故乡的教案六篇

教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教， 以下是为大家整理的关于故乡的教案6篇 , 供大家参考选择。

故乡的教案6篇

【篇1】故乡的教案

故乡的野菜

一、教学要求

1. 把握作者写作的大体思路，体会浓郁的乡土气息。

2. 引导学生掌握这篇散文的艺术特色。

3. 能与学过的周作人的散文《喝茶》进行比较，了解他们的差异。

二、学习要点

1. 仔细欣赏这篇充满乡土气息的散文《故乡的野菜》。

2. 把握作家在《故乡的野菜》中所蕴含的真挚情感。

3. 掌握这篇散文在艺术上的特色。

三、作者生平

汪曾祺（1920-1997），我国现代作家，江苏高邮人。1939年考入昆明西南联合大学中文系，深受教写作课的沈从文的影响。1940年开始发表小说。1943年大学毕业后在昆明、海">上海任中学国文教员和历史博物馆职员。1946年起在《文学杂志》、《文艺复兴》和《文艺春秋》上发表《戴车匠》、《复仇》、《绿猫》、《鸡鸭名家》等短篇小说，引起文坛注目。1950年后在北京文联民间文学研究会工作，编辑《北京文艺》等刊物。1962年调北京京剧团（后改北京京剧院）任编剧。著有小说集《邂逅集》、《羊舍的夜晚》、《汪曾祺短篇小说选》、《晚饭花集》、《寂寞与温暖》、《茱萸集》，散文集《蒲桥集》、《塔上随笔》，文学评论集《晚翠文谈》，以及《汪曾祺自选集》等。另有一些京剧剧本。短篇《受戒》和《大淖记事》是他的获奖小说。作品被译成多种文字介绍到国外。他以散文笔调写小说，写出了家乡五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，富于地方特色。作品在疏放中透出凝重，于平淡中显现奇崛，情韵灵动淡远，风致清逸秀异。

四、作家作品

1.作品概述

汪曾祺的作品深受传统文化尤其是儒家文化的影响，绵延不断地传递着传统文化的气息。一方面，他的创作中流露出古典士大夫的情感取向，譬如，喜欢寻访古迹，如《国子监》、《杨慎在保山》等，追慕先贤，如《沈从文先生在西南联大》、《金岳霖先生》等，读古籍怀旧，如《桥边散文·午门忆旧》），欣赏自然界一切美好的风物，如《翠湖心影》、《香港的鸟》），等等。正是在这个意义上，有人将汪曾祺称为“本世纪最后一个士大夫”。但是，另一方面，他的文本里也充满民俗风情，凡人小事也隐含着俗文化的精神传统。比如，在《故乡的食物》、《吃食和文学》、《散文四篇》等篇章中，作者均流露了对各种民间小吃的偏爱。但是与中国文人雅士在“吃”上表现的享受人生、品味人生不同，作者对这些事物所发出的感喟，隐含了中国下层贫民内心深处沉重的危机感和忧患意识，面对这些普通事物，作者不由自主地感慨“炒米和焦屑和我家乡的贫穷和长期战乱是有关系的”。他崇敬所有给生活带来美的人物如作品《沈从文先生在西南联大》、《金岳霖先生》、《老舍先生》，又真诚而饶有兴趣地欣赏和辨析着民间传统，如《八仙》、《随笔两篇》、《水母》等作品。我们无法判断民间文化和精英文化哪个对汪曾祺影响更大，其中体现出来的传统价值观念和精英之火，却构成了相对完整的精神堡垒，在世纪末现实社会日益物化、人文精神日怡失落的语境里自有一股感人的魅力。

2.重点作品

《大淖记事》这部小说，讲述的是一个爱情故事。作者不是诱惑读者去猎取特异的世态风俗，也不只是让人陶醉于一个浪漫的爱情故事。透过题材的表皮，我们获得了一种启示：应该如何面对现实生活中的矛盾。它触及到一个虽不是永恒，却决不是一个短时期就消逝的问题。

《受戒》通过描写地域风情来描述了一个天真烂漫，活泼伶俐的乡村小丫头和一个憨厚老实，“六跟不清”的和尚之间那种如清水般纯洁的爱情。这部小说看似散文，又像是一首优美的“风土诗”。其言辞如行云流水般流畅，既不晦涩，也不华丽，具有浓厚的乡土气息。

《故乡的野菜》垂青江南的荠菜,作者带着淡淡的遗憾来怀念野菜，怀念野菜簇拥着的故乡。野菜的滋味就是乡恋的滋味,野菜带给现代人的,是一种恍若隔世的感觉。

《胡同文化》作者在文中将普普通通的胡同，从来源到起名分类和其中凝聚浸透着的独有的胡同文化自然融合起来，使我们对北京的胡同文化和那世世代代居住在这里的北京人的文化心态有了生动、深刻的了解。从中也窥探到作者对胡同文化怀旧伤感的思绪。

五、课文讲解

1. 课文朗读

学生轻声自读课文，把握作家的总体思路。

2. 课文分析

本文作家谈故乡的野菜，谈故乡野菜的吃法。在作家的笔下，每一种野菜都联系着家乡四季之景，凝聚着作者的人生记忆，饱含着历史的沧桑。

文中写了五种野菜，各具特色和韵味。

写荠菜虽是野菜，但是在“我”的家乡是上席的。用其可凉拌、包春卷、包馄饨，一句“没有大馄饨”，抒发了对家乡的小吃的眷恋和怀念。

然后是介绍枸杞头。在这里，作者想起了卖枸杞的小女孩，勾起了对童年往事的回忆。

描写野菜蒌蒿时，先引《大淖记事》介绍蒌蒿时水边植物，并以苏东坡的诗文“蒌蒿满地芦芽短”为证，同时作者不忘写与家人的情谊，别有情趣。

写野菜马齿苋时，围绕马齿苋的吃法，道出了中国温情脉脉的日常生活，同时，还写了养鸟的拔“马齿苋”喂画眉的故事，饶有趣味。

莼菜一篇则显得别开生面，写出了家乡野菜和乡土大地的沧桑和血泪。先引用秦少游的《以莼姜法鱼槽蟹寄子瞻》诗，说明莼菜原来是高邮的特产。接着谈起了明朝散曲作家王西楼作的《野菜谱》和周作人《故乡的野菜》中谈到的野菜中的灰菜，讲述自己国宾馆外采灰菜的故事。而文章最后以《野菜谱》中四首诗结尾，则写出了家乡历史的的沧桑，人民的疾苦。与前面的写情记趣不同，多了一份历史的沉重感和沧桑感，领略到汪曾祺散文的别调。

文章的艺术特色：

汪曾祺以儒家审美理想为主导，辅以庄禅哲学，文章的内容平和，在平淡中看出最深的喜悦和悲哀。这篇散文，谈野菜、写风景、说文化、述掌故都是在平和中娓娓道来。

文章表现了传统文化和习俗，语态安详、心态从容。家乡的野菜在他的笔下呈现出一种异样的美。

作者引证大量大量的民俗学资料，将几首民歌附录在内，富有哲理色彩。

语言简约生动、拙朴而高雅，给人们极大的想象空间。同时他善于吸收民间大众的语言，为我所用。本篇记载家乡的野菜，反映家乡的风俗人情，糅进了民歌民谣，显得活泼自然，从众而又脱俗，具有鲜明的个性特征。

3.课文难点讨论

比较“莼菜”和其他各篇在内容上有何不同。

答：其他各篇以情趣见长，而“莼菜”一篇则别开生面，写家乡的野菜和乡土大地的沧桑血泪，使我们领略了汪曾祺散文的别调。

4. 相关评论

王尧《“最后一个中国古典抒情诗人”——再论汪曾祺散文》说：“汪曾祺在本质上不是一个“再现”型而是一种“表现”型的作家，他通常不是去再现生活，而是去表现人的性灵。”

王凤玲《自觉·厚度·张力--论汪曾祺散文话语形式》说：“由于汪曾祺独特的语言把握方式，其散文话语呈现出独特的审美魅力。摆脱主流语言束缚的审美自觉性，讲究气韵流动的朴实美，具有跳跃性和节奏感的音乐美,富有多重变化的交响美，这些话语特点统合在汪曾祺散文的话语形式中,显示出其成熟的散文话语组织系统的厚度和张力。”

卞永清《平民化的汪曾祺》说：“汪曾祺散文的创作是建立在其平民话语身份的自我定位基础上的，因此，平民化是汪曾祺散文文化追求的最显著特点。”

鲁晓霞《汪曾祺散文的艺术个性》说：“汪曾祺不仅足小说家，还是散文家。他的散文记人事，谈文化，述掌故，间作小考证，娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态。文字少雕饰，古拙雅洁。因此，他的散文在某种程度上说，并不逊色于小说，同样在文学史上占有重要的位置，显示出与众不同的鲜明的艺术个性。”

六、练习

1. 选择题

下列作品不属于汪曾祺散文作品的是（ ）

A.《胡同文化》 B.《大淖记事》

C. 《故乡的野菜》 D.《翠湖心影》

2. 填空题

汪曾祺（1920—1997）， 江苏 高邮人，中国现代作家。著有小说集 《邂逅集》 、 《羊舍的夜晚》 、 《晚饭花集》 ，散文集 《蒲桥集》 ，文学评论集 《晚翠文谈》 ，以及 《汪曾祺自选集》等。本文《故乡的野菜》，选自 《汪曾祺全集》 。

3. 简答题

说说本文在艺术上的特点。

答：艺术上，首先汪曾祺的散文“记人事，写风景，说文化，述掌故，兼及草木虫鱼，瓜果食物，皆有情致；间作小考证，亦可喜，娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态”；第二，行文结体自由，笔之所至，不主故常，不事机巧，不落窠臼，像本文就是把故乡的几种野菜一一说过，不假雕饰，自然作结，深得散文之“散”的精髓；第三，语言表达趋向非抒情化。由于感情的淡化，自然影响到文章的语言和修辞，因而，语言多白描，少夸饰的修辞。

七、研习与思考

思考：本文和周作人的《喝茶》，同样从身边取材，一样有闲适风度，试比较二文有何差别。

答：从文学渊源上看，汪曾祺似是“闲适”、“性灵”一路，但因为有故乡乡风民情和对故乡的深情怀念的孳乳，同样的题材，在汪曾祺写来却不见枯涩，倒是一派乡野的素朴鲜活，仿佛故乡春天早晨，女孩子竹篮子里的枸杞头，沾着雨水和泥土。因此，汪曾祺的小品文，态度固然闲适从容，但却更多日常生活亲切的人间气息。

八、相关艺术作品展示

1. 汪曾祺与妻子的生活照，见本文PPT

2. 文章里提到的四种野菜的相关图片，见本文PPT

3. 张承志主要作品封面图片，见本文PPT

九、延伸阅读

“最后一个中国古典抒情诗人”

——再论汪曾祺散文

我曾经以《换一个角度读汪曾祺》为题初论汪曾祺散文，后来再读汪氏散文有意犹未尽之感。汪曾祺第一本散文集《蒲桥集》出版时，我对封面上的“广告语”出自谁人手笔有猜测，疑是夫子自道。后来知道，确是作者自拟。这文字有两段，其一曰：“齐白石自称诗第一，字第二，画第三。有人说汪曾祺的散文比小说好虽非定论，却有道理。”其二曰：“此集诸篇，记人事、写风景、谈文化、述掌故、兼及草木虫鱼、瓜果食物，皆有情致。间作小考证，亦可喜。娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态。文求雅洁，少雕饰，如行云流水。春初新韭，秋末晚菘，滋味近似。”后一句语出《山家清供》，叶灵凤《春初早韭》云：“《山家清供》载，六朝时代的周颙，平时清贫寡欲，终日常蔬食，惠文太子问他蔬食何味最胜？他答道：‘春初早韭，秋末晚菘’。”我对书的装帧雅洁也颇欣赏，以为与汪氏的文字相宜。列入作家出版社“四季文丛”的还有贾平凹之《抱散集》、张承志之《绿风土》，其时散文集还没有像今天这般出滥、滥出，买回来后没有冤枉感。我并不主张以散文比小说或以小说比散文，但汪曾祺以小说家而作散文并有这样的成就似乎也佐证了我一贯的想法：职业性的散文写家成功者极少。我无非想说，散文作为边缘性的文体一旦被人“职业化”，其审美空间就会变形和萎缩。

许多人都注意到，汪曾祺似乎和士大夫人格、性灵派文学传统一脉相承。也许，正是在相对疏离政治功利适度靠近传统中，汪曾祺显示了他的魅力。我们不必夸大汪曾祺所达到的境界，但是在这个浮躁的世纪末，他的文章滋味确是近似春初新韭、秋末晚菘。从散文发展的历程看，汪曾祺的人生态度、审美情趣与话语方式都与传统有着千丝万缕的联系，可以用现成的“冲淡”“闲适”“性灵”“情趣”等概念和范畴来描述他；但这不影响我们对汪曾祺意义的估价，因为他的出现，使我们重新领略了传统与文人的魅力，《蒲桥集》成为文化转型时期当代作家对传统的最成功的一次“聚焦”。因此，我始终把《蒲桥集》视为文人传统复活与转化的精神与艺术的标本。从作家与现实的关系看，汪曾祺所持的是“边缘化”的立场；同时汪曾祺还以他的创造让我们重温了审美化的人生之魅力，他以文人的情致雅趣关怀去掉了日常生活的粗鄙，代之以诗意和书卷气。汪曾祺散文的意义不仅表明了以汉语为母语的写作和传统不可分割的血缘关系，而且展示了以汉语写作的永恒魅力。

汪曾祺给人“旧式文人”印象的原因，在很大程度上来自蕴藉于作品中而又表现在日常生活里的人格魅力。有人曾经戏称汪曾祺为本世纪最后一个“士大夫”，这戏言实际上揭示了汪曾祺依傍着文化传统的心灵与人格特征。汪曾祺出身书香门第，精通诗书琴画的父亲潜移默化地影响着他，并最初将东方艺术的精神传递给他，其散文《多年父子成兄弟》中有趣地描述了父子之间的关系。汪曾祺分析自己“受儒家思想影响较大”，是在“温柔敦厚”的诗教里长大的。有一阵子对庄子很迷，虽然他感兴趣的是其文章而非思想，但“文章”和“思想”是难以分清楚的。因此他后来在分析自己随遇而安心态形成的原因时，突出了老庄思想的影响。1归结到最后，是在创作中形成了内儒外道的士大夫传统倾向。

“传统/现代”、“中/西”的冲突是20世纪中国文化的基本语境。在40年代，西南联大出身的汪曾祺并不排斥现代主义，甚至“年轻时候受过西方现代主义的影响，也可以说有模仿，后来不再模仿了，因为模仿不了。”模仿不了的原因是，“文化可以互相影响，互相渗透，但是一种文化就是一种文化，没有办法使一种文化和另一种文化完全一样。”就散文创作而言，“看来所有的人写散文，都不得不接受中国的传统。事情很糟糕，不接受中国的传统，简直就写不好一篇散文。”2强调传统对现代散文的影响由来已久，新文学时期周作人几次说过“公安”“竟陵”派文学与现代散文的关系。两种不同文化之间的关系当然需要作深入的探讨，但不管怎样，只要母语是写作的语言，那么这样的写作就不能不存在于自身的文化语境中。在散文创作中汪曾祺所接受的传统主要是明清与五四散文的传统，汪曾祺在《认识到的和没有认识到的自己》一文中对此作过清晰的表述。

在新时期文坛上，作家选择传统的似乎不在少数，称汪曾祺为“闲人帮主、文风领袖”的贾平凹是其中较典型的一个。贾平凹著名散文《静虚村记》重蹈的是陶渊明《桃花源记》的思想路径，“桃花源”在中国知识分子心灵历程中难以舍弃，尤其对那些处于“出世”及“入世”冲突中的知识分子来说始终充满诱惑。儒释道在贾平凹身上有着复杂的影响，而在近几年来，他对民间文化的浸淫日深。在《静虚村记》中，贾平凹曾以“忘我”“忘归”“忘乎所以”展示道家描述的“天之道，虚其无形”的无形无象的状态，贾平凹甚至以庄子口吻说：“聚神凝想，夜露就潮起来了。山风森森，竟几次不知，这山石中的石头就是我呢，还是我就是这山中的一块石头？”他寻清静，避闹市，寻拙朴，退繁华。贾平凹重悟性，用内在的智慧去探究事理，在文章中深潜着佛性，所以有论者说他的文章“其至深处，所悟每近禅味”。他的那些可以称为当代文人画的画，都有一种悟性。当他能把柿树看成“佛”时，他的悟也就出神入化了。“长长的不被理解的孤独使柿树饱尝了苦难，苦难终于成熟，成熟则为佛。佛是一种和涵，和涵是执着的极限；佛是一种平静，平静是激烈的大限，荒寂和冷漠使佛有了一双宽容温柔的慈眉善眼，微笑亦运动在嘴边。” 贾平凹静观卧虎所悟出的“重整体、重精神、重情感、重气韵”的特征正是一种中国艺术精神的体现。他喜欢国画，并认为国画“忠实生活，又突破生活的极限，工笔而写意，含蓄而夸张，沉繁削尽留清瘦，画到无时似有时，在有限之中唤起了无限的思想和情趣”。同样，他喜欢融语言、诗词、音乐、舞蹈、绘画、雕塑和杂技等为一体的戏曲，认为戏曲和国画“是真正的体验，真正的剖象，真正的表现艺术；出格的规范，自由的创造，以真为美，寓真于美，而真美完全融于神、形、意境之中”。这表明贾平凹选择了契合自己美学趣味的传统艺术精神。

在我看来，汪曾祺、贾平凹他们的选择在很大程度上意味着文人传统的“复活”与“转化”。“复活”是针对很长时期内尤其是“文革”十年人文传统的“断裂”而言，“转化”则是指接受者赋予传统以“当代性”。

这种“复活”，增添了我们所面临的文化背景的多样性。在拥有了这样的背景之后，作者可以真正作为一个“文人”而以审美化的人生方式存在着。汪曾祺创作所具有的这一重要人文意义可惜为人们疏忽了。在本世纪，“文人”曾经是个多么“臭”的称呼。尽管我认为“文人”与“现代知识分子”之间并不能划等号。但是，“文人”的遭贬确实只是非知识分子化过程中的一个环节。汪曾祺是以他的“文人”本色立足的作家，他出现在一个文化上可以相对兼容的新时期；这一本色和“战士”本色、“工农”本色意义不同，但却不可或缺。

其实，汪曾祺在新时期再度崛起之始，就是一个边缘化的作家。当我们在世纪末的今天议论“中心”与“边缘”时，汪曾祺似乎没有许多作家深感文学被挤出“中心”的悲哀与烦恼。我们也许会说这是“淡化”使然。但汪曾祺自己并不乐意接受“淡化”的说法——在下面我们还需详细谈论这一问题——并且说“你不能改变我”。准确地说，汪曾祺的创作从来没有居于“中心”的位置。就小说而言，他写于1980年的《受戒》，写于1981年的《大淖记事》，不仅是疏离现实，而且也不在小说主流艺术之列。他的第一本散文集《蒲桥集》更是“记人事，写风景，谈文化，述掌故，兼及草木虫鱼，瓜果食物”。逝者如斯，文学的城头不断变幻大王旗，而汪曾祺依然故我，从容不迫。往俗处说，这情景颇似在他家乡一带常常可以见到的情景：某人在菜馆一角就着一盘干丝喝酒，自得其乐；往雅处说，想到前面引用的贾平凹的话，汪曾祺是一种和涵，一种平静，有了一双宽容温柔的慈眉善眼，微笑亦运动在嘴边。

我曾经说过，汪曾祺之于新时期文学的意义是一个具有文学文学史价值的命题。这不仅是指一位40年代已有所成就的作家在经历了近30年与文学隔绝的日子后能再崛起，现象本身就耐人寻思。更重要的是，汪曾祺不是制造轰动效应的作家。如果非要说他在制造什么，那么可以说他的产品是艺术魅力。我一直认为汪曾祺的魅力不是大众的，回应他的读者多是“文化人”，尽管他的小说、散文从来关注的就是民间、乡村和日常生活，但那也只是“文人”化了的民间、乡村和日常生活。这使他和刘绍棠也和莫言相区别，有人尝试把汪曾祺归入“新京派”之列，亦很有意义。如果以30年代“京派”作家为参照系，我们就会发现，汪曾祺散文和他所尊敬的老师沈从文散文《湘西》、《湘行散记》其实代表了两种不同的审美取向。沈从文突出了“乡村”的原始性、野性，以“乡村”与“城市”相对抗。而汪曾祺则突出了日常生活的雅洁与情致，他的关于乡村生活印象的散文，不是作为现代文明的对立物出现的，也没有“读书人”与“乡下人”的冲突。相反，汪曾祺以他的文人的情致雅趣去掉了日常生活的粗鄙陋俗，让他的字里行间永远飘逸着书卷气。

因此，汪曾祺在本质上不是一个“再现”型而是一种“表现”型的作家，他通常不是去再现生活，而是去表现人的性灵。说得偏颇些，这种才能是散文的而非小说的。他不着意于虚构，也无惨淡经营故事的兴趣；以“内视点”体验世界和以“外视点”叙述世界，相互补充，而以前者为着眼点；不强调叙述对象的过程，而着意于某一状态；无意于表象的喧哗，而着意于心灵化了的事物的神韵。曾有人戏言，单凭一篇《葡萄月令》汪曾祺就可以称作散文家。话虽有点极端，但这篇散文无疑是汪曾祺的经典之作。《葡萄月令》用笔简约，但意蕴丰深，饶有情趣。汪曾祺把自己的性情与葡萄的“性情”融会于文章之中，充溢着田园之美与劳动之美。没有和涵的性情，没有对自然的亲切与融入，是写不出这如歌如吟的“月令”的。读它，会使人想到《诗经》中的采桑人之歌《十亩之间》。“桑者闲闲兮”，这不也是汪曾祺的“风度”么？

能够从容地表现文人的性灵，这确证了精神与人性自由对散文（当然不仅仅是散文）创作的重要。在更广泛的意义上说，对人、对个体本质与价值的肯定，应当是人类思想文化背景中最重要的内涵之一。我们由汪曾祺散文，看到了作家发现自我并以散文确认自我存在的文化意义。散文终于有了来自作家自身的血脉、体温与性情。

我不想把汪曾祺式的“文人性灵”与杨朔式的“战士豪情”作为对立的双方，且不论两者的内涵，各自存在的历史背景就有着太大的差异，但我认为汪曾祺《蒲桥集》及后来一批散文的出现，真正打破了“杨朔模式”为主潮的格局。而贾平凹也在逐渐摆脱“杨朔模式”的潜在影响后，进入了真正属于他自己的境界。他的成名作如《丑石》、《地平线》等都能看到这种影响的痕迹。“打破”或“摆脱”是艺术上文化精神上的一次真正超越。在超越之中，传递了新时期散文艺术嬗变的信息：政治文化氛围的淡化；散文艺术传统的复活；审美理想的多样；个人话语权力的获得；等等。

现在需要回答的是，汪曾祺他们的超越和“闲适文化”的兴起有怎样的联系。

我并不否认“闲适文化”在八九十年代勃兴这一事实。正像有学者所分析的那样，“闲适文化”“并不是九十年代文化的独特产物，而是贯穿于五四以来中国文化的一种话语，它当然也指涉着一个‘现代性’尚未浸染的安宁的‘乐土’，指涉着中国文明传统的一个侧面。‘闲适’是对一种超越古典境界的向往，是安静平和、追求优雅趣味的‘文人’精神的表现，是边缘的和独立的、隐士式的境界的体验。它浪漫而又不狂热，有诗意而无激情，充满体验、品位又对人生保持一定的距离。‘闲适’不仅仅是一种文学潮流，而首先是一种人生态度。它是一整套话语，隐约地标明了一种独特的‘风格’的表记。”3在八九十年代，“闲适文化”的内涵与二三十年代是既有联系而又有区别的。

1987年，岳麓书社出版周作人的早期散文集《自己的园地》、《雨天的书》、《泽泻集》、《苦茶随笔》、《苦竹杂记》、《风雨谈》、《谈龙集》和《谈虎集》，在“出版说明”中有一段文字说，“周作人依附日本人的行为不得原谅，但他的著述仍自有其文化史研究的价值”。周作人以及林语堂、梁实秋、张爱玲直至苏青，其著作的重新出版与读者的接受，在最初都源于对其文化史研究价值的肯定，它与在学术上重新评价20世纪中国文学史联系在一起。在这一过程中，人们（出版者、学者、读者）开始学会了从文化视野而不是从单一的意识形态视野审视文学评价作家；明确了多元化审美格局建立的重要性；意识到了艺术传统的滋润对当代文学的必要。

对“边缘”性作家的重视，意味着对政治功利“疏离”。以主体性为特征的“个人话语”，其精神的深度与人性的自由，对有着文人情怀的读者充满了魅力。

即使在最初，人们在接纳了“闲适”“冲淡”中的“深度意义”时，并不排斥“闲适”的趣味与情调，就像朱自清在三十年代所说的那样：“悠闲也是人生的一面，其必要正和不悠闲一样”。政治功利主义隐退，粉墨登场的是经济功利主义，文化不可避免地成了一种消费。“闲适”中的“意义”被剥离与排斥，作为趣味与情调的“闲适”成了大众的消费品。周作人、林语堂、梁实秋等人的著作以各种名义被重新编排出版，成为大众文化消费中的“盘中餮”。从有意无意的“误导”到有意无意的“误读”，商业动机暴露无疑。

在这样的背景中，人们很容易把汪曾祺、贾平凹的散文归入到已经成了消费的闲适文化潮之列，他们两人尤其是贾平凹著作的大量出版和《废都》的“爆炒”，更加深了这一印象，我以为这是一种“误读”。当然，人们可以从不同的角度来理解接受作家作品，但这并不能取消作品内涵的规定性，汪曾祺或贾平凹作为当代的“士大夫”或“名士”或“隐士”，其意义并不在提供消费意义上的闲适。就汪曾祺而言，“士大夫”人格的文化意义是对文人性灵的缅怀、情趣的守护和在边缘外审美人生。而贾平凹，尽管在人们的印象中，可能是“一个智慧而又淡泊的隐士，一个对功名利禄都早已看穿的优雅的旧式文人”，但他从来没有远离传统/现代、文明/愚昧的冲突；在近几年的创作中。他发现了知识分子进退维谷的尴尬与异化，并因此有了《废都》；他由审美而审丑，人生的苦涩代替了甜美。汪曾祺和贾平凹的这些重要特征，使我们所议论的“士大夫”人格不完全是传统意义上的了，它具有了一种：“当代性”。

在议论汪曾祺时，我一直谨慎地使用“疏离”这一词，以避免牵强附会。汪曾祺对自己作品的“淡”曾发表过感想：“有一个文学批评用语我始终不懂是什么意思，叫作‘淡化’。谈化主题、谈化人物、淡化情节，当然，最终是淡化政治。‘淡化’总是不好的。我是被有些人划入淡化一类了的。我所不懂的是：是本来是浓的，不淡的，或应该是不淡的，硬把它化得淡了。我的作品确实是比较淡的，但它本来就是那样，并没有经过一个‘化’的过程，我想了想，说我淡化，无非是说没有写重大题材没有写性格复杂的英雄人物，没有写强烈的，富于戏剧性的矛盾冲突。但这是我的生活经历，我的文化素养，我的气质所决定的。我没有经历过太多的波澜壮阔的生活，没有见过叱咤风云的人物，你叫我怎么写？我写作，强调真实，大都有过亲身感受，我不能靠材料写作。我只能写我熟悉的平平常常的人和事，或者如姜白石所说‘世间小儿女’。我只能用平平常常的思想感情去了解他们，用平平常常的方法表现他们。这结果就是淡。”4因此，我觉得用“冲淡”来评价汪曾祺的作品更加准确。

除了“本色”，“本来就是那样”，有没有“疏离”的成分呢？汪曾祺在解释“随遇而安”的心态时说，“这种心态的产生，有历史的原因（如受老庄思想的影响）。本人气质原因（我就不是具有抗争性格的人），但是更重要的是客观，是遇，是环境的，生活的，尤其是政治环境的原因。中国的知识分子是善良的。曾被打成右派的那一代人，除了已经死掉的，大多数都还在努力地工作。他们的工作的动力，一是要实证自己的价值。人活着，总得做一点事。二是对生我养我的故国未免有情。但是要恢复对上者的信任，甚至轻信，恢复年轻时的天真的热情，恐怕是很难了。他们对世事看淡了，看透了，对现实多多少少是疏离的。”5

再回到“平淡”上来，汪曾祺说“我是希望把散文写得平淡一点，‘家常’一点的”。又说“不能一味地平淡。一味平淡，就会留于枯瘦”。这一朴实的想法，说的正是闲适中的不闲适。

这些年来，汪曾祺的散文愈写愈多，集子也出了不少，但我逐渐地少了阅读《蒲桥集》的感受，这一方面可能是因为我的定势和迟钝，另一方面，当汪曾祺把“传统”“文人”“闲适”的魅力带给我们时局限也随之而来了。汪曾祺所选择的方式在《蒲桥集》中达到了极致，再下去不能不为才气和性灵所累。我觉得我尊敬的汪曾祺先生老了。他真正的成了“最后一个中国古典抒情诗人”。——在这篇旧作刊出之时，汪曾祺先生已经辞世，我谨以此文寄托哀思。汪先生，您好吗？

载自王尧《“最后一个中国古典抒情诗人”——再论汪曾祺散文》

【篇2】故乡的教案

一、教学要求

1. 把握作者写作的大体思路，体会浓郁的乡土气息。

2. 引导学生掌握这篇散文的艺术特色。

3. 能与学过的周作人的散文《喝茶》进行比较，了解他们的差异。

二、学习要点

1. 仔细欣赏这篇充满乡土气息的散文《故乡的野菜》。

2. 把握作家在《故乡的野菜》中所蕴含的真挚情感。

3. 掌握这篇散文在艺术上的特色。

三、作者生平

汪曾祺（1920-1997），我国现代作家，江苏高邮人1939年考入昆明西南联合大学中文系深受教写作课沈从文影响1940年开始发表小说1943年大学毕业后在昆明、">上任中学国文教员和博物馆职员1946年起在《文学杂志》、《文艺复兴》和《文艺》上发表《戴车匠》、《复仇》、《绿猫》、《名家》等短篇小说引起文坛注目1950年后在文联民间文学研究会工作编辑《文艺》等刊物1962年调京剧团（后改京剧院）任编剧着有小说集《邂逅集》、《羊舍夜晚》、《汪曾祺短篇小说选》、《晚饭花集》、《寂寞与温暖》、《茱萸集》散文集《蒲桥集》、《塔上随笔》文学评论集《晚翠文谈》以及《汪曾祺自选集》等另有一些京剧剧本短篇《受戒》和《大淖记事》他获奖小说被译成多种介绍到国外他以散文笔调写小说写出了家乡五行八作见闻和物人情、习俗民富于地方特色在疏放中透出凝重于平淡中显现奇崛情韵灵动淡远致清逸秀异。

四、作家作品

1. 作品概述

汪曾祺的作品深受传统文化尤其是儒家文化的影响，绵延不断地传递着传统文化的气息。一方面，他的创作中流露出古典士大夫的情感取向，譬如，喜欢寻访古迹，如《国子监》、《杨慎在保山》等，追慕先贤，如《沈从文先生在西南联大》、《金岳霖先生》等，读古籍怀旧，如《桥边散文·午门忆旧》），欣赏自然界一切美好的风物，如《翠湖心影》、《香港的鸟》），等等。正是在这个意义上，有人将汪曾祺称为“本世纪最后一个士大夫”。但是，另一方面，他的文本里也充满民俗风情，凡人小事也隐含着俗文化的精神传统。比如，在《故乡的食物》、《吃食和文学》、《散文四篇》等篇章中，作者均流露了对各种民间小吃的偏爱。但是与中国文人雅士在“吃”上表现的享受人生、品味人生不同，作者对这些事物所发出的感喟，隐含了中国下层贫民内心深处沉重的危机感和忧患意识，面对这些普通事物，作者不由自主地感慨“炒米和焦屑和我家乡的贫穷和长期战乱是有关系的”。他崇敬所有给生活带来美的人物如作品《沈从文先生在西南联大》、《金岳霖先生》、《老舍先生》，又真诚而饶有兴趣地欣赏和辨析着民间传统，如《八仙》、《随笔两篇》、《水母》等作品。我们无法判断民间文化和精英文化哪个对汪曾祺影响更大，其中体现出来的传统价值观念和精英之火，却构成了相对完整的精神堡垒，在世纪末现实社会日益物化、人文精神日怡失落的语境里自有一股感人的魅力。

2. 重点作品

《大淖记事》这部小说，讲述的是一个爱情故事。作者不是诱惑读者去猎取特异的世态风俗，也不只是让人陶醉于一个浪漫的爱情故事。透过题材的表皮，我们获得了一种启示：应该如何面对现实生活中的矛盾。它触及到一个虽不是永恒，却决不是一个短时期就消逝的问题。

《受戒》通过描写地域风情来描述了一个天真烂漫，活泼伶俐的乡村小丫头和一个憨厚老实，“六跟不清”的和尚之间那种如清水般纯洁的爱情。这部小说看似散文，又像是一首优美的“风土诗”。其言辞如行云流水般流畅，既不晦涩，也不华丽，具有浓厚的乡土气息。

《故乡的野菜》垂青江南的荠菜,作者带着淡淡的遗憾来怀念野菜，怀念野菜簇拥着的故乡。野菜的滋味就是乡恋的滋味,野菜带给现代人的,是一种恍若隔世的感觉。

《胡同文化》作者在文中将普普通通的胡同，从来源到起名分类和其中凝聚浸透着的独有的胡同文化自然融合起来，使我们对北京的胡同文化和那世世代代居住在这里的北京人的文化心态有了生动、深刻的了解。从中也窥探到作者对胡同文化怀旧伤感的思绪。

五、课文讲解

1. 课文朗读

学生轻声自读课文，把握作家的总体思路。

2. 课文分析

本文作家谈故乡的野菜，谈故乡野菜的吃法。在作家的笔下，每一种野菜都联系着家乡四季之景，凝聚着作者的人生记忆，饱含着历史的沧桑。

文中写了五种野菜，各具特色和韵味。

写荠菜虽是野菜，但是在“我”的家乡是上席的。用其可凉拌、包春卷、包馄饨，一句“没有大馄饨”，抒发了对家乡的小吃的眷恋和怀念。

然后是介绍枸杞头。在这里，作者想起了卖枸杞的小女孩，勾起了对童年往事的回忆。

描写野菜蒌蒿时，先引《大淖记事》介绍蒌蒿时水边植物，并以苏东坡的诗文“蒌蒿满地芦芽短”为证，同时作者不忘写与家人的情谊，别有情趣。

写野菜马齿苋时，围绕马齿苋的吃法，道出了中国温情脉脉的日常生活，同时，还写了养鸟的拔“马齿苋”喂画眉的故事，饶有趣味。

莼菜一篇则显得别开生面，写出了家乡野菜和乡土大地的沧桑和血泪。先引用秦少游的《以莼姜法鱼槽蟹寄子瞻》诗，说明莼菜原来是高邮的特产。接着谈起了明朝散曲作家王西楼作的《野菜谱》和周作人《故乡的野菜》中谈到的野菜中的灰菜，讲述自己国宾馆外采灰菜的故事。而文章最后以《野菜谱》中四首诗结尾，则写出了家乡历史的的沧桑，人民的疾苦。与前面的写情记趣不同，多了一份历史的沉重感和沧桑感，领略到汪曾祺散文的别调。

文章的艺术特色：

汪曾祺以儒家审美理想为主导，辅以庄禅哲学，文章的内容平和，在平淡中看出最深的喜悦和悲哀。这篇散文，谈野菜、写风景、说文化、述掌故都是在平和中娓娓道来。

文章表现了传统文化和习俗，语态安详、心态从容。家乡的野菜在他的笔下呈现出一种异样的美。

作者引证大量大量的民俗学资料，将几首民歌附录在内，富有哲理色彩。

语言简约生动、拙朴而高雅，给人们极大的想象空间。同时他善于吸收民间大众的语言，为我所用。本篇记载家乡的野菜，反映家乡的风俗人情，糅进了民歌民谣，显得活泼自然，从众而又脱俗，具有鲜明的个性特征。

3. 课文难点讨论

比较“莼菜”和其他各篇在内容上有何不同。

答：其他各篇以情趣见长，而“莼菜”一篇则别开生面，写家乡的野菜和乡土大地的沧桑血泪，使我们领略了汪曾祺散文的别调。

4. 相关评论

① 王尧《“最后一个中国古典抒情诗人”——再论汪曾祺散文》说：“汪曾祺在本质上不是一个“再现”型而是一种“表现”型的作家，他通常不是去再现生活，而是去表现人的性灵。”

② 王凤玲《自觉·厚度·张力--论汪曾祺散文话语形式》说：“由于汪曾祺独特的语言把握方式，其散文话语呈现出独特的审美魅力。摆脱主流语言束缚的审美自觉性，讲究气韵流动的朴实美，具有跳跃性和节奏感的音乐美,富有多重变化的交响美，这些话语特点统合在汪曾祺散文的话语形式中,显示出其成熟的散文话语组织系统的厚度和张力。”

③ 卞永清《平民化的汪曾祺》说：“汪曾祺散文的创作是建立在其平民话语身份的自我定位基础上的，因此，平民化是汪曾祺散文文化追求的最显着特点。”

④ 鲁晓霞《汪曾祺散文的艺术个性》说：“汪曾祺不仅足小说家，还是散文家。他的散文记人事，谈文化，述掌故，间作小考证，娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态。文字少雕饰，古拙雅洁。因此，他的散文在某种程度上说，并不逊色于小说，同样在文学史上占有重要的位置，显示出与众不同的鲜明的艺术个性。”

六、练习

1. 选择题

下列作品不属于汪曾祺散文作品的是（ ）

A.《胡同文化》 B.《大淖记事》

C. 《故乡的野菜》 D.《翠湖心影》

2. 填空题

汪曾祺（1920—1997）， 江苏 高邮人，中国现代作家。着有小说集 《邂逅集》 、 《羊舍的夜晚》 、 《晚饭花集》 ，散文集 《蒲桥集》 ，文学评论集 《晚翠文谈》 ，以及 《汪曾祺自选集》等。本文《故乡的野菜》，选自 《汪曾祺全集》 。

3. 简答题

说说本文在艺术上的特点。

答：艺术上，首先汪曾祺的散文“记人事，写风景，说文化，述掌故，兼及草木虫鱼，瓜果食物，皆有情致；间作小考证，亦可喜，娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态”；第二，行文结体自由，笔之所至，不主故常，不事机巧，不落窠臼，像本文就是把故乡的几种野菜一一说过，不假雕饰，自然作结，深得散文之“散”的精髓；第三，语言表达趋向非抒情化。由于感情的淡化，自然影响到文章的语言和修辞，因而，语言多白描，少夸饰的修辞。

七、研习与思考

思考：本文和周作人的《喝茶》，同样从身边取材，一样有闲适风度，试比较二文有何差别。

答：从文学渊源上看，汪曾祺似是“闲适”、“性灵”一路，但因为有故乡乡风民情和对故乡的深情怀念的孳乳，同样的题材，在汪曾祺写来却不见枯涩，倒是一派乡野的素朴鲜活，仿佛故乡春天早晨，女孩子竹篮子里的枸杞头，沾着雨水和泥土。因此，汪曾祺的小品文，态度固然闲适从容，但却更多日常生活亲切的人间气息。

八、相关艺术作品展示

1. 汪曾祺与妻子的生活照，见本文PPT

2. 文章里提到的四种野菜的相关图片，见本文PPT

3. 张承志主要作品封面图片，见本文PPT

九、延伸阅读

“最后一个中国古典抒情诗人”

——再论汪曾祺散文

我曾经以《换一个角度读汪曾祺》为题初论汪曾祺散文，后来再读汪氏散文有意犹未尽之感。汪曾祺第一本散文集《蒲桥集》出版时，我对封面上的“广告语”出自谁人手笔有猜测，疑是夫子自道。后来知道，确是作者自拟。这文字有两段，其一曰：“齐白石自称诗第一，字第二，画第三。有人说汪曾祺的散文比小说好虽非定论，却有道理。”其二曰：“此集诸篇，记人事、写风景、谈文化、述掌故、兼及草木虫鱼、瓜果食物，皆有情致。间作小考证，亦可喜。娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态。文求雅洁，少雕饰，如行云流水。春初新韭，秋末晚菘，滋味近似。”后一句语出《山家清供》，叶灵凤《春初早韭》云：“《山家清供》载，六朝时代的周颙，平时清贫寡欲，终日常蔬食，惠文太子问他蔬食何味最胜？他答道：‘春初早韭，秋末晚菘’。”我对书的装帧雅洁也颇欣赏，以为与汪氏的文字相宜。列入作家出版社“四季文丛”的还有贾平凹之《抱散集》、张承志之《绿风土》，其时散文集还没有像今天这般出滥、滥出，买回来后没有冤枉感。我并不主张以散文比小说或以小说比散文，但汪曾祺以小说家而作散文并有这样的成就似乎也佐证了我一贯的想法：职业性的散文写家成功者极少。我无非想说，散文作为边缘性的文体一旦被人“职业化”，其审美空间就会变形和萎缩。

许多人都注意到，汪曾祺似乎和士大夫人格、性灵派文学传统一脉相承。也许，正是在相对疏离政治功利适度靠近传统中，汪曾祺显示了他的魅力。我们不必夸大汪曾祺所达到的境界，但是在这个浮躁的世纪末，他的文章滋味确是近似春初新韭、秋末晚菘。从散文发展的历程看，汪曾祺的人生态度、审美情趣与话语方式都与传统有着千丝万缕的联系，可以用现成的“冲淡”“闲适”“性灵”“情趣”等概念和范畴来描述他；但这不影响我们对汪曾祺意义的估价，因为他的出现，使我们重新领略了传统与文人的魅力，《蒲桥集》成为文化转型时期当代作家对传统的最成功的一次“聚焦”。因此，我始终把《蒲桥集》视为文人传统复活与转化的精神与艺术的标本。从作家与现实的关系看，汪曾祺所持的是“边缘化”的立场；同时汪曾祺还以他的创造让我们重温了审美化的人生之魅力，他以文人的情致雅趣关怀去掉了日常生活的粗鄙，代之以诗意和书卷气。汪曾祺散文的意义不仅表明了以汉语为母语的写作和传统不可分割的血缘关系，而且展示了以汉语写作的永恒魅力。

汪曾祺给人“旧式文人”印象的原因，在很大程度上来自蕴藉于作品中而又表现在日常生活里的人格魅力。有人曾经戏称汪曾祺为本世纪最后一个“士大夫”，这戏言实际上揭示了汪曾祺依傍着文化传统的心灵与人格特征。汪曾祺出身书香门第，精通诗书琴画的父亲潜移默化地影响着他，并最初将东方艺术的精神传递给他，其散文《多年父子成兄弟》中有趣地描述了父子之间的关系。汪曾祺分析自己“受儒家思想影响较大”，是在“温柔敦厚”的诗教里长大的。有一阵子对庄子很迷，虽然他感兴趣的是其文章而非思想，但“文章”和“思想”是难以分清楚的。因此他后来在分析自己随遇而安心态形成的原因时，突出了老庄思想的影响。1归结到最后，是在创作中形成了内儒外道的士大夫传统倾向。

“传统/现代”、“中/西”的冲突是20世纪中国文化的基本语境。在40年代，西南联大出身的汪曾祺并不排斥现代主义，甚至“年轻时候受过西方现代主义的影响，也可以说有模仿，后来不再模仿了，因为模仿不了。”模仿不了的原因是，“文化可以互相影响，互相渗透，但是一种文化就是一种文化，没有办法使一种文化和另一种文化完全一样。”就散文创作而言，“看来所有的人写散文，都不得不接受中国的传统。事情很糟糕，不接受中国的传统，简直就写不好一篇散文。”2强调传统对现代散文的影响由来已久，新文学时期周作人几次说过“公安”“竟陵”派文学与现代散文的关系。两种不同文化之间的关系当然需要作深入的探讨，但不管怎样，只要母语是写作的语言，那么这样的写作就不能不存在于自身的文化语境中。在散文创作中汪曾祺所接受的传统主要是明清与五四散文的传统，汪曾祺在《认识到的和没有认识到的自己》一文中对此作过清晰的表述。

在新时期文坛上，作家选择传统的似乎不在少数，称汪曾祺为“闲人帮主、文风领袖”的贾平凹是其中较典型的一个。贾平凹着名散文《静虚村记》重蹈的是陶渊明《桃花源记》的思想路径，“桃花源”在中国知识分子心灵历程中难以舍弃，尤其对那些处于“出世”及“入世”冲突中的知识分子来说始终充满诱惑。儒释道在贾平凹身上有着复杂的影响，而在近几年来，他对民间文化的浸淫日深。在《静虚村记》中，贾平凹曾以“忘我”“忘归”“忘乎所以”展示道家描述的“天之道，虚其无形”的无形无象的状态，贾平凹甚至以庄子口吻说：“聚神凝想，夜露就潮起来了。山风森森，竟几次不知，这山石中的石头就是我呢，还是我就是这山中的一块石头？”他寻清静，避闹市，寻拙朴，退繁华。贾平凹重悟性，用内在的智慧去探究事理，在文章中深潜着佛性，所以有论者说他的文章“其至深处，所悟每近禅味”。他的那些可以称为当代文人画的画，都有一种悟性。当他能把柿树看成“佛”时，他的悟也就出神入化了。“长长的不被理解的孤独使柿树饱尝了苦难，苦难终于成熟，成熟则为佛。佛是一种和涵，和涵是执着的极限；佛是一种平静，平静是激烈的大限，荒寂和冷漠使佛有了一双宽容温柔的慈眉善眼，微笑亦运动在嘴边。” 贾平凹静观卧虎所悟出的“重整体、重精神、重情感、重气韵”的特征正是一种中国艺术精神的体现。他喜欢国画，并认为国画“忠实生活，又突破生活的极限，工笔而写意，含蓄而夸张，沉繁削尽留清瘦，画到无时似有时，在有限之中唤起了无限的思想和情趣”。同样，他喜欢融语言、诗词、音乐、舞蹈、绘画、雕塑和杂技等为一体的戏曲，认为戏曲和国画“是真正的体验，真正的剖象，真正的表现艺术；出格的规范，自由的创造，以真为美，寓真于美，而真美完全融于神、形、意境之中”。这表明贾平凹选择了契合自己美学趣味的传统艺术精神。

在我看来，汪曾祺、贾平凹他们的选择在很大程度上意味着文人传统的“复活”与“转化”。“复活”是针对很长时期内尤其是“文革”十年人文传统的“断裂”而言，“转化”则是指接受者赋予传统以“当代性”。

这种“复活”，增添了我们所面临的文化背景的多样性。在拥有了这样的背景之后，作者可以真正作为一个“文人”而以审美化的人生方式存在着。汪曾祺创作所具有的这一重要人文意义可惜为人们疏忽了。在本世纪，“文人”曾经是个多么“臭”的称呼。尽管我认为“文人”与“现代知识分子”之间并不能划等号。但是，“文人”的遭贬确实只是非知识分子化过程中的一个环节。汪曾祺是以他的“文人”本色立足的作家，他出现在一个文化上可以相对兼容的新时期；这一本色和“战士”本色、“工农”本色意义不同，但却不可或缺。

其实，汪曾祺在新时期再度崛起之始，就是一个边缘化的作家。当我们在世纪末的今天议论“中心”与“边缘”时，汪曾祺似乎没有许多作家深感文学被挤出“中心”的悲哀与烦恼。我们也许会说这是“淡化”使然。但汪曾祺自己并不乐意接受“淡化”的说法——在下面我们还需详细谈论这一问题——并且说“你不能改变我”。准确地说，汪曾祺的创作从来没有居于“中心”的位置。就小说而言，他写于1980年的《受戒》，写于1981年的《大淖记事》，不仅是疏离现实，而且也不在小说主流艺术之列。他的第一本散文集《蒲桥集》更是“记人事，写风景，谈文化，述掌故，兼及草木虫鱼，瓜果食物”。逝者如斯，文学的城头不断变幻大王旗，而汪曾祺依然故我，从容不迫。往俗处说，这情景颇似在他家乡一带常常可以见到的情景：某人在菜馆一角就着一盘干丝喝酒，自得其乐；往雅处说，想到前面引用的贾平凹的话，汪曾祺是一种和涵，一种平静，有了一双宽容温柔的慈眉善眼，微笑亦运动在嘴边。

我曾经说过，汪曾祺之于新时期文学的意义是一个具有文学文学史价值的命题。这不仅是指一位40年代已有所成就的作家在经历了近30年与文学隔绝的日子后能再崛起，现象本身就耐人寻思。更重要的是，汪曾祺不是制造轰动效应的作家。如果非要说他在制造什么，那么可以说他的产品是艺术魅力。我一直认为汪曾祺的魅力不是大众的，回应他的读者多是“文化人”，尽管他的小说、散文从来关注的就是民间、乡村和日常生活，但那也只是“文人”化了的民间、乡村和日常生活。这使他和刘绍棠也和莫言相区别，有人尝试把汪曾祺归入“新京派”之列，亦很有意义。如果以30年代“京派”作家为参照系，我们就会发现，汪曾祺散文和他所尊敬的老师沈从文散文《湘西》、《湘行散记》其实代表了两种不同的审美取向。沈从文突出了“乡村”的原始性、野性，以“乡村”与“城市”相对抗。而汪曾祺则突出了日常生活的雅洁与情致，他的关于乡村生活印象的散文，不是作为现代文明的对立物出现的，也没有“读书人”与“乡下人”的冲突。相反，汪曾祺以他的文人的情致雅趣去掉了日常生活的粗鄙陋俗，让他的字里行间永远飘逸着书卷气。

因此，汪曾祺在本质上不是一个“再现”型而是一种“表现”型的作家，他通常不是去再现生活，而是去表现人的性灵。说得偏颇些，这种才能是散文的而非小说的。他不着意于虚构，也无惨淡经营故事的兴趣；以“内视点”体验世界和以“外视点”叙述世界，相互补充，而以前者为着眼点；不强调叙述对象的过程，而着意于某一状态；无意于表象的喧哗，而着意于心灵化了的事物的神韵。曾有人戏言，单凭一篇《葡萄月令》汪曾祺就可以称作散文家。话虽有点极端，但这篇散文无疑是汪曾祺的经典之作。《葡萄月令》用笔简约，但意蕴丰深，饶有情趣。汪曾祺把自己的性情与葡萄的“性情”融会于文章之中，充溢着田园之美与劳动之美。没有和涵的性情，没有对自然的亲切与融入，是写不出这如歌如吟的“月令”的。读它，会使人想到《诗经》中的采桑人之歌《十亩之间》。“桑者闲闲兮”，这不也是汪曾祺的“风度”么？

能够从容地表现文人的性灵，这确证了精神与人性自由对散文（当然不仅仅是散文）创作的重要。在更广泛的意义上说，对人、对个体本质与价值的肯定，应当是人类思想文化背景中最重要的内涵之一。我们由汪曾祺散文，看到了作家发现自我并以散文确认自我存在的文化意义。散文终于有了来自作家自身的血脉、体温与性情。

我不想把汪曾祺式的“文人性灵”与杨朔式的“战士豪情”作为对立的双方，且不论两者的内涵，各自存在的历史背景就有着太大的差异，但我认为汪曾祺《蒲桥集》及后来一批散文的出现，真正打破了“杨朔模式”为主潮的格局。而贾平凹也在逐渐摆脱“杨朔模式”的潜在影响后，进入了真正属于他自己的境界。他的成名作如《丑石》、《地平线》等都能看到这种影响的痕迹。“打破”或“摆脱”是艺术上文化精神上的一次真正超越。在超越之中，传递了新时期散文艺术嬗变的信息：政治文化氛围的淡化；散文艺术传统的复活；审美理想的多样；个人话语权力的获得；等等。

现在需要回答的是，汪曾祺他们的超越和“闲适文化”的兴起有怎样的联系。

我并不否认“闲适文化”在八九十年代勃兴这一事实。正像有学者所分析的那样，“闲适文化”“并不是九十年代文化的独特产物，而是贯穿于五四以来中国文化的一种话语，它当然也指涉着一个‘现代性’尚未浸染的安宁的‘乐土’，指涉着中国文明传统的一个侧面。‘闲适’是对一种超越古典境界的向往，是安静平和、追求优雅趣味的‘文人’精神的表现，是边缘的和独立的、隐士式的境界的体验。它浪漫而又不狂热，有诗意而无激情，充满体验、品位又对人生保持一定的距离。‘闲适’不仅仅是一种文学潮流，而首先是一种人生态度。它是一整套话语，隐约地标明了一种独特的‘风格’的表记。”3在八九十年代，“闲适文化”的内涵与二三十年代是既有联系而又有区别的。

1987年，岳麓书社出版周作人的早期散文集《自己的园地》、《雨天的书》、《泽泻集》、《苦茶随笔》、《苦竹杂记》、《风雨谈》、《谈龙集》和《谈虎集》，在“出版说明”中有一段文字说，“周作人依附日本人的行为不得原谅，但他的着述仍自有其文化史研究的价值”。周作人以及林语堂、梁实秋、张爱玲直至苏青，其着作的重新出版与读者的接受，在最初都源于对其文化史研究价值的肯定，它与在学术上重新评价20世纪中国文学史联系在一起。在这一过程中，人们（出版者、学者、读者）开始学会了从文化视野而不是从单一的意识形态视野审视文学评价作家；明确了多元化审美格局建立的重要性；意识到了艺术传统的滋润对当代文学的必要。

对“边缘”性作家的重视，意味着对政治功利“疏离”。以主体性为特征的“个人话语”，其精神的深度与人性的自由，对有着文人情怀的读者充满了魅力。

即使在最初，人们在接纳了“闲适”“冲淡”中的“深度意义”时，并不排斥“闲适”的趣味与情调，就像朱自清在三十年代所说的那样：“悠闲也是人生的一面，其必要正和不悠闲一样”。政治功利主义隐退，粉墨登场的是经济功利主义，文化不可避免地成了一种消费。“闲适”中的“意义”被剥离与排斥，作为趣味与情调的“闲适”成了大众的消费品。周作人、林语堂、梁实秋等人的着作以各种名义被重新编排出版，成为大众文化消费中的“盘中餮”。从有意无意的“误导”到有意无意的“误读”，商业动机暴露无疑。

在这样的背景中，人们很容易把汪曾祺、贾平凹的散文归入到已经成了消费的闲适文化潮之列，他们两人尤其是贾平凹着作的大量出版和《废都》的“爆炒”，更加深了这一印象，我以为这是一种“误读”。当然，人们可以从不同的角度来理解接受作家作品，但这并不能取消作品内涵的规定性，汪曾祺或贾平凹作为当代的“士大夫”或“名士”或“隐士”，其意义并不在提供消费意义上的闲适。就汪曾祺而言，“士大夫”人格的文化意义是对文人性灵的缅怀、情趣的守护和在边缘外审美人生。而贾平凹，尽管在人们的印象中，可能是“一个智慧而又淡泊的隐士，一个对功名利禄都早已看穿的优雅的旧式文人”，但他从来没有远离传统/现代、文明/愚昧的冲突；在近几年的创作中。他发现了知识分子进退维谷的尴尬与异化，并因此有了《废都》；他由审美而审丑，人生的苦涩代替了甜美。汪曾祺和贾平凹的这些重要特征，使我们所议论的“士大夫”人格不完全是传统意义上的了，它具有了一种：“当代性”。

在议论汪曾祺时，我一直谨慎地使用“疏离”这一词，以避免牵强附会。汪曾祺对自己作品的“淡”曾发表过感想：“有一个文学批评用语我始终不懂是什么意思，叫作‘淡化’。谈化主题、谈化人物、淡化情节，当然，最终是淡化政治。‘淡化’总是不好的。我是被有些人划入淡化一类了的。我所不懂的是：是本来是浓的，不淡的，或应该是不淡的，硬把它化得淡了。我的作品确实是比较淡的，但它本来就是那样，并没有经过一个‘化’的过程，我想了想，说我淡化，无非是说没有写重大题材没有写性格复杂的英雄人物，没有写强烈的，富于戏剧性的矛盾冲突。但这是我的生活经历，我的文化素养，我的气质所决定的。我没有经历过太多的波澜壮阔的生活，没有见过叱咤风云的人物，你叫我怎么写？我写作，强调真实，大都有过亲身感受，我不能靠材料写作。我只能写我熟悉的平平常常的人和事，或者如姜白石所说‘世间小儿女’。我只能用平平常常的思想感情去了解他们，用平平常常的方法表现他们。这结果就是淡。”4因此，我觉得用“冲淡”来评价汪曾祺的作品更加准确。

除了“本色”，“本来就是那样”，有没有“疏离”的成分呢？汪曾祺在解释“随遇而安”的心态时说，“这种心态的产生，有历史的原因（如受老庄思想的影响）。本人气质原因（我就不是具有抗争性格的人），但是更重要的是客观，是遇，是环境的，生活的，尤其是政治环境的原因。中国的知识分子是善良的。曾被打成右派的那一代人，除了已经死掉的，大多数都还在努力地工作。他们的工作的动力，一是要实证自己的价值。人活着，总得做一点事。二是对生我养我的故国未免有情。但是要恢复对上者的信任，甚至轻信，恢复年轻时的天真的热情，恐怕是很难了。他们对世事看淡了，看透了，对现实多多少少是疏离的。”5

再回到“平淡”上来，汪曾祺说“我是希望把散文写得平淡一点，‘家常’一点的”。又说“不能一味地平淡。一味平淡，就会留于枯瘦”。这一朴实的想法，说的正是闲适中的不闲适。

这些年来，汪曾祺的散文愈写愈多，集子也出了不少，但我逐渐地少了阅读《蒲桥集》的感受，这一方面可能是因为我的定势和迟钝，另一方面，当汪曾祺把“传统”“文人”“闲适”的魅力带给我们时局限也随之而来了。汪曾祺所选择的方式在《蒲桥集》中达到了极致，再下去不能不为才气和性灵所累。我觉得我尊敬的汪曾祺先生老了。他真正的成了“最后一个中国古典抒情诗人”。——在这篇旧作刊出之时，汪曾祺先生已经辞世，我谨以此文寄托哀思。汪先生，您好吗？

载自王尧《“最后一个中国古典抒情诗人”——再论汪曾祺散文》

【篇3】故乡的教案

五年级上册音乐《故乡的小路》教案

南乐县第二实验小学 张自岗

学情分析：

五年级学生在上课时纪律比较好，都很认真，总体的音乐基础还可以，接受能力不错，各班学生情况大同小异，有一部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态、音色也很优美。中等生的人数占多数，这批学生对音乐的兴趣很浓，但由于自身的条件或其他原因，所以歌唱技能有待于进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对音乐缺乏兴趣，所以情况不乐观。这些学生在班级中人数不多，但他们对全班学生的影响很大，给班级带来了不少负面影响，这些学生上课时乱叫，音不准，做小动作等。但我相信，经过一学期的努力，他们会有所改善。

学习目标：

1、从音乐作品中领悟爱家、爱故乡的做人的基本素质。通过聆听、表演等各种艺术形式，表达自己对故乡的爱。

2、了解变拍子与变音记号。

3、《故乡的路》这首歌通过对故乡小路、童年时代的回忆， 抒发了抚育自己成长的故土的深切思念，辅以欣赏《故乡的云》，使学生在学唱和欣赏的过程中充分体会人伦亲情、故土母训等中华民族优良道德要素，培养学生爱故乡、爱祖国的博大情怀。

教材分析：

这是一首优美深情的歌曲，通过对故乡小路的描述，回忆起童年的幸福时光，表达了对母亲、对故乡的思念之情。

歌曲采用大调式，周期性变化的节奏，单二部曲式。

第一部分：曲调平稳，着重表现对往事的回忆。

第二部分：合唱部分情绪较为激动，抒发了对故土亲人的思念。

结束：以哼唱重复末乐句的后半句，仿佛还沉浸在无穷的思念之中。

教学重难点：了解变拍子与变音记号

教学手段：多媒体课件 电子琴

教学过程：

一、创设情境，导入新课

师生问好（用琴弹奏体现师生问好歌）

1、齐诵古诗《游子吟》

同学们，让我们用一首孟郊的《游子吟》来开始今天的音乐课！

（师生齐诵）是啊！母亲牵挂在外的游子，而游子们又何尝不想念自己的故乡呢》？

2、聆听《故乡的小路》

今天老师给大家带来一首反映游子心声的歌曲《故乡的小路》，我们大家一起欣赏一下。

二、学习歌曲

1、齐读歌词

同学们深情地朗诵，让老师们也仿佛回到了美好的童年。

2、范唱歌曲旋律

下面老师来视唱歌曲的旋律，让大家仔细地听一听歌曲旋律有

哪些特点。

指导学生找出：变拍子，#记号，反复跳跃记号（适当总结表扬，转入下一环节）

3、师生一起轻声高位置用lu模唱歌曲旋律体会这些特点

4、学唱歌词

5、巩固练习

分组演唱，领唱加齐唱

三、课后延伸

人们常常用这样一句话来形容对各项的情感，那就是：一草一木总关情。下面请同学们再来欣赏一首海外游子费翔演唱的歌《故乡的云》。

你想到了什么？感受到了什么？

归情于故乡：海外游子对回到故乡的渴望，深深地感染了我们每一个人，不管是故乡那曲折的小路，还是那飘荡的白云，故乡的一切是我们每一个人一生都会讴歌和思恋的对象！故乡的山山水水都会永远是我们魂牵梦绕的地方。

【篇4】故乡的教案

故乡的榕树 黄河浪

教学目标：

1、体会游子对故乡和亲人们的真挚、浓烈而怅惘的思念、眷恋之情（乡思、乡恋、乡情、乡愁）

2、注意眼前景和故乡情的联结点，掌握文章触景生情、寄情于物、咏物抒怀的间接抒情的写法

3、品味文章语言的诗意（情韵悠长、描写细腻）

教学重点：

启发学生领悟本文以榕树为眼前景与思乡情的触发点、联系点，并以此联想到诸多琐细平凡的故乡生活的掠影，来表达自己真挚、浓烈而怅惘的思乡之愁

教学难点：

体会文章诗意的语言创造出诗般的意境

课时安排：二课时

教学方法：点拨、诵读法、讨论法、小组合作探究法

教具准备：多媒体课件

教学过程：

第一课时

一、情境导入

《乡愁》邓方

乡愁起时 是
远方农舍升起的一缕炊烟
小桥底下流水潺潺的低洄
夜深风平 雨打天窗的
倾诉……
乡愁浓时 是
杯中香茗的热腾
乡音话家常的甘畅
魂牵梦萦的深情
乡愁深时 是
炊烟散尽的空无
雨停更深的寂寞
流水长行的孤独

    如果你是一叶小舟，故乡就是你永远牵挂的岸；如果你是一只风筝，乡情就是你无法挣脱的线，乡愁是人类最古老、也是最朴素的情感之一，无论是羁旅漂泊的苦楚、官宦失意的彷徨、还是亲人阻隔的悲怆，都可以从乡愁的苦痛中寻到一脉深深的根乡愁，是漂泊者不朽的灵魂之歌它丰富了文学艺术的蕴涵，成了文学创作的母题之一。今天这节课，让我们走进故乡的榕树，去体味在异乡漂泊的游子的心声。

二、 整体感知，理清思路

1、作者简介（提问，检查学生预习，教师补充总结）

黄河浪，原名黄世连，曾用笔名“洪荒”等，1941 年生于福建省长乐县中学时代就酷爱文艺，擅长丹青，他的许多画在国外举办的国际少年儿童画展上获奖。

       1960 年考入福建师范学院中文系后，从诗歌起步，走上了文学道路，先后在《人民文学》、《人民日报》等报刊上发表作品，其中诗歌《两代人》等被译成英文和法文

       1975 年赴香港定居，从事绘画并坚持业余写作，先后在香港的和内地的报刊上发表大量诗歌和散文福建人民出版社出版了他的诗集《海外浪花》、《大地诗情》还有一些反映香港现实生活的短篇小说，如《失落的珍珠》《香港式的烦恼》等

      《故乡的榕树》于1979 年获香港第一届中文文学奖散文组冠军奖之后，曾被海内外十多家报刊转载

      黄河浪先生既是一位诗人,又是一个画家,因而他的散文常具有诗一样的语言和情致,画一般的色彩和意境. 

2、 解决生字词（在检查学生的基础上，进行更正，补充）

注音：

鬈(     )曲       兀(     )立     汩汩(      )        镌(     )刻     苍虬(     )       凹(     )槽     皮癣(      )        饭甑(     )   温馨(     )       荫(  )庇(  )      蓊(     )郁           粗犷(      )    　 摇曳 (     )      泯(     )灭　     袅袅(     )           虔(     )诚

淳(      )朴      脸颊(     )　     黝 (     ) 黑         笼(     )罩

安然无恙(     )   战战兢兢(      )  凉飕飕(     )

释义：

1.蓊郁：形容草木茂盛

2.摇曳：摇摆的样子

3.庇荫: ①(树木)遮住阳光.②比喻包庇或袒护.   

4.汲水：到河里打水

5.兀立：高耸突出

6.镌刻：雕刻

7.虔诚：恭敬诚恳

8.皮癣：因感染霉菌而引起的皮肤病

9.赏心悦目：指看到美好的景色而心情舒畅赏心，使心情舒畅。

10.安然无恙：平平安安地没有遭受任何损害；恙，疾 病，也指灾祸。

11.悠然自得：形容闲适从容悠然，闲适自在；自得，自己感到舒适。

12.战战兢兢: 形容因害怕而微微发抖的样子。

3、理清文章的思路，掌握文章的结构

学生快速阅读全文，思考以下两个问题

1、课文写了几个地方的榕树？你认为据此可以将文章分为几个层次？（分组讨论交流，全班展示成果）

香港住所榕树…… 眼前

大陆故乡榕树…… 回忆基本思路    

香港住所榕树…… 眼前

文章很明显以香港和故乡两地的榕树将全文分为三个层次，回忆性散文常以“眼前（现实）——回忆——眼前（现实）”的方式结构全文

2、本文的三个部分衔接过渡自然，文章是怎样过渡的？你能不能找出明显的过渡句？（追加问）（是什么引起了我对故乡榕树的怀念？）(诵读点拨法)

①第三段是过渡段其中，“我的心却像一只小鸟，从哨音里展翅飞出去……停落在故乡熟悉的大榕树上我仿佛又看到……看到……”这些词句，像一座桥，把眼前景物与思想情怀联系起来，过渡得巧妙自然（由小儿子吹着榕树叶玩耍的场景，想到自己在故乡榕树下的童年生活）
    ②“那样的日子不会再回来了”一句，总结了上文，表明了回忆的结束
    ③“我仿佛刚刚从一场梦中醒转，身上还留有榕树叶隙漏下的清凉”一句，和上面的夏夜描写承接，衔接自然、巧妙

三、体会乡土之情，欣赏故乡风土人情美，学会借物抒情

分组，四人一组在快速阅读课文的基础上思考以下问题

1、作者写了榕树下的哪些事？

事： 树船的乐趣

           “驼背”的传说

            烧香求树神

           用汁液治癣

           折枝祭祖先

           纳荫乘凉

           愉快的夏夜

2、作者借写榕树下的事写到了哪些人？

人：伙伴

       女人

       母亲，祖母

       农人

3、作者回忆这些人，抒发了什么情？这些情感具有什么特点？

情：伙伴——天真无邪的友情

       女人、母亲、祖母——细腻深厚的亲情

       农人——淳朴、悠闲的乡情

作者叙述了许多与故乡的榕树有关的人和事，普通的百姓、天真的童趣、细腻的亲情、淳朴的风土人情，是作者割不断的故乡情结榕树，成了作者回忆友情、亲情、乡情的载体，由此我们可以得出本文的艺术特色——寄情于物

4、本文中，榕树不仅仅是一棵树，还具有哪些象征意义？

一 特殊 形状奇 理想的启迪者 放飞者（伙伴） 友情

传说奇 道德的寄寓者 教化者（爷爷）

株      功用奇 爱心的传达者 实现者 （母亲、祖母） 亲情

 

两 一般 农人的庇护者 慰安者 （乡亲） 乡情

株      夏夜的造境者 催眠者 （我）

5、你认为本文一定要以《故乡的榕树》为题么？

如果换成《忆故乡》或《故乡的怀念》为题，你觉得怎样？

不可换的原因：

（1）寄情于物作者所怀念的人、事、物莫不与榕树相关，对故乡的怀念是通过对榕树的怀念来表达的所以，用《……的榕树》作标题，准确、贴切

（2）榕树是本文的线索，在文章结构方面起了重要作用

（3）榕树下的回忆，作者所怀念的人、事、物莫不与榕树相关

（4）情感表达更加含蓄、深情，有艺术感染力

四、拓展延伸：解读乡土情结，游子思乡之愁

1、榕树的民俗意义

图片加解读

榕树的简介

1、榕树的形态特征

    桑科椿属常绿大乔木，高2025米，生气根叶革质，椭圆形、卵状椭圆形或倒卵形，长410厘米，宽24厘米

    俗话说：“独木不成林”但是，在形形色色的植物界中也有例外的情况，榕树就是一个典型的例子榕树是一种生活在热带的常绿大乔木榕树的树冠之大，在植物界中可说是绝无仅有的有的榕树的树冠，可以覆盖1公顷左右的土地，足足有一个半足球场那么大
    榕, 树不仅枝叶茂盛，而且树枝能够向下生出许多气生根榕树的一些气生根悬挂在半空中，可以吸收空气中的水分大多数气生根形成支柱根，每根支柱根之间的距离很大，往往可以畅通汽车一棵大榕树，支柱根可多达4300多条正因为支柱根林立，所以树冠可以不断地向四周扩展，远远望去，真像一片森林

     生长地位于村边或山林中分布于广西、广东、福建、台湾、浙江南部、云南、贵州

2、故乡榕树的民俗意义

福州又名“榕城”，南方一些村落，常在村口种上椿树，作为“风水树”，以作庇荫乡人在福建、台湾一带，当地老百姓视榕树为最有灵气、最有情感、最能造福荫庇乡人的树，人们视它为吉祥、长寿、兴旺的象征逢年过节，不仅喝榕树水以求长寿，还用榕树水喷洒房间以驱邪恶如果家中有喜，丧事或有人患病，则习惯在门环上挂两束榕枝叶，意思是告启邪魔“谢绝入内”这是一种独特的崇榕文化

本文选取“榕树”作为载体，围绕着榕树下发生的许多事情，升起浓浓的思乡之情这样写，把故乡的风貌人情浓缩在榕树下，使文章更加精练文章中写到的拜祭、治癣等事情，看似迷信活动，但正是这些带有风俗的事情，才是故乡的最好再现

2、 乡土情结

《乡土情结》 柯灵

每个人的心里，都有一方魂牵梦萦的土地得意时想到它，失意时想到它逢年逢节，触景生情，随时随地想到它辽阔的空间，悠邈miǎo的时间，都不会使这种感情褪色：这就是乡土情结。

人生旅途崎岖修远，起点站是童年人第一眼看见的世界，就是生我育我的乡土他从母亲的怀抱，父亲的眼神，亲族的逗弄中开始体会爱乡土的一山一水，一草一木，都溶化为童年生活的血肉，不可分割而且可能祖祖辈辈都植根在这片土地上，有一部悲欢离合的家史，在听祖母讲故事的同时，就种在小小的心坎里邻里乡亲，早晚在街头巷尾、桥上井边、田塍chéng篱角相见，音容笑貌，闭眼塞sè耳也彼此了然，横竖呼吸着同一的空气，濡染着同一的风习，千丝万缕沾着边一个人为自己的一生定音定调定向定位，要经过千方百计的探索，前途充满未知数，但（童年的烙印），却像春蚕作茧，紧紧地包着自己，又像文身的花纹，一辈子附在身上。

“金窝银窝，不如家里的草窝”但人是不安分的动物，多少人仗着年少气盛，横一横心，咬一咬牙，扬一扬手，向恋恋不舍的家乡告别，万里投荒，去寻找理想，追求荣誉，开创事业，富有浪漫气息有的只是一首朦胧诗———为了闯世界多数却完全是沉重的现实主义格调：许多稚弱的童男童女，为了维持最低限度的生存要求，被父母含着眼泪打发出门，去串演各种悲剧人一离开乡土，就成了（失根的兰花，逐浪的浮萍，飞舞的秋蓬，因风四散的薄公英），但乡土的梦，却永远追随着他们浪荡乾坤的结果，多数是少年子弟江湖老，黄金、美人、虚名、实惠，都成了竹篮打水一场空。

安土重迁是中华民族的传统（鸟恋旧林，鱼思故渊；树高千丈，落叶归根）但百余年来，许多人依然不得不离乡别井，乃至漂洋过海，谋生异域有清一代，出国的华工不下一千万，足迹遍于世界美国南北战争以后，黑奴解放了，我们这些黄皮肤的同胞，恰恰以刻苦、耐劳、廉价的特质，成了奴隶劳动的后续部队，他们当然做梦也没有想到什么叫人权为了改变祖国的命运，孙中山领导的革命运动发轫于美国檀香山，第一代中国共产党人，很多曾在法国勤工俭学改革开放后掀起的出国潮，汹涌澎湃，方兴未艾fāng xīng wèi ài还有一种颇似难料而其实易解的矛盾现象：鸦片战争期间被割弃的香港，经过一百五十年的沧桑世变，终将回到祖国的怀抱，这是何等的盛事！而一些生于斯、食于斯、惨淡经营于斯的香港人，却宁愿抛弃家业，纷纷作移民计这一代又一代炎黄子孙浮海远游的潮流，各有其截然不同的背景、色彩和内涵，不可一概而论，却都是时代浮沉的侧影，历史浩荡前进中飞溅的浪花民族向心力的凝聚，并不取决于地理距离的远近我们第一代的华侨，含辛茹苦，寄籍外洋，生儿育女，却世代翘首神州，不忘桑梓之情，当祖国需要的时候，他们都做了慷慨的奉献香港蕞尔一岛，从普通居民到各业之王、绅士爵士、翰苑名流，对大陆踊跃捐助，表示休戚相关、风雨同舟的情谊，是近在眼前的动人事例。

“美不美，故乡水，亲不亲，故乡人”此中情味，离故土越远，就体会越深：科学进步使天涯比邻，东西文化的融合交流使心灵相通，地球会变得越来越小，但乡土之恋不会因此而消失。

19.从文中看，乡土都给人们打下了哪些“童年的烙印”？(不超过28个字)(4分)

答：

20.作者在第三段中所描写的少年离别家乡的情况有哪几种？请概括说明(4分)

答：

21.本文第四段写了一代又一代炎黄子孙浮海远游的潮流，并赞颂他们不忘桑梓之情，慷慨奉献，与祖国休戚相关请你结合乡土情结，分析这样写的作用和好处(6分)

答：

22.下列对这篇散文的赏析，正确的两项是：(4分)答案：【　】【　】

A.本文以不会褪色的乡土情结开篇，开门见山；以乡土情结的形成和表现为主线，脉络清晰；以不会消失的乡土之恋结篇，首尾呼应

B.第二段写母亲的怀抱、父亲的眼神、故乡的山水草木、乡邻的音容笑貌……这一切决定了自己一生的方向，形象生动，很有说服力和感染力

C.“失根的兰花，逐浪的浮萍，飞舞的秋蓬，因风四散的蒲公英”的比喻，生动形象地写出了远离乡土的游子们孤苦无助的境遇

D.“鸟恋旧林，鱼思故渊；树高千丈，落叶归根”的比喻，旧典活用，极富新意，为中华民族安土重迁这一传统找到了形象化的根据

E.最后一段，写乡土之恋不会因科学的进步、东西文化的交融、地球的变小而消失，笔法生动具体、细致人微，读来发人深思，回味悠长

 

参考答案

19.①父母亲族的爱②家乡的山水草木③悲欢离合的家史④邻里乡情

20.①不少人富有浪漫气息，为追求理想开创事业去闯世界②多数人是沉重的现实主义格调，为维持最低生活被打发出门

21.①把乡土情结提高到民族凝聚力的高度来认识，丰富并深化了乡土情结的内涵②具体说明乡土情结不因时间的悠远(历史)和空间的阻隔(地理)而褪色③既照应了前文，也使本文的主题得到深化

22.AC

五、        课堂小结：

六、        布置作业：

1、  完成课后练习

2、  找出本文中你认为语言具有诗意美的句子或段落，并作分析

3、  课外阅读有关乡愁的作品

乡愁四韵（余光中）

 

给我一瓢长江水啊长江水，

酒一样的长江水，

醉酒的滋味，

是乡愁的滋味，

给我一瓢长江水啊长江水

　

给我一张海棠红啊海棠红，

血一样的海棠红，

沸血的烧痛，

是乡愁的烧痛，

给我一张海棠红啊海棠红

　

给我一片雪花白啊雪花白，

信一样的雪花白，

家信的等待，

是乡愁的等待，

给我一片雪花白啊雪花白

　

给我一朵腊梅香啊腊梅香，

母亲一样的腊梅香，

母亲的芬芳，

是乡土的芬芳，

给我一朵腊梅香啊腊梅香

　

乡愁（余光中）

 

小时侯，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头

 

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头

 

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头

 

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头

 

 

 

乡愁  （席慕容）

故乡的歌 是一支清远的笛
总在有月亮的晚上 响起
故乡的面貌 却是一种模糊的怅望

仿佛雾里的 挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去

 

 第二课时

一、复习导入并放背景音乐《故乡的云》

二、读一读，品味文章诗意的语言（情韵悠长、描写细腻）（小组讨论形式）

作者是诗人，擅长用诗一般的语言描摹事物、抒发感情本文在描写景物时，善于绘声绘色，饱含感情，创造出诗一般的意境。

（一）说说你最欣赏的语段，为什么？并带着感情读一读，试读出感情。

1．①在铅灰色的水泥楼房之间，摇曳赏心悦目的青翠；在赤日炎炎的夏天，注一潭诱人的清凉（着重号为笔者所加下同）P17第1段

“青翠”是形容榕树叶颜色和质地的，在这里充当动词“摇曳”的宾语，偏离了通常的话语组合“摇曳”的本是“榕树叶”，正常语句应是“摇曳赏心悦目的青翠的树叶”，但这样写就一般化了，难给人留下隽永的记忆和韵味课文是用借代辞格来超常搭配的，借“青翠”指代“青翠的榕树叶”，创出了一种新奇的语言表达效果，通过加强“榕树叶”的“青翠”特征，与“水泥楼房”的“铅灰色”形成强烈的反差，激起读者的审美联想

“清凉”也是一种从心理、生理出发的感受，是抽象的，无形的东西，用动词“注”和数量词“一潭”来变异搭配，就增添了“清凉”的形象色彩，让“清凉”像有形的事物一样具体可感，“清凉”的再也不单纯是榕树绿阴了，而是像一潭凉丝丝的清泉，沁人心脾

再如，课文中的下列语句有异曲同工之妙：

②有桂花的清香自榕树枝头轻轻洒下来P19第10段倒数第5行

③我仿佛刚刚从一场梦中醒转，身上还留有榕树叶隙漏下的清凉P19 第11段第2行

④洒落一地阴凉P

课文里还有一些语言的超常搭配，构成一种异常的修饰和被修饰关系，也营造出某种特有的语言艺术氛围如：

⑤在苦涩的日子里寻一点短暂的安慰和满足P19 第8段最后一句（可不讲）“苦涩”本是故乡人那段痛苦贫困生活的真实写照，这里用来描写本没有感情色彩的“日子”，是借移用兼移情的修辞手法，寓情于物，暗含了作者对劳苦而纯朴的乡亲们的关切之情

⑥有的像我一样，把生命的船划到遥远的异乡P19第11段倒数第5行

用“生命”来修饰“船”，有悖于逻辑的理解，其意并不在把“船”赋予生命的活力“生命的船”是运用了修饰喻（又称缩喻）的修辞方式，“船”是喻体，作中心语；“生命”是本体，作修饰语，构成偏正结构的形式，可以理解为“生命像船一样”这样的明喻它表面上形成语言的超常修饰，其实是在简洁凝练的比喻中，把作者自己飘泊在外的无奈和对故乡深深的眷念之情化为可感的物象，形成形象思维所需要的表象，让人回味

 

2、第3段：“而我的心却像一只小鸟，……摇落一串串晶莹的露珠”分析：这一段是由眼前景象到回忆的过渡“我的心却像一只小鸟，从哨音里展翅飞出去”，“小鸟”之喻，充分表现了心情的轻快、愉悦和联想的迅捷“飞过迷蒙的烟水，苍茫的群山，停落在故乡熟悉的大榕树上”，照应自己千里万里远离故乡的实际，并借助飞鸟的“飞”与“停”，巧妙地引出了故乡的榕树，文笔自然，不露痕迹这里是故乡榕树的一个特写镜头这一节里“迷濛的烟水，苍茫的群山”表明他现在距故乡很遥远，但，再远也挡不住思乡的视线，割不断思乡的情感你瞧，他对榕树叶子的记忆多么细腻真切！“我仿佛又看到那高大魁梧的躯干，卷曲飘拂的长须和浓得化不开的团团绿云”，拟人，紧紧抓住了故乡榕树的主要特征，字里行间充满了赞美之情，“浓得化不开”，给人以“凝碧”之感如果说这个分句主要写榕树的形的话，“看到春天新长的嫩叶，迎着金黄的阳光，透明如片片碧玉，在袅袅的，风中晃动如耳坠，摇落一串串晶莹的露珠”，比喻，“碧玉”，色泽鲜亮；“晃动如耳坠”形状优美绘色绘声地展现了榕树的美（两个看到有什么不一样？）前“看到”是从整体着眼，用粗线条勾勒；后“看到”是从局部着眼，用工笔描摹这一段文字虽短，却渗透着浓烈的乡情，奠定了全文基调

 

3．第4段写了故乡榕树周围的景色，尽情铺叙故乡的景象，选取感情色彩浓郁，形象优美、能牵动情思的事物写景抒情，景物具体、形象、生动感人还有，注意一下句子的衔接特点，颇似顶针格修辞好处是有连绵不绝之势，仿佛悠长的乡思，缠绵温馨

“我怀念（从故乡后山流下来，流过榕树旁的清澈的）小溪，（溪水中彩色的）鹅卵石，（到溪畔洗衣和汲水的）少女（在水面嘎嘎嘎地追逐欢笑的鸭子，……）”不用括号里的定语成分句子也通顺，那么为什么要用呢？具体，形象生动的语言，有声有色、是景语，又是情语，情景交融、浑然一体，可以唤起读者的共鸣和联想

我们怎样借语言加强抒情意味？诗人用诗意的语言，那我们可以学一学他的表达方法A、可以用类于顶针之法，如第4段，又如《弯弯的月亮》，它与所想表达的绵长不绝的思乡之情相一致B．可以对一细节处详描如第3段对叶子，给人之感觉是虽距离（时空）遥远而记忆极其清晰再如下面第7段写老祖母处亦然，祖母神态栩栩如在眼前C．可以充分想象，如第5段写小时候梦里划船时所作的美丽的梦，俱通过相关词语表达，使得梦是那样的真切美丽，且若去掉其中一句，效果立即大减

 

4、第7段写母亲用榕树汁为“我”治癣和“我”奉祖母之命上树折枝的事一枝一叶总关情，对榕树的记忆联系着对亲人的记忆祖母的形象着墨不多却生动感人那蹑着小脚“笃笃笃”地走到石桥，“唠唠叨叨”的神态，慈爱善良，使人难以忘怀

 

5、第9段，作者缘物生情，直接抒怀，通过拟人的手法，赞颂榕树的崇高品格对榕树的赞美，其实是表达了作者对劳苦而纯朴的乡亲们的关切之情

 

6．“我深深怀念在榕树下度过的愉快的夏夜……搁浅在乱石滩上……”第10段

分析：这一段写自己儿时在榕树下度过的愉快夏夜，描写富于生活情趣从卧具来说极为简单：一床被单，席地而卧；几块床板，搁在长凳和桥栏杆上人与自然紧紧融为一体仰望黝黝树影，“用心灵与天上微笑的星星交流”，没有烦恼，没有苦痛，身心愉快写那睡意朦胧的感情，尤为精彩月色朦胧之中，睡意朦胧之时，嫦娥悄然飞过，桂香轻轻飘洒，流水静静唱曲，催人沉入梦乡，这种诗情画意般的描绘，意境优美，想象丰富，刻画细腻，美丽迷人，正是一首对故乡风情永难忘怀的乡恋之歌“早上醒来”，才发现枕头不见了，“原来是掉到溪里，吸饱了水，涨鼓鼓的，搁浅在乱石滩上”，这些文字里不见任何懊恼，相反情趣盎然，令人忍俊不禁，特有的故乡风情尽在其中

“在睡意朦胧中，有嫦娥驾一片白云悄悄飞过，有桂花的清香自榕树枝头轻轻洒下来而桥下的流水，静静地唱着甜蜜的摇篮曲，催人在夜风温馨的抚摸中慢慢沉入梦乡”题中的叠字，如“悄悄”、“轻轻”等在表达上能起什么作用？“悄悄”、“轻轻、”静静”、“慢慢”等形容词的叠用，能表现出音韵美；同时把动作表现得轻柔，衬托出环境的静谧，准确地刻画出“似仙境”、“似梦境”的境界

 

7．第6段 “这故事是村里最老的老人说的，他像老榕树一样垂着长长的胡子我们相信他的年纪和榕树一样苍老，所以我们也相信他的话”这样的表达好在哪里？这是作者稚拙的童真之情的流露，也表现出作者对榕树爱得真、爱得深，以至有些爱树及人

 

8、段，呼应开头小儿子的话打断沉思，再写叶笛的哨音“弥漫成一片浓浓的乡愁，笼罩在我的周围”，把听觉感受到的当着视觉感受到的，更为形象

最后以设问结尾，把思乡之情引到了一个更高的层次，表达了作者永远不忘故乡养育之恩，永做故乡儿子的一片诚挚之心，以“故乡的榕树呀……”几个字独立成段作结，寓含了不尽的情思

三、仿写你最欣赏的语段或语句

四、小结 散文贵“形散神不散”

作者之所以会有如此多的材料；写出如此丰富的文章，是运用了联想是联想把与榕树有关的人、事、物，以及传说、梦幻都粘系在榕树的周围，才构成了有着榕树标志的故乡的绚丽多彩的风景画面和生活画面，也只有这样，才足以表现作者浓郁、真挚的乡情在这个意义上讲，无联想就无文章；硬写出来，也是“瘪三儿”。

至于那些琐屑的生活掠影，并不使人感到冗乱腻味，而倍感清新入胜，则是“神统其首”的结果，“神”就是作者久居异乡而积郁于心的对故乡的爱恋这爱恋之“神”，统率着那些琐碎、零散的材料，把爱恋之情注入每个材料，使材料皆着“神”的感情染色，使文章达到了“形散神不散”因而材料虽多，但并不觉得散乱正因为这些材料“皆着神的感情染色”，所以作者笔下的一草一木、一水一石、一人一事，以及风土民情都变得多彩、多情那清澈的小溪，彩色的卵石，汲水的少女，欢笑的鸭子；那苍老魁梧的古榕，那鲜嫩、透明的碧叶，以至那怪诞的传说，迷信的遗风，神奇的梦幻，等等，是那样古朴淳真，然而又那样可亲可爱，都是作者的笔满蘸着“情”写出来的，使文章达到了“情景交融。”      

另外，作者用诗一般的语言描景叙情，使文章充满“诗情画意”，是本文成功的一个重要原因

⑴修辞方法（板书）：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；

 ⑵表现手法：（板书）： 借物抒情
表达方式（板书）： 记叙、议论、描写、抒情
抒情可分为直接抒情；间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）
描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐；
文艺表现方法（板书）： 赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想
⑶篇章结构（板书）：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等

五、布置作业

完成《学习指导与练习》上面的题目

【篇5】故乡的教案

3——2故乡的元宵

教学目标

1．认识9个生字，会写8个生字。

2．能有感情地朗读课文，通过朗读想象画面。

3．了解作者笔下故乡的元宵节的相关风俗。

4．积累作者“详略得当”的写法。

教学重点

作者以“详略得当”的写法描绘了故乡元宵节一系列民间节日活动。

教学难点：

文中描绘了故乡元宵节一系列形式多样的民间节日活动，从中体会到汪曾祺散文流溢浓郁的生活情趣，散发着欢乐的气息。

设计方案

教学过程

一、谈话导入

1．写“元宵”二个字，想开去。

2．喜欢元宵节吗？回顾自己印象中的元宵节的情景。

3．今天学习一篇跟元宵节有关的文章。板书“故乡的”，请大家齐读课题。

二、整体感知

1．请大家快速浏览课文，试着用自己的话说说作者笔下的元宵节有什么特点？

2．总体感觉故乡的元宵节不大热闹，元宵节那天白天没有晚上热闹。

三、直奔重点

1．“我们那里一般不叫元宵，叫灯节。”作者介绍了哪些“灯”？结合相关语句说说各自的特点。

2．学生默读圈画。

3．汇报交流。

4．提示：这一题应在充分阅读课文的基础上训练学生提取信息的能力。这个环节是将阅读重点放在了“灯节”的“灯”上。透过精读的重点部分进一步地了解作者故乡元宵节的风俗。

四、要点串讲

1．选择感兴趣的部分，有感情地读一读。

2．从中获取了哪些信息？

3．交流汇报，教师点拨。

五、拓展升华

1．体会本篇文章开头、结尾的妙处，积累写法特点。

2．提示：文章开头运用对比的写法突出故乡元宵节并不热闹。结尾部分则在介绍故乡风俗习惯的同时收笔：“我们那里，初一到初五，店铺都不开门。初六打开两扇排门，卖一点市民必需的东西，叫做‘小开门’。十六把全部排门卸掉，放一挂鞭，几个炮仗，叫做‘大开门’，开始正常营业。年，就这样过去了。”读来显得格外清新自然。

板书设计

故乡的元宵

汪曾祺

灯节

走马灯

孩子自己的灯

看“围屏”

【篇6】故乡的教案

《故乡的云》
教学目标：
1、情感目标：通过学唱《故乡的云》，感受作者浓郁的思乡之情，激发学生热爱祖国、热爱故乡的情感，培养学生对生活的乐观态度和对美好未来的向往和追求。
2、知识技能目标：了解作曲家生平和相关文化，激发学生用富有感情的声音来演唱《故乡的云》。
3、过程方法目标：设情景法教学导入，激发学生学习兴趣，通过学生自主探究性学习的方法来解决教学中的重难点，以小组合作讨论的表现形式，来提高学生的表现力和创造力。
教学重点：
探索学唱歌曲的方法，练习自然而有感情地演唱，并让学生感受和体验思故乡的云的情感。
教学难点：
激发学生有感情、有力度变化的演唱歌曲及认准休止符。
教学准备：
多媒体课件、电子琴。
教学过程：
一、组织教学：
学生随着音乐起立与老师问好，再随着音乐声坐下。二、导入：
1、播放课件，学生欣赏歌曲《故乡的云》、李白《静夜思》（课件出示）2、引导学生总结以上所体现的共同点。3、引导学生说出相关的思乡的诗词及歌曲。
导入新课：从这些诗词及歌曲中，我们听到了无数游子的呼唤，无论在何时，无论在何地，故乡都将我们永远的家。今天就让我们一起来学习《故乡的云》。三、新授课：
1、出示课题《故乡的云》。（课件出示）2、播放歌曲《故乡的云》。（课件出示）3、介绍歌曲信息。故乡的云简介：

故乡的云是文章在台湾首唱的并在台湾流行。1987年春晚邀请费翔来大陆，他挑选了台湾当时最好的歌来唱。但费翔的唱功太好了，他翻唱的歌经常能使人忘记原唱者。4、教师范唱《故乡的云》的谱子。（1）学生随琴唱乐谱。
（2）全体学生用“啊”唱出旋律。5、学唱歌曲《故乡的云》。（1）学习朗诵歌词。
（2）练唱歌曲，注意速度，力度和情感。
（3）播放歌曲《故乡的云》，学生听，谈初步感受，让学生了解歌曲所想表达的情感。（4）第一遍视唱，注意力度和速度以及情绪，第二遍视唱，抠出情绪，教师范唱与学生对比。
（5）有感情的演唱全曲。四、小结：
今天我们学习了歌曲《故乡的云》，感受体验了作者浓浓的思乡之情，思乡是一种美好的情感，也是一种厚重的民族意识。同学们，再过几年你们也会背起行囊，离开自己的家乡去创造属于自己的辉煌，相信无论你走到哪里，都不会忘记这片乡土。

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