉绘画的艺术特征,把握雕塑在本期的辉煌成就。

　　第一节概述

　　秦王朝在公元前221年统一了中国，建立了中国历史上第一个统一的、多民族的封建制国家。统治阶级重视宣传统一功业，显示王权威严，追求奢豪的生活享受，大兴宫苑、陵墓，今存大型兵马俑，以空前的规模、数量和惊人的写实风格，展示了秦代美术高超的艺术水平。

　　西汉历时长达400多年，是我国统一的、多民族的的封建国家巩固发展时期，绘画、雕塑、建筑工艺等各个门类都取得了相当辉煌的成就。

　　东汉美术以其丰富多彩的艺术形式，雄浑博大，奔放有力的艺术风格，体现了时代的精神和审美理想，在中国美术史上放射着夺目的光彩。

　　第二节绘画艺术

　　秦汉时期的重要绘画，大多为统治阶级用以推行政教服务，记功颂德，宣传封建道德规范。许多壁画是为了“恶以戒世、善以示后”的政教目的。

　　绘画理论：关于当时的绘画理论，主要散见于文献记载中较有影响的，如汉代刘安《淮南子》所述的：

　　（1）局部与整体：“寻常之外，画者谨毛而失貌”论述了绘画的局部与整体的关系问题，强调局部细节的描绘，要

　　服从整体的大貌。（2）形与神：“画西施之面，美而不可悦。规孟贲之目，大而不可畏，

　　君形者之焉。“论述了“神”即是支配外部形象特征的内在精神。

　　这些理论的提出，说明当时的绘画已经对整体与局部、形与神的关系等问题予以重视。

　　这一时期从考古发掘来看，主要有墓室壁画、帛画及画像石和画像砖等。

　　21

　　中国美术史及作品鉴赏

　　一、帛画现今所见的西汉帛画，较有代表性的是1972年-1974年出土于湖南长沙马王堆1号、3号西汉墓、长沙马王堆西汉墓共三座。据考证墓主人丞相軚侯利仓、利仓之妻及利仓之子，墓中出土帛画，其中以1号墓《利仓之妻》墓中帛画保存最为完整，绘制精美，具有较高的艺术水平。《利仓之妻》正幅画面呈T形，全画的内容，可分为上（天界的景色）、中（人间的景色）、下（力士型巨人）

　　从此画的内容可见，其意图与长沙战国楚墓出土的两幅帛画一样，无非是祈求死者的灵魂升天，而次画在艺术构思和表现技巧上都显示出更高的艺术水平。

　　全画构图严谨完整，对称中有变化，主次分明，疏密有致。造型既写实而又夸张，显得刚健雄浑，线描匀细而遒劲，色调沉着典雅而又庄重鲜明，具有浓厚的装饰意味。

　　二、墓室壁画秦汉时期提倡孝道盛行厚葬，“厚资多葬，器用如生人”，很多坟墓都极具规模，墓室仿照生前的住宅，除有大量贵重器物殉葬外，还流行在墓壁上绘制壁画。代表作品：①西汉墓室壁画《西汉卜千秋夫妇墓》，作者在对现实事物深刻观察和体会的基础上，又充分发挥丰实的艺术想象力，运用写实、夸张、概括的艺术手法和流畅自如的线条塑造了多种生动活泼，奇异的艺术形象，具有很强的生命力和运动感。东汉墓室壁画：河北望都1号，作者以简练而肯定的线条，出色地表现了不同人物的身份、地位和情绪，特别是眼睛的刻画非常传神，各具鲜明的性格。内蒙古和林格尔东汉墓：《东马出行仪仗》、《乐舞百戏》辽宁营成子壁画墓河北安源和辽阳北园墓河南密县等各具特色。三、画像石和画像砖画像石和画像砖是一种兼具了绘画、雕刻或浮雕等因素的艺术形式，比起绘制在粉壁上的壁画更能保存长久。所谓画像石是在石块上雕刻画像而成。目前已发现的画像石年代较早的是西汉晚期，而大多数是属于东汉时

　　22

　　中国美术史及作品鉴赏

　　期。我国发现画像石分布较广。最为代表性有四个地区：

　　地题材内容区

　　艺术表现

　　代表作品

　　山东神话传说、历史已较成熟地掌握了绘画艺术反映生《荆轲刺秦

　　画像故事和现实生活表达主题的基本技巧，善于抓住故王》、《闵子

　　艺术活

　　事发展高潮中有代表性的主要情节，骞失锤》《马

　　出色地表达出故事的内容。

　　术》见书55、

　　56页

　　河南神话传说、天文工匠们善于在写实的基础上充分运《二桃杀三画像图象、现实生用艺术的想象和大胆的提炼与夸张，士》《虎拉艺术活、历史故事表现对象最具典型特征的姿态动作车》55页

　　与强力动感的美，他们创造艺术形象栩栩如生，奔放有力。

　　四川最突出的特点艺术家对生活细致观察，在人物、动《四骑士》画像是决少描绘忠物的形象表现中富有变化，真实自然《弋射收艺术孝节义之类的而生动活泼，耐人寻味。在构图过程获》

　　历史故事而决中注意到纵深关系和空间处理，标志大多数是反应着汉代绘画艺术的不断进步。现实生活的场面。

　　陕西没有圣贤节烈布局结构上更独具风格，花纹边饰在《牛耕图》画像的历史故事，除画面上占有显著的地位。此外在石块《放牧图》艺术部分神话传说上采用分格的表现形式，即把画面分《麦穗图》

　　之外，大多数是成大小不等的方格，然后在格内刻出现实生活的场各种内容的画像，这种形式在画像艺面，其中最具有术中也是独树一帜的。对形象的刻画特色的是表现概括、简练，取得了质朴而简洁有力陕北农村乡土的效果。情调的场面。

　　23

　　中国美术史及作品鉴赏

　　四、秦汉时期绘画艺术特点：1、首先在题材内容的广泛和丰富多彩，从幻想的神话世界到现实的人

　　间百态；从历史故事到现实生活；从贵族阶层的侈豪享乐到下层百姓的辛勤劳动，各种人物、各种动物、各种事物、各种活动、各种场景，无不被纳入画幅，多方面地反映了这一时期的社会生活，包括军事、政治、经济、文化、天文、历史、地理；社会风尚、道德理想和思想意识等等。这无疑是秦汉绘画的一种进步。

　　2、艺术表现方面：作者运用写实的手法注入浪漫的激情加以大胆丰富的想象，创造出多种生动活泼、奇异的神话形象和奇幻的境界，也是秦汉绘画的显著特色。这些奇异形象，并不具商周时那种神秘、恐惧威吓之感，而是把现实中的人物或动物加以理想化，充满现实人间的乐趣，更富于世俗性。

　　3、构图布局方面，饱满朴实，灵活自由，虽然还不懂得后代讲求的诸般规律，一些场面庞大内容复杂的画面，物象往往是满幅的平面排列，甚至人神混杂、百物交错，步满画面。但形象简洁鲜明，动态夸张有力，呈现出飞扬流动的整体气势，整幅的构图，给人琳琅满目，异常热闹的气氛。

　　4、反映事物、表达主题艺术技巧相当成熟，作者善于选取事件发展的高潮、或富于戏剧性的具有典型意义的情节或场景，注意人物之间和人物与事物之间的互相联系，把形象的刻画与气氛的渲染结合起来，甚至抓住对象具有的鲜明特征的瞬间动态，进行夸张性的表现，出色地表达了主题。

　　5、绘画技法方面，仍以线条为主，色彩为辅，线条的运用，劲健有力而流畅自如，色彩的应用浑朴单纯而绚丽鲜明，继承并发扬了中国绘画的优良传统。艺术形象的塑造，简洁单纯概括而又生动有力传神，不以精雕细饰见长，甚至不需要细部的忠实描绘，而以粗轮廓的整体形象表现，以粗犷洗练取胜，无拘无束而自由奔放，显示出力量、运动、速度的气势，构成了汉代艺术古拙而有气势美的特色。这种雄浑朴厚、奔放有力的艺术风格，反映了封建社会上升时期生气勃勃的精神面貌，也体现了中华民族蓬勃旺盛的精力，勇武豪迈的气概和开拓进取的精神。

　　24

　　第三节雕塑艺术

　　中国美术史及作品鉴赏

　　秦汉雕塑是中国雕塑史上第一个高峰。秦汉王朝的的统治者，为宣扬统一功业，显示王权威严，利用国力大兴土木。一方面，为配合大型建筑、纪念勇士而铸塑像；另一方面，随着厚葬之风的盛行，随葬物品及俑等明器和陵墓装饰雕塑也极为兴盛。一：文献记载；

　　①司马迁《史记·秦始皇本记》②《汉书·刘向传》以上记载以纪念统一功业、纪念勇士铸塑像③王苻《潜夫论·浮侈篇》④《封氏闻见记》以上记载随葬物品及俑和陵墓表饰雕塑。二：现存遗物：⑴仪卫性、纪念性雕塑包括陵墓表饰雕塑和设置在建筑物前的雕塑，都带有仪卫或纪念的性质。1、陵墓表饰雕塑A、代表汉代陵墓表饰雕塑艺术突出成就的——西汉霍去病墓前大型石雕。霍去病墓前的石雕以《马踏匈奴》为主体，来表现霍去病的品格和精神，这种带有浪漫主义的象征性的艺术手法，揭示出寓意深刻的主题，使艺术性和思想性达到完美的统一。《跃马》、《卧马》表现了战争环境中的特殊气氛，这一跃一卧的战马，间接地表现了战斗的艰险以及将士们的英雄气概，更加突出和深化了主题，这些战马引起人们对浴血疆场的将士们的怀念。另外《卧牛》、《伏虎》、《野猪》、《蟾》、《蛙》和《石鱼》、《野人博熊》、《怪兽食羊》。这些大型的石雕，都是用整块的岩石雕刻而成，作者充分发挥了石料天然形态的特点，通过精密的构思和简洁的雕凿，巧妙地运用圆雕、浮雕结合线刻的艺术手法，使石雕产生浑朴自然的效果，强化了整体感和力度感，具有粗犷厚重而又含蓄内在的魅力。它所形成的艺术风格，正如鲁迅先生所说：“唯汉人石刻，气魄深沉雄大。”B、石兽雕刻；（镇墓兽）常见石兽雕刻有“天禄”头上有双角；“辟邪”头上无角；“麒麟”头上有独角；这些通称为辟邪，这类形象应是由先秦青铜装饰雕塑的那种被赋予

　　25

　　中国美术史及作品鉴赏

　　神灵特性的，装饰意味浓厚的动物形象演化而来。河南、四川、山东都发现

　　有此类石兽雕刻。

　　2、建筑物前雕塑：

　　现存遗迹已不多，具有代表性的有四川灌县都江堰出土的《李冰石像》，

　　这是人们为纪念主持建设著名都江堰水利工程秦代蜀郡太守李冰而造的大型

　　石雕。

　　（2）、明器雕塑

　　明器也称冥器，一作盟器。是用于随葬的物品，包括专为随葬而制作的代

　　替实物的模型。

　　明器雕塑包括俑、动物造型、建筑模型等，一般采用陶、木、石、

　　金属等材料制成。

　　代表作品：

　　A、秦代兵马俑：1974-——1976年在陕西临潼秦始皇陵东侧西扬村附

　　近。占地面积约二万多平方米，三个坑

　　1号坑

　　面积

　　14260平方米长方形

　　2号坑

　　面积

　　6000平方米曲直形

　　3号坑

　　面积

　　520平方米

　　凹形

　　在以现实生活为基础，具有高度的写实性，造型准确，姿态自然，技法精练，基本上是塑模兼用，大的部件统一模制，头部、手、臂等分别塑造，然后运用传统的塑、堆、捏、刻、画等技法，进行精细的塑造。经过窑烧，再施彩绘。标志我国古代雕塑艺术已臻于产生成熟。

　　B、西汉兵马俑群陕西咸阳扬家湾汉墓兵马俑是现金所见西汉最具规模的兵马俑群。制作上是模制与手塑结合，造型风格较为古朴，单纯而洗练，是西

　　汉雕塑典型的风格江苏徐州狮子山西麓出土的兵马俑。山东济南市北郊无影山西汉墓出土《乐舞杂技陶俑》陕西西安任家坡西汉陵从葬坑出土《侍女俑》

　　C、东汉明器雕塑四川成都天回山崖墓出土的《说唱俑》

　　26

　　甘肃武威雷台出土的《马踏飞燕》河南辉县出土的陶制《母羊》

　　中国美术史及作品鉴赏

　　秦汉雕塑艺术特点？1、时期的雕塑艺术完全脱离了工艺装饰造型的附属地位，成为独立的艺术样式，在继承传统的坚持上又有新的突破和发展，标志着中国雕塑艺术的成熟。2、秦代兵马俑的造型写实逼真，技术精练，显示出雕塑的造型能力和表现技艺的长足进步。这些具体写实的形象所组成的艺术整体，产生出一种反映时代精神的宏大气势，是个体的写实而整体的写意，这才是秦俑艺术真正的美学特征。3、汉代雕塑艺术，无论在材料运用，雕塑技法还是在题材内容和艺术表现等方面，都有更大的进步和提高。艺术形象的塑造，往往是注意抓取动人的情节和典型的动态特征来表现，并适当运用夸张性的手法，以增强艺术感染力。注重力量、速度、运动、气势的表现，使形象更为传神，“说唱俑”、“马踏飞燕”就是杰出的代表。4、寓意丰富深刻而造型简朴，这是汉代雕塑艺术重要的特色，细部不作过于烦琐的精雕细琢，因势象形，构思精巧，雕凿简洁，整体造型上讲究雄浑朴厚的团块体积感，表现出一种粗犷厚重，泾劲有力的气势，而又蕴藏着丰富深刻，含蓄内在的艺术魅力。霍去病墓前石雕更是崇尚简朴而又意境深邃的典型。5、秦汉时期的雕塑艺术，以宏大的气势和富有内在生命力的精神，焕发出蓬勃旺盛的刚健豪迈之美。这种深沉雄大，奔放有力的气魄，反映了时代的审美理想，体现了时代的精神面貌。这种恢弘刚健的艺术风格，在中国美术史上展现出灿烂的光辉。

　　一、秦代建筑*咸阳宫建筑群*朝宫建筑群阿房宫*秦始皇陵*秦代万里长城

　　第四节

　　建筑艺术

　　27

　　中国美术史及作品鉴赏

　　二、汉代建筑

　　西汉长安都城

　　长安宫未央宫建北宫

　　明光宫建章宫昆明池完善长安城汉武帝茂陵

　　东汉洛阳都城

　　三、秦汉建筑装饰

　　瓦当是我国古代建筑中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圆形或半圆形

　　装饰物，既有实用功能，又起到装饰效果。四方神：青龙为东方、朱雀为

　　南方、白虎为西方、玄武为北方。

　　秦汉时期的建筑，在布局、结构、形制及装饰上都基本形成了中国建

　　筑体系的独特风格。

　　第五节工艺美术

　　一、陶瓷工艺1、其形体高大、数量众多、造型完整，陶质坚硬，说明了陶土的选料、

　　塑造的技法，烧制的技术等方面，都比前代有很大的进步，标志着我国古代制陶工艺史上的空前创举。

　　2、汉代是我国陶瓷工业史上从陶到瓷的孕育渐至成熟阶段。商周以来的“原始瓷器”到西汉晚期开始出现的——“低温铅釉陶”到东汉中晚期已烧成一种胎质灰白致密、釉色青绿、吸水率、抗压力等方面都具备瓷器特性的——“青瓷器”。原始瓷器已发展为真正的瓷器，说明我国是世界上发明瓷器最早的国家，是我国古代人民对物质文明的一项伟大贡献。二、青铜工艺

　　秦汉时期的青铜工艺向轻便、精巧、实用的生活用器发展，其造形和装饰又有很高的艺术价值。

　　代表作品：《长信宫灯》河北满城，窦棺墓出土，这是既方便实用的灯具，又具有欣赏价值的艺术称青铜工艺装饰的出类拔萃之作。

　　三、玉器工艺

　　秦汉时期的玉器工艺，早期沿袭战国用以礼仪的玉器较多。自汉武帝以后，随着往来西域的“丝绸之路”畅通，玉料来源更多和更方便，以及厚葬之风的盛行，使琢玉工艺更为兴盛，各式各样的实用器皿，陪葬的明

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　器，用以辟邪压胜的佩饰以及厚葬之风的盛行，是以辟邪压胜的佩饰以及玩赏品等大量出现。代表作品《羽人飞马》陕西咸阳渭陵出土。《金缕玉衣》等。

　　以上讲述秦汉工艺美术所取得的成就，体现了这一时期社会的发达、科学技术水平的提高，体现了实用性与艺术性完美结合的工艺装饰水品的进步，体现了工匠们高度的智慧和出色的创造力。

　　思考题：1、秦汉美术有什么特色？2、雕塑艺术特征是什么？3、汉代陶瓷工艺取得哪些成就？

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　第四章南北交融、东西并汇

　　——魏晋南北朝美术（美的自觉性时代）

　　汉代之前的绘画基本上都是不自觉的艺术。画像石、画像砖是厚葬的产物（表彰忠臣孝子），云台图为了歌颂功臣名将，墓室帛画乃至陶俑更有巫术性质。总之，这些作品都是政治或功利的附庸，而不是以审美为原则。它固有美的形式，但却没有美的自觉。汉末魏晋时代，绘画有了美的自觉而成为美的对象。绘画不必是政治或功利的附庸，而是审美为原则，以供人欣赏为目的。绘画如果仍有政治或功利的目的，那只是反过来附庸在审美的基础上。标志这一自觉艺术的成熟是顾恺之的“传神论”。

　　第一节

　　概述

　　自公元220年曹丕代汉，至公元589年隋统一南北，史称魏晋南北朝。

　　这是我国历史上一个分裂、动荡的时代，也是一个民族大融合、文学艺术

　　获得巨大成就的时代。从这个时代起，中国人的美感走到一个新的方面，

　　表现出一种新的美的理想，那就是认为“初发芙蓉”比“错彩镂金”是一

　　种更高的美的境界。这是美学思想的一个大解放，诗书画开始为活勃勃的

　　生活表现、独立的自我表现。

　　佛教美术、人物画、山水画、工艺美术雕塑在民族传统样式的基础上，

　　吸收了外来形式，呈现出一种承上启下具有融合性特征的新气象。为唐代

　　美术奠定了基础。

　　第二节

　　佛教美术

　　第三节

　　一、佛教美术的兴起

　　佛教产生于公元前6至5世纪的古印度，是“世界三大宗教之一”

　　佛教在西汉传入中国内地

　　佛教刚传入我国一般被视为道术的附庸

　　佛教在进入魏晋南北朝时期，佛教及佛教美术便在我国迅速兴盛起来。

　　西北丝绸之路是佛教文化最早也是最重要的传播通道。

　　二、早期的石窟壁画1、佛教美术大致包括三个部分建筑、雕塑、壁画三者是互相结合的

　　统一体，是宗教性和审美性、实用性和艺术的结合体。

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　2、新疆石窟壁画以龟兹的规模最大，现存窟数最多的是克孜尔4佛洞。壁画题材：佛传故事、游化说法、因缘故事表现技法：秣菟罗的芨多风格

　　3、莫高窟（敦煌）开凿年代：前秦建元二年（公元366年）距今1600多年此后直至元代，历代都有建造。开凿人：了尊和尚现存窟数：492现存彩塑：2000多尊现存壁画：45000余平方米的壁画

　　莫高窟壁画内容大致分为四大类：1、佛像画2、故事画：宣讲佛生平事迹的佛传故事

　　宣传佛有关的度化事迹的因缘故事。讲述释迦牟尼成佛前从善积德本生故事3、装饰图案4、民族传统神话故事代表作品：《萨捶那太子本生图》、《尸毗王本生图》“舍己为人”救主出现了《鹿王本生图》“因果报应”这些壁画打破时空的画面组织，稚拙而带装饰味的造型，豪放泼辣的线条，浓郁沉稳的色调，给人的感受是激荡不安，阴郁而又热烈，奇异而又真实。这种艺术形式与悲剧性的主题达到了高度的吻合，也更好的衬托出洞窟中的佛的神圣、睿智和超然的精神力量。魏晋南北朝的佛教壁画展示出外来的艺术形式与民族艺术交融、糅合后的新特色与魅力。尽管内容与表现技法承接了西域风范，但是形象上流行西域的丰乳细腰大臀的裸体菩萨、伎乐飞天。因为儒家伦理审美观相背而被挡驾在玉门关外。三、石窟造像1、佛教雕塑按材质来划分，大致有铜雕、石雕、泥塑、木雕、陶塑、岩刻等几大类。2、石窟造像风格演变而言，大致可分为4个阶段A、十六国时期B、北魏孝文帝迁都以前

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　C、北魏迁都至正光末年D、东西魏至随以前第一阶段以莫高窟、炳灵寺、麦积山窟中造像为代表第二阶段以云冈石窟为代表第三阶段以洛阳龙门宾阳洞造像为代表第四阶段以河北响堂山、山西天龙山等石窟的北齐造像为代表。前两个阶段受外来影响较大，后两个阶段开始了世俗亲近感。

　　四、佛教建筑

　　佛教建筑主要有》：塔、寺庙、石窟三大类。1、塔：也称“浮图”，是寺中的主要建筑，是为藏置佛的猞猁和

　　遗物而修建的。2、寺庙：木构建筑具有宫殿式的特点，包括天井、楼阁、回廊、

　　花园等。3、石窟：依山开凿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗顶方

　　窟，穹顶椭圆窟，崖阁、涅磐窟以及大型佛龛、摩崖等。

　　第三节人物画的新发展

　　一、程上启下的人物画发展

　　三国及两晋时期绘画题材：A、宣传儒家思想，三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类。B、俗生活C、庄思想、佛教思想

　　代表回家：曹不兴和卫协，这两位艺术家因开启了汉代画风向魏晋范式

　　转折的新风而留名画史。

　　曹不兴是东吴黄武年间(公元222--252年)最有声誉的画家,也是记载中最早以画佛像知名的画家.他绘画技巧纯熟,富有想象力.他曾留下巧妙利用屏风上误落的墨点绘一蝇,而引起孙权用手去弹的有趣故事.据说他能在长数

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　十尺的绢上绘一佛像,心敏手捷,须臾即成,而头与四肢比例准确.卫协活动年代约在三国末至西晋.他的绘画创作的题材内容比曹不兴广

　　泛,见著录的作品有《毛诗比风图》，《史记伍子胥图》等。其绘画的主要特点，东晋画家顾凯之概括为“巧密与精思”，这里包含了两方面的意思，一是

　　指其技法，用线细如蛛网，而仍有遒劲的笔力；二是指所画的对象内在的

　　精神气质的刻画已较之汉画更细腻。他的绘画突破了粗略奔放的汉化风格，

　　开创了南朝至唐初人物画的风格模式。谢赫《古画品录》评论说：“古画皆

　　略，至协始精。”从美学的角度看，自卫协之后的一段时间内，绘画从汉代的古拙、雄壮的阳刚之美转化为巧密、婉约的阴柔之美，这是人们审美心理和审美态度转化的结果。二、南朝的人物画魏晋风度为这个时期主要理想1、代表画家：

　　顾恺之

　　艺术创作

　　理论建树

　　用线：紧劲连绵如“春蚕吐丝”

　　传神写照迁想妙得

　　表现方面：注重“传神写照”

　　代表作品：《女史箴图》《列女图》〈〈洛神赋图〉〉

　　著作〈〈论画〉〉〈〈魏晋胜流画赞〉〉《画云台山记》

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　顾铠之（约346-407年），字长庚，小字虎头，东晋是人，出身世族家庭。少年时多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。他是一个典型的士大夫专业画家，并有“三绝”（画绝，才绝，痴绝）之称。

　　顾铠之的艺术成就表现在艺术创作和理论建树两个方面。在艺术实践上，顾铠之师承卫协，他继承发展了卫协精思巧密的艺术风格，将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度。他用线紧劲连绵，线条运转优美流畅，富有节奏，如“春蚕吐丝”，似“春云浮空，流水行地”。顾铠之在绘画上的另一大特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然。而非常注重“传神写照”，善于表现人物的精神气质和性格特征，使他的作品有一种精润生动的内在魅力。

　　顾铠之的绘画创作题材广泛，内容丰富，可惜原作无存，流传在世的仅有他根据文学作品而创作的《女史箴图卷》，《烈女仁智图》和《洛神赋兔》等作品的摩本。通过这些摩本，我们大致可以认识到顾铠之和他那个时代的艺术水平。

　　《女史箴图》画卷是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。画卷的主题思想有说教的性质。但是画家根据主题的要求。依据自己熟悉的贵族妇女的形象。成功地表现了画面中各种人物的身份，性格和互相关系，概括了贵族家庭生活的一些细节。整个构图，按题材的不同而分为9个段，每一段都有其相对的独立性。但又用提款及人物服饰的处理等手法使段与段之间有一种内在联系，使画面形成散而不乱，起伏有致，梳密得当的有机整体。人物造型动态自然，表情变化微妙，春蚕吐丝般的线描富有韵律之美，体现了中古艺术的秀稚和高贵。

　　《洛神赋图卷》现有多种宋人摹本分别藏于国内外的博物馆。此图是作者以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的。曹植的原文借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤，表现了在封建礼教的束缚下，男女爱情受到压抑的悲剧主题。顾恺之以其丰富的想象力和卓越的艺术才能对文学作品的再创造，形象生动地将原文的精神实质托展出来。作者把那位似去似来，飘忽不定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅传情，表现出人物“进止难期，若往若还，含辞未吐”的复杂心情。处于惊疑，恍惚中的曹植，在洛水之滨与恋人遥遥相对，留念徘徊可望而不可及的样子，则有传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。作者把不同的情节在一幅画面中表现出来，以装饰的手法处理山水树石，一方面使画面连成整体，同时使主题人物更加突出，而且表现出似真似幻，神人交融的幻境，充满了浪漫主义色彩和诗意气氛。

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　戴逵：（约329—396年），与顾恺之生活在同一个时代，他在绘画和雕塑上都有较高的成就。画史载他的画是“情韵锦密，风趣巧拔，而为百工所范。”尽管其作品已无一留存，但通过文献记载可只其画风与卫协及顾恺之是一脉相承的，具有“情韵锦密”的风范。戴逵的艺术成就主要体现在佛教艺术上。他在佛教雕塑上容入了民族风格和当时人门的审美情趣，人物造型体态修长，服饰流利飘逸，衣纹线条遒劲而富有韵致。可以说他是我过民族佛教造像的开创者。

　　陆探微，吴人，约生于晋末宋初，主要活动在刘宋孝武帝到南齐武帝时期（453—493年）。他以图画古今名人肖像而著名于世，人物造型“秀骨清像”。反映了南朝士大夫特有的审美。

　　南朝画家中，在“传神”美学原则要求下，画风有叫大变化的是梁代的大画家张僧繇。

　　张僧繇，吴（江苏）人，约生于南齐时代，主要艺术活动在梁代。他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐绘画艺术，起着积极深远的影响，他与顾恺之、陆探微和后来的吴道子被人么并称为“四大家”。

　　张僧繇出身世族，曾被武陵王命名为武陵王国侍郎和直密阁知画事。他绘画的只要内容是佛教任务。他也很善画龙，画龙点睛致使两龙破壁腾空而去的传说，就是人们对他画龙艺术的赞誉。张僧繇的绘画艺术，在继承传统和借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的风格，人称“张家样”，他的绘画艺术特色可归纳为以下几点：

　　善于吸收传统艺术的优点，融合为自己的东西。据《历代名画记》载，张僧繇在卫夫人的“笔阵图”中受到启发，把书法艺术创造性地运用于绘画中，形成了“点、曳、靳、拂”4种基本技法，使绘画代表的“紧劲连绵，循环超忽”的密体画艺术风格，从而创造了独特风格的“笔才一二，像已应焉”的疏体画，我国绘画艺术疏与密两种基本表现手法由此初步形成。他还吸收外来宗教艺术和少数名组艺术的一些因素，运用明暗晕染显现体面的“凹凸法”于绘画中，塑造的人物和花较为丰满而有立体感。他所塑造的形象具有生动性和真实性，给人以形神兼备“对之如面”之感。

　　南北朝后期和隋唐时代的著名画家郑法士、阎立本、吴道子等，都师法于张僧繇，他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。

　　2、艺术特点：A、善于吸收传统艺术的优点，融合为自己的东西，创造了“疏题画”。B、吸收外来宗教艺术和少数民族艺术运用“凹凸法”于绘画之中。

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　C、所塑造的形象具有生动性和真实性，给人以形神兼备“对之如面”之感。3、绘画理论：

　　顾恺之：《画论》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》宗炳：《画山水记》、王微：《叙画》谢赫：《古画品录》肖铎：《山水松石络》姚最：《叙画品》等。其中《古画品录》是一部品评体绘画史（绘画品评史）开卷序言中提出品评标准，然后提出品画的艺术标准——“六法论“。

　　谢赫生活在南齐时代（479—502），是著名的人物画家和美术理论家，擅长肖像和仕女画，有敏锐的观察力和深厚的默写功夫。他在画史上的重要地位，主要还是取决于理论方面的贡献。他著述的《古画品录》，是一部品评体的绘画籍，保留了汉末以来的若干珍贵史料。最重要的是他在书本开卷序言中提出的品画标准。文章首先强调了绘画的功能：“画图者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”指出绘画为封建统治服务是最基本的要求。他在总结传统绘画实践的基础上，提出了品画的艺术标准——“六法论”：“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。”

　　“六法”是一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学准则，谢赫把它视为“六法”之本，其他五法是达到“气韵生动”的必要条件。“气韵生动”实际上是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展，谢赫把顾恺之的“神”，用具有基本相同含义的“气韵”取而代之。在谢赫看来，作品不仅要表现出人物外在的行与色，更要注意表现内在的精神气质和性格特征，画面才有生动感人的艺术魅力。“骨法用笔”与“气韵生动”有着密不可分的内在联系，二者有同一性。内在的“风范韵度”集中表现为外在的容貌骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来提取人物的骨相法则（刻画容貌），进而揭示他的风神韵度，这是对顾恺之“形神”关系具体生动的解释。后面几法谈的是绘画的观察认识、施色、构图及学习方法。

　　谢赫的“六法”与顾恺之的“传神论”是一买想承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。“传神论”和“六法论”是针对当时人物画的创作而提出的，“神”与“气韵”基本上是就客体而言的，是指对象本身所具有的精神气质、性格特征。以后，各代画家和理论家继

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　承和发展了他们的理论，“神”、“气韵”的概念不单是指客观之“神”，而且包含了主观之神，甚至完全成了主观之神。这个概念不单用于人物画，而且还用于山水、花鸟等绘画领域。

　　三、北朝的人物画1、主要画家：蒋少游、杨子华、曹仲达最为著名。杨子华是北齐的宫廷画家，时称“画圣”。曹仲达为域外画家，他画的佛像有“曹衣出水”之说。扬子华：北齐宫廷画家，善于鞍马人物，齐五帝在位时备受推崇，时称（画圣）。其作品多为反映贵族生活的题材内容，文献著录他的作品有《北齐贵戚游苑图》、《宫苑人物》屏风、《邺中百站图》等。如隋以后，他还画过长安永福寺的壁画。据黄伯思《东观余论》说，今传为唐阎立本《北齐校书图》为杨子华所首创，可能是阎立本在杨氏画稿基础上重画，借此可理解杨子华绘画的风貌。曹仲达：是从中亚来内地的域外画家，艺术活动历经北齐到隋。以画“梵像”即西域风格的佛画著称，有“曹衣出水”之说。“曹衣出水”式风格在遗存的新疆吐鲁番高昌壁画及北朝石窟造像中还可略约见到。唐代这种风格的佛画还相当兴盛。

　　2、从考古发现许多有价值的墓室壁画和漆画。

　　第四节

　　山水画的兴起

　　一、山水画溯源多数学者认为山水画作为一种独立画种出现于魏晋时期。绘画中山水

　　形象出现：新石器彩陶山川、水文。西周玉器山川云气纹。东汉的刘褒“骨画”云汉图，人见之觉热，又画北风图，人见之觉凉。

　　魏晋以独立画科姿态登上了中国画坛。

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　二、山水画论宗炳（375—433）是刘宋时期有名的“高士”，一生隐居不仕，酷爱自

　　然山水，曾游名山大川，并勤于笔耕。他晚年所作的《画山水序》是重要的早期山水画文献。文中除了论述山水画艺术与自然景物的关系外，最重要的是指出了山水画艺术“畅神”的功能观，即认为山水画的作应在于能给人精神的愉悦和美的享受。宗炳认为：“圣人以神法道，山水以形媚道”，画家眷恋山川，自然山川的“万趣”应于目而会于心，若能用画笔巧妙的表现出来，则观画时“目亦同应，心亦俱会”。当此“应会神感”之时圣人之道与山川万趣融合心中，相互印证生发，精神畅快愉悦。“神之所畅，孰有先焉！”。“畅神”说打破了“成教化，助人伦”教化功能观一统天的局面，丰富了中国绘画的理论体系。此文还论及了有关山水画的透视及具体表现技法等等问题。宗炳的《画山水序》是当时山水画实践和表现技法发展到一定程度的理论总结。

　　王微（415—443年）是刘宋孝武帝时的山水画家。他所著的《叙画》也是有关早期山水画的重要文献。文中阐明了山水画写生的方法，主张不照抄自然和追求形貌的真实，要经过提炼、概括，表现景物的内在精神，特别是景与情的联系：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”见景生情，以情观景，达到主客体的融合、自然与精神的合一，便能使人获得对自然的真实美感，也只有大自然才最能激发人们丰富的情感和想像力。宗炳、王微的山水画论在当时是具有开创性的，对后世产生了持续的影响。

　　第五节南朝陵墓雕塑

　　陵墓雕塑大致可分为两大类：一类是明器雕塑二类是陵墓表饰雕塑

　　一、明器雕塑：即用雕塑手法制作的人佣、家畜、和鸟兽以及建筑和车马等陪葬的模型。从考古发现来看造型风格具有：北方的塑像古拙浑朴；南方的塑像清秀端庄。二、陵墓表饰雕塑：即陵墓周围设立的石兽，石人等仪卫性雕塑，具有纪念夸饰功能。从发掘文物来看最有特色的是石兽，有角的石兽为麒麟，一般置于帝陵前，无角的石兽称辟邪，通常置于王侯墓前。

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　　第六节

　　中国美术史及作品鉴赏

　　工艺美术

　　魏晋南北朝时期，民族文化、东西文化的大交流。大融合，为工艺美术的发展提供了新的契机。一方面继承秦汉以来工艺美术的优良传统，一方面吸收各民族和外来的艺术形式，使工艺美术的各个门类都有了新的发展，在工艺装饰手法和风格上都出现了许多新的发展，在工艺装饰手法和风格上都出现了许多新的特色。

　　一、织绣工艺江南的广陵，北方的定州和四川的成都都是三大高级织物中心。

　　二、漆器工艺和金属工艺金银细工的兴盛，日用青铜器物的日趋衰落，传统装饰题材逐渐由佛、

　　菩萨形象及佛国中的瑞禽、瑞兽、瑞草所取代。三、陶瓷工艺

　　青瓷的成熟，使陶瓷工业成为魏晋南北朝时期工艺领域中最值得注意的门类。著名的青瓷“莲画尊”最具有代表性作品。

　　思考题：1.名词解释:“迁想妙得”、顾恺之、张僧繇、“畅神说”2.魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化?3.略谈顾恺之在艺术理论和艺术实践上的成就。4.简述谢赫“六法论”的内容及意义。5.山水画兴起于魏晋南北朝时期的原因是什么?6.中国早期佛教美术兴盛的原因是什么?我国有哪些主要的石窟?7.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。何为本生故事?8.简述我国早期佛教雕塑风格的演变。

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　第五章灿烂求备、异彩纷呈——隋唐五代美术

　　第一节概述

　　一、公元589年，隋文帝扬坚以武力统一了分裂270余年的南北中国，历史开始了新的进程。文化艺术不仅得到了复兴，而且还有所发展和创新为一个辉煌时代的来临奏响了序曲。

　　二、公元618年，李渊父子建立了唐王朝，揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。此时的中国军事强大，疆域辽阔，社会稳定，经济繁荣，文化昌盛，科学技术文化艺术对临近各国甚至远及欧洲，都发生了深远的影响。宽容开放时代精神使佛教自身蓬勃发展，也必然使佛教文化和其他文化得到广泛的交流和融合。儒、释、道“三教”的并立与合流，是唐代文化思想领域的一大特征和总趋势。

　　三、美术发展：

　　隋代美术呈现出呈前启后的过渡性特色唐代美术呈现出“灿烂求备”全面发展五代美术呈现出专业化方面发展。

　　总体上审美趣味、美术风貌由明朗、清新走向沉郁、由雄豪壮为伟走向委婉抒情。

　　唐代确是中国绘画建构模式的时代，中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟和完备，一些绘画门类已已不同的并久远的风格体系。

　　1、人物画和道释绘画继先代之长而家以发扬，在表现的题材内容和艺术形式上都有所扩大有所提高。

　　2、山水画

　　在晋以来的基础上继续发展，在画法上进一步丰富，青绿与水墨已划分出来，奠定了宋元以

　　后山水画主要表现手法的初基。

　　3、花鸟画

　　继山水画之后以独立姿态登上画坛

　　4、佛教绘画

　　随着佛教哲学的变化以及对外来艺术吸收融

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　　5、画史画论6、建筑7、工艺

　　中国美术史及作品鉴赏

　　合，创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，并在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，洋溢着浓郁的世俗气息。反映出唐代美学理论的广度和深度，不少画论著作和新的观念范畴对后世绘画艺术创作和美术理论的发展与提高产生了重大的影响。隋唐是中国古代建筑发展成熟的时期，出现了贸易市场“市”的建筑，长安、洛阳等都市建筑规模严整，气势宏伟，是当时世界上最伟大的城市之一。随着手工业的繁荣和对外贸易，文化交流的繁荣，纺织，陶瓷，漆器，金银器以及雕刻等融合中外艺术精华，奇艺骈罗，具有健康，明朗，活泼的美学风范。

　　第二节人物画

　　人物画和道释人物画是隋唐绘画中的主流，取得的成就最为辉煌。下面分六个布分来介绍：

　　一、隋代二、唐初三、盛唐吴道子四、仕女人物画五、孙位与《高逸图》六、五代人物画（一）隋代（1）隋代人物画：隋代善画人物的画家有：田僧亮、扬契丹、郑法世、董伯仁、展子虔等。（2）绘画的题材内容：以反映贵族生活为主多以反映豪华游、车马梅圆等。（3）绘画的风格方面：“细密精致而臻丽”的画风。（二）初唐画坛：代表人物画家有：阎立本与尉迟已僧。特点：一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　阎立本（？——673年），雍州万年（今陕西临潼）人。其父阎毗和其兄阎立德都是隋及初唐时期著名的工艺家兼工程学家，并善绘画。显庆元年，阎立本为工部尚书，因有政治才干，总章元年任宰相，阎立本绘画的题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。他的作品有《历代帝王图》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、《职贡图》及太宗李世民等人的肖像。阎立本的绘画继承并发展顾恺之、陆探微、张僧瑶等人“以形写人”的艺术传统。他的作品用线劲健坚实，用色沉着浓重，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理的刻画，在当时的画坛上有很高的声誉。

　　《步辇图》（图5-1，宋摹本）以贞观十五年，唐太宗与吐蕃松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，记下了这历史性的场面。唐太宗的形象魁梧，由宫女扶持着端坐在步辇上，神情庄重严肃，颇有风度，但从向前平视的眼神中却透露出了对友好邻邦使者的和睦态度。禄东赞头戴平顶小帽，身着小团花衣，窄袖长袍，是一个远道而来，饱经风霜的使者。他形象精干，拱手致敬，略带拘谨的神情表现出了对天朝皇帝唐太宗的恭敬。画家通过服饰举止、容貌和神情，生动的刻画两个主要人物的精神气质。其他9个修身细腰的宫女，动作各异，左右顾盼，既活跃了画面气氛，又表达了画面人物之间彼此亲切的感情沟通。此画突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致。勾线细劲坚实，松紧得度。设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都体现了鲜明初唐风范。

　　尉迟乙僧是来自与阗（今新疆和阗地区）的贵族、也是久居长安的画家。他的画具有西域画风，与汉魏以来的传统画发迥别。他的表现技法上的特点是“画外国及菩萨小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”（《历代名画记》），“用色沉着，堆起绢素，而不隐指”（《画鉴》）。用线或紧劲如屈铁盘丝，或洒脱有气慨，有丰富的变化，用色沉着浓重，有明显的凹凸感。这种铁线描与重设色相结合而有突出立体感的表现方法，不同于“迹简易洁而雅正”的中原绘画传统。

　　尉迟乙僧和阎立本是同时代的画家，在当时的画坛上也以其独特的艺术风格与阎立本齐名。尉迟乙僧的画风与阎立本所代表的中原画派的并存与互相影响，进一步促进了绘画艺术的发展，丰富了民族传统绘画艺术风格。在此基础上才可能出现盛唐时期收两派特长的吴道子及其画派。

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　尉迟乙僧的作品现今仅见文献记述，而无真迹传世。其画风在新疆及西北地区的一些石窟壁画中可以见到。

　　表现技法上的特点：用线如紧劲如屈铁盘丝、或洒脱有气概，有丰富的变化。用色则沉着浓重，有明显的凹凸感。这种铁线描与中设色相结合而又突出立体感的表现方法，不同于“迹简意洁而雅正“的中原绘画传统。（三）“画圣”吴道子（盛唐）唐朝在贞观以后，进入全盛时期，在绘画的各门类中，宗教美术占拒主要地位，很多卓有成就的画师以娴熟的技巧创作大量世俗化了的宗教壁画，吴道子是此时宗教人物画坛最具有代表性的画家，也是中国古代最杰出的画家之一。吴道子（689年——758年），又名道玄，阳翟（今河南禹县）人，他年幼时就丧失父母，生活贫寒。初曾学习书法，后改学绘画，未满20岁就显出了出众的才华。他曾做过县尉，任过小吏，因擅长绘画的名声而为唐玄宗李隆基所召，授以“内教博士”，并为之改名为道玄，成为御用画家。吴道子是一个精力充沛，有多方面艺术才能的画家。尤其在宗教画上有突出的成就。据《太平广记》引《唐画断》说：吴道子一生在两京绘制的壁画墙壁总有300多间，其中有佛教、道教的宗教画题材，也有山水画。他的宗教画数量大，种类变化也很多。仅佛教经变题材就多达10余种。且每种绘画中又有不同的情景和气氛，塑造了丰富的形象。所画“变相人物，奇踪异状，无有同者”（《唐朝名画录》）。吴道子的作品不仅数量大，种类变化丰富，而且有自己独特的风格特点，在人物造型上整体感觉强，面部圆润，所画人物“如塑”，“旁见周视，盖四面可以意会”（《广川画跋》），在用笔技法上，早年常摹顾恺之，陆探微用笔，属较工细的一种，到了中年以后，一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法。用这种描法画人物的衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。在中国传统绘画中，笔从来都占有重要地位，“笔之所成，墨之所至”，用笔的刚柔肥瘦和用墨的浓淡干湿相结合，对形象的刻画起着重要作用。吴道子综合了各家之长特别是吸取张僧繇的“钩戟利剑森森然”的刚健笔法，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，把线的造型能力和表现能力提高到了一个新的水平，形成了他作为一个杰出画家所独有的风格。另外，吴道子在用色方面也能紧密结合造型的特点和线条轮廓的变化，而有自己独到之处，

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　　他设色是“傅彩于焦墨痕中，略施微染”（《画鉴》）。可见，吴道子设色不似西域画那样浓重富丽，而是以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。这正说明了吴道子吸取了西域画的明暗立体感，使其融合于民族绘画的色彩中，但保持着我国传统绘画的以线条为主的民族特色。在唐代，吴道子创造的宗教绘画风格，被称为“吴家样”，这标志着崭新的民族文化的宗教画以至整个人物画，已完全成熟。

　　绘画风格特点：人物造型上：整体感觉强，面部圆润，所画人物“如塑”，“旁见周视，盖四面可以意会。”用笔技法上：早年属较工细的一种，中年后创造了一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式。故有“吴带当风”之称。富有运动感、节奏感。用色方面上：“傅彩于焦墨痕中，略施微染”。他即吸收了西域的明暗立体感，使其融合于民族绘画的色彩之中，但却保持着我国传统绘画以线条为主的民族特色。吴道子创造的宗教绘画风格被称为“吴家样”这标志着崭新的民族化的宗教画以至整个人物画，已完全成熟。代表作品《送子天王图》、《搜山图》、《观音图》等。

　　（四）仕女人物画（风俗画、中唐以后）：盛唐以后，在以吴道子为代表的宗教绘画兴盛的同时，直接反映现实

　　生活的风俗画，特别是描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。这一时期这一题材的代表画家为张萱、周昉。

　　张萱，陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，由于生活在繁华的长安，目睹贵族豪门的生活，所以其作品多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活。据《宣和画谱》所载，当时御府收藏张萱的作品达47件之多，而其中有30多件都是仕女画。

　　张萱仕女画的特点：在女性形象塑造方面，以朱色晕染耳亘、衣饰华丽，屈眉丰颊，体型丰满，表现出一种健康的美和雍容华贵的气质。人物形象不仅“形似“，而且神似，能确切刻画人物的心理状态。代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》周昉：字仲朗，又字景玄，长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，以仕女画的成就最为突出。他在仕女画上继承和发展了张萱的艺术风格，他笔下的仕女具有以“丰厚为体”，“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现

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　　了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。张萱与周昉有共同点，也有不同点，特别是两人作品的内在意蕴有所

　　差异，张萱表现了妇女的温柔与妩媚，歌颂了当时生活中升平向上的一面；周昉表现了妇女的不幸和苦闷的社会危机日趋严重的一面。由张萱作品中的欢愉轻快转而挖掘她们精神上的苦闷和空虚。反映了贵族奢侈生活后面的社会经济的危困，塑造了更能深刻地反映现实的艺术形象。审美情趣由宏丽之美向婉约之美的转变。

　　张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰腴的体态和艳丽多姿的作风，有着强烈的时代感。这种“人物丰穰，肌胜于骨”画法被认为是“唐世所好”。

　　这一审美风尚与六朝人物画“秀骨清像”的美学标准大相径庭。但是，随着唐代的衰落，丰腴美人的脂粉味和那“薄透凝脂”的精到描绘也就只有余韵遗风留存于画苑之中了。（五）晚唐孙位及其《高逸图》

　　晚唐时期整个社会的审美意识已由盛唐时期对雄壮豪放的崇尚而转变对哀婉深沉韵致的咏叹。人物画在题材上则突出了对闲情逸致的生活的表现，以及追求魏晋名流雅士的生活和审美趣味，理想。

　　孙位，又名孙迂会稽人，唐僖宗时期的宫廷画家，善画人物，鬼神，杂画。

　　代表作品《高逸图》体现了晚唐人物画所达到的新水平。（六）五代人物画

　　五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材，已日趋稀少，画家笔下呈现出的更多的是日常生活，身边琐事。爱的苦恼，闲的寂寥了。南唐画家顾闳中，周文矩，为这一时期的代表画家。他们的人物画作品不仅善于把握生活的富有表现力的情节，而且十分注意对在特定的环境和情节中的人物心理表现，从而较为深刻地揭示出社会的本质。

　　顾闳中（910——980）江南人，是南唐中主、后主时的画院待诏，为当时享有盛誉的人物画家。代表作品《韩熙载夜宴图》是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。具有主要的历史文献价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。

　　周文矩（937——997）建康句容人，南唐画院待诏。善画人物、仕女。他的画师法周坊而略有变革。

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　　用笔和线条常用颤掣的笔调画衣纹、给人以简率自然之感。在题材、内容上：较多表现现实人物，并着意思想、情感的揭示，因此其作品被誉为“颇有精思”。代表作品《宫中图》、《重屏会棋图》、《琉璃堂人物》

　　第三节山水画

　　隋唐五代时期，山水画的发展过程分为3个阶段：第一阶段为隋代及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物为展子虔和李思训、李昭道父子；第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲染”一体山水画，代表画家王维、张璪等人；第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关同和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。

　　一、青绿金碧山水画青绿山水：是以石青、石绿为主要色相描绘自然景物的山水画，是中国山水画的一个重要门类。其表现手法先施笔墨勾画出景物的轮廓，然后再填染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩具有装饰意味。展子虔（约531-604年前后），渤海（今山东阳信）人，历经北齐、北周，后又入隋为官。他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅，也是画家留存下来的唯一作品。描写了许多士人在山水间纵情游乐的景象。画面阳光和煦，花树繁密，碧波荡漾，轻舟漫游。那些游乐于山水间的士人们，或在堤岸策马，后坐于船上畅游。从画面可以看出，作者是触景生情，有意追求一种情景交融的艺术效果。此画在透视关系的处理上，注意到空间的深度，画面有“远近山川、咫尺千里”之感。技法上的特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿，山脚用泥金，显得金碧富丽；人物用色直接点染；远处的峰顶苔点先用细线圈出，再填以花青，画法古拙。已不再是“人大于人，水不容泛”的状况。在意境的表现，不同物象的形态处理、前后层次、空

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　　间关系等方面，都较前更为恰当。开创了青绿山水的端绪，为初唐时期的山水画的发展做了准备。

　　初唐时期的李思训及其儿子李昭道，直接继承和发展了展子虔一系的山水画艺术，从而形成了具有特色的青绿山水一脉。

　　李思训（615-718年），字建，是唐朝的宗室。中宗时任“武卫大将军”，故后世称为“大李将军”。用笔工致严整，傅色浓烈沉稳，画面格局宏伟、堂皇华丽，装饰效果较强，确立了山水画“青绿金碧”一派的风格面貌。寄情其间的群贤，追求深远的意境，寄托“超然物外”的思想情怀。代表作《江帆楼阁图》，以俯瞰的角度，描绘了山角丛林中的楼阁庭院和烟水辽阔的江流、帆影，境界清幽、旷远。

　　李昭道，李思训的儿子，也是山水画家，被称为“小李将军”。他的画稍变父法，更精巧细密。代表作《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画，比《江帆楼阁图》更缜密精致。

　　以李思训为代表的青绿山水对后世产生了很大的影响，历代都有追随者，故后人把李思训推为“北宗”或青绿山水画派之祖。

　　二、水墨山水画在山水画史上，一般把王维推为水墨山水画之祖，其实水墨山水画的渊源可推到更早的年代。到盛唐时期的吴道子，水墨山水画的艺术形式已被确立。唐中期以后，又出现了以水墨渲染为法的山水画艺术形式，如王维、张璪、王洽、刘商等人，都以其“破墨”一体著称于世，他们将山水画艺术推向一个新的高度。王维（701-761年），字摩诘，山西太原人，曾官至尚书右丞，故亦称王右丞。他诗、书、画、音乐都很擅长，尤以诗和画为突出。他的山水画受吴道子和李思训的影响，画水墨也画青绿山水，而以水墨山水画对后世的影响为最大。王维的山水画以笔墨精湛、渲染见长。以墨为色，墨色由淡到浓，最后以焦墨破轮廓线，这一画法丰富了山水的表现技法。最重要的特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，因此苏东坡称他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。由于受到诗的影响，在意境、构思、落笔、着墨等方面，都与诗取同一态度，具有高度洗练、婉丽的笔墨，使画面充满了清新恬静的诗一般的气氛和情调。诗画结合，既以自然景物为题材，同时加入画家的主观感受。这一特点构成了王维作品的独创风格。王维以诗文书画的紧密结合，以朴拙清新的画面意趣，以水墨画的风格特点，被后世“文人画”派推为始祖，即“南宗”之祖。作品有《江山霁雪图》、《雪溪图》、

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　　《辋川图》等数幅。中晚唐水墨山水画继续发展，形成了强大的势头。代表画家王洽、张

　　璪等人。张璪，字文通，吴郡（今江苏吴县）人。工松石山水，最善画松。绘

　　画时激情满怀，不拘形似，以水破墨，以墨为色，墨色有浓、淡、干、湿、变化丰富，人称为“破墨法”，是张璪在绘画技法上的创新，概括了艺术与现实的审美关系，在他看来只有客观现实的形神与画家主观情思有机的统一，才能创造出感人的艺术形象。

　　三、五代山水画荆浩表现太行山景色，关仝描写关、陕一带的风光，成为北方山水画派的代表画家；董源、巨然写江南山水，开创了南方山水画派风格。南、北二派都创造了自己独特崭新的表现方法。荆浩，字浩然，沁阳（河南济源）人。隐居于太行山的洪谷，因而自号洪谷子。运用于真山真水的描绘，有很深厚的观察和写生功夫，在水墨山水画皴、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献，为后来的山水画艺术形式奠定了稳固的基础。荆浩生长在北方，接触的是太行崇山峻岭雄壮的景色，故画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作大山巨壑。其章法布局为中心全景式布局，场面浩大，气势磅伟，空间感很强，反映了北方山水的特有风貌。《匡庐图》为代表作。基于个人的创作心得，写出了一篇探讨山水画的理论著作《笔法记》。关仝，长安人，是荆浩的弟子，有“出蓝”之誉，自成一体，人称“关家山水”。他的画势与荆浩相仿，构图以巍峨、雄奇、深远见长。给人以“乱而整，简而有趣”的感觉。董源，字叔达（？-约962年），钟陵人，他和他的弟子巨然（江宁人）是南唐伟大的山水画家。他的作品一派江南丘陵江湖景色，水墨和着色并用。代表作《潇湘图》是描绘潇湘地区风景的画卷。巨然和尚是董源画风的最好继承者。他先师董源，后因留居汴京，北方的自然环境和北方山水画派又给予了他新的感受和影响，使他在董源画风的基础上，又有所创新。在水墨技法和情调的表现方面，具有南方画派的特征。以董、巨为代表的南方山水画派的影响是深远的，在宋、元、明、清各代诸多画家的作品中，都能找到这种传统的基因。

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　　第四节花鸟杂画

　　一、花鸟画的兴起花鸟画是中国画的一个重要门类，它是由于工艺装饰发展而为独立画种的。新石器时代的彩陶上已有花鸟的图像。商周青铜器上有花瓣纹、鸟纹、凤纹等。战国楚帛画中的凤鸟西汉帛画上的鸟兽树木等，还具浓重的图案装饰气息。六朝时期有少数画家以描绘蜂蝶、蝉雀著称。唐代花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛，出现一些大画家。代表画家：

　　盛唐薛稷：擅长画鹤，他创作了用鹤装饰屏风形式。中唐边鸾善画折枝花鸟、蜂碟雀蝉亦精巧。晚唐刁光胤善画湖石、花竹、猫兔、鸟雀之类。为五代黄、孔嵩所宗师，成为黄派花鸟画的源源。表现技法多为工笔彩绘。二、画马画牛名家代表作唐代其他杂画中以鞍马最盛，描绘和塑造马的艺术形象，秦汉以来流行不衰。唐代一些画家平生善画马。代表画家：曹霸、陈闳、韩干、韦偃等是活跃于盛唐、中唐之际的画马名家。曹霸善画肖像，尤善马。天宝末年被宣召入朝，画功臣图和皇帝肖像，并画御马。所绘的马达到形神兼备的程度，画出了马的矫健勃发姿态。韩干：陕西蓝田人，一生中绘画活动，大多数以马为表现题材。他画马，不拘成法，注重观察和写生。代表作品《牧马图》、《照夜白》都如实地为马写真，表现了马的典型特征——肥壮高健，骨肉匀停，精神饱满，肥壮之下包含有骨气。韦偃：唐代画马的名家，《牧放图》为其代表作品，表现了皇家牧场的放牧情况，用长卷的形式画了各种不同姿态的马上千匹，牧马人140多，场面宏伟，气势浩大。唐代杂画中，画牛也是主要的题材之一，如表现的有归牛、放牧、渡水牛、戏牛、斗牛、乳牛等。韩滉，字太冲，长安人，曾任宰相和两浙节度使等要职，封晋国公。其绘画作品倾注了他对生活的热情和对农民疾苦的同情之心。他善画牛，

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　　代表作品《五牛图》画出35条不同的姿态，形象健壮有力，神气生动自然，手法写实，用笔厚拙粗辣，老劲有力。此图的写实功力之深，说明了作者对牛有着十分深入细致的观察。

　　戴嵩：师法韩滉，在画牛方面功力最为显著。多数作品是画牛的题材，留有传世作品《斗牛图》。三、五代花鸟画

　　中国传统花鸟画自唐兴起，至五代西蜀黄筌、南唐徐熙的出现，进入了一个新的发展阶段。黄筌、徐熙的花鸟画艺术风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。二派相映生辉，对以后中国花鸟画的发展都产生了深远的影响。

　　黄筌成都人，17岁即为前蜀画院待诏，一直没有离开过画院，他师承唐代的薛稷，刁光胤等人。他既继承传统，也有创新精神。

　　特点：题材多取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名画奇石。技法、“妙在赋色，用笔极精细，殆砚墨迹，但以轻色染成，谓之写生。

　　代表作品：《写生珍禽图》黄筌的花鸟画在一定程度上反映了宫廷贵族的审美趣味。也为后来所宗法，在北宋画院中统制地位，成为后来北宋品评花鸟画的标准。

　　徐熙钟陵人出身于“江南名族”，先世历代做官，但他本人是个不曾做官的“处士”，且“志节高迈，放达不羁”徐熙的绘画师承不明显，主要师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。

　　特色：题材多表现大自然中禽鸟、花竹、草虫、疏果。技法与黄迥异，“落墨为格，杂彩副之，迹与墨不相隐映也。”这

　　种“落墨为格”的特点，既是用墨勾出画或鸟的内外轮廓，然后用不同墨色分阴阳凹凸，最后在某些部分略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位，用质朴、精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调，创“野逸”风格，开了以后水墨花鸟画之先河。在南宋开始了较大影响。

　　徐黄异体，实为两种美学风格，而这两种美学风格之形成，是由于两人所处的社会地位不同，接触的环境和事物不同，以至人生态度，思想意识也不同的原故。

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　　第五节

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　　绘画理论的深化

　　绘画理论发展到唐代取得了可喜成就，不仅画理，画品，著录、画史等有了专门的著作。而且不少画史、画论的著作中，体现了这个时代绘画理论发展水平的新见解、新的美术观念。一、主要论著僧彦棕的《后画录》裴孝源的《贞观公私画史》窦蒙的《画拾遗录》张怀瑾的《画断》朱景玄的《唐朝名画录》张彦远的《历代名画记》二、绘画美学观念：（一）关于绘画的“品论”，较之六朝，有了重大发展。

　　1、张怀瑾在他的《画断》提出了“神”、“妙”、“能”三品来品评鉴赏绘画的见解。

　　2、朱景玄的《唐朝名画录》提出了“神、妙、能、逸”四品。3、张彦远在他的《历代名画记》提出了“自然”、“精品”、“谨细”认为“自然者为上品，谨而细者为中品之上”，这是比较符合中国古典美学的一贯精神。独立品格，对于把握绘画的审美特征是一个创举，对于中国古典美的范畴理论，也是一个重要补充。（二）关于“意”与“笔”的关系，有进一步相当深入的认识。“意”，自先秦提出之后，一直未受到特别的重视。六朝绘画和理论，重形神，气韵、对意象问题，尚未有进一步探讨。唐代水墨画勃兴，“意象”成了突出的课题，，理论上的解决已不可避免。1、王维在《画山水诀》中便说，“凡画山水，意在笔先”。2、张彦远在《历代名画记》中认为：“意存笔先，画尽意在，可以全神气也”，“意不在于画矣。”“意”，在这里指创作主体构思的内容，即用形象来把握思想，情感、意趣。“象”服从于“意”，为“意”而用。在张彦远看来，笔法，物象，立意几者之间的正确关系应是：“物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔。”（三）对色与墨的关系也有新的认识

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　　首先是在山水画领域，水墨逐渐取代了青绿山水而占据主要地位。这种变化与美学观的变化是一致的。

　　1、王维的《画山水诀》中说：“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”

　　2、张彦远《历代名画记》中说：“夫阴阳陶蒸，万象错布，…是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”三、张彦远与《历代名画记》

　　张彦远，字爱宾，河东（今山西永济县人）人。曾任要职，张彦远善画善书。32年完成了《历代名画记》、《书法要录》等著作。1、《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。2、全书共分10卷，四大部分的内容：A、关于绘画历史上（最早）发展的评述。B、关于画家传略及画迹史料。C、关于绘画技法与理论D、关于作品的鉴赏、收藏与考证。3、《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继关系、评论标准、艺术表现、以及时代和地方的特点等方面都进行系统的研究，并有新的见解。4《历代名画记》对绘画理论发展作出的贡献，可以概括为六个方面。

　　（1）首先，在绘画艺术的社会作用方面，他指明了“成教化、助人伦”的道德教育作用，“怡悦情性”的审美怡情作用。

　　（2）其次，他的“以气运求其画，则形似在其间”的说法，深化了六朝以来“以形写神”的论点。

　　（3）张彦远提出的“立意”与“意气”的论点，强调了画家的主观情思在创作中的作用，是符合艺术实践和绘画规律的正确总结。

　　（4）提出了“意存笔先”的论点，对笔与意的关系给予精辟的阐述。（5）提出了“不患不了，而患于了”的创作方法，反复论证了艺术创作中“不全之全”的创作原理，对后世的艺术创作影响是深远的。（6）张彦远重视师资传授，重学古而不泥与古，提出了“自开户牖，”“青出与蓝”等见解。四、五代时期论著荆浩的《笔法记》是重要的山水画论著作，内容更加深入、细致、且有系统。《笔法记》里提出的“六要”、“二病”说等等，为我国古代山水画论建立了纲要。“六要”指“气、韵、思、景、笔、墨”。

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　　第六节石窟陵墓壁画

　　隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占主要地位。一、石窟壁画

　　在敦煌莫高窟300多个隋唐时代洞窟中，其中唐代的壁画约占整个莫高窟壁画总量的40%以上。

　　唐代壁画：1、题材内容：巨大构图的经变故事，成为壁画的主要部分，流行于六朝时期的本生故事和佛传故事，只是经变的附属部分。“经变”就是依据经文的内容所绘制的佛教壁画。2、表现技巧：唐代宗教壁画，总体来说，画面完整，主次相互呼应，线条流利圆润，雄伟壮观。人物形象更突出现实性特征。二、墓室壁画墓室绘画自秦汉时期兴起以后，一直经久不衰，唐代的墓室壁画依然兴盛。近几十年来，唐墓壁画发现渐多，特别是唐高宗李治的17座陪葬墓中已发掘的李贤、李仙惠、李墨润等墓的墓室壁画，形制宏伟、内容丰富、技法熟练，反映了唐代壁画的高度水平。李贤墓中，有壁画50多幅，面积近400平方米，画面保存完整，形象生动。色彩艳丽、技巧熟练、用笔刚健。其中《马球图》、《狩猎图》、《客使图》最为突出。

　　第七节雕塑艺术

　　隋唐继六朝之后雕塑艺术有了进一步的发展，并逐渐走向成熟，这一时期宗教雕塑尤为盛行并更趋于世俗化。陵墓装饰雕塑和陶佣也十分流行，艺术水平大大超过了六朝，展示出时代的新风尚。一、石窟雕塑

　　1、隋代石窟雕塑A、隋代虽然仅有30多年，但开凿一大批新的石窟。主要有玉函山、云门山、驼山、千佛山等石窟。B、隋代石窟造像，一般以一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨的组合形式为主。C、这时期不少造像虽然“大头、短足”给人一种头重脚轻的不和谐感。但佛陀、菩萨的神情、意韵，蕴涵了更多的人世的气息。唐代石窟雕塑

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　　A、唐代被誉为盛唐之境——中国佛教艺术被推向空前的兴盛繁荣时期。

　　B、8世纪处，佛教造像的唐代式样已完全确立并臻于成熟。在造型和雕塑手法上更趋于写实，更追求庄严宏丽的美，这与唐代艺术崇尚写实与华丽壮观的美学精神相通。代表作品龙门、莫高窟、天龙门等石窟造像。

　　C、“安史之乱”后，中国的佛教造像出现了转折，逐渐形成了新的发展特点。

　　首先，是佛教艺术的中心由中原地区逐渐向南方推移，地处西南的四川遂成为中晚唐时期佛教艺术活动最为活跃的地区。

　　其次，佛教人物的雕塑风格和审美意趣也出现了一些新的特点。与盛唐相比较，亲切感、世俗感，进一步增强，但那种动人心魄的优雅高贵的气质减弱了。

　　D、有记载的雕塑家中，扬惠之是一个极具传奇色彩的人物。他与吴道子同是开元年间人，两人均师张僧瑶而各有所成，他的雕塑具有塑绘结合，色彩华艳，形模秒生，传神生动的特点。

　　二、陵墓雕塑唐代的陵墓雕刻十分发达，最能体现这个时期陵墓雕刻成就的无疑是西安附近的历代帝王的陵墓雕刻了。献陵、昭陵、乾陵、顺陵石刻最为著名。三、陶俑隋唐时期陶俑普遍流行，其艺术成就可与汉俑并论。汉佣质朴传神，浑然一体；唐俑富丽多彩，形神兼备。唐佣最突出成就是“三彩俑”简称“唐三彩”1、题材内容上：几乎包罗万象，包括各种现实人物，宗教人物，各种动物等。2、表现技法上：整体造型，采用洗练明快的线条来勾勒轮廓，摄取神态，局部则用浮雕手法来增加立体感，塑像的形象即维肖又概括简朴。3、代表作品《三彩驼背乐舞俑》

　　第八节工艺美术

　　隋唐时期由于社会的安定，农业的恢复和发展，特别是手工业的迅速发展以及中外文化的交流和科学技术的进步，使工艺美术有了大的发展，取得了辉煌的成就。这一时期工艺美术中丝织、漆木、金属、陶瓷等丰富多彩，各种工艺都很发达。特别陶瓷方面出现了许多石窟。

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　　浙江的越窑、河北的邢窑、四川的大邑窑唐代的陶瓷中最重要的青瓷、白瓷、和唐三彩陶器。思考题：1.名词解释“:青绿山水”、“比德说”、“外师造化,中得心源”、“意在笔先”、“品论”、《历代名画记》、《五牛图》2.唐代绘画较之前代有何特点?3.《步辇图》的艺术特色怎样?4.试谈吴道子的艺术成就。何为“吴带当风”?5.张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同？6.展子虔《游春图》有何艺术特色?7.李思训父子在山水画方面有何贡献?8.略谈王维山水画的艺术特色。9.花鸟画兴起于唐的原因是什么?10.唐代有哪些画马画牛名家及代表作?11.试以《西方净土变》为例,说明唐代壁画艺术的风格特点？12.唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑?

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　　第六章开宗立派的时代——宋、辽、金、元美术

　　第一节概述

　　公元10世纪中叶，赵宋王朝建立一统江山的封建中央集权重新确立。1、史称宋代“偃武修文”重视科举制度。唐时文人建功立业，积极进取，唐时文人也出入边塞，习武知兵。唐代陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”的热烈。宋时文人谦谦君子，文弱书生。宋代“古道西风瘦马，小桥流水人家，夕阳西下，断肠人在天崖”的悲凉。2、宋理学和古文运动深入发展，科举制度“学而士则优，宋杂剧盛行，南戏兴起，诗词成就显赫，手工业和商业繁荣兴盛，无疑给文艺建设带来了良好契机，极大的促进了艺术门类的兴旺。3、五大名窑和北方民间窑系的飞跃发展尤为突出的体现了当时工艺美术的造诣与成就。4、宋代绘画在山水画和花鸟画方面深刻长足的发展，尤其是山水画在表现自然而又超乎自然，营造境界方面达到了一个高峰。其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画美术具有特征意义的重要标志。5、宋代画家大体上可分为宫廷画、文人画、民间绘画三类。6、绘画理论无论在数量上还是所涉及的问题都远远超过了以前任何一个时代。7、元代文人画得到很大的发展，无论艺术形式和表现手法，对以后明清文人画产生了巨大影响。8、元代戏曲、建筑、和绘画理论都有重大的成就。

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　　第二节宋代绘画

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　　历史上一般将宋代绘画分为四个时期

　　第一时期

　　北宋前期（960—山水画家有李成、范

　　1100）

　　宽；花鸟画家有赵昌、

　　崔白、易元吉

　　第二时期

　　宋徽宗时期（1101—李唐、张择端、李公

　　1125）

　　麟、王诜、赵令穰、

　　米芾、王希孟

　　第三时期

　　南宋前期（1127—李唐、刘松年、赵伯

　　1194）

　　驹、李嵩

　　第四时期

　　南宋后期（1195—马远、夏圭、梁楷

　　1279）

　　宋代画坛一个很重要的现象是院体画与文人画的峙立。

　　“院体画”又称“院体”、“院画”，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷

　　画家比较工致一路的绘画。有时也专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家

　　而效法南宋画院风格之作。院体画为适应帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、

　　宫廷生活为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

　　“文人画”又称“士夫画”，宋代文人士大夫把绘画进一步为文化修养

　　和风雅生活的重要部分，他们都有精深的文化修养和书法造诣，强调人品、

　　学问、才情和思想等要素。他们的绘画多为寄性抒情之作，题材偏重墨竹、

　　墨梅、山水树石及花卉，追求主观情趣的表现，反对过于拘泥于形似的描

　　摹，力倡洗去铅华而趋于平淡清新的艺术风格。

　　一、山水画的发展

　　中国山水画所蕴涵的独特境界在宋代山水画中体现的最为纯粹，充分。

　　这种“外师造化，中得心源”的境界正是中国山水画区别于西方写实风景

　　画的根本所在。也是我们欣赏和理解中国山水画的一个重要方面。

　　（一）北宋山水画

　　1、北宋以主要继承五代的荆浩、关仝为代表的北方山水画系，多以全

　　景式构图来表现北方山川林木，画风雄沉壮伟，主要代表人物有李成、范

　　宽和郭熙

　　李成（公元919～967年）

　　李成，五代宋初画家，字咸熙，为唐宗室后裔，世居长安（今陕西

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　　西安）。其祖鼎、父瑜为唐宗室，五代时为避战乱流离四方，至李成时寓居北海营丘（今山东临淄，一说昌乐），遂为营丘人，故后世称李成为“李营丘”。史称李成为人儒雅善文，磊落有大志，因怀才不遇，放意诗酒，寄情绘事。后周景德年间，李成一度于枢密史王朴知契，颇受器重，后因朴死，未及用之。宋初，司马卿卫融知陈、舒、黄三州，慕其名，重金延聘，李成举族移居淮阳。因竟日耽于酣饮，醉死客乡，卒年四十九岁，可谓壮年早逝。

　　李成之画以山水名世。其画法初学荆浩、关仝，后幽居山林，师法自然，独创一格。所绘烟云变幻、树木萧森、飞流危栈、断桥绝涧诸景，皆宗于造化又以己意创之。其平原寒林之景，尤得潇洒清旷之致。其画山石如云动，世称“卷云皴”，是其首创。又用笔精谨、施墨雅淡，绝少为人作画，时称“惜墨如金”。北宋郭若虚论山水画，说：“惟李成、关仝、范宽三家，鼎峙百代。”将李成列在山水大家之首，推崇备至。其画风影响甚巨，有宋一代，凡画山水者，大都宗习过李成的画法，较著名者有李宗成翟院深、燕肃、宋迪、许道宁、郭熙、王诜等人。

　　李成的画作真迹传世甚少。北宋鉴赏大家米芾曾刻意搜访，也仅目见两件，余皆赝品。《宣和画谱》著录其作品一千一百五十九件，可见在当时仿造者已甚众。

　　《宣和画谱》说他“宗师造化，自创景物，皆合其妙”代表作品《读碑窠石图》他卓越的艺术成就使他成为北方山水画派主要代表之一。

　　范宽（活动于五代年间，北宋初期）范宽是北宋时著名的山水画家，一名中正，字中立。过去美术史学

　　界有人认为其名范中立，字仲立，因性温厚，人称之为范宽。但是，古籍即载其在作品上署名“范宽”，不久前台湾同行在其《溪山行旅图》轴的草丛树木间发现了“范宽”的款识，可见此说应不可信。范宽是华原（今陕西耀县）人。具体生卒年不详。他活动于五代十国时期，宋仁宗天圣年间（1023~1032年）仍在。他性情宽厚疏放大度，性嗜酒，落魄不拘世故，常来往于汴京、洛阳之间。他喜爱自然山水、精工绘事。所画山水初学于荆浩、李成，虽有所得益，却逐渐感到师于人总是“尚出其下”，领悟出“前人之法，未尝不近取诸物，吴与其师于人者，未若师诸物者，未若师诸心。”于是脱去旧习，长期深入到陕西华山、终南山的深山僻谷中，常常危坐终日，纵目四顾，观览山中云烟惨淡、风月阴霁等难言之景的微妙变化，对景造意，心景交融，不取繁饰，写山真骨，将北方崇山峻岭的雄壮气势和

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　　老树寒林的荒僻景色绘于笔端，终于形成“峰峦深厚，势状雄强，抢笔俱匀，人屋皆质”的风格。他的画作常以方硬的巨石置于画幅醒目位置，以气势取胜，笔力雄劲老硬，产生出“千岩万壑，恍如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲狭纩”的艺术效果。稍后的北宋画家王诜曾经评价范宽和李成的绘画风格是一文一武；宋人刘道醇认为：“李成之画，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外。”这些评价，足以使今人了解其山水虽然初师李成，但最终形成了完全不同于李成的风格体貌。范宽的绘画在当时即“为天下所重”，时人将其与关仝、李成并赞为“三家鼎峙，百代标程”。元人更称颂曰：“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已。”“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法。”范宽的画法为黄怀玉、纪真、宁涛、商训等人传承，并对南宋李唐、萧照的画风有较大影响。他及其画派的主要传世画迹有：《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》（天津艺术博物馆藏）等。代表作品《雪景寒林图》。这种“因心造境”的方法使中国山水画的境界具有一种超自然的观念意味。《溪山行旅途》

　　郭熙（约公元1018年）郭熙字淳夫，河南温县人（今河南孟县）。宋神宗熙宁初年入翰林国画院为艺学，很快被升到待诏，也就是画院里的最高职位。他创作最活跃的时期是熙宁至元丰之间。到宋哲宗时他仍在画院供职，当时已经是八十高龄，郭熙开始是自学成材，并没有专门学习某一家的风格，据黄庭坚的记载他后来曾在苏才翁家临摹了六幅李成的绘画作品，受其影响而且笔力大有长进，中年以后逐渐形成了自己的风格。宋代最权威的画史《图画见闻志》称过郭熙为“今之世为独艳”的画家，可以想见郭熙在当时的威望之高。之所以如此，是因为他是一位集大成的画家，从师承上看他不囿于一家，虽然他李成的影响比较大，但是在作品中又可以看到关仝和范宽的雄伟壮阔，偶尔还有董源和巨然的江南画派的痕迹。融各家所长成一家风范不仅是郭熙成功的原因，也反映出宋代初年绘画创作的趋向，郭熙的传世作品比较多，有明确署款和纪年的有《早春图》，《窠石平远图》以及《关山春雪图》，无款识的《山村图》通常也被认为是他的作品。这些作品中笔法和墨法因景而异，绘画面貌多样，韵味截然不同。不过，它们都有一个共同的特色，即较多地使用烘染技法，可以说这是郭熙对绘画技法的个人完善，也是他个人面貌之所在。郭熙几乎经历了整个11世纪的绘画发展，在李成的基础上，把中国山水画创作推向了更加真实细腻地表现大自然微妙变化的境界，并赋予它们

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　　强烈的感情色彩。事实上李成在当时的影响极大，他在世时的追随者就有李宗成、院深、燕肃、许道宁等人。李成去世后，除了郭熙以外还有当时的驸马王诜学习他的风格，后人多将这一派风格称为“李郭画派”。之所以如此，不仅因为郭熙所取得的成就著作大，还有一个重要的原因是郭熙对于李成风格的发扬光大。作品为一个知名的宫廷画家，他深得神宗赏识，当时宫廷中朝会、起居、游玩等场所都装饰着他的山水画，元丰年间兴建的各种机构的屏壁，也就是由他绘制完成的。因此至唐代以来山水画在宫廷绘画中居于次要地位，而且以青绿山水居多的状况大为改观。郭熙以自身精湛的画艺推动了当时审美趣味的转移，为文人画的发展创造了契机，所以当时很多文人也一反对院画的挑剔，对他赏识有加。黄庭坚曾提到“能作山川远势力，白头惟有郭熙”。

　　和一般的院画家不同是，郭熙的艺术成就就是相当全面的，《林泉高致》就是代表他理论水平的一部画论著作。书中提出的“三远”法，不仅总结了表现空间和表现景物气氛的方法，更重要的是，他使山水画由单纯的临摹自然山林之美，进一步向“借景抒情”发面发展。

　　王诜(公元1048--?)王诜，字晋卿，祖籍太原（今山西省太原市），后定居于都城汴梁（今河南省开封市）。他出身贵族，为北宋初年开国功臣王全斌之后，神宗熙宁二年（1069年）娶英宗之女蜀国公主，被授予左卫将军驸马都尉，出任利州防御使，在新旧党派斗争中，王诜与属于旧党的苏轼、黄庭坚等人来往密切，元丰二年（1079年），苏轼以诗文“讪上惑众”获罪，王诜也受到牵连被罢免官职，次年，蜀国公主病故，神宗又迁怒于他，将他贬为昭化军节度、行军司马，逐往均州（今湖北省均县），元丰七年（1084年）复移至颍州（今河南省阜阳）。翌年，神宗病死，哲宗继位，太皇太后当权，起用司马光，罢新法，旧党得势，王诜和苏轼等相继被召回，重新任职。元佑八年（1093年），哲宗亲政，次年改元绍圣，旧党又纷纷遭到贬逐，但王诜似乎并未被卷入。哲宗元符年间（1098~1100年），他还活动枢密都承旨一职，但未能如愿。徽宗赵佶即位前封为端王，与他来往甚密，高俅获宠前是他的亲随。王诜大约卒于哲宗元符三年（1104年）后。王诜以贵族身份热衷于诗文书画，成为当时艺术活动的中心人物之一。他“幼喜读书，长能属文，诸子百家，无不贯穿视青紫可拾芥以取”；“精于书，真行草隶，得钟鼎篆籀用笔意”，富收藏，筑宝绘堂藏古今法书名画；善绘事，尤长于小景山水，其水墨山水宗法李成，具有幽雅清润的格调，

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　　青绿之作则取法唐代李思训、李昭道父子并有所创新，不今不古，自成一家。

　　王诜曾经多次于府第西园，聚集苏轼、米芾等文人切磋诗画；李公麟为此专门创作《西园雅集图》以记其事。王诜的传世画迹有《渔村小雪图》卷,《烟江叠嶂图》多卷(上海博物馆藏)和《瀛山图》等，对于后者是否为画家真迹，学术界说法不一。

　　燕文贵（活动于公元11世纪）燕文贵又作燕贵，则浙江吴兴人。史籍上关于他的记载并不很多，也较为简略。他出身微贱，原本隶籍军中，可能是在河东（今山西省镜内）地区驻守的缘故，他向山西画家郝惠学习山水画，兼能画舟船盘车等题材。据《图画见闻志》记载，他“不专师法，自立一家规范”燕文贵可以说是取众家之长，故而不专师成法于一家而自成一家风格，当时就有“燕家静致，无能及者”之誉（见《圣朝名画评》卷二）。当然这些评论都是在燕文贵为帝王所赏成为一名宫廷画家之后才戴在他的头上的。燕文贵成为一名宫廷画家也是极为偶然的。关于此事，史籍上记载着两种说法，其一说是在宋神宗大中祥符年间修建玉清昭应宫时，燕文贵以军籍身份在此服役，偶暇无事画了一幅山水画，被人发现报告给“董役刘都知者”，遂奏明皇帝补入画院为翰林画院祗侯。另一种说法是他在宋太宗时即至京师卖画为生，为画院待诏高益发现，惊其画艺之高，遂奏明于皇帝。而此时高益正奉诏画相国寺壁画，因而高益遂奏请命燕文贵画其中的山水树石，燕文贵遂由此而得入画院。上述两种说法因没有相关的文史材料来进行证明，故孰真孰伪难以证实，聊记于此，以备一说。燕文贵以微贱的出身而最终得到了帝王的认可也是极为不易的。在《圣朝名画评》一书中作者这样写道：“如文贵、（蔡）润二人，皆江海微贱，一旦以画为天子所知，盖其艺能远过流辈，列于妙品。”燕文贵在当过一段画院待诏后，受赐而在县一级的官府中担任过主簿一类的小官，至于这以后的事就无史可考了。燕文贵目前存世作品有《江山楼观图》卷、《溪山楼观图》轴、《烟岚水殿图》等数幅，有研究者认为题为李成的《茂林远岫图》也是出自燕文贵之手，目前尚难定论。

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　　许道宁（约公元970~1052年）许道宁，陕西长安（今西安）人，一说为河间（今河北省河间县）人。具体生卒年不详。约活动于北宋太祖开宝三年（970年）至仁宗皇佑四年（1052年）左右，年八十余岁仍然在世，是一位高龄画家。许道宁出身贫苦，“少亦业儒”而未竟，为人“跌宕不羁”，以在北宋都城汴京（今河南省开封市）端门前卖药谋生。他以画山水招揽顾客，随药赠送所画山水，渐得画名。“遂游公卿之门，多以礼待。”宰相张士逊邀其至府第绘制壁画和屏风，大加赞赏，赠歌云：“李成谢世范宽死，惟有长安许道宁。”使许道宁的名声鹊起。从当时画坛实际情况来看，许道宁在李成、范宽、高克明辞世，郭熙尚未得名之时，确是执牛耳的人物，张士逊评价并非奉承之辞。他的影响甚至可达北宋南宋初李唐及后人，对当时简练豪纵的画风的形成产生过一定的影响。在绘画创作上，许道宁善画山水，根据宋人《宣和画谱》著录，可知他喜画秋江、寒林、雪景和渔浦。他师法李成，还受到李光丞等人影响，并有所创造。恰如文同在《丹渊集》中所称：“许生虽学李营丘（成），墨路纵横自多出。”“早年所画俗恶，至中年脱去旧学，稍自检束，行笔简易，风度益著。”他曾经在长安凉榭中画终南、太白两山大幅风景屏壁，气势奇伟，为时人所称道。他还擅长肖像人物，喜偷画人酣睡时情景，人怒其侮弄，遭殴击，“至碎衣败面，而竟不悛”。他的传世作品有：《秋江渔艇图》卷（美国堪萨斯州纳尔逊美术馆藏）、《关山密雪图》（台北故宫博物院藏）、《秋山萧寺图》（日木藤井有邻官藏）等。

　　僧惠崇（活动于公元11世纪）僧惠崇，福建建阳人，北宋真宗朝（998~1022年）九诗僧之一。文莹《湘山野录》记载：“宋九释诗，惟惠崇师绝出，尝有‘河分岗势断，春入烧痕青’之句，传诵都下，籍籍喧著。”还记叙了他与丞相寇准交游，共诵诗句的情景，可见惠崇诗名甚著。他亦善画，多绘湖山小景，如宋郭若需《图画见闻志》所述：“建阳僧惠崇，工画鹅雁鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚，萧洒虚旷之象，人所难到也。”其画意宛如他的诗篇，意境虚和萧散，洋溢着江南牧歌式的情调，反映了他以诗入画、画中有诗的艺术特色。王安石作诗称赞：“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。”苏轼题惠崇《春江晚景》诗曰：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”更成为脍炙人口的名句。在北宋年间，山水画已形成以荆浩、关仝、范宽、李成为代表的北方山水画派和以董源、巨然为代表的南方山水画派两大派系，惠崇的江湖小景

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　　则是江南画派旁出的秀枝。他初师巨然，后一洗缜密、苍厚的山势，特工绘格局较小又富有诗情的江南风物，将汀渚坡岸景色表现得极富虚旷萧散之致。

　　赵士雷，北宋时期画家，生卒年不详。古代史籍中关于他生平事迹的记述甚少，只知道他字公震，是宋宗室，曾经出任襄州观察史等职。他擅长绘画，以丹青驰誉于时。尤擅长于画湖塘小景，其中又往往多绘水禽在汀渚坡岸的活动。所作清雅可爱，有诗人思致。至绝胜佳处，往往形容之所不及。其画花竹，不求艳丽，且多置于风雪荒寒的恶劣环境中，以映衬花竹不畏严寒的高洁品行，洗尽胸中的绮纨之习。

　　北宋宣和画院曾经珍藏有赵士雷的五十一幅绘画作品，其中绝大多数是描绘春夏秋冬四季湖塘小景的题材，证明赵士雷确是一位特点突出的画家。《湘乡小景图》卷是赵士雷惟一的传世画迹。

　　郭熙（1000——1090）字淳夫，河阳人。早年山水画工致秀美，后师法李成，把北方山水画推向新的水平，成为宋代山水画的杰出代表。代表作品《早春图》。

　　2、明代董其昌《容台别集》中总结道：“唐人画法，至宋乃畅，至米又一变耳。”这里说明米芾在绘画上另辟鼷径。

　　米芾（1051——1107），字元章，祖籍太原。米芾的一生是典型而奇特的封建文人雅士的一生。他为人狂怪，时人称其为“米颠”。他在诗书画印均具有造诣。

　　诗：诗文深得苏轼的高度评价。书：与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。画：创造了一种浓淡枯湿的横点、积点成山的山水画技法，后世称“米点山水”。印：是当时精于治印的文人画家之一。米友仁（1074——1153）《潇湘奇观图》体现米家山水的代表之作。云雾漫漫，烟雨空蒙，一派江南景象。3、在北宋盛行全景山水画的同时，还出现平常湖光山色的小景山水画家，其中代表画家赵令穰。4、北宋青绿山水在这时期受到宫廷贵族的欣赏。代表画家王希孟，代表作品《千里江山图》

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　　（二）、南宋山水画山水画发展到了南宋进入一个新的时期，产生了开创南宋山水画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家。李唐、刘松年、马远、夏圭，其影响直至明清不衰，甚至远及东洋。李唐（1066——1150），字唏古，和阳人（河南孟县）青年时期喜欢诗书，又善绘画，48岁应宋徽宗翰林图画院考试，以“竹锁桥边买酒家”列为首选，后成为画院画家。靖康之变后，惊举荐入宫，在画院任待诏。李唐不仅山水画自创一格，而且擅画人物故事题材。由于他的成就和影响，他实际上成了南宋画院的领袖和宗师。代表作品《万壑松风图》强调斧劈皴的视觉效果。刘松年，钱塘人（浙江杭州），南宋孝宗淳熙年间1174——1189）画院学生，南宋光宗年间（1190——1194）画院待诏。他精工山水、人物、山水画即能水墨又能青绿，还精于界画。他的山水皴法明显受到李唐影响，变其雄强为典雅，画风严谨不拘。代表作品《四景山川图》是以山水为主体，集人物、楼宇、湖山为一体的作品。画面反映出刘松年把李唐画风趋于典雅化、精美化、以适应当时宫廷贵族生活和审美的要求。在技法上刘松年变李唐的斧劈皴为小笔触的“刮铁皴”。到南宋后期，马远、夏圭又开一代新画风。

　　马远（1140——1225）字遥父，号钦山。河中人（山系永济）。南宋光宗、宁宗、理宗时为画院祗侯、待诏。马远承家学，后主要学李唐的山水画风，中年形成自己的独特风貌。其山水画，大胆取舍、构图简洁、往往以山川之一隅作为表现的对象，留出大幅面的空白以突出主景。代表作品《踏歌图》，这幅画马远用挺拔概括的笔墨表现峻峭奇异的高峰和烟雾迷蒙的树林，清旷高远。由于前景中几个农夫颇带醉意地踏歌而行，方给这超脱的境界加上了一些欢快的现实感。

　　夏圭，字禹玉，钱塘人（浙江杭州）。与马远同时略晚。宋宁宗时为画院待诏。早年专工人物，后以山水著称。师承范宽、李唐，喜欢用秃笔焦墨点染、皴法豪劲而富野趣，人称“泥里拔钉皴”和“拖泥带水皴”其构图惯于集中景物于一侧，空间旷大，意境渺远，人称“夏半边”后人称马、夏为“马一角，夏半边”。代表作品《溪山清远图》。

　　马夏派山水突破了统治画坛几百年的全景式山水而画边角之景，并创造了诸多富于表现力的山水画技法，丰富和发展了中国山水画。

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　　二、花鸟画宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷堂壁装饰之需要而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨画鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情于笔墨之中，与院体画鸟画并存而形成鲜明对比。1、精工富丽的院体花鸟画院体花鸟画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。出现一大批技巧高超的画家：赵昌、崔白、易元吉、吴元俞、马贲、李安忠、林椿、李迪等。其中崔白影响最大。崔白，字子西，安徽凤阳人，宋神宗熙宁初为画院艺学。擅画花竹、禽鸟、尤工凫雁、注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄荃的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。代表作品《双喜图》。赵佶（1082——1135）既宋徽宗，他政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。为绘画的发展作出很大贡献：A、扩充翰林图画院，提高画家的社会地位。B、建立画院里的严格考核制度，并经常亲自指导画院教考工作。C、广泛搜集历代文物，并下令编辑书谱画谱。D书法方面自创“瘦金体”书风坚劲秀挺。E、绘画方面山水、花鸟、人物皆能，尤精花鸟，代表作品《柳鸦芦雁图》、《芙蓉锦鸡图》、《江山归卓图》等。2、追求笔墨意趣的文人花鸟画宋，苏轼在《又跋汉杰画山》中提出“士夫画”的概念。明，董其昌在《画禅室随笔》中首次提出“文人画”的概念。一般美术史认为文人画自北宋始。文同（1018——1079）字与可，自号笑笑先生，四川盐亭人，人称文湖州。能画山水、花鸟、尤长于墨竹。他是北宋时期主要的文人画家，经常借画竹来表达自己的思想感情与人品学养。他运用笔墨的深浅浓淡来描绘竹的各种状态，取得了划时代的成就，开创了“湖州竹派”，在当代和后代均产生很大影响。代表作品《墨竹图》。苏轼（1036——1101）字子瞻，号东坡居士，四川人。工书法，创“苏体”，尤擅行书，楷书，与米芾、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。喜绘画，多画墨竹、枯木、怪石。代表作品《古木怪石图》是典型的文人画风格。

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　　在北宋兴起的文人士夫画坛中，苏轼、米芾堪称领袖，尤其是苏轼，书画理论均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似、反对程式束缚，提倡“诗画本一律、天天与清新”并明确提出“士夫画”等概念和美学思想，为其后文人画的发展奠定了理论基础

　　杨无咎（1097——1169）字朴之，清江人（江西），擅长水墨梅、竹、松、石、水仙，尤以画梅称绝。代表作品《四梅图》。

　　在南宋后期院体画居画坛统治地位之际，出现了一位在花鸟画上独辟蹊径，风格豪放纵逸的水墨画家—法常：好牧溪，本姓李，四川人。擅画龙、虎、猿、鹤、禽鸟、山水、花竹、人物、多以水墨随笔点染而成，黑白相生，意趣超凡，似含禅机。夏文彦《图绘宝鉴》中讥笑之“粗恶无古法”可见艺术上一种新的大胆创造。对后世产生极大影响。

　　三、人物画宋代的宗教人物画不及唐代盛行，也不及唐代气势雄伟宋代人物画的表现主题、题材范围比起唐代、五代的绘画则有明显的

　　变化和拓展、市井、乡村、各种风俗、以及少数民族生活。宋代的历史故事画，借古喻今，表达出作者对当时一些社会重大问题

　　的态度和看法。宋代的绘画语言和表现形式上也发生了重要的变化，由绚烂的工笔重

　　彩向线描和水墨写意演化。（一）宗教画家——武宗元武宗元（？——1050），字总之，河南白坡人（河南孟津）。擅长画佛

　　道鬼神，吴道子得“行云水流”的笔法。武宗元在开封÷洛阳等地画了大量寺观壁画。代表作品《朝元仙仗图》是一卷壁画粉本小样，描绘东华、南极帝君众仙朝见最高神祗的行列。人物组合高低疏密，富于韵律和节奏，寓变化于统一之中。通过对服饰，姿态的精谨描绘表示出人物的不同身份。用不同的线条表现不同质感的对象，变化维妙协调。

　　（二）多才多艺的李公麟李公麟（1049——1106）字伯时，舒城人（安徽），出身书香门第，于宋神宗熙宁三年中进士，官至朝奉郎。后因病辞官，归隐家乡龙眠山，号龙眠居士。他自幼受家庭熏陶，能诗善文，书法有晋人风格，而以绘画成就为最高。他于山水、花卉、道释、人物、仕女、鞍马等无所不能。尤其是人物画，善于塑造形象，能表现出不同地域、民族、阶层的特点。同时他很注重画的立意，构思出人意想之外，新颖而有深度。其人物画多用白描来表现，精密严格，又具有文人画的审美趣味。代表作品《五马图》除

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　局部烘染外，都用单线白描。行笔细劲，富于变化。人物服饰，神貌各异，个性鲜明。马的形体结构准确，神采涣然。

　　（三）风俗画的代表——张择端张择端，字正道。东武人（山东诸城）。宋徽宗时期的画院画家。专工界画宫室，由擅舟车、市肆、桥梁、街道、城郭，自成一家。代表作品《清明上河图》——中国古代现实主义杰作。以全景式构图，严谨精细的笔法，描绘了北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光，向人们展现了12世纪中国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。不仅具有极高的艺术价值，而且具有极珍贵的历史资料价值。（四）历史故事画代表——李唐、萧照李唐不仅山水画自创一格，而且擅长画人物故事画，其代表作品《采薇图》的历史故事启示臣民，讽刺变节者，歌颂忠贞不喻的勇士。萧照为李唐的学生，代表作品《中兴祯应图》为赵构歌功颂德的作品。（五）写意人物画的代表——梁楷

　　梁楷,山东人，画院待诏。他好饮酒，性格豪放布羁，不耐画院规矩。人称“梁疯子”他山水、花鸟、人物皆精于世。他的减笔人物画以豪放的笔墨开创了写意人物画的崭新局面。对明清以至近代人物画均有很大影响。代表作品《李白行吟图》、《泼墨仙人图》《六祖伐竹图》等。

　　第四节元代绘画

　　一、山水画赵孟頫，（1254——1322）字子昂，号雪松道人，水晶宫道人，湖州人（浙江无兴人）出身宋朝宗室。宋之后，归故里闲居。他具有多方面的才华。精通音乐、文学、善于鉴赏、于书法、绘画上的成就尤高，其书法人称“赵体”。绘画上他力主变革南宋院体格调，谓“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，并系统的提出书画用笔相同的理论，开创了元代新画风，对后世艺术发展影响极大。山水、花鸟、人物等方面均有贡献。绘画特点由着色至淡墨，由繁密至单纯，有时甚至画出近于白描的山水图。代表作品《鹊华秋色图》画的是山东济南郊外的鹊山和华不注山。元四家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四家既有各自的鲜明个性特点，又有元代山水画的时代风貌。他们强调诗、书、画、印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明清绘画

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　影响极大。黄公望，字子久，号大痴，一峰道人。原籍常熟，曾为小吏，因事

　　入狱，开释后入全真教。学识渊博，工行楷书，通音律，能诗文，尤擅画山水。学画甚晚，初学时得到赵孟艴指受，自称“松雪斋中小学生”。绘画特点初期较细而能丰厚有致：中期笔势雄健：晚期笔简气清；表现形式有浅降和水墨二体，他在构图、造型、笔墨上都未曾被框范于一个模式之中。代表作品《富春山居图》长达2米多，费时多年才完成，表现富春一带山水。画面峰峦起伏，井然有序，江水平静，风和日煦，村居野屋，疏落有致，时有垂钓者放舟于江心。看似描绘富春景色，而实则为黄公望心中世外桃源之艺术再现。山水画技法全面，雄秀并举，穷极变化，终归于平淡。充分体现了黄公望匠心独运的大家风范。

　　吴镇（1280——1354），字仲圭，号梅花道人，梅沙弥，嘉兴人。一生清贫，博学多识，工草书，能诗文、尤擅山水。善用湿墨表现山川林木郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚。他的技法容纳南宋骨体，但舍其刚劲而趋于温润，别树一帜。亦善写松竹。代表作品《渔父图》构图一反常例，舍奇险而求平实。

　　倪瓒（1301——1374）字元镇，好云林，无锡人。初奉教禅宗，后入道教全真教派，工诗，尤擅水墨山水。宗法董源，参以荆浩、关仝技法，用笔方折，创“折带皴”写山石、画树枝兼师法李成。所创山水多取材于太湖一带景色，树林坡岸，浅水摇岑，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”用笔轻而松，渴笔多而能清润，墨色简淡而沉静。代表作品《渔庄秋霁图》充分表达了他精湛的“折带皴”技法，极富特色的“三段式”构图。“披图惨不乐，日暮眇余思”的心境和荒疏峭拔的审美理想，常常引起后世文人士大夫审美上的强烈共鸣。

　　王蒙（1308——1385）字叔明，号香光居士，一号黄鹤山樵。元末入士，后弃官隐居黄鹤山近30年，明初出任泰安知州。工书法，诗歌，尤擅山水，初得外祖父赵孟艴传授，后得黄公望指教，又与倪瓒等切磋技艺。创“解索皴”“牛毛皴”山水多至数十重，树木不下数十种，景色稠密，山重水复，代表作品《青卞山居图》

　　二、花鸟画元代花鸟画大体上可分两类一是延续宋代院体花鸟画而略有发展。另一类则是在继承苏、米等文人画传统上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画，大都借梅、兰、竹、菊之形以寓君子之德。钱选（1239——1299）字舜举，号玉潭，湖州人。隐居终生。善画人

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　物、花鸟、和山水。花鸟早年学习赵昌，着色清丽，有装饰味。后创作力求摆脱南宋院体习尚，转向淡设色和水墨写意，风格淡雅，但不似一般文人画之逸笔草草，不求形似。代表作品《花鸟图》可以看出花瓣，叶脉结构均以线条明确描绘出来，其相互交叉和叠压，叶的正侧向背交待的十分清楚，可见画家观察物象之细腻，制作之精密。

　　王渊，字若水，号谵轩，一号虎林居士，钱塘人工山水，人物、尤精花鸟。他的花鸟画面貌比较丰富，有的沿守黄荃传统，精致富丽，有的则拟徐熙，用笔疏放。无论工笔设色还是水墨写意都不失严谨法度，并能融会贯通，形成个人风格，代表作品《山桃锦鸡图》表现手法近于“黄家富贵”体，是其工整一路的作品。

　　李衎（1244——1320）字仲宾，号息斋道人，蓟丘人（北京）官职吏部尚书，集贤殿大学士。少年孤贫，性情温厚，代表作品《双勾竹石图》重视写真。

　　王冕（1287——1359）字元章，号煮石山农、饭牛翁、梅花物主等，浙江人，农家出身，少好学，白天放牧，晚上到佛寺长明灯处读书。擅画梅竹，尤精于墨梅。他是元代诗书画印修养全面的典型文人画家，代表作品《墨梅图》，表现了梅花耐寒、高洁品质著有《梅谱》一书。

　　赵孟頫的《秀石疏林图》写竹石荆棘等自然物，横涂竖抹，自由挥洒，充分表现作者的个性。用笔萧散，墨色变化丰富，显示了造型、运笔、用墨的深厚功力。

　　郑思肖善画兰，柯九思善画竹。三、道释人物和人物画宗教壁画以永乐宫壁画水平最高，其中三清殿《朝元图》为主题部分。三清是指道教中原始天尊、太上道君、和太上老君。《朝元图》360值日神去朝敬道教的最高主宰原始天尊，全图共计人物形象286个，以8个主神为中心，安排浩大的人物行列。其中有帝王装束者，有皇后嫔妃装束者，有贵妇、闺秀装束者，突出表现了每个人物的不同性别、年龄、性格、动态、表情及内心世界的思想变化。肖像画家王绎，字思善，自号痴杰。是元代杰出的肖像画家，作品《扬竹西小像》、《倪云林像》并著有《写像秘诀》有较高理论价值。赵孟頫人物画方面有杰出的贡献，他的人物画，以描写古代高人逸士为多，发怀古之幽思。技法多仿效唐人，用线强调劲秀含蓄，善用高古游丝描，用色强调古雅典丽，与其水墨花鸟风格迥然不同。作品《秋郊饮马图》、《杜甫像》、《红衣罗汉》。元代的道释人物画，由于文人画的介入，

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　宗教的严肃神秘的成分减弱，突出了怡清和墨戏的成分。代表画家有颜辉、龚开、任人发、刘贯道、张渥、尤以颜辉为突出，字秋月，庐陵人，善画道释人物画，亦工鬼怪。作品《李仙像》。

　　界画是以描绘建筑为主的绘画。

　　第四节雕塑艺术

　　宋元雕塑成就主要反映在宗教题材上，尤其是佛教艺术雕塑。在规模上不如隋唐时代的气势宏伟。在审美上也失去了隋唐的静穆和神圣，而倾向于在宗教雕塑中渗入世俗和现实的成分。

　　一、宋代雕塑宝圣寺罗汉18尊现存9尊，灵岩寺千佛殿现存彩塑40尊与真人等高普祠圣母和43尊侍女像二、元代雕塑采用“梵像”既尼泊尔雕塑家阿尼哥带来的一种佛教形象样式。刘元，字亦元，阿尼哥的学徒。北京至今有“刘元塑胡同”足见其影响之深远。元代雕塑散见于山西、山东、北京等地。山西晋城玉皇庙中的道教雕塑28宿像是元代彩塑的精品，也是中国现存道教艺术中的稀有珍品。北京的云台，建于元代至正二年到五年云台雕刻以四大天王浮雕为最重要，头手部分是高浮雕，其余部分是浅浮雕，突出面部的夸张表情。身体动态强烈，塑造真实，显示豪迈气魄，是元代的精品。

　　第五节建筑艺术

　　元代疆域广大，中西交往频繁，使元代文化具有多元兼融的特征。而表现在建筑上，就是汲取多种文化因素。一是以汉族为主的中原文化；一是以漠北各少数名族特别是蒙古族自己的草原文化，其中也部分地吸收了西域乃至欧洲和伊斯兰文化，这使元代建筑呈现出奇异的状态，产生了许多新的建筑形式，在都城建筑方面的贡献集中体现在大都，它是明清北京的前身。

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　一、宋代建筑1、都市规划和宫殿园林建筑汴京，为都城，漕运极为发达，以汴河、黄河、蔡河、广济河4条水道构成交通网通达全国。城内有4条河道流经其间，南为蔡河，北为汴河、金水河、和五丈河。汴京帝王园林极多，最为有名的4大名圆是玉津圆、金明池、琼林苑、宜春苑。垠岳：建于汴京内城东北隅，是一座大型园林，专为皇帝享乐之用，在园林史上占有很重要的位置。2、佛塔和寺观建筑宋代宗教建筑以佛教建筑占主要地位，迄今所存最高之古塔是北宋咸平四年到至和二年建造的开元寺料敌塔位于河北定县，塔身八角形，共11层，高达84.2米。福建泉州开元寺石塔西塔建于南宋绍定元年至嘉熙元年名为“仁寿塔”，高44.06米。东塔名为“镇国塔”高48.04米。双塔全用石料仿木构成8角5层楼阁式，并饰以浮雕。外观巍峨雄壮，体现了中国古代建筑艺术和石雕艺术的高度成就。晋祠圣母殿和鱼诏飞梁系宋代祠庙建筑的代表作。总之，宋代建筑突破闭塞的里坊制，反映了当时社会经济的繁荣和工商业的发达。宫殿、皇家园林、宅第、园林和私家园林较前代更为繁杂华丽，利用自然景致，结合文学和山水画之意境，有许多进展。二、元代建筑1、都城建筑大都，皇城包括3组宫殿和太液池，皇城正门承天门外有石桥和棂星门，南有御街，两侧长廊称“千岁廊”直指都城的丽正门，与宋汴梁和全中都宫城前的布局相似。皇城东西两侧建有太庙和社稷坛。大都是方正平直而有整体规划的都市，这点胜过欧洲当时大部分都城，故马可波罗对大都的建筑感到惊讶。2、宗教建筑元代宗教建筑十分发达，遍布全国，但大都毁于兵火，至今所剩无几。现尚存山西洪洞县广胜寺，河北曲阳北岳庙德宁殿。山西永济永乐宫是元代道教的典型建筑。现存建筑有宫门、龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿5殿，元代喇嘛教建筑的杰作是北京妙应寺白塔，原称“大圣寿万安寺塔”。伊斯兰教建筑在元代也较为发达，以汉族传统建筑布局和结构为基础，结合伊斯兰教特有的功能要求，创造出中国的伊斯兰教建筑形式。现存有

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　新疆吐虎鲁克玛扎。福建泉州清净寺、浙江杭州真教寺等。此外，天文学在元代有很大发展，科学家郭守敬曾主持修建大都司天台和河南登封测景台，是非常特别的一种建筑样式。

　　1、陶瓷窑名定窑

　　汝窑官窑钧窑哥窑

　　第六节工艺美术一、宋、辽、金的工艺美术

　　地点定州

　　汝州开封钧州浙江

　　品种

　　代表作品

　　白瓷、紫定、红孩儿枕

　　定、黑定、绿定

　　青瓷

　　青瓷、紫口铁足

　　青瓷系统

　　玫瑰紫铀盆托

　　金丝铁线、釉开鱼耳炉

　　片

　　龙泉窑

　　浙江龙泉

　　青瓷

　　耀州窑

　　陕西耀州

　　青釉、白釉、黑刻花瓶

　　釉、酱釉

　　景德镇窑

　　江西景德镇

　　青白瓷

　　磁州窑

　　河北磁州

　　白地黑花

　　吉州窑

　　江西吉安永和青、白、黑瓷、

　　镇

　　彩瓷、绿釉瓷

　　辽代陶瓷仿宋定窑系兼有自己的艺术风格，代表作品鸡冠壶。三彩盘

　　是辽代喜用的一种陶瓷器具。

　　金代开创了彩瓷的先声，山东淄博所产黑釉起白线器物是金代最有代

　　表性的产品。

　　2、染织工艺宋代有相当庞大的染织生产机构，专门管理，生产皇室贵族所用的高

　　级染织品。宋代的织物除了传统的锦外还有绮、纱、罗、绸、绢、绫等。

　　宋代出现了一种花纱，花纹为平织是能反映宋代丝织水平的丝织品。

　　宋代织物的装饰加工有提花、印金、彩绘、缂丝、刺绣等，特别是缂丝和

　　刺绣最为著名。

　　宋代由于印刷的发达，印染已较为普遍，较大的布帛店可以自制加工

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　印花布，广西瑶族还生产一种精巧的蜡染。3、金属、玉牙、漆器工艺宋代铜器中，最为代表最能反映当时工艺水平的是铜镜。金银器多为

　　酒器。玉雕工艺偏重写实，题材世俗化。漆器工艺以北方定州，南方温州为著名。除素漆、雕漆、金漆、雕漆以朱漆所雕者叫“剔红”“剔彩”是以五色漆在胎上分层涂盖，再根据图案需要，因刻深浅而显露不同色彩。金漆是用金粉为漆器的装饰，主要有描金和戗金

　　二、元代的工艺美术1、陶瓷元代的瓷器以景德镇为全国中心，畅销国内外。青花是元代瓷器中最富盛名的品种，蓝白相映，其效果恬静素雅，给人以清新明快的美感。青花釉里红是元代瓷器中少见的艺术珍品。2、雕漆工艺雕漆始于唐代，但现在所见到的最早的雕漆实物是元代的，现存北京故宫博物院的两件雕漆剔红，出自张成、张茂之手。一件以花卉为题材，一件以山水人物为题材。3、织绣工艺元代工艺品中最有特色的成就是织绣工艺，其中以金锦缎中的纳石失最为突出。黄道婆学会棉纺技术，传授推广。

　　第七节

　　绘画理论

　　一、宋代的绘画理论宋代绘画著作十分丰富，包括画史、画论、著录、品评以及散逸于各种文献之中关于绘画的记载和论述。1、画史：A《图画见闻志》北宋，郭若虚著。是中国古代画史中的重要著作，在编写方法上较张彦远有进步，分叙论、记艺、故事、拾遗、近事五门。B《画叙》南宋，邓椿著，10卷续《历代名画记》和《图画见闻志》二书而著。立论推重士流而抑低工技，认为“画者，文之极也”强调艺术才能的“天赋”，一变北宋院体派的格法之说。

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　2、品评：A、《胜朝名画评》北宋刘道醇著，共三卷分6门：人物、山水、林木、畜兽、花草翎毛、鬼神、屋木。B、《画史》北宋米芾著此书为历代鉴赏家所重视。C、《益州名画录》北宋黄休复著，开创了地方绘画史撰写的新体例。3、著录：A、《宣和画谱》无编撰者姓名，20卷画家传记较完备的巨著。B、《广川画跋》北宋董卣著。6卷集题跋凡134篇，主要注重考据，亦有所议论。从文献研究角度来说，多有可取之处。C、《东坡题跋》北宋苏轼著6卷有关“士人画”的概念既出自此书，故后人论文人画多以苏轼为师。4、画论：A、《林泉高致集》北宋郭熙述，郭思整理编纂，1卷。此书是一部系统完善地讨论山水画创作的专著。正文分《山水训》、《画决》、《画意》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》6篇。郭熙认为山水的“本意”在于抒发“林泉之志，高蹈远引，以快心意。”提出“三远”：高远、深远、平远，高度综括了山水画的取景法。B、《山水纯全集》北宋韩拙著此书强调山水画创作的规矩法度，具体讨论自然山水作为可视对象在画中的形象以及构思安排，要求表现山水的四时及地区不同的气象体魄，第一次较多集中地总结了中国山水化的皴法符合系统。二、元代的绘画理论元代的绘画理论中的鸿篇巨制虽不及唐宋为多，但散见于文人和画家的诗文题跋的见解却不乏深刻，涉猎的问题也更为广泛。1、关于诗、书、画的关系文人画到元代臻于完备，诗书画印和而为一，这是元代绘画的一大贡献。元代诗人扬维桢在《东维子集》中借评苏轼画表达了自己的观点：“东坡以诗为有声画，画为无声诗，盖诗者心声，画者心画，二者同体也。”又说“士大夫工画者必工书，其画法即为书法所在。”赵孟頫在《秀石疏林图》提诗道“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”柯九思说画竹要“写干用篆法，技用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法。”

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　书画同法，只是某个历史阶段的审美需要，而不能将其看作评判中国绘画的不移准则。

　　2、关于“遣兴抒怀”和“墨戏”倪瓒：“余之竹，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”吴镇：“墨戏之作，盖士大夫诗翰之余，适一时之兴趣。”又说“写竹之真，初似墨戏，然陶写性情，终胜别用心也。”总之，元代画家特别注重通过墨戏式的绘画表达主观感情，而这种感情在很大程度上是一种“内游”的体会。三、画史、画论A、《图绘宝鉴》元夏文彦编著，5卷。以《历代名画记》、《图画见闻志》、《画继》等为本加以《宣和画谱》、《南度七朝画史》，以及齐、梁、魏、陈、唐、宋以来诸画家画录和传记杂说百氏之书，广为网罗，结合所藏，辑集而成。此书可视为中国最早的一部绘画通史简编。B、《画鉴》汤垕，书中其中重要内容，以气韵、笔墨技巧等方面指出真伪优劣，开辟了以艺术风格鉴别真伪的新方法。C、《写山水诀》黄公望的山水画理论著作，言简意赅，大体分为画理、画法两大类，反映了黄公望的审美理想。D、《竹谱录》李衎E、《梅谱》王冕均是绘画技法理论，反映文人审美要求。F、《写像秘诀》王绎，是一部肖像画理论，不分卷，共四段。首段谈肖像画秘诀，提倡默写的方法，反对“正襟危坐”对实描述。彩绘法讲如何施色，以及颜色的性能和调配。“写像古诀”记述了前代肖像画的经验和方法。

　　思考题：1.名词解释：:院体画、文人画、“南宋四大家”、《清明上河图》2.简述宋代院画的艺术特征。3.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括徐、黄二人的艺术风格?4.北宋前期有哪些主要的山水画名家?他们在构图、表现技法上有何特色?5.郭熙在山水画史上有何贡献?6.南宋院体山水画的共同特点是什么?有哪些代表画家和代表作?7.为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一?8.简述黄公望山水画的艺术风格。9.文同、苏轼有何重要的绘画主张？

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　10.宋代山水画的两种艺术境界是什么?11.李公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新?各自有何代表作?12.李唐《采薇图》的内容是什么?有何艺术特点?13.名词解释:文人画14.文人画兴起的历史条件是什么?中国文人画的共同特点是什么?15.赵孟頫有何重要的绘画主张和绘画代表作?16.简述黄公望山水画的艺术风格。17.王蒙和倪瓒各自在山水画的构图和技法方面有何特色?18.元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点?

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　第七章延续与变异——明清美术

　　第一节概述

　　（明1368——1644）（清建于1616初称后金1636年改为清1644入关）一、历史发展正当欧洲意大利展开轰轰烈烈的文艺复兴运动的同时，在中国明王朝的建立一度使中国社会产生了急剧的变化。但其后不论是明还是清一直保持封建经济与封建文化整体结构不变状态下向前缓慢推进的。直至鸦片战争后，中国进入半封建半殖民地社会，中国社会与文化艺术才产生了根本的变化。二、明文化发展明朝在江南产生了资本主义萌芽。新的社会条件使市民文艺滋生与昌盛，通俗文学发达。《水浒》《西游记》《三国演义》《西厢记》等文学名著纷纷问世，形成了一个新的文化艺术氛围，直接影响了美术创作的思维方式以及表现手法的发展。小说插图成了市场销路极好的商品，促使明带版画获得了前所未有的繁荣与艺术高度。明永乐时曾派郑和7次下南洋，促进文化对外的交流。欧洲传教士和商人不断来华，也带来欧洲文艺复兴的绘画，以及西方地理、数学、物理等先进知识。此时中国也与日本交往频繁。三、明美术发展明代设有官方画院，但制度与宋代不同，它极力迎合上层贵族阶层的审美趣味，歌功颂德，点缀升平。明代社会环境中产生的新文化思想与审美趣味渗入文人画，形成重个性重独创的一代文人画家，尤其是在野文人及近乎职业化了的文人画家组成了这一系统的发展这种倾向在明代中期最为明显。四、清文化发展和美术发展清王朝强制地推行保守的政治文化政策，实行紧锁国门的闭关政策，清初的文艺笼罩复古禁欲的氛围。一些人（四王）在适应统治阶级保守思想的要求下极力模古，这部分人致力于对传统的研究，在继承传统方面功力深厚，集古人之大成，也取得了一些成就。另一些人（四僧）具有批判和反抗精神的画家，不受传统束缚，表现了进步的倾向，这类美术经历了三个阶段从——感伤——批判现实——在

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　到追求个性解放。如“扬州八怪”“金陵画派”清代没有专门的宫廷画院，但宫廷绘画活动却比明代频繁，并任用欧

　　洲画家为绘画技法发展起了一定作用。清代明间绘画承明代之风有很大的进展，行会组织促进了民间绘画的

　　繁荣与提高，民间年画的兴盛为中国历史上前所未有。鸦片战争以后，中国封建社会日趋衰落，封建文化的逐渐解体与社会

　　的变化相同步，但纵览整个清代，保守思想仍一直笼罩画坛，正如康有为所说“中国画学，至国朝而衰弊极也”

　　20世纪初我国资产阶级民主思想的滋生与高涨，新的美术教育，新的美术观念逐渐发展起来，中国美术在辛亥革命以后进了新的篇章。

　　第二节明代绘画

　　明代绘画大致可以分为三个时期：

　　初期

　　宫廷设立画院，浙派为主

　　中期

　　以吴门画派为代表，此时人物、山

　　水画都有发展。人物画家有仇英、陈洪绶最为杰出，山水画戴进、吴

　　伟、沈周、文征明，花鸟画家边文进、林良、陈淳、徐渭、为代表。

　　明末

　　董其昌倡导士夫画的尚意画论，创立“南北宗”的山水画理论。

　　一、初画院及浙派

　　明代恢复被元代废弃的宫廷画院，但与宋代的翰林图画院相比，不论规模上还是创作上都大有逊色。画家设有专有职位，政治待遇低下，许多画

　　家都编入锦衣卫。（禁卫军机构）（1）画院画风多取工丽一路山水画多取法于南宋的马远、夏圭，又兼事北宋。花鸟画继承宋代传统。

　　代表画家：吕纪、林良、边景昭等。（2）浙派：以戴进、吴伟二人以杰出成就造成很大影响。戴进（1388——1464）字文进，好静庵，钱塘人，初为银工，后入宫

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　廷画院，不久返回杭州。他的画法取字南宋马、夏，并上溯北宋，下及元人。其山水画，描景丰富、境象恢弘、造型明快而富有质感。笔墨劲健而法度严谨。尤善于在山水实境中安排略有情节的人物活动，画面初看颇有气势，细看又多生活意味。有众多的追随者。代表作品《春游晚归图》、《钟馗雪夜出巡图》。

　　吴伟（1459——1508）字士英，好小仙，江夏（武昌）人。少时孤贫，宪宗时入宫，得皇帝宠遇以“锦衣卫镇抚”孝宗时赐印“画状元”后辞归于野，浪迹江湖。他初学戴进，画风奔放，笔法更逸，用水更多，气魄更大，布景造型也简括整体，用笔随意。水墨淋漓，有气魄而又不流于粗劣的印象。因他是江夏人又称江夏派，也有众多的追随者。代表作品《渔乐图》、《长江万里图》、《铁笛图》、《武陵春图》。

　　二、吴门派及“吴门四家”画史上的“吴门画派”这一概念是明后期的董其昌明确提出的，因为其核心人物沈周、文征明都是江苏吴县人，吴县在春秋时期为吴王建都之地，又称吴门，故称此派为“吴门派”。吴门派画家各具风貌，但总体上属于文人画派体系。吴派画家多为诗书画全能的名士，他们厌恶仕进，优游林下，以诗书画自娱并作为生计，艺术风格主要继承宋元以来文人画传统，变元人的疏简放逸为文雅蕴籍，其以标士气，精笔墨，尚意趣为旨归，艺术上致力于宁静典雅，蕴籍风流的风格，进而书写自得其乐的精神生活。吴门四家亦称明四家，主要指沈周、文怔明、唐寅、仇英。沈周（1427——1509）字启南，号石田，又号白石翁，长洲人（江苏吴县）一生不仕，博览群书，为诗书画一体的文人画家。其山水画初承家法，后取法董源、巨然、中年后以黄公望为宗，晚年醉心吴镇，于广收博取中自拓新意。山水画创作多描绘江南风光或园林景物，风格沉着深厚，画面以表现意境趣味为主。除山水外亦画花鸟，人物、淡墨设色，情满意足，为吴门派宗师，文怔明、唐寅先后出入其门。代表作品《庐山高图轴》。文征明（1470——1559）初名壁，字征明，号衡山，与沈周同为长州人（江苏吴县）。诗书画全能。54岁曾一度入京为官，三年后辞归，一生致力于诗文书画。为“吴门四才子”（祝枝山、唐寅、徐桢卿、文征明）之一。晚年声望愈高，求画者车马盈门，多以重金相购。他的绘画远师郭熙、李唐、近追赵孟艴、王蒙，对于古人能“师心自诣”画风早年工丽细致，中年用笔粗放，晚年粗细相间而得清润自然之致。亦善人物，花卉名重当代，为吴门画派重要画家。

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　　唐寅（1470——1523）字子畏，另字伯虎，晚号六如居士，吴县人，是由文人发展而成的职业画家，诗书画俱佳，号称“江南第一风流才子”。一生饱受世态炎凉滋味，欲入仕途而遭挫折。诗潇洒放达，漫游名山大川，致力书画。卖画为生，晚年生活贫困。山水、人物、花鸟、都有卓越的成就。山水画上他师法两宋的李成、范宽、李唐、刘松年、马远等诸家之法，对宋元各家融会并用，或细润秀雅，或苍劲活泼。尤能通过书画不寻常的立意，表达情怀，，人物尤善婀娜多姿的仕女，翠袖冷风，清月明水，意境缠绵。代表作品《牡丹仕女图》《孟蜀宫妓》。

　　仇英（1502——1552）字实父，号十洲，大仓人后移居苏州，漆匠出生，艺术技能功力颇深，多做青绿山水，工笔重彩。他画传统题材，章法结体严谨，笔力刚健，结构准确，刻画人物自然亲切，具有与世俗相通的审美情感，他的画带有一种雅俗共赏的格调，其中有文人修养的画涵。代表作品《修竹仕女图》《临萧照瑞应图》《人物故事图册》。

　　“吴门四家”的山水画代表明代山水画的主要方面，人物画则清丽入时，他们的画风共同体现了明代中叶社会文化的审美趣尚，具有神采飘扬的丰韵，笔墨精研，意境浓郁，典雅而风流，为绘画表现文人品格及情怀昭示了道路。

　　三、明代写意花鸟画明代花鸟画分为两类：一类为工整艳丽的一派，代表人物：边文进，吕纪一类为崇尚士气的写意一派代表人物：陈淳，徐渭陈淳（1482——1544）字道复，号向阳山人，苏州人，少年作画学元人，后事文征明，然后不拘陈法，随意点染，由善写意花卉。代表作品《花卉册》。徐渭（1521——1593）字文长，号天池山人，又好青藤，浙江山阴人（韶兴）。为人耿直，豁达，才艺纵横，修养广博。一生坎坷，屡遭不幸。写过杂剧《四声猿》善狂草，工诗文，精花鸟。他的写意花鸟在中国美术史上具有耀眼的光亮。画风激越昂扬，笔墨淋漓，独抒个性，有独特的审美情调，他体研自家而不为所缚，常以狂草般的笔法纵情抒写内心情怀，赋笔墨以丰富的情感。他着眼于艺术整体的神采气韵，在生宣纸上充分发挥水墨的艺术表现力以抒写压抑，悲愤强烈的内心情感，把水墨写意花鸟提高到了一个前所未有的水平。代表作品《牡丹礁石图》《墨葡萄》《杂画图卷》。

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　　四、董其昌及其绘画理论董其昌（1555——1636）字玄宰，号思白，松江华亭人官至礼部尚书，

　　长于书法，绘画以山水见胜，关于绘画理论有不少言论记录。著有《画旨》提出山水画的“南北宗”论。绘画方面，他不重写实，提倡书法入画，强调笔墨虚实关系，讲究章法形式，对文人画趋于写意形式热心推崇。代表作品《秋兴八景图》。

　　明人在理论方面，对文人画注重性灵意趣的做法是偏爱的。“求神似重于形似”“取生意于形似之中”追求书卷气的文雅，是明代后期的时尚。董其昌的“南北宗”论是时代艺术思潮的产物，当时的莫是龙、陈继儒等人都有与董其昌相近的看法。

　　五、版画艺术（附清代版画）中国传统版画，在唐代已出现在佛经的卷头，宋元时期更广泛应用于各种类型的书籍插图，到明代中叶以后，传统版画走向了它辉煌的里程。（一）明代中叶以后，版画艺术在安徽、江苏、浙江、福建、等省份最为活跃。15世纪末徽派版画得到空前发展，徽派首冠群芳，闻名于世，高手如林，最突出是黄应麟，汪忠信两个刻板家族。徽派版画：风格精细秀美，线纹柔细，人物修长，表情含笑，背景衬托繁密精丽，具有典雅，精巧而且生动的艺术效果。杭州版画：秀丽华丽；苏州版画：小巧纤丽；南京版画：古朴厚实；以上版画，大都以人物为主，对人物刻画细腻精到，颇重视心理描写，并以景物烘托气氛。明代版画不仅应用于各种书籍插图，而且也大量用于画谱、墨谱、民间娱乐品，酒牌等。版画技法在激烈交流中，不断发展，安徽“十竹斋”在技术探索中发明了“版”（分色分版的水印）与“烘花“（以凸版在纸上压印花纹图案）尤其是套色水印的发明，开拓了中国版画艺术的新领域。为明代版画作画稿的大画家主要有：仇英《列女传》唐寅《西厢记》陈洪绶《博古叶子》《水浒叶子》《离骚》对版画颇有贡献。其它代表作品《琵琶行》《拜月亭》《水浒》等插图。（二）清代版画清代版画受明代影响依然兴盛，尤其在木版年画在清代大为发展。天津杨柳青山东潍县扬家埠最为代表性

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　　苏州桃花坞另外福建泉州、河北武泾、广东佛山以及杭州，安徽河南朱仙镇等都有不少版画作坊。清代版画内容广泛“尽收天下大事，兼图里巷所闻”艺术风格着眼于大众化，色彩明快，对比强烈，对人物刻画简洁而又深刻。代表作品《慈容五十三观》《芥子园画谱》

　　第三节清代绘画

　　清朝建国之处，画坛便呈现了流派纷争，风格多姿的局面，其中既有强调传统的“四王”；又有笔墨豪放，锐意创新的“四僧”；还有面对自然实景的“金陵八家”；以及吸收欧洲画风为皇家服务的宫廷绘画；其后又有追求个性解放，笔墨风格鲜明的“扬州八怪”等，加上许多各具风貌的大小画家，流派人数之多、画风之多，超过了历史上的任何朝代。

　　一、清初画派（一）清初六家清朝初年，占据画坛时间最长的画派是传统阶段与时人视为正统，以王时敏、王鉴、王原祁、王珲为代表的“四王”画派。他们与另外两位画家吴历、恽寿平，并称“清初六家”。这些人都生活在江南，有一个共同的艺术倾向，即都受明末董其昌的影响，主张模古仿古，强调继承传统，泥古而化，在继承求发展，集古之大成者，在传统笔墨的技法上无懈可击。在官方的扶持下这个画派影响画坛百年之久。

　　王时敏（1592——1680——字逊之，号烟客，又号西庐老人等，少时深受董其昌及陈继儒的赏识。他家中富有美术品的收藏，他对宋元名迹无不精研，对黄公望的山水尤其追摹。笔笔讲究古人法度。他的画用笔含蓄，格调苍润，被视为“神韵天然，脱尽作家习气”用笔古秀，布置深远，兼有一种逸致，人莫能致，为清六家画风的关键人物。代表作品《答菊图》《仙山梅阁图》。

　　王鉴（1598——1677）字圆明，好湘碧，太仓人，在清代山水画坛有很高的威望。他上追董源、巨然，并专心于元四家，借鉴王蒙较多，运笔中锋，用笔浓润，树木葱郁而不繁，丘壑深邃而不碎，气韵得烘染之法，皴擦无自然之笔。代表作品《梦境图轴》

　　王翚（1632——1717）号耕烟散人，因画《南巡图》，玄烨赐书“山水清晖“因而又称清晖老人，常熟人。以元人笔墨，运宋人丘壑，而择唐人气韵，其一生过着优裕的生活，博览大江南北的收藏秘本，对古人笔墨认

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　　真研究，下笔可以与古人相比。代表作品《仿巨然山水图》《仿古山水册》王原祁（1642——1715）字茂京，号麓台，一生崇拜黄公望，自幼在

　　其祖父教导下，练习传统笔墨，根底深厚，作画常晕染多遍，由淡而浓，层次丰富，并常以关键处焦墨破之，显得浑然一体，厚重精美。代表作品《仿高房山云山图》

　　吴历（1632——1718）字渔山，青年时学王时敏，王鉴。对于宋元名家亦下过很大工夫。家境不富裕，以卖画为生，早年接近佛教。51岁信奉天主教，成为修士，司神职，在上海等地传教30多年。山水画用笔变化多端，富有个性。晚年绘画多用枯笔、短笔。画面虚实变化多端，画法自然，风味醇厚。代表作品《晴云涧壑图》

　　恽寿平（1633——1690）原名格，字寿平，好南田，江苏常熟人。幼年随父参加南明抗清斗争，15岁被俘，被清军总督陈锦收为养子，终生以卖画为生。他早年学王时敏，王鉴，中年后多作花卉，力求改变宫廷画法，去粉脂华丽之志，他的花鸟极讲究形似。他在准确造型的基础上巧妙运用水和色，恰到好处地在色中施水。创”色染水晕“之法，丰富了没骨法的表现手段，有清润。雅致活泼的感觉。“生香活色”可谓言简意赅。

　　二、清初四僧清代画坛上四僧的出现，标志着新审美样式出现。石涛、八大山人、髡残、和弘仁4位遁迹空门的画家被称为“四画僧”。他们是一些旧明遗逸，心怀亡国之痛，在笔墨之中抒发激越，压抑的情感。绘画形式不守前人的规范，风格奇肆，，笔情恣纵，有强烈的个性。他们的艺术，有时代与社会原因，同时也是明代众多画派的继续与发展。

　　八大山人姓朱名耷，明宗室后羿，书画常以“八大山人”署名，四字相连，似哭之笑之，画面意气纵横，有一种难以伸展的抑郁之气。57岁作《古梅图》，古干离土露根，势如力剑，直指青空，横枝下垂，数点墨花如泪痕，与他的诗“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河，横流乱世桠杈树，留得文林细揣摩”生活上的艰难，精神上的折磨，形成他为人与艺术上的独特风貌。他画山水多有荒寒萧疏之气，画花鸟虚疏淡泊，冷逸逼人。是他凄凉生世，冷落情怀的表现。他后来由僧转道，由道转俗，晚年非僧非道，书画更臻出神入化。他继承文人画传统，师承梁楷及元人笔墨，推崇徐渭画风，也受吴门画派影响，借古开今，自出灵性心髓笔运，取象不惑。花鸟画不拘形似，以意象为主，在似于不似之间，画面构图大开大合，黑白相映，常以一石、一鸟、一鱼、一草构成单幅画面，不空不塞，突破时空的局限。代表作品《花鸟图册》《荷石水禽图轴》

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　　石涛，族名朱若极，在幼年明时其父被杀，号清湘老人，为避难，21岁出家为僧，法名原济号苦瓜和尚，大涤子。他禅理诗画皆有造诣，创作《黄山图》境界幽深，形成物我混融的画风。“我自用我法”晚年卖画扬州对扬州画派产生有很大影响。他在理论上有很大贡献，著有《画语录》提出著名的“一画”论，要求在宏观上整体把握自然现象。“一以治万，万以治一”对自然现象要用心体会，然后“搜尽奇峰打草稿”升华为艺术境界。他的画多种多样，众彩纷呈，个性鲜明，风格独特，具有向外拓展之风姿。代表作品《梅竹图卷》、《诗书册》《山亭春雨》。

　　髡残，俗姓刘，字介丘，号石道人。青年投身反清斗争，失败后一日对镜再三，大哭不止，自剪头发，伤面流血，出家为僧时年20岁。其画受元四家影响，代表作品《苍翠凌天图》画丛山层叠，古木丛生，山石浓墨描写，干墨皴擦。全幅景物深幽奥妙，峰峦浑厚，笔墨苍茫。

　　弘仁，俗姓江名韬，字大奇，少孤贫，攻五经，习书画，34岁为明诸生，明亡，奋起抗清，失败后返乡，往来黄山，作画50多幅，深得传神写生之妙。笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气，给人以清新感觉，不落陈规，精山水、兼写梅花和竹，代表作品〈山水图〉

　　三、金陵八家金陵八家是指明末清初活动于南京一带的一些画家，包括龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡造等人。他们大多隐居不士，往来江浙一带，以书画为生，以诗酒自娱。画史往往将明末清初一些画家，或地域或师承合并称之，自结画社的则以社名称之。“金陵八家”就这样产生。他们交往密切，艺术上互相影响，都注重以画寄情，籍山川表露人的情怀志向，都重视师法自然，向传统学习，并无门户之见，能力革时弊，博采众长，为我所用。他们在水墨中强调亮点，在淡彩中点缀艳色，使画面色调富于节奏变化。四、清代宫廷绘画与郎世宁清代没有专门的皇家画院，但设有类似的机构，清宫廷绘画归于舆图房与内务营造司直接管理，其活动内容：一、为宫廷图画记录某些政治活动；二、为装饰宫廷及为贵族观赏创作山水花鸟等。它兴盛在康熙、乾隆两个时期。康熙时期主要有画家冷枚以及王原祁、王辉等。西方油画在康熙年间已被内廷重视。郎世宁是此期来华的一位欧洲画家，此后有艾启蒙、安得义等西方画

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　　家相继来华进入内廷。中西绘画开始相互影响，明暗方法，焦点透视，以及西画色彩关系等。

　　郎世宁（1688——1766）是意大利人，1715年27岁到中国，在雍正时受召，初绘《集瑞图》用中西结合法绘成而受称赞。在乾隆时画了不少战功图，并善画马与花卉。他带来的欧洲绘画方法具有自然科学的成分，如透视、解剖、体面明暗及色彩，影响不少中国画家，但他为适应中国人的审美习惯，潜心研究中国画传统，并用中国画工具与颜料作画。《松鹤图》是他和唐岱的合作，松鹤为郎世宁画。体现了中西合璧以中为主的画法。《英骥子图》用细腻的笔法画白马一匹，完全用西画技法，重结构，讲究明暗、体积，用中国画工具与材料。

　　五、扬州画派主要人物有李禅、金农、高凤翔、汪士慎、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、华喦、罗聘、闵贞等人其中最有影响的8人称为“扬州八怪”。这些人画风各异，以“崭新”与“意趣”追求个性情怀的抒发，是一些代表新风尚的画家。所以被称为“怪”。这个画派活动于18世纪，他们的画风共同倾向是：尽洗格守古法的陋习，接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性，自成家法。以书法入画法，写意传情，文人画风。善用简练的笔墨，使情感得到充分的体现。其中影响最大的有郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，他诗书画皆精，多画兰、竹、石、也画松菊。尤善墨竹，在诗情画意中歌颂清风劲节，表达了关心在“民间疾苦声”的抱负。对于前人成法，他主张“学一半，撇一半”“自探灵苗，不泥古人”《丛竹图》《兰竹石图》是他的代表作品。六、晚清绘画（一）海派19世纪后期，上海集聚了来自各地的艺术精英，形成了驰骋封建社会末期中国画坛的“上海画派”，分为两个时期，前期以赵之谦、任颐、虚谷为代表；后期以吴昌硕为代表。赵之谦（1829—1884）他将书法篆刻移入绘画，画风挺拔，峻峭，浓艳，厚重，有创新精神，能大胆吸取民间绘画色彩优点，一变传统画柔媚的形式主义，对后来上海画派的发展了很大作用。虚谷(1824-1896)原姓朱，安徽新安人，经常到上海卖画，并长住扬州。擅长动物、花果、尤善金鱼、松鼠、造型夸张，真实生动，时将水墨与色彩结合，格调清新。评者谓其“画有内美”。

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　　任颐，字伯年。善画山水、花鸟、人物能工能写，绘画才能是多方面的，尤其注意吸收民间绘画传统题材，他从文人画圈子里走出来，使自己的绘画更通俗，更市民化。代表作品《钣石山农像》《没骨花鸟图册》

　　吴昌硕，名俊，字昌硕，浙江安吉人，在他一生中，以卖艺为生。早年专攻篆刻，34岁学画，他将书法、篆刻的成果直接应用到绘画中。他专精花卉，亦能画山水、人物，一生留下了很多花卉作品《菊花图》《蟠桃图》。

　　思考题：.名词解释:“南北宗论”“四王”、“四僧”“金陵八家”、“扬州画派”1、“明四家”的绘画艺术特点？2、“清四王”的绘画艺术特点？3、“四僧”的绘画艺术特点？4、龚贤的绘画艺术5、扬州画派的绘画艺术特点？6、徽派版画的艺术特点？7、清代木版年画最为代表性地方有那些？8、上海画派有那些主要的代表画家？

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　　第八章冲突中的融合与发展——

　　民国与新中国初期的美术（1911-1966）

　　第一节概述

　　1919年爆发的“五四”新文化运动，以它对西方近现代文艺思潮的开放性、对中国古代思想道德的激烈批判性，给中国的文化艺术以巨大影响。

　　抗日战争（1937-1946年）爆发以后，民族危亡激发了中国人民的自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引入有所冷却。那些学习西方写实手法，适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前重视。

　　1949年以后，由于西方国家对新中国的敌视，以及意识形态的原因，中国对西方文化采取了抵制和批判的态度。在当时形势下，我国从外国引进的主要是俄苏的写实主义美术。在50-60年代，为中国革命服务、向大众普及的美术得到了充分发展。

　　在20世纪美术的发展中，观念与思潮的变迁起着重要的作用。民初，维新思想家康有为的美术主张颇具号召力和影响力。他抨击元以来的写意画传统，推崇以宋代院画为代表的工笔画传统，提出了“合中西而为画学新纪元”的主张。维新派的另一个思想家，康有为的学生梁启超，提出“真美合一”的美术主张，认为“美术的关键”是“观察自然”。在现代美术史上，新型美术教育占有重要的地位。新式美术教育最早出现在南京优级师范学堂。该校1906年首次开设图画手工科，请外籍教师讲授素描、水彩、油画、透视、图案和纸、绳、粘土、石膏、竹、木、漆、金等材料的工艺劳作。请国画家萧厔泉主持“毛笔课”。嗣后又有保定师范等同类学校依照两江师范的模式开办图画手工科。辛亥革命以后，在全国各地相继建立了许多公立或私立的美术院校。如：浙江两级师范学堂高师图画手工科、上海美专、武昌艺专、苏州美专、南京美专、上海艺术大学、京华美专、新华艺专、广州市立美术学校等。国立美术院校有创立于1918年的北平美专和创立于1928年的国立艺术院（后改为国立杭州艺专）。在抗日战争和解放战争期间，还有在延安创办的鲁迅文学艺术院美术系等。民国期间，上海、北京、杭州等地的美术院校，聘请了许多从日本和欧洲归来的留学生或兼学中西的美术家执教。他们对新美术教育的建设作

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　　出了经济贡献。上海美专校长刘海粟为学校拟的路标第一条就是：“我们要发展东方固有的美术，研究西方美术的蕴奥”；杭州艺专校长林风眠为学校拟定的标语是：“介绍西洋艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”；中央大学艺术科主任徐悲鸿则以“素描是一切造型艺术的基础”的主张为核心，提出了一套写实主义的教学方案。

　　民国期间，蔡元培的美育理论曾产生了重大影响。蔡元培主张以“美育代宗教”，并在主持北大和大学院期间成立了北京大学“画法研究会”、“音乐研究会”、“书法研究会”，创办了国立艺术院。他的主张和奋斗，奠定了中国现代美术教育的基础。

　　1949年新中国成立以后，美术教育有了很大的发展。先后筹建了面向全国的中央美术学院、浙江美术学院、中央工艺美术学院。许多省市也相继建立了美术院校或美术专业科系。学生数量空前增加，教学条件也大大改善。其主导思想和教学内容主要来自解放区美术教学经验和苏联的教学模式——重视写实方法，强调美术的普及教育，以及对统一意识形态的遵循。这对50-70年代的美术产生了巨大影响。

　　第二节民国时期的美术一、变异中的传统绘画1、“岭南画派”与江南画家群20世纪初，伴随着孙中山领导的革命，在广东出现了以革新传统绘画为己任的“岭南画派”。其领袖人物是被称为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人。高剑父（1879-1951），后以字行。广东番禹人。先后与高奇峰（高剑父五弟）、陈树人（1894-1948，名韶，广东番禹人）等在上海、广州创办《时事画报》、《真相画报》及“审美书馆”，传播新思想，倡导美育、宣传国画革新。高剑父又创办“春睡画院”，广招艺徒，鼓吹和探索新国画。高奇峰1907年赴日本留学，归国后同其兄一起参加反清革命活动。喜画猛禽、猛兽，重视气势和情境，以寄寓英雄主义理想。“二高”的绘画，继承居廉的没骨法，喜用着色后用水破、或着水后再用粉的“撞水”“撞粉”法，运笔迅速奔放，富于动势。他们所借鉴的“西画”，实际是京都派日本画家“折中汉洋”的现代日本画，有的作品略似日本画家桥本关雪的风格。他们的创作常带有强烈的使命感和忧时感世的特色。如高剑父的《风雨同舟》，画中乌云密布，电闪雷鸣，一只帆船行驶在波涛汹涌的大海中。用苍枯破碎的笔法画船及帆，色墨间施，浓重而有立

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　　体感。海水和天空以淡墨渲染略加表现方法拉开了距离，可明显地看出日本画和西画的影响。

　　以上海为中心的江南画坛（江苏、浙江、安徽），自世纪初就十分活跃。画家们组织画会，办刊物，办展览，呈现出一派生机。上海是当时中国的第一大通商口岸和对外文化窗口，西画家和传统画家都云集在这里；南京和杭州都是有悠久文化传统的城市，国立中央大学和杭州艺专分别设在这里。其中著名的中国画家有黄宾虹、王震、冯超然、吕凤子、贺天健、吴湖帆、刘海粟、陈之佛、丰子恺、潘天寿、张大千、傅抱石等。其中杰出者应首推黄宾虹。]

　　黄宾虹（1865-1955）名质，字朴存，号宾虹。安徽歙县人。黄宾虹毕生作水墨山水。60岁前学古人，60-70岁，游历名山大川，70岁后自创面目，可谓大器晚成。他早期作品多受渐江、查士标、恽向影响，疏郎淡雅，被称作“白宾虹”；晚年喜浓重的北宋山水，以积墨的方法求“浓厚华滋”，画风变为沉厚浓郁，被称为“黑宾虹”。黄氏以重视笔墨称著于近现代画坛，倾毕生精力研究与把握笔墨。推崇以书法的笔法作画，讲究一波三折，含蓄有力，刚柔得中，千变万化。强调笔墨“淋漓而不臃肿”，经反复积染而不死板。他学习和锤炼笔墨的主要途径是临摹古人、观察自然和练习书法。黄氏作于1948年的《空山鸣琴图》题：“沉着浑厚，北宋画中大方家数，不徒以细谨为工”。画中峰峦嵯峨，林木森蔚，云气滃濛。树木用重墨枯笔，显得老辣坚挺，山则以平凝自然之笔出之，显得苍茫含蓄。加之层层积墨使之更加浑厚深邃。当为黄氏晚年佳作之一。

　　王震（1867-1938）字一亭，号梅花馆主，别号海云楼主。原籍浙江吴兴。生于上海。王震作于1924年的《岁寒艳葩图》画山茶一本，著花烂漫然，用笔雄健，设色古丽深厚。

　　吴湖帆（1894-1967）原名燕翼。善画山水、花鸟，工书法，精于诗词。其山水画取法宋人，青绿、水墨兼长，精于摹古，能融汇各家之画法，苍茫深俊，饶有古趣。

　　刘海粟（1896-1994）字季芳，江苏常州人。14岁到上海学习西画，16岁便与乌始光等创办私立上海图画美术院（后改名上海美术专科学校），后任校长。20-30年代，刘海粟曾两赴日本、两赴欧洲，考察东西方艺术，举办画展。他的油画色彩生辣、笔触豪放；敢于将野兽派大笔触涂抹、强烈对比的画法引入水墨画。晚年多画黄山，点画勾斫与泼彩并用，笔线强悍老辣，喜用石青、石绿和大红，在强烈的对比中突现其雄强个性。

　　丰子恺（1898-1975），浙江崇德人。1914年入浙江省立第一师范学校，

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　　中国美术史及作品鉴赏

　　受业与李叔同等。1921年春赴日留学，学习美术和音乐。同年冬归国，历任上海美专、上海新华艺专、上海艺术大学、国立艺专教授，上海美术家协会主席、上海画院院长等职。丰子恺从20年代开始发表绘画作品，用毛笔勾勒人物景色，画面简洁而具叙述性。多取材于儿童生活、接头景象、古诗词意。风格平淡隽永。丰子恺还通晓日、英、俄文，熟悉东西方艺术史，编译了许多介绍西方美术和音乐的著作，是一位风格独特，拥有众多读者的散文作家。

　　张大千（1899-1984），西川内江人。早年随其兄张善子赴日本学染织，回国后改学书画，师从书法家李瑞清、曾熙，后遍临古代名迹。他有很高的天资，摹古能力极强，在30年代便名声远播。40年代初他带领弟子到敦煌莫高窟临摹壁画，在国内外造成巨大影响。1949年移居海外，先后在阿根廷、巴西、美国居住，1979年还居台北。张大千是一位具有传奇色彩的艺术家，他多才艺，能诗，善画人物，山水、花鸟。工笔、写意俱佳。前期对偶临摹古人，70岁左右，在传统泼墨法的基础上，借鉴抽象表象主义的技法，始创以大面积泼墨泼彩为主要特色的新面貌。如作于1968年的《长江万里图》（高53.3厘米，长1996厘米），画长江两案的千山万壑，层峦叠嶂。莽莽苍苍，一派恢宏。其基本画法是复笔重彩加大片泼彩。生动地表现出青翠的山林、如碧的峰崖及晴岚阴云、雾霭月色。

篇十二：美术作品经典系列党史

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　　2021观看《美术经典中的党史》学习心得800字20__

　　一百年岁月匆匆走过，一百年弹指一挥间。顾盼往昔，岁月如歌。一百年前泛舟湖上，依稀难忘。一百年前，在苦难深重的中国，一个伟大的政党诞生了。一百年的风雨历程，一百年的光辉历程，一百年的伟大成就，使我们的党成为中国工人阶级的先锋队，成为中国人民和中华民族的先锋队，成为中国特色社会主义事业的领导核心，代表中国先进生产力的发展需求，代表中国先进文化的前进方向，代表中国最广大人民的根本利益。岁月何曾割断我们真挚的向往;岁月何曾消融我们深沉的感怀;岁月又何曾泼灭我们心中的熊熊的向往，追求崇高信仰的烈火。

　　把信仰扛在肩上，循着历史坎坷的来路，我们寻找那永恒的时间。1840年鸦片战争以后，国际资本主义、帝国主义的势力侵入中国，中国的社会结构由封建社会逐步演变为半殖民地半封建社会。从鸦片战争到五四运动，中国人民为了反对帝国主义和封建统治进行了英勇不屈的斗争，但太平天国农民战争和资产阶级领导的辛亥革命都以失败而告终。历史证明，中国的农民阶级和民族资产阶级由于它们的历史局限性和阶级局恨，都不能领导民主革命取得胜利。

　　只有中国共产党才能救中国，才能发展中国。党的一大宣告了中国共产党的正式确立。从此，中国诞生了完全新式的、以共产主义为目的、以x为行动指南的、统一的工人阶级政党。中国共产党的诞生，给灾难深重的中国人民带来了光明和希望，给中国革命指明了方向。

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　　正如毛主席所说的那样，中国共产党的成立，是一个开天辟地的大事。中国共产党成立后，中国革命的面目就为之一新了。中国共产党走过了整整一百年光辉的历程。一百年来，党团结带领全国各族人民进行了艰苦卓绝的奋斗，战胜了各种艰难险阻，使中华民族获得了解放，建立了独立自主的国家。

　　特别是1978年实行了改革开放的政策后，国家的经济得到了快速的发展，帮助了人们走上安稳、富裕的生活。这就充分地表明了:中国共产党一直在为人民谋幸福。光辉的历史，伟大的成就，是党在过去的一百年的最好写照;同时，共产党及共产党人面前的路还很长很长，而且很艰巨，甚至有发生一些曲折的可能，但是，共产党前进的步伐坚定不移，不可阻挡。

　　2021观看《美术经典中的党史》学习心得800字20__"两会"期间，一档由中央广播电视总台社教节目中心制作的特别节目――《美术经典中的党史》引起部分代表委员们的关注。该节目通过遴选出的100件美术作品，由多位党史和美术专家讲述这些美术作品背后的党史故事，再现中国共产党成立100年来波澜壮阔的光辉历程，目前正在央视一套播出。

　　全国人大代表方燕看过节目后由衷感叹："我看了《美术经典中的党史》的几集，其中《唤起工农千百万》和《五四运动》用鲜明的色彩和笔触，让我仿佛回到了那个风云诡谲、山河激荡的年代，《xx如此多娇》和《歌唱祖国的春天》以完全不同的风格，以平和的自然风光和朴素的民间小景展现了建国初期民众建设社会主义的热情和

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　　对新生活的希望。在观赏的过程中，我感慨于精湛的艺术工笔带来的视觉美，沉浸于浩瀚历史的沧桑厚重美，同时也感受到百年来中国共产党艰苦卓绝、不屈不挠、历久弥新的精神美。"

　　全国政协海外侨胞列席代表、九三学社中央文化工作委员会副主任说，看了《美术经典中的党史》，更加深刻地体会到中国共产党和中华民族一路走来的艰辛不易，体会到党的根基在人民，血脉在人民，坚持人民至上，紧紧依靠人民，不断造福人民，牢牢植根人民的力量。

　　"以画为魂，以史为体"，一件件美术经典作品背后有着感人肺腑的党史故事。欣赏美术经典，重温党史故事，领略信仰之美，礼赞中国共产党带领人民筚路蓝缕、艰苦奋斗，创造人类发展史上一个又一个的奇迹。2021观看《美术经典中的党史》学习心得800字20__

　　方圆九州，泱泱大国，五千年的历史文化浩如烟海。中华儿女，用自己的勤劳和智慧，缔造了强汉盛唐，领世界风骚几千年，何等风光?

　　直到鸦片战争爆发，洋枪火炮轰开了国门，中国沦为半封建半殖民地社会。各帝国列强肆虐神州大地，掠财夺宝，恣意妄为，国家蒙难，前路茫茫，中华民族处于水深火热之中。

　　在此危急关头，是中国人举起了明灯，照亮了中国的出路，指引中华儿女，x国主义、封建主义、官僚资本主义三座压在人民头上的大山，建立了新中国，x楼上的一句"中国人民站起来了!"响彻寰宇，世界再次听到中华民族的声音。

　　然而，经历百年洗劫的中国触目疮痍，百业俱废。国家须重建，

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　　民族要复兴!中国x又带领全国人民，开始了建设家园的历史征程。在建设路上，在党内左倾错误路线的影响下，我们也曾经历波折，也曾走过弯路，也曾停滞不前。

　　从1979年到xx年，我国实现国内经济总值翻一番，解决了人民的温饱问题，到了二十世纪末，国内生产总值又翻了两番，达到了95933亿元，经济总量已跃居世界第六位。特别是自xx年以来的这十多年，我国综合国力大幅度跃升、人民得到实惠最多、我国社会长期保持安定团结、政通人和，国际影响显著扩大，民族凝聚力极大增强。香港、澳门回归祖国怀抱，百年耻辱一扫而空，中华民族得以吐气扬眉。这一切来之不易，既离不开党的高度团结统一，离不开全党和全体中华儿女的顽强奋斗，更离不开党的基本理论、基本路线和基本纲领的正确指引，这是有目共瞩、无可置疑的铁的事实。

　　在这四十多年改革开放的实践中，从改革开放之初设立经济特区，到沿海各省的改革深化，从开始打破计划经济实行商品经济和计划经济相结合，到实行市场经济方针的确立，从建立上海浦东开发区，到西部大开发战略的实施。我们一步一个脚印，一步一个台阶，国民经济持续快速增长，xx年到x年，年平均增长9。3%，将近世界平均发展速度的三倍，其发展之快，后劲之强，让世界为之惊叹!经济发展区域从广东沿海向内陆逐步全面漫开，人民逐步摆脱贫困，并在总体上已达到小康水平，已向全面建设小康社会迈进!

　　实践已经证明，中国x始终是中国人民根本利益的代表，是中华民族复兴路上的领航灯!

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　　今天，海峡两岸尚未统一，国际社会很不安宁，国际形势复杂多变，敌对势力仍虎视眈眈，世界经济发展趋缓。我国的市场经济才刚刚建立、还很不完善，国家经济发展仍不平衡，我们所面临的困难还很大，前进的道路不会平坦，中华民族复兴还有很长的路要走。如何扫清前进路上的重重迷雾?党的十六大给我们指明了方向，为我们新世纪前进的道路亮起了明灯，我们要高举伟大旗帜，继往开来，与时俱进，全面建设小康社会，加快推进社会主义现代化，为开创中国特色社会主义事业新局面而奋斗。

　　我们的建设事业才能蒸蒸日上，能克服种种困难，在我们全面建设小康社会的时候，必须继续坚持党的基本理论、基本路线和基本纲领不动摇，这是我们继续取得胜利的保证!

　　内容仅供参考

篇十三：美术作品经典系列党史

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　　【关键字】精品

　　中国十大“天价”红色经典绘画作品

　　1949至1976年这个特殊的时代，没有哪个时代全民拿起画笔为社会服务，也没有哪个时代如此重视美术的功能性作用。红色典范，这个特殊历史阶段的特殊产物，真实的再现了当时的社会面貌，具有独一无二的历史价值和文献价值。

　　红色典范作品具有唯一性，历史性，艺术性和文献性的特点，历史的特殊性造成了它在中国美术史上独特的属性，但是这个过程也造成了很多资料、文化的缺失，因此红色典范作品的价值还有极大的挖掘空间。

　　1、靳尚谊《毛主席在炼钢厂》

　　2009年，中国嘉德秋拍“新中国美术”专题夜场拍卖中，靳尚谊的油画《毛主席在炼钢厂》以2021.6万元成交。此画创作于1969年，是当时靳尚谊个人完成的唯一一张工业题材的油画，“看着这张画，就像面对历史，画中的人物充满革命的简单性，代表了那个时代的精神”。

　　2、沈尧伊《革命理想高于天》

　　2012年嘉德春拍“中国油画及雕塑”专场中，红色典范巨制——于天》从850万元起拍，最终以4025万元被现场买家竞得，该价格也创造了画家本人画作最高拍卖纪录。

　　《革命理想高于天》篇幅巨大(185×375cm),创作于1975至1976年。画家沈尧伊创作此画时，正值青壮年时期，据画家亲述，出于对于长征精神的无限向往和崇拜，1975年他毫不犹豫地选择了长征题材的创作，并用3个月的时间，重新走了一趟长征路，归来后即创作了这幅油画。

　　3、陈逸飞《黄河颂》

　　2007年，中国嘉德秋拍上，陈逸飞1972年创作的油画《黄河颂》以4032万元人民币成交，创下了当时中国内地油画拍卖最高纪录。

　　《黄河颂》（297x143.5cm），创作于1972年，是陈逸飞早年成名作品中第一幅独立创造的巨幅宽银幕式油画。当时陈逸飞仅25岁，担任上海油画雕塑创作室油画组负责人。这幅作品1977年在全军美术展上首次公开露面，作品的构图、色彩以及高超技术引起了美术界广泛关注，也是陈逸飞“自认为最得意的作

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　　品”，奠定了陈逸飞在中国美术史上的地位。有关资料显示，《黄河颂》曾在1995年香港苏富比拍卖会上亮过相，当时以128万港元成交，此次以4032万元拍出，12年价格上涨了30多倍，令人咋舌。

　　4、《幸福渠》

　　2010年11月21日，北京华辰2010年秋季拍卖会上，领袖题材作品《幸福渠》以4592万元人民币成交，创下当时“红色典范”美术作品的最高拍卖纪录。可能也是资料的缺失，1974年美展的代表作《幸福渠》仅以4592万的价格落槌，殊不知这张画在文革中的历史地位，仅次于《毛主席去安源》，简直可以称作文革后期的《毛主席去安源》。

　　该作品创作于1974年，由陕西省文化局美术创作组集体完成、刘文西主要执笔，作为重要革命历史创作参加《庆祝中华人民共和国成立二十五周年全国美术作品展览》。《幸福渠》以现实主义的创作手法，反映上个世纪40年代中共中央书记处毛泽东等领导人在延安枣园居住期间，领导全党和解放区军民开展的大生产运动。此作一经面世，便广为流传，红极一时，成为美术展览的代表作品，亦是刘文西人物画创作的巅峰之品。

　　5、吴作人的《战地黄花分外香》

　　2013年嘉德春拍之“二十世纪中国早期油画家专场”，吴作人博物馆级巨作《战地黄花分外香》（1977年）以8050万元刷新其个人作品拍卖纪录。

　　6、李可染《长征》

　　2010年11月22日，中国嘉德2010秋拍《长征———大师们的笔墨征途》专场中，李可染的中国画巨制《长征》以1.075亿元人民币成交，不仅创下了“红色典范”美术作品的拍卖纪录，而且打破了当年春拍张大千《爱痕湖》以1.008亿元人民币创下的中国近现代书画拍卖纪录。

　　新中国成立后，毛泽东诗词是画家常用的创作题材之一。此幅《长征》中，景物横向展现，重山叠积，如犬牙高低，参差错落，雄奇壮丽。红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。画中山体以浓墨重色写成，块面厚实稳重，以留白形成的山路、水道穿插其间。从深浓墨色过渡到留白，色调的明暗变化，平衡了画面厚重的体积感。全幅结构规整，笔墨精严，气象万千，是一帧文学性、艺术性与时代意义结合的精品佳作，是新中国美术史中的里程碑，也是画家个人创作历程中的重要代表作。

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　　7、李可染《韶山》

　　2012年，当年的《韶山》重现拍场，在中国拍卖市场普遍缩量减价的调整期，拍出了1.24亿的价格。李可染《韶山》曾是1996年秋季中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品，是16年后再次现身嘉德的，该作品创作于1974年，尺幅巨大(141.5×243.1cm)，构图完整，经过多次加工，成为李可染的典范构图和革命圣地山水创作的集大成之作。

　　8、傅抱石《毛主席诗意册》

　　在2011年北京翰海秋季拍卖会上，傅抱石“山水第一佳构”《毛主席诗意册》以2.3亿元高价成交，创下傅抱石书画作品拍卖新纪录。

　　《毛主席诗意册》是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作。作品呈现时代精神与艺术创作的完美结合，以大胆而富于变化的构图、瑰丽而沉毅的色彩、充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。

　　画作绘于1964～1965年间，共计八开，包括“韶山诗意”“芙蓉国里尽朝晖”“虎踞龙盘今胜昔”“萧瑟秋风今又是，换了人间”“寥廓江天万里霜”“登庐山诗意”“神女应无恙，当惊世界殊”“风展红旗如画”。

　　9、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》

　　2011年12月5日，北京保利“近现代十二大名家书画夜场”，久违的徐悲鸿《九州无事乐耕耘》毫不含糊的以1.5亿起拍，1分钟之后价格就飙升到2亿，随后喊价进入胶着阶段，2.3亿落槌之际有新买家加入，最后以2.32亿的价格落槌，以2.668亿的价格成交，打破了徐悲鸿作品的价格记录。

　　徐悲鸿以“九州无事乐耕耘”为此巨作的题目，并送给郭沫若，自有一番巧妙的用意：郭、徐二人亦是“儒臣”，却都有着一颗为国为民奔走呼号的文人侠客之心，以此砥砺，共同为建设新中国尽自己的微薄之力。

　　《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。就题材而言，徐悲鸿出身贫寒，对农民的生活是有切身感受的，其法国老师达仰也是一位善于描绘农民的画家，徐悲鸿画过多幅以农民为对象的写生作品，如作于1950年的一幅曾由黄养辉收藏的《农民》油画，不过以国画为媒介创作的农民图并不多。

　　10、李可染《万山红遍》

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　　在北京保利2012春拍“近现代书画夜场”中，李可染力作《万山红遍》以2.55亿落槌、加佣金2.9325亿元成交，刷新李可染个人拍卖纪录，成为今春单品成交额最高的中国艺术品。也成为了一种独特的红色艺术表现形式。

　　李可染创作于1964年的《万山红遍》，可谓其积墨山水艺术创作的巅峰。该作题材取毛主席“看《万山红遍》，层林尽染”诗意而成，是成就李可染在中国近现代画坛地位的重要里程碑式画。据悉，1962年至1964年间，李可染偶得故宫内府朱砂半斤，便大胆尝试用朱砂写积墨山水，创作了《万山红遍》题材。

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篇十四：美术作品经典系列党史

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　　一篇能打动人、启发人的心得体会，贵在写出真知灼见、贵在写出真情实感2021观看《美术经典中的党史》学习心得800字2021一百年岁月匆匆走过，一百年弹指一挥间。顾盼往昔，岁月如歌。一百年前泛舟湖上，依稀难忘。一百年前，在苦难深重的中国，一个伟大的政党诞生了。一百年的风雨历程，一百年的光辉历程，一百年的伟大成就，使我们的党成为中国工人阶级的先锋队，成为中国人民和中华民族的先锋队，成为中国特色社会主义事业的领导核心，代表中国先进生产力的发展需求，代表中国先进文化的前进方向，代表中国最广大人民的根本利益。岁月何曾割断我们真挚的向往;岁月何曾消融我们深沉的感怀;岁月又何曾泼灭我们心中的熊熊的向往，追求崇高信仰的烈火。

　　把信仰扛在肩上，循着历史坎坷的来路，我们寻找那永恒的时间。1840年鸦片战争以后，国际资本主义、帝国主义的势力侵入中国，中国的社会结构由封建社会逐步演变为半殖民地半封建社会。从鸦片战争到五四运动，中国人民为了反对帝国主义和封建统治进行了英勇不屈的斗争，但太平天国农民战争和资产阶级领导的辛亥革命都以失败而告终。历史证明，中国的农民阶级和民族资产阶级由于它们的历史局限性和阶级局恨，都不能领导民主革命取得胜利。

　　只有中国共产党才能救中国，才能发展中国。党的一大宣告了中国共产党的正式确立。从此，中国诞生了完全新式的、以共产主义为目的、以马列主义为行动指南的、统一的工人阶级政党。中国共产党的诞生，给灾难深重的中国人民带来了光明和希望，给中国革命指明了方向。正如毛主席所说的那样，中国共产党的成立，是一个开天辟地的大事。中国共产党成立后，中国革命的面目就为之一新了。中国共产党走过了整整一百年光辉的历程。一百年来，党团结带领全国各族人民进行了艰苦卓绝的奋斗，战胜了各种艰难险阻，使中华民族获得了解放，建立了独立自主的国家。

　　特别是1978年实行了改革开放的政策后，国家的经济得到了快速的发展，帮助了人们走上安稳、富裕的生活。这就充分地表明了:中国共产党一直在为人民谋幸福。光辉的历史，伟大的成就，是党在过去的一百年的最好写照;同时，共产党及共产党人面前的路还很长很长，而且很艰巨，甚至有发生一些曲折的可能，但是，共产党前进的步伐坚定不移，不可阻挡。2021观看《美术经典中的党史》学习心得800字2021两会期间，一档由中央广播电视总台社教节目中心制作的特别节目――《美术经典中的党史》引起部分代表委员们的关注。该节目通过遴选出的100件美术作品，由多位党史和美术专家讲述这些美术作品背后的党史故事，再现中国共产党成立100年来波澜壮阔的光辉历程，目前正在央视一套播出。

　　全国人大代表方燕看过节目后由衷感叹：我看了《美术经典中的党史》的几集，其中《唤起工农千百万》和《五四运动》用鲜明的色

　　彩和笔触，让我仿佛回到了那个风云诡谲、山河激荡的年代，《江山如此多娇》和《歌唱祖国的春天》以完全不同的风格，以平和的自然风光和朴素的民间小景展现了建国初期民众建设社会主义的热情和对新生活的希望。在观赏的过程中，我感慨于精湛的艺术工笔带来的视觉美，沉浸于浩瀚历史的沧桑厚重美，同时也感受到百年来中国共产党艰苦卓绝、不屈不挠、历久弥新的精神美。

　　全国政协海外侨胞列席代表、九三学社中央文化工作委员会副主任说，看了《美术经典中的党史》，更加深刻地体会到中国共产党和中华民族一路走来的艰辛不易，体会到党的根基在人民，血脉在人民，坚持人民至上，紧紧依靠人民，不断造福人民，牢牢植根人民的力量。

　　以画为魂，以史为体，一件件美术经典作品背后有着感人肺腑的党史故事。欣赏美术经典，重温党史故事，领略信仰之美，礼赞中国共产党带领人民筚路蓝缕、艰苦奋斗，创造人类发展史上一个又一个的奇迹。2021观看《美术经典中的党史》学习心得800字2021方圆九州，泱泱大国，五千年的历史文化浩如烟海。中华儿女，用自己的勤劳和智慧，缔造了强汉盛唐，领世界风骚几千年，何等风光?

　　直到鸦片战争爆发，洋枪火炮轰开了国门，中国沦为半封建半殖民地社会。各帝国列强肆虐神州大地，掠财夺宝，恣意妄为，国家蒙难，前路茫茫，中华民族处于水深火热之中。

　　在此危急关头，是中国人举起了明灯，照亮了中国的出路，指引中华儿女，x国主义、封建主义、官僚资本主义三座压在人民头上的大山，建立了新中国，x楼上的一句中国人民站起来了。响彻寰宇，

　　世界再次听到中华民族的声音。然而，经历百年洗劫的中国触目疮痍，百业俱废。国家须重建，

　　民族要复兴。中国x又带领全国人民，开始了建设家园的历史征程。在建设路上，在党内左倾错误路线的影响下，我们也曾经历波折，也曾走过弯路，也曾停滞不前。

　　从1979年到1989年，我国实现国内经济总值翻一番，解决了人民的温饱问题，到了二十世纪末，国内生产总值又翻了两番，达到了95933亿元，经济总量已跃居世界第六位。特别是自1989年以来的这十多年，我国综合国力大幅度跃升、人民得到实惠最多、我国社会长期保持安定团结、政通人和，国际影响显著扩大，民族凝聚力极大增强。香港、澳门回归祖国怀抱，百年耻辱一扫而空，中华民族得以吐气扬眉。这一切来之不易，既离不开党的高度团结统一，离不开全党和全体中华儿女的顽强奋斗，更离不开党的基本理论、基本路线和基本纲领的正确指引，这是有目共瞩、无可置疑的铁的事实。

　　在这四十多年改革开放的实践中，从改革开放之初设立经济特区，到沿海各省的改革深化，从开始打破计划经济实行商品经济和计划经济相结合，到实行市场经济方针的确立，从建立上海浦东开发区，到西部大开发战略的实施。我们一步一个脚印，一步一个台阶，国民经济持续快速增长，1989年到x年，年平均增长9。3%，将近世界平均发展速度的三倍，其发展之快，后劲之强，让世界为之惊叹。经济发展区域从广东沿海向内陆逐步全面漫开，人民逐步摆脱贫困，并在总体上已达到小康水平，已向全面建设小康社会迈进。

　　实践已经证明，中国x始终是中国人民根本利益的代表，是中华民族复兴路上的领航灯。

　　今天，海峡两岸尚未统一，国际社会很不安宁，国际形势复杂多变，敌对势力仍虎视眈眈，世界经济发展趋缓。我国的市场经济才刚刚建立、还很不完善，国家经济发展仍不平衡，我们所面临的困难还很大，前进的道路不会平坦，中华民族复兴还有很长的路要走。如何扫清前进路上的重重迷雾?党的十六大给我们指明了方向，为我们新世纪前进的道路亮起了明灯，我们要高举伟大旗帜，继往开来，与时俱进，全面建设小康社会，加快推进社会主义现代化，为开创中国特色社会主义事业新局面而奋斗。

　　我们的建设事业才能蒸蒸日上，能克服种种困难，在我们全面建设小康社会的时候，必须继续坚持党的基本理论、基本路线和基本纲领不动摇，这是我们继续取得胜利的保证。