西伯利亚的理发师观后感3篇

西伯利亚的理发师观后感3篇西伯利亚的理发师观后感　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感5篇　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感1董亚春执导的战争史诗剧战火中的芭蕾堪称恢弘大气。董亚春是我下面是小编为大家整理的西伯利亚的理发师观后感3篇,供大家参考。

篇一：西伯利亚的理发师观后感

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感5篇

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感1董亚春执导的战争史诗剧战火中的芭蕾堪称恢弘大气。董亚春是我喜欢的导演之一，他的作品冲出亚马逊、爱在战火纷飞时、周恩来在重庆大都看过，他的作品述事中有着浓重的抒情风格。换言之，董亚春的战火中的芭蕾就像一部“东北战地恋歌”，或者说一部俄罗斯民歌，抒情中始终弥漫着无法言喻的忧伤。这部影片的好，无法转述。简要说，它是众多抗战题材作品中比较“另类”的一部，其“另类”亦在于，这部发生在抗日战争时期东北黑土地上的“最后一战”惊心动魄。可以说，一双饱经战乱的“旧舞鞋”就像一个“索引”，引出一个恢弘的爱情和惊心动魄的战争。我之所以提到“索引”，源于战火中的芭蕾于史有依，故事讲述了发生在东北白山黑水中不寻常的一战。1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的】

　　了一段刻骨铭心的爱情故事。影片中，鹅儿和安德烈的爱情有些朦胧的味道，充满少女的怀想。

　　印象最深的是，日本天皇宣布无条件投降后，两个幸福的年轻人再次相逢在白桦林中相拥的那场戏：鹅儿穿着白舞鞋静静地跳起俄罗斯名曲天鹅湖，安德列目光温柔地静着鹅儿，恍然有种时光倒错之感。山林寂静无声，一片树叶静静地飘落在安德列的脸上，像爱情的小手滑过。在密林的'深处，那伙流亡的日军已然竖起了枪口。似乎，一切都蓄势待发。

　　安德列不动声色地抱着鹅儿飞身上马，马蹄渐去渐远。次日，一场围剿日军的战役在东北密林深处打响，一时之间尸横遍野，无数人在硝烟中倒下，凝成一副悲壮的画面。“噩耗声传来在那个午后，心上人战死在远方沙场，她默默来到那片白桦林，望眼欲穿地每天守在那里……”天空有风吹过，山林寂静无声，身着红衣的鹅儿站在死寂的战场中，紧张地四处张望，寻找着自己的恋人。

　　不远处，鹅儿的老父亲静静地躺在血泊中，泥土掩没了半个身子。不远处，柳芭大妈也在焦急地寻找着自己的儿子安德烈，这个饱经忧患的大妈怎么也没想到，自己刚刚见到儿子就是生离死别。这种战争背后的沉重远比喀秋莎和朴树的白桦林忧伤得多。

　　相比时下常规意义上的抗日影片，战火中的芭蕾没有太多的口号，也没有任何说教，其关注的更多人性和战争给普通家庭带来的难以平复的忧伤。可以说，从始至终，影片中都弥漫着强烈的反战情绪。譬如，天皇发布投降昭书时，一个日本兵兴奋地喊“我们可以回家了!”而后却被自己的上司不动声色地杀死。而那个日本随军女人在难

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　　产中死去后，遗留下的女儿则被鹅儿的母亲收养。就整部影片而言，倾诉战争不义之时，并非落入痛斥战争之恶的俗套，更多尺度

　　地张扬了人性之美。而这，正是战火中的芭蕾所要表达的人性之美和精神魅力所在。观看《战火中的芭蕾》电影的观后感2战争带来了涂炭，带来了死亡。但是战争中也会带来爱情与美好，】

　　及当时苏联文化以及风貌的把握上，有了很好的掌控。在中国制作团队方面，影片的导演是董亚春，这位摄影师出身的导演，以执导战

　　争影视剧见长，曾经导演过八月一日这样的国产战争大片，也曾参与过冲出亚马逊、惊涛骇浪等现代军事题材影片的摄制，是一位经验丰富的军事题材导演。战火中的芭蕾首先就是发挥了他的摄影强项，战争场面和文戏场景拍摄都很出色，尤其是女主角董舒慈的芭蕾舞表演场景，拍摄也是美轮美奂，在冰天雪地的丛林中，看一位美女跳起天鹅湖，这个片段在影片中呈现出特有的美感。

　　影片中的中国演员基本都是来自于东北，所以在风土人情这一块影片把握非常到位。雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房，相信都能勾起东北观众的回忆。这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受，但是制作团队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。

　　战争始终是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，如果从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有14年之久。主创选取战火中的芭蕾的故事有很深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可避免的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的重要信息。

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感3为纪念世界反法西斯战争胜利及中国抗日战争胜利70周年，华夏电影发行有限责任公司(以下简称华影)即将在全国范围内发行《战火中的芭蕾》、《诱狼》和《我

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　　不是王毛》等多部优秀国产抗战影片。其中，在刚刚结束的上海国际电影节上，组委会特别将反映中俄两国共同抗击日

　　本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》做为该电影节的闭幕影片来放映。这部由中国和俄罗斯两国合作拍摄的影片一经放映，便凭借其全新的视角和独特的风格，以及震撼的视听体验，博得了各国影迷和电影业内人士的一致好评。据悉，《战火中的芭蕾》将于今年8月28日在国内上映，为中国抗战胜利70周年和大阅兵盛典献礼。影片上映后，必将引发中国电影观众的爱国主义情怀，增强民族自豪感，纪念中俄两国之间的传统友谊。同时也号召民众牢记历史、勿忘国耻、以史为鉴、发展未来.

　　《战火中的芭蕾》用全新的角度和风格来演绎抗日反法西斯题材的历史战争影片。在弘扬抗日精神、爱国主义精神和民族自豪感的同时，带给观众极大的艺术震撼和电影享受。影片由中国和俄罗斯两国电影艺术家通力合作共同完成。该片有幸请来俄罗斯著名导演、电影家协会主席尼基塔.米哈尔科夫担任总监制，董亚春担任导演，并由中俄两国的优秀演员联袂出演。

　　影片根据真实历史事件改编，1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗当地村民，并袭击苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的】

　　真实的历史故事，总是具有震撼人心、感动影迷观众、弘扬爱国主义精神的强大魅力，影片通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美爱情，再现了日本宣布无条件投降以后黑土地上“最后一战”的残酷与悲壮，揭露了日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊，具有重要的教育意义、纪念意义和历史意义。此外，因为这是一部与芭蕾舞相关的影片，影片在舞蹈、音乐、美术和布景等方面做出巨大的努力和投入，必将给观众带来全新体验的艺术震撼和视听享受。

　　本片总监制尼基塔.米哈尔科夫表示，在世界人民反法西斯的伟大战争中，中国人民和苏联人民曾经携手并肩与日军战斗，因此在这一题材上两国的电影合作有着伟大而特别的意义，他也同时表示，在这一题材上，两国影视工作者还有着更加广阔的合作空间，他本人愿意继续为加强两国电影人之间的交流和与合作贡献力量。米哈尔科夫还对中方创作团队在影片中所体现出的专业水准给予高度评价。

　　《战火中的芭蕾》是一部由华影主控宣发的影片，华影近年来积极拓展对外合作。自2003年公司成立以来，华影从上至下始终重视国产电影，以多种方式和角度全力推动中国电影事业的发展。如今，国产电影已经进入一个快速发展的黄金时期，中国也逐渐成为世界上最大、最重要和最具活力的电影市场之一，受到国际电影界的高度关注和重视。与此同时，中国和世界各国的电影合作也日益频繁，并且呈现出多国别、多类型的发展方向。特别是中国和俄罗斯的电影合作，近几年来日趋紧密，不但每年都有合作项目，而且从影片质量到票房成绩都表现不俗。华影也高度重视国际电影合作，电影《战火中的芭蕾》正是在这一背景下诞生的中俄合作影片。身为国内

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　　最具实力的电影公司之一，华影充分发挥自身优势，创新机制，积极探索，已经成长为一个现代化、综合性并日益国际化的电影企业，为推动中国电影的繁荣发展贡献出巨大的力量。

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感4《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。这部影片最大的特色还是中俄两国电影艺术家们的合作，导演董亚春，曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品，并获得】

　　女主角曹舒慈为专业芭蕾舞演员，曼妙的舞姿和精湛的演技为影片增添了一抹亮色。男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫，颜值爆表不输“小鲜肉”。两个人在电影中的表演，非常搭，尤其是女主角形象非常的清纯，而土生土长东北妞的打扮，也非常招人喜爱。而两个人的浪漫情节，则让人感受到了爱情的美好。而这种美好，不仅仅是因为他们生活在那样一个战争年代，更重要的是，他们为自己的理想，为打败帝国主义而欢呼雀跃，这样的青春总能带给人激情澎湃。而在日本宣布无条件投降以后黑土地上“最后一战”的残酷与悲壮，也让人看到了老一辈人的青春和爱情的凄美与不朽，那种铭记比起我们现代人的爱情来，更刻骨，更纯情。

　　和很多的主旋律电影不同，《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的`爱情，没有八路，没有口号，更没有说教。而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致，这一点，非常巧妙，也很细腻。像女主角弟弟的死，则让人看到了日本兵的残酷，而日本投降后，日本小女孩妈妈难产死后，中国母亲又用最博大的胸怀养育他们，这也就是典型的日本遗骨，这种特别细腻的情感诠释，让人看到了中国人的善良，也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸，这其实都是一样的。这种强烈的对比，让人感受到电影更多的是关注人性，关注家庭，反战争，带给人无限的思考，也让人看的非常震撼。

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感5在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中，一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场，像一朵不屈的生命之花，刺痛了无数观众的心，如今，类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》，

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　　在上世纪四十年代的东北，日军正在蓄谋最后的疯狂，中俄两国人民誓死反击，风雪呼啸，松林挺立，一位素颜红衣的少女跳着芭蕾，在战火肆虐的土地主，显现出生命的坚韧，情感的坚贞，中俄两国的战争美学，在她的舞步中，闪烁出夺目的火花。

　　影片以抗日战争为背景，在黑龙江一座无名的边城拉开序幕，少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵，从此一家人为了保护这位战争盟友，付出了惨痛的代价，同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度，节奏快捷又不失强劲，从日本军搜查的紧张悬念，到刺杀日本调度长的风波乍起，中国人引爆火车的刚烈，日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴，惨烈的前线交火，惊心动魄的战争片氛围，让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。

　　在抗日战争中，东北是日本占领最久的地区，以其独特的战略地位，曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事，描绘了东北大地上的家国情怀，在烈焰纷飞、血流成河的雪地上，展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋，摆放着白菜的小仓房，烟火浓烈的煤炉，孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏，拉着飞驰的爬犁，耍着土制的飞镖，过年时杀猪的习俗，大年夜的饺子里包进一个钢镚。

　　影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素，《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵，《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅，《】

　　爱情与仇情的感悟，重新梳理经常战争留下的伤痕，罪恶与反抗，杀戮与拯救，交织出不一样的战争片体验。

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篇二：西伯利亚的理发师观后感

　　据说《西伯利亚理发师》是前苏联解体以后第一部，也是目前唯一一部在克里姆宁宫举行过首映礼的电影。这种礼遇上的荣耀和电影质量显然不会有直接关系，但这部电影的画面和流露的情绪，对逐渐消逝的俄罗斯传统是一份哀伤也是一份缅怀。电影从一场跨国恋情讲起，说明一个俄罗斯男人和一个美国女人的感情悲剧，在两种不同的文化背景下，人与人需要更多的宽容才会有美满的结果。据说《西伯利亚理发师》是前苏联解体以后第一部，也是目前唯一一部在克里姆宁宫举行过首映礼的电影。电影中用无国界的音乐——莫扎特——来隐约的说明这个初衷，工业文明只会带来对文化传统的摧残，电影中是机器——伐木工具“西伯利亚理发师”爱情。也没有国界，尤其是悲剧色彩，留下遗憾和不那么完美的爱情更是动人心魄。一场爱情焕发出对一个国家一个民族的文化传统的思考，似乎这样的主题太过隐讳，甚至看着电影一时半会儿都不能明白这故事究竟可以被概括成什么？《西伯利亚理发师》——这个电影的名字都简单中带着晦涩，另一个翻译的名字才能够让观众明白《情留西伯利亚》，虽然有一部关于爱情的电影这样的标志，但是它用这个爱情说出的，或者要说的东西又远远不只是爱情。很多时候，有一些模糊不清的东西，才更能体现艺术——这一神奇的特质。时光在1885、1895和1905年之间不断交错，莫扎特既是交流又是沟通俄罗斯和美国人的象征，也是这个故事穿针引线的媒介。即使影片中那个沙俄军官很滑稽和霸道，但是他装得爱音乐和诗歌，在平时的为人上也不乏喜剧味道。但是在美国军营的教官不知道莫扎特，发明“西伯利亚理发师”的美国人也对文化不感兴趣，这就是文化传统的差别。电影中表现的美国人，只有珍是从文化上被俄罗斯所吸引，故事就这样开始了。20年前的俄罗斯之行改变了珍的一生，珍的叙述也就是从对俄罗斯的印象出发。影片前面的喜剧色彩非常突出，安德列和珍在火车车厢的会面就表现出来强烈的喜剧成分，可能都明白那是导演故意想要表现的俄罗斯人性格，所以，不知不觉就发现，这部电影随时都可以走出爱情故事的圈子。如果看了《烈日灼人》（1994年）知道米哈尔科夫有一定历史感的话，《西伯利亚理发师》里面理想化了的、只属于俄罗斯的博大，精致，悲悯，智慧，足以让人与导演一样，慨叹这个强盛民族曾有的辉煌。1885年，美国女子珍受命去迷惑俄罗斯上层人物获取一笔贷款，却于火车上与士官生安德烈·托尔斯泰相遇，暗生情愫。珍只想迷惑一下拉德洛夫将军，没想到这个认了真的俄罗斯人向她求婚。安德烈在演出《费加罗的婚礼》时，对珍的爱与对将军的嫉恨交错扭结，失去理智打伤将军，被宣传为欲谋杀亲王，流放西伯利亚。十年后珍去西伯利亚寻找安德烈，却见安德烈的女仆已与他有几个孩子。珍伤心离去。十年后，安德烈和珍一夜情的成果——士兵安德罗以自己的毅力赢得无知的美国中士对他热爱的音乐家莫扎特的尊重。以爱情线索贯穿始终的史诗巨片，耗资4600万美元，首映在莫斯科克里姆林宫议会厅，规模之大，在俄罗斯尚属首次。影片得了俄罗斯1999年国家奖金，却不受国内评论界待见，两个月，报刊杂志评论居然有400余篇文章跟着骂他。理由不外是他的影片是拍给外国人看的，影片里的俄罗斯过于理想化„„很有意思的是，这些质诟和当年张艺谋那个“后殖民”的大帽子有一拼。这部《西伯利亚理发师》也是一样，甚至电影用一个令人惆怅的爱情故事远离可能涉及的俄罗斯革命年代的历史背景。比如一开始安德列跟随皇家军校刚刚来到莫斯科就遇见一场暴力恐怖事件，电影没有往深层里反映，他们是什么身份。电影更多的是通过这个不得已和固执的爱情男女，表现出爱的伟大和无奈，俄罗斯人的个性传统文化铸造的魅力，吸引着世人，哪怕一些美好东西会流逝，但也有不变的东西永远存在。有些人可能喜欢举重若轻的大本事，但有的人可以举轻若重，那也是一大本事，米哈尔

　　科夫显然是后面一种，他几乎不去触碰历史本身，但又不想很多人割断历史的血脉。所谓我们能够清晰觉察的俄罗斯味道，俄罗斯民俗，俄罗斯民族的未来在历史的巨轮下走向了何方？虽然变迁无可避免，但就像西伯利亚苍翠的森林一样，永远都有生机盎然的时候。尽管工业机器、现代文明可以很强大，但自然和生命的力量永远无穷无尽。《西伯利亚的理发师》于1999年在克里姆林宫首映后，被指过于好莱坞化，并且将俄罗斯精神神话了。它的叙事手法的确有很强的美国电影的风格，比如片头安排托尔斯泰之子在军营军训的情节，比如军校师生举办舞会的场景，但它的气质是俄罗斯的，是那片广袤、寒冷的大地上散发的忠贞和深沉，这种气息让我们想起普希金的诗和他为纳塔利亚进行的决斗。《西伯利亚的理发师》情节并不复杂，十九世纪后期，美国女人珍前往莫斯科，她的任务是做好士官学校校长沙俄将军的交际工作，以便让他资助美国人投资的一项发明——制造一架巨大的叫“西伯利亚理发师”的伐木机器，这机器用来砍伐西伯利亚无边的白桦林。珍在去莫斯科的火车上遇到年轻的军校学员托尔斯泰，或许是她迥异于俄罗斯女孩的气质，托尔斯泰爱上她。军校学生演出莫扎特《费加罗的婚礼》，托尔斯泰饰演理发师，他在歌剧上演前夕无意中听到珍在房间里向将军示好的对话，觉得爱情受辱，冲入大雨中，苍白的脸上流着雨水和泪，惊恐的眼神令人心碎。托尔斯泰重上舞台，他的心里一定是充满骄傲和不妥协的：没有人能够侮辱我的感情，因为它便是我人生的尊严。他最终在朋友担忧的注视下拿起提琴琴弓，奋力抽向将军，也因此被发配西伯利亚。很多年以后，“西伯利亚的理发师”终于可以轰鸣着驶在西伯利亚的丛林间，珍也有机会踏上托尔斯泰流放的那片土地，但是她在住处没有找到托尔斯泰，只能驾着马车怅然离去。此时，在山野里打猎的托尔斯泰一定感觉到了珍，他向着珍的方向，像野兽一样疯狂奔跑，他穿过丛林，越过溪流，最后站在山脚，往日的英俊少年已是野人一般的模样，他点一支烟，吸上，然后抬头，痴望着昔日爱人的影子在原野尽头逐渐消失。：本片不失为一部动人真挚的爱情长诗，返老还童的情节增添了几分传奇色彩，除此以外，本杰明·巴顿不过是一凡人，既无盖世奇能，也非道德模范，大卫·芬奇披着传说的外套讲了一个关于人生角色的问题。不少人“放言”说本片极可能夺得即将颁奖的奥斯卡最佳电影，还有人说是另一个阿甘式电影，媒体也像患了流行性感冒一样，列举种种本片如何具备夺奥实力的证据，似乎大卫·芬奇拍这部电影就是为了给自己正名，拿一个奥斯卡。影迷朋友们于是便抱着这种先入为主的态度去看这部电影，果不然就中了其圈套，似乎这部电影达到了某种新高峰。从影视化妆技术来说，《本杰明·巴顿奇事》极有可能到达某种高点，但正因为这种高超化妆术，也变相降低了对表演的要求，关键的几个事件也不过是人物在不同的地点的相遇和分开，与阿甘具有喜剧色彩的设计并不一样。本片有几处波涛，总体平静，轻轻地来，轻轻地去，不留下，也不带走。高超的制作技术与单薄的人物设计电脑CG和化妆术是本片最出彩的技术环节。本杰明作为海员出海的几个场景运用了大量的CG特效，天空黄昏的云彩、远处冒着浓烟的军舰都是CG特效的功劳。CG在这种颇具神话色彩的电影中更是为所欲为，色调的转变非常随意，但又能保持高度的统一。但比起CG的大展拳脚，化妆术甚至撑起了半边天，皮特从七十古来稀的来头演到十七八岁的花样少年，布兰切特饰演年龄跨度极大的角色。早期的弱智化妆术中的拉皮和制作假皮的痕迹已经消失，演员在这种高超化妆术之下甚至可能误以为镜中的自己真的是已经化妆后的年龄，

　　更有利于进入角色。但是，男女主角并没有非常典型的性格特征，除了两人的年龄向着相反的方向发展之外，导演并没有给男女主角给与太多相处的机会，出彩的地方反而是本杰明在俄国的时候与伊丽莎白的邂逅，当时的本杰明散发着一种成熟男人的魅力，虽然仍是一头白发，但历经沧桑的面孔给伊丽莎白留下深刻印象，两人第一次相遇就互相倾慕，彻夜长谈。反之，黛西这个角色相对就薄弱不少，也许导演忠于原著的缘故，将更多的心机放在对时间和死亡以及命运的描画上，在人物关系上就简单多了。男女主角就是在不断地相遇和分离之中，他们的感情早在童年时期已经奠下基础，他们的遭遇与那个倒转的时钟始终相连，这里没有悲剧或者喜剧之分，人生无论是从年轻到年老，还是年老到年轻，我们最终面对的是死亡，我们将结束生命过程，因此要做好自己的角色。这或许是导演并没有刻意在主角身上用力的用意。似乎一直在说本片的坏话，但其实在观看本片的时候，还是感到了多少暖流在心中流淌，它会成为一部美好的影片，但本杰明·巴顿难成一个经典角色，除了化妆术。1918年，一战进入尾声。欧洲战胜的那天，新奥尔良一个姓巴顿的家里，一个男婴呱呱坠地。小巴顿甫一出生，便似乎与众不同：母亲难产而死，接生的医生吓得魂不守舍，而父亲更狠心把这个初生婴儿丢弃到了老人院门口！当老人院的黑人大婶发现小巴顿时，她同样吓得不轻--眼前这个幼小的婴孩居然一生下来就是个满头白发、一脸皱纹的古稀老头！然而，善良的大婶并没有嫌弃这个弃婴。她收留了本杰明，并悉心照顾。在偏僻的老人院，貌若八十岁老头的本杰明并不显突兀。于是，年复一年，他快乐地长大了。说来也怪，本杰明的生物钟似乎是倒退着走的--别人越活越老，他却越活越年轻。直到有一天，这个十二岁的小老头遇上了前来探望祖母的六岁小女孩黛西。黛西一天天长大，成为了芭蕾舞者。而越来越年轻的本杰明则意外去了俄罗斯，不仅和一名英国间谍的妻子伊丽莎白（蒂尔达·斯文顿）有了一段情，还卷入了二战风云。战争结束之后，本杰明回到了新奥尔良，又重遇了昔日的小伙伴黛西。他如今面如冠玉，她亦是女性风韵十足；他继承了父亲的遗产和工厂，她则是芭蕾事业腾飞的强势女性。然而时隔30年终于“长”得年龄相仿的两人之间，虽然彼此相爱，却横亘着一道不可跨越的时光之墙：他注定回到年轻小伙，而她却必定会逐渐老去。短暂的好时光之后，痛苦的抉择如期而至......◎看点1922年，“爵士年代”的美国文学名家费茨杰拉德提笔写下一篇名为《本杰明·巴顿奇事》的短篇小说。年之后，72后生好莱坞辗转开始筹备电影改编，同年，当红小生布拉德·彼得在《秋日传奇》中的飒爽英姿，迷得淑女朱莉娅·奥蒙德七荤八素。1999年，初出茅庐的大卫·芬奇与布拉德·彼得携手，闯入《搏击俱乐部》。2006年，彼得染白了发须，于《通天塔》中和影后凯特·布兰切特做了夫妻，是年影片七项奥斯卡提名傲视群雄。三个月前，又是那个叫彼得的家伙，和另一位影后蒂尔达·斯文顿玩起了《阅后即焚》的把戏，过亿美金的全球票房，足以让他人觊觎。这一串看似风马牛不相及的琐事，奇妙地串联成了本片的“发迹编年史”。而无论是余威尚存的名家名篇，各有交集的演员阵容，还是长达14年的影片筹备历程，似乎都暗自剑指一个目标--长篇巨著！别的不提，光一览曾为影片心动的过客大名（朗·霍华德、斯派克·琼斯、查理·考夫曼、加里·罗斯等等），都极有山风欲来的架势。这也难怪：极具奇幻色彩的故事、生离死别的探讨、跨越近一个世纪风风雨雨的剧情，本片天生就有股子史诗的潇洒味道！而为影片制作最终砸下的$1.5亿重金，同样每一个子儿都叫嚣着它真金不怕火炼的大手笔。第81届奥斯卡最佳视觉效果2009第81届奥斯卡最佳艺术指导奖2009第81届奥斯卡最佳化妆2009第81届奥斯卡最佳视觉效果“黑色”的大卫·芬奇电影

　　在过去的15年间，芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影——《异形3》《七宗罪》《心理游戏》《搏击俱乐、、、部》《战栗空间》《十二宫》、、。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造灯光以制造配合影片基调的光影效果。“这样做是为了让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受，一种不安定的情愫或者说有些偏执狂的意味。”芬奇说道而芬奇电影里的英雄，在影片结束时都会经历一些因为命运改变而带来的精神创伤。当被问及为何要创造如斯基调的电影时，芬奇说道：“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”芬奇提及的“伤痕”，不仅包括演员演后的那种感受，也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。“有很多人认为我的电影是黑色的，是暗淡的，同时也有些扭曲，而我并非故弄玄虚，我只是想引发大家的思考。《本杰明·正如巴顿奇事》一样，在整个拍摄过程中我所想的就是我们必须确定同情本杰明的真实原因，是因为他的疾病，还是因为他的‘诅咒’，或者是其他。这是我们拍摄整部片子的基础，而只要坚守了这个基础，我们就能解释为什么在片中他就是要去到那些他该去的地方，找他应该找的人，做他应该做的事。”感人的剧本这部影片的剧本经历了两位编剧的打磨——罗宾·史威考德和曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳编剧的艾瑞克·罗斯。大卫·芬奇表示，“罗宾·史威考德的版本让我觉得这是个感人至深的爱情故事。而当我读到艾瑞·克罗斯重新改编的剧本后，我觉得它包含了更多人们对于‘生死命题’的追问，包含人类生命和情感的脆弱性。片中的主人公整个童年都被垂垂老矣的人群所包围，时常面对死亡的他却能十分适宜的应对，这本就是一个心理挑战，尽管他的心理成熟度很低，仅仅是个初生婴儿。试想想，如果我们刚出生时就面对一大群85岁左右的老年人，我们会有什么样的体会。”演员塔拉吉·P·汉森在片中饰演奎尼，这个角色在菲茨杰拉德的原著中仅仅只是主人公本杰明的保姆，而在编剧的笔下她却摇身一变成为了本杰明的替身母亲。塔拉吉在采访时说，“因为有了这个身份的改变，让我不得不触景生情，可以说我不是在演戏，我只是在表现我自己。记得影片里我和本杰明之间有这样一段对话，我告诉他，‘绝大多数的人都会从外表上来对你进行判断，而不会去了解你到底是一个什么样的人。’这样的话我也常常对自己的儿子说——作为一个非洲裔的美国母亲。这也是我最喜爱这个片子的一个部分。”对于影片的结尾部分，艾瑞克·罗斯将“感动”放在了首位，他说，“我们所有的人都会经历父母的辞世，儿女的生长、成熟，自己的老去。我希望这部电影能够使人们用一种好的方式来化解一生中紧随而至的悲伤；同时，我也希望这部影片能够在青年群体中产生共鸣，希望能与他们通过影片进行对话，让他们能体会时间流逝和韶华不再的真正意味，尽管这也许并非是他们目前必须面对的问题。”高难的视觉特效对于一部主人公要从老年变成青年的影片，如何攻克特效制作的技术难关成了很多人都想知道的秘密。“处于耄耋之年的本杰明其实是一个合成体，用电子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然后安在其他人的身体上。”导演大卫·芬奇在介绍影片的部分制作时说道，“依照我们的想法，这个合成体一定要做得天衣无缝。在观众眼前出现的就是一个整体，丝毫看不出是一个合成体。难点在于布拉德·皮特的面部表演，由于是电子成像，必须对其表演时的脸部面容进行动态捕捉，以保证其真实性。对于我来说最大的挑战就是，无论做什么样的特技效果，必须让观众在第一时间认出那就是布拉德·皮特。”芬奇对特效技术要求甚高，为达到一个理想的状态，在特技效果和后期制作方面最后还追加了成本。“尽管最后的影片还不完全令我满意，但也实在很难想象如何能把它做得更好。”

篇三：西伯利亚的理发师观后感

　　死魂灵的读后感范文

　　死魂灵的读后感俄罗斯地貌无比宽广，如同电影《西伯利亚的理发师》中的镜头，一眼望不到边的针叶林在寒冷中静静矗立，在广袤的森林中可能有你一生至爱的人在其中艰辛劳作。果戈里在《死魂灵》中描述了一种他对俄罗斯--他的祖国及其人民的深刻的爱，他写道：“俄罗斯!俄罗斯!我看见你了，从这奇妙的远方也看得见你：你、凌乱而荒凉;你没有什么奇异的风景经过奇巧的装饰而令人赏心悦目或叹为观止。没有把千窗万户的高楼修在悬崖峭壁上的城市，没有在瀑布的颤颤声中和水雾飞溅之下的美丽如画的树木和爬满墙壁的常春藤......你开阔荒凉，无边无际，你那些低矮的城镇散布在平原上就像一些标点符号似的毫不显眼;你没有任何诱人的地方。然而你却有一种不可理解的神秘力量吸引着我。为什么耳边总回荡着你那悲凉的歌声?这歌声传遍你那辽阔的土地，从西边的大海传到东边的大海。这个神蕴藏一股什么力量?这是什么力量在呼唤，在悲鸣，在扣人心弦?这是什么声音痛苦地亲吻我的心灵，钻入心灵深处而萦绕不去?俄罗斯!你对我有什么要求?你我之间有什么不可理解的关系?你为什么这样注视我?你的一切为什么都向我投来期待的目光?......”果戈里写此书的时候，身在外国，写下了上面如此充满痛苦与泪水的话，而这正是由于对祖国俄罗斯的爱而生成的。不仅是俄罗斯的土地，果戈里同样为俄罗斯那些粗旷的、在辛苦劳作而没有希望中生活农民而悲伤，他同样为同胞身上那些可怕的人性缺失而哀叹，但是他仍然抱有宏大的希望：“你既然那么无边无际，你怎么会不诞生出博大精深的思想?你这里既然有英雄用武之地，怎么会不诞生

　　出英雄?......啊，俄罗斯!你会有一种光辉美妙的前景!这是大地上从来没有过的......”但是这种希望要寄托在什么身上，几千年的东正教的浸淫(同时俄罗斯气候寒冷，人们酗酒)使得俄罗斯人民性格无比极端，即使在极坏的恶人、猥琐的小人中，也能找到非常善良、谦逊的人，果戈里当然把这种人民向好的转向寄托在宗教的身上，这是在很多俄罗斯作家身上可寻找到。所以在第二部中作者试图开始描写正面时参加宗教是可以理解的，只是此书中间缺失极多，因此少了一种平滑的过度，像乞乞科夫的心理的转变等等未免有些突兀。瑕不掩瑜，作者对人物的刻画酣畅淋漓。在这里，本人愿意借一段梅列日科夫斯基的《果戈理与魔鬼》中的一段话说明果戈里的一种独到的发现：“恶可以见于对道德法的严重违背，见于罕见而特殊的罪孽，见于悲剧冲动人心的结局;果戈里的第一个善于见出难以发现、最可怕、永恒之恶，不是在悲剧性事务中，而是在完全缺乏悲剧性之中;不是在强力中，而是在软弱中;不是在极度的暴行中，而是在过分的慎重中;不是在深刻和极端的行为之中，而是在平庸和低劣中，在人类思想和感情的猥琐中;不是在大人物中，而是在小人物中。”这样的话，果戈里是对所有的人当头一棒，提醒我们在一生中、在生活中，如何寻找人的荣耀及尊严。所谓“感”可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、挖苦。读后感的表达方式灵活多样，根本属于议论范畴，但写法不同于一般议

　　论文，因为它必须是在读后的根底上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：首先，要读好原文“读后感[1]”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的根底。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得浅薄，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，提醒了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。其次，排好感点只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。第三、选准感点一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进展筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。第四、表达要简

　　既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要表达引起“感”的那些事实，有时还要表达自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究详细、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是表达不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。第五，联想要注意形式联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。本段如何写读后感格式一、格式和写法读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，表达，抒情三结合。

　　五、叙原文不要过多，要表达出一个“简”字。六、要审清题目。在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。七、要选择材料。读是写的根底，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。九、要符合情理、写出真情实感。写读后感的本卷须知①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。④制止写成流水账!本段要写关于学习的读后感应该读什么有感(1)引——围绕感点引述材料。简述原文有关内容。(2)概——概括本文的主要内容,要简练,而且要把重点写出来。

　　(3)议——分析材料，提练感点。亮明根本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进展一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为"观点句"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。"观点句"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。(4)联——联系实际，纵横拓展。围绕根本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于浅薄。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要严密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或照应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对根本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕根本观点，为根本观点效劳。(5)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。以上五点是写读后感的根本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比方，"简述原文"一般在"亮明观点"前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

　　一、先要重视感感要多读要少，要善于灵活掌握。比方，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。二、要重视"读"在"读"与"感"的关系中，"读"是"感"的前提，根底;"感"是"读"的延伸或者说结果。必须先"读"而后"感"，不"读"那么无"感"。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的根本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。三、读完一本书或一篇文章会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从挖苦南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要"露馅"，认识到掌握真才实学的重要性，假设是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否那么会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的"大锅饭"缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破"铁饭碗"，废除大锅饭的必要性。四、表达作品不能用大量篇幅复述原文一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注

　　意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。初中作文课中，除了写"读后感"外，老师还会要求同学们在看完一部电影，电视片或参完某一展览后写"观后感"，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了。五、写景、物的读后感应该怎样写(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地表达所读书、文的详细内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。(2)亮明根本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。(3)围绕根本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对根本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕根本观点，为根本观点效劳。(4)围绕根本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕根本观点，为观点效劳，而不能盲目联系、前后脱

　　节。以上四点是写读后感的根本思路，但是这思路不是一成不变的。(5)简要地说明原文有关内容，重写有感，不要重点介绍，偏离主题。

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