2022年度最新美术教学改革心得体会(五篇)

下面是小编为大家整理的2022年度最新美术教学改革心得体会(五篇),供大家参考。

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教学改革心得体会篇一

随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。

在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

1、多方面激发兴趣

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。

2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。

欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。

3、音美结合在无意中受到熏陶。

在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。

4、积极评价，培养学生的自信心

学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在"评"与"比"的过程中，有的同学发出"啧啧"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。

总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

2011-7-20

美术教学改革心得体会篇二

美术课程改革心得体会

内容摘要：课程改革就其实质来讲，就是课程现代化的问题。当代科学技术迅猛发展，对培养人才提出了新的要求，不仅要在个性等方面获得和谐的发展，而且必须具有开拓、创新的精神和能力。美术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育不可替代的特殊作用。各国目前都在摒弃以往那种对美术教育狭隘偏颇的、功利性的理解，认识到美术教育可以建构人的健全的审美心理结构，培养人的艺术欣赏和艺术创造能力。它决不囿于培养几个美术家或创造几件伟大的艺术品，它的最终目的是造就个性完美的人，以及由此产生的整个社会的稳定、协调和进步。

关键词：美术教育 新课改

教育发展

通过学习了几位老师的美术公开课。我发现一个共同的特征——新颖而独特。从多方面体现了新课程的理念，体现了美术基础教育在素质教育中的地位和价值。新时代美术课同时展示了新形势下美术教育工作者的风采,但我们也发现了一些普遍存在的问题：如一味求新、求趣。课上的五彩缤纷，形式多样，课堂气氛特别热烈。但教学目的却不太明确，不能实现即定的教学目标，一句话，学生学得轻松，所得甚微。我认为这些问题制约了“新课改”的不断推进。而且因其隐藏在师生共同创造的欢快愉悦的课堂气氛之中，所以更值得我们关注。我们很多老师也会有同样的困惑:这样上美术课是不是有些过了,这样老师备课是不是也太辛苦了？感觉像语文课了……对于这些我感受颇深,由此我从教学目的、现代化手段的运用等几方面，谈谈本人的心得和思考。

1 问题一:教学目标不够明确

美术教学活动是一个美术素养的内化过程，它最能凸现教育者的智慧和创造性，教学目的细化下的教学目标和登山者的登山意图颇为相似，如何最优化，省时省力的带领学生完成教学任务是每一个教师必须且经常思考的问题。就美术教学而言，有其独特的学科性，教学的过程也就显得十分重要。在新课程改革的过程中，广大美术教师正尝试着从美术学科的认知、技能、情感等各方面“独辟路径”，以教学活动的组织者的身份在课堂中发挥作用，积极引导学生主动探究，充分自由的向着美术教学目标迈进。

然而，在实践探索新课改教学模式方法的过程中，我们在上课时出现了一些偏颇现象不能够很好的把握课堂,可能自身就不是很明确其本课的主要教学目标,由此在课堂中过分强调了学生的“自主性”学习，夸大了新课改中强调学生自主学习的度,教师只是一个附属的观者一样,只是偶尔的指点,夸大了学生的力量而大大的降低了教师的作用,因此就出现了该强调的美术学科知识不讲，对学生认知上的错误不予指正，课堂流程自由散漫，走到哪是哪,没有一个完整的课堂教学过程.尽管一堂课学生都在忙碌,感觉很是热闹。但是下课后问其收获也说不出个所以然来,教师缺乏对其过程进行调控和必要的学法点拨，使孩子没有得到有效的帮助和指导，多花费了“探究”的时间和精力，严重影响了教学进程和学习效果，最终自然无法实现即定的教学目标。美术学科的独特性决定了美术教学应遵循的规律和原则，决定了教学的模式和基本方法，课堂教学中组织的各种美术活动应该为教学目的服务，为教学目标服务，2 应该有助于学生对美术知识技能的了解。只有这样，美术活动才能成为学生学习活动不可或缺的有机组成部分，才能真正的为学生的自主探究、合作学习服务，成为美术“新课改”过程中创新教学的主旋律。可见，说明我们老师对于新课标的新理念、新内容、新方法 研究学习掌握的不够好，还需进一步的学习。

问题二 ：
看重成功效果,忽略过程体验

新课程重视学生学习过程的体验,强调学生的参与性和时间性,让学生参与知识探索、发现与形成的过程，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。体验性学习是知情合一的学习，是真正属于学生自己的学习活动。孩子的世界是自己去探索、去发现问题的、他们自己发现的世界才是真实的，这样的来的知识才是真知识，可实际上有的教师在开展绘画教学活动事，往往忽略了这一点。

现象一：在教学中，我们经常遇到教育学生的好机会，但由于课堂的安排，常常忽略了。《快乐时光》一课中，让学生讲经历过的快乐的事。各种各样的趣事，会让同学在倾听别人叙述中分享到快乐，对于培养学生的画德很有益。比如一位学生讲：一次他看见一位孩子掉进臭水沟里，搞得很狼狈，他觉得很快乐。在这里，对学生“真、善、美”的心理引导、认识引导，显然是非常有必要的。老师不能为了下步的技法引导，放弃了思想教育。如果我们只要求儿童画好，而不顾及画德教育，教出来的学生就是画得再好，也离我们教育的目的相差甚远。

现象二：很多时候，因为一堂课的时间关系。如学生正在专心作画，教师按照备课计划，选几幅完成的作品开始讲评，另一部分学生，只好

3 在教师的强令下停笔，可又有谁在看在听呢？有的烦躁不已，有的意犹未尽......教师在对少部分作品评价并给予表扬的同时，打击了大部分孩子的积极性，使他们对绘画的热情降低，对自己的作品失去信心。对策：我觉得我们教孩子绘画，不是为了培养小画家，而是培养他们对绘画的兴趣，对他们进行心灵的熏陶以及健康人格的塑造。通过画画使孩子的认知、情感等得到健康发展。在每次的绘画活动中，可以从以下几点来做：

1、创设轻松愉悦的环境。让孩子自始至终潇洒自如地作画，寻找灵感，把自己对生活的体验与感受表现在自己的绘画作品中，达到教学的目的。

2、遵循儿童的心理发展特点，恰如其分地进行鼓励和表扬。每个学生的学习方式是独特，教师要乐于对每一位学生抱以积极、热切的期望，发现学生身上的闪光点。让孩子自主学习，合作探究，体验成功的喜悦，促进儿童健康成长。重视他们的创作体验，教师要与他们一起感受作画的乐趣。

3、评价时面向个体，多层次、多角度进行。一幅儿童画，就是一个小心灵的展现。现实生活在孩子们的幼小心灵里留下许多美好的印象，形成了他们独特的体验和感受，使他们获得了大人们所体验不到的生活情趣，他们的画也因此而透露出一股天真浪漫的稚气。因此需要多样的评价方式，比如看学生的作品是否有自己的儿童情趣，想象力是否丰富，作品是否给人以美感等等。问题三:现代化教学手段正确使用问题

现在的小学都有相应的多媒体辅助教学，可以肯定的说，运用多媒体教学大大丰富了美术课堂教学，提高了美术课堂教学的效率，给基础美术教育注入了新的生机，是实现“新课改”的重要手段。巧妙的运用“多媒体”使课堂教学容量增大，为教学目标的顺利实现提供了新的保障。但是现在好些老师一提到多媒体教学就有很多的抱怨,其也有很大副作用,只是有些教师没有把握好这个度,一上公开课就大量的使用多媒体教学,没有多媒体教学似乎这就不是一堂好课,我觉得这种思想需要转变,并不是所有的课都需要多媒体辅助教学，多媒体要会用，要正确的用。同样不需要用的就不能用。我个人认为这是一门技术，需要我们广大美术老师专研和探索。

经过多次实践和交流，我发现了应用多媒体教学所出现的一些问题如:

（1）、运用“多媒体”教学似乎成为部分美术教师实施“新课改”的唯一手段。

教师一味地在教学手段上标新立异，没有深思多媒体在课堂教学中发挥了什么样的作用，是否促进了课堂教学，促进了教学目标的实现。有些教师展示新课改理念的公开课时，似乎离开了现代化的教学工具就不能上课。教育的现代化不仅仅体现在教学手段上，更主要的体现在教育理念上。没有先进的教育理念的指导何从谈教育的现代化？

（2）、“多媒体”带来的大量的知识信息量，冲淡和淹没了课堂教学中的重点和难点。

美术教学同样应该有建立在教学目标基础上的教学重点和教学

5 难点，多媒体的运用使大量的学科知识更易展示，是实现课堂目标的一种保障。然而多媒体的运用也是一柄双刃剑。如果媒体带来的太大知识量或教师对大量的知识信息不加归纳、筛选、整理直接抛给学生，学生对信息的接收和处理就会有问题，出现信息采纳的偏移，最终使课堂教学中的重点和难点被忽略。

（3）、“多媒体”的运用，使教师在课堂上的声音越发减少。

"新课标”强调学生与教师在课堂教学中双向交流，主张教师与文本对话，学生与文本对话，师生对话。教学过程本身就是学生和教师之间的一种互动，从教育科学的角度出发，教师是学生通往知识的一座桥梁，教师在教学过程中的动作、语言（甚至语调）都应体现“以人为本”的教育理念，不能以为有了多媒体，就实现了新课改。教师成为普通的放映员。课堂教学中缺少了老师的讲解和指导，教学任务的完成是难以想象的，这就削弱了教师在课堂教学中的地位。

没有观念的更新，就没有创新的行动。美术学习要创新，必须转变旧的传统观念，建立新的现代学习观。综上所述，我们在参与新课改时，要正确定位新课改的内涵，切实研究实施新课改的有效途径，研究深化教育教学改革的经验方法，先实现自身的教育现代化，从而培养出与时俱进，全面发展的全新的合格人才。课改教材是适应现代培养高素质人才的需要,也是激发学生学习兴趣的动力，课改使师生关系处在平等的地位，使我们在审美观念上有更进一步的升华！

美术教学改革心得体会篇三

美术教学心得体会

我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。

我现把15余年的美术教育经验总结如下：

一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。

二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。

（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。

（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。

三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。

四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！

总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。

美术教学改革心得体会篇四

小学美术教学心得体会

我在教学中常常想：什么样的美术教学实施适合学生发展的呢？怎样上好美术课？在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过不断的美术教学实践后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法及心得体会如下。

一、关注时间及个性差异。

由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。因此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。

二、兴趣是学习美术的基本动力之一。

我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持而不感到疲劳；
相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，鼓励学生自由大胆的创作，这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好，学生从中树立自信，个性得到发展。例如：人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美，体验成功的喜悦。在教学这一课时，我先让学生观察课前教师布置好的课堂环境及教材图片。鼓励学生说一说：拉花有什么作用？可以美化什么？你想用拉花来美化哪里？这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图，让学生想一想，试一试应该怎样折纸、剪纸，用什么纸比较容易剪制，提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方？学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动，尝试使用剪刀等工具制作拉花，体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久兴趣。在学生剪制拉花的过程中，家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的，让小组讨论剪断的原因是什么？可以怎样避免。然后，教师演示一些不同的剪法，引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导，学生用自己剪的拉花美化环境和自身。这样学生兴趣特高，积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。

三、善于发现学生的闪光点。教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感。进而激发学生学习动力，培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

四、要有爱心。

教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到了快乐。

总之，在教学过程中避免一味的追求权威，要根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分的去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。多开展丰富多彩的美术活动，为他们提供展示自己的平台，这样就可以不断激发学生的学习兴趣，越来越喜欢上美术课了。

美术教学改革心得体会篇五

美术教学心得体会

古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。

（一）、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

（二）、兴趣激发法 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：

1、运用实物导入

实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。

2、运用谜语导入

生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

（三）、想象激发法 黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。

一、让学生想画，激发创造欲望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让学生敢画，勇于表现自我个性。

对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；
课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

2、必要的技法训练，强调基础知识。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养

观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想

爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；
或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；
或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

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